ナシル・ビン・オル・ダラ・ジョーンズ（ Nasir bin Olu Dara Jones / n ɑː ˈ s ɪər / nah- SEER、1973年9月14日生まれ）は、職業的にはNas（ Nas / n ɑː z / NAHZ）として知られている、アメリカのラッパー、起業家である。東海岸のヒップホップにルーツを持つ彼は、史上最高のラッパーの一人とみなされている。[2] [3] [4]ジャズミュージシャンのオル・ダラの息子であるNasは、1989年に「Nasty Nas」という名で音楽キャリアを開始し、東海岸のラッパー仲間であるラージ・プロフェッサーの指導の下でデモを録音した。Nasは、プロフェッサーのグループ、メインソースの1991年の曲「Live at the Barbeque」でレコーディングデビューした。

ナズは1992年にコロンビアレコードと契約し、 1994年4月19日にデビュースタジオアルバム「イルマティック」をリリースした。議会図書館の国立録音登録簿に登録され、史上最高のヒップホップアルバムの1つと見なされている。[5] [6] [7] 2枚目のアルバム「イット・ワズ・リトゥン」（1996年）はビルボード200で初登場1位となり、初週で25万枚以上を売り上げた。このアルバムとリードシングル「イフ・アイ・ルールド・ザ・ワールド（イマジン・ザット） 」（ローリン・ヒルをフィーチャリング）により、ナズは主流の成功者となった。[8] 1999年にリリースされた3枚目と4枚目のアルバム「アイ・アム」と「ナストラダムス」は一貫性がなく商業志向が強すぎると批判され、評論家や聴衆は作品の質の低下を危惧した。

2001年から2005年にかけて、Nasはニューヨーク出身のラッパー仲間Jay-Zと、彼のディス曲「Ether」で有名になった、非常に注目を集めた確執を抱えていた。この確執と、Nasがその後リリースしたStillmatic（2001年）やGod's Son（2002年）、ダブルアルバムStreet's Disciple（2004年）によって、Nasは批評家からの地位を回復した。その後NasはJay-Zと和解し、2006年に当時主導していたレーベル、Def Jam Recordingsと契約。Hip Hop Is Dead（2006年）や、タイトル未定の9枚目のスタジオアルバム（2008年）では、より挑発的で政治的な方向性をとった。2010年、NasはDamian MarleyとのコラボレーションアルバムDistant Relativesをリリースし、その印税は活動中のアフリカの慈善団体に寄付された。 10枚目のスタジオアルバム『Life Is Good』（2012年）は、第55回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞にノミネートされた。13回のノミネートを経て、13枚目のスタジオアルバム『King's Disease 』（2020年）は、第63回グラミー賞で自身初の最優秀ラップアルバム賞を受賞した。その後の5枚のアルバム、『King's Disease II』、『Magic』（2021年）、『King's Disease III』（2022年）、『Magic 2』、『Magic 3』 （2023年）は、いずれもヒット・ボーイが全面的にプロデュースし、批評家から高い評価を得た。

ナズは、2012年にザ・ソースの「史上最高の作詞家トップ50」リストで2位にランクイン、2013年にはMTVの「年間最優秀MC」リストで4位にランクイン、2014年にはAbout.comで「史上最高のMC」に選ばれました。翌年、ナズはビルボードの「史上最高のラッパー10人」リストに選ばれました。レコーディング以外では、マス・アピール誌の共同発行人を務め、そのスピンオフ部門であるマス・アピール・レコードの共同設立者でもあります。このレコードレーベルは、デイブ・イースト、NORE、ラン・ザ・ジュエルズ、スウィズ・ビーツなどのアーティストと契約しています。[9]ナズは1994年以降、17枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのうち10枚は米国でゴールド、プラチナ、またはマルチプラチナに認定されています。 [10]

若いころ

ナシル・ビン・オル・ダラ・ジョーンズ[11]は、1973年9月14日にニューヨーク市ブルックリン区でアフリカ系アメリカ人の両親のもとに生まれた。 [12] [13]父オル・ダラ（本名チャールズ・ジョーンズ3世）はミシシッピ州出身のジャズおよびブルースのミュージシャンである。母ファニー・アン（旧姓リトル、1941年-2002年）はノースカロライナ州出身の米国郵便公社の職員であった。[14] [15] [16]彼には、ジャングルという名前でラップし、ヒップホップグループブレイブハーツのメンバーでもあるジャバリ・フレットという兄弟がいる。彼の父親はヨルバ族から「オル・ダラ」という名前を採用した。[17]「ナシル」はアラビア語で「助け手、保護者」を意味し、「ビン」はアラビア語で「〜の息子」を意味する。[18]彼は俳優のヤラ・シャヒディとサイード・シャヒディのいとこである。[19]

幼少期、ナズは家族と共にクイーンズ区ロングアイランドシティのクイーンズブリッジ住宅団地に引っ越した。隣人のウィリー・“イル・ウィル”・グラハムがレコードを聴かせ、ヒップホップに興味を持つようになった。[20]両親は1985年に離婚し、[20]彼は8年生を終えて学校を中退した。[13]彼はファイブ・パーセント・ネーション（ネーション・オブ・イスラムの分派）[21]とヌワウビアン・ネーションを通じてアフリカ文化について学んだ。幼少期にはトランペットを演奏し、自ら韻文を書き始めた。[22]

キャリア

1989–1994: 初期のキャリアとイルマティック

1993年にインタビューを受けたNas

ティーンエイジャーの頃、ナズは親友で上の階に住むウィリー・“イル・ウィル”・グラハムをDJに起用した。ナズは当初キッド・ウェーブというニックネームで活動していたが、後にナスティ・ナズという通称で知られるようになった。[23] 1989年、当時16歳だったナズはプロデューサーのラージ・プロフェッサー[24]と出会い、ラキムとクール・G・ラップがアルバムをレコーディングしていたスタジオを訪れた。彼らがレコーディングスタジオにいない時は、ナズはブースに入り、自身の楽曲をレコーディングしていた。しかし、そのどれもがリリースされることはなかった。[25] [26]

1991年、NasはMain Sourceの「Live at the Barbeque」に出演した。このアルバムもLarge Professorがプロデュースした作品である。1992年半ば、Nasは3rd BassのMC Serchに声をかけられ、彼はNasのマネージャーとなり、同年Columbia Recordsとのレコード契約を獲得した。Nasは「Nasty Nas」名義で、MC Serchによる映画「Zebrahead」のサウンドトラックからのシングル「 Halftime 」でソロデビューを果たした。[13]新しいRakimと呼ばれ、[27]彼の韻を踏むスキルはヒップホップ界で大きな注目を集めた。

1994年、Nasのデビューアルバム『イルマティック』がリリースされた。ラージ・プロフェッサー、ピート・ロック、Qティップ、LES、DJプレミアらがプロデュースし、Nasの友人AZと父オル・ダラがゲスト参加している。アルバムからは「The World Is Yours」、「It Ain't Hard to Tell」、「One Love」といったシングルがいくつか生まれた。MTVニュースのシャヒーム・リードは『イルマティック』を「1994年最初の名盤LP」と呼んだ。 [28] 1994年、Nasは映画『ストリートファイター』のサウンドトラック用に「One on One」もレコーディングした。[29]ウィリアム・ジェラーニ・コブは著書『To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic』の中で、当時のNasの影響力について次のように書いている。

クイーンズブリッジ・プロジェクトの詩的賢者、ナズは、まるで初代ラキムの寿命が尽きたかのように、再来と称された。[...] ナズは決して「次のラキム」にはなれなかったし、そうなる必要もなかった。『イルマティック』は、それ自体の力で存在していた。CDの崇高な叙情性と、激化する東西対立のるつぼに投げ込まれたという事実が相まって、ナズは瞬く間に、当時の最高の作家としての名声を確固たるものにした。[30]

『イルマティック』はザ・ソース誌で1994年の最優秀アルバムに選ばれた。[31]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、ナズの『イルマティック』の歌詞を「非常に教養が高い」と評し、彼のラップは「語彙力の少なさに関わらず非常に流暢だ」と付け加え、ナズは「希望を失ったり楽しい時間を忘れたりすることなく、ゲットー生活の荒涼とした現実を呼び起こすことができる」と付け加えた。[32] About.comは『イルマティック』を史上最高のヒップホップアルバムに挙げ、[5]プレフィックス誌はこれを「史上最高のヒップホップレコード」と称賛した。[6]

1994年～1998年：主流の方向への移行と会社

1995年、NasはAZのDoe or Die、Mobb DeepのThe Infamous、RaekwonのOnly Built 4 Cuban Linx、Kool G Rapの4,5,6のアルバムに客演した。NasはまたマネージャーのMC Serchと袂を分かち、Steve Stouteを招き、2枚目のアルバムIt Was Writtenの準備を始めた。アルバムは主にTrackmastersのToneとPokeがプロデュースし、Nasは意識的にクロスオーバー志向のサウンドを目指していた。Columbia RecordsはNasにThe Notorious BIGのようなもっと商業的なテーマに取り組むようにプレッシャーをかけ始めており、ラジオ向きの魅力を保っているストリートシングルをリリースして成功を収めていた。アルバムではまた、ScarfaceやCasinoのようなライフスタイルを送っていたNasのEscobarのペルソナを拡大した。一方、Scarfaceの主人公Tony Montanaへの言及はさておき、Illmaticはプロジェクトで育ったNasの幼少期についてのものであった。[13]

『イット・ワズ・リトゥン』は1996年7月2日に発売された。2枚のシングル「イフ・アイ・ルールド・ザ・ワールド（イマジン・ザット）」（フージーズのローリン・ヒルをフィーチャー）と「ストリート・ドリームス」 （ R・ケリーとのリミックスを含む）は瞬く間にヒットした。[33]これらの曲は、ハイプ・ウィリアムズ監督による巨額のミュージックビデオによって宣伝され、ナズはメインストリーム・ヒップホップ界で有名になった。『イット・ワズ・リトゥン』を評したオールミュージックのレオ・スタンリーは、アルバムの韻は『イルマティック』ほど複雑ではないとしながらも、ナズは「才能を深め、流れるようなだけでなく、一貫した物語を伝える複雑な韻の連続を生み出した」と評価した。[34] 『イット・ワズ・リトゥン』は、ナズ、 AZ、フォクシー・ブラウン、コーメガからなるスーパーグループ、ザ・ファームのデビューアルバムである。[35]

ドクター・ドレーのアフターマス・エンターテインメント・レーベルと契約し、ザ・ファームはデビューアルバムの制作に取り掛かった。アルバム制作の半ばで、スティーヴ・スタウトはコーメガを自身のマネジメント会社との契約に強制しようとしたが失敗し、コーメガはグループから解雇された。その後、コーメガはナズの最も声高な反対者の一人となり、ナズ、スタウト、そしてコーメガに代わってファームの4人目のメンバーとなったネイチャーを批判するアンダーグラウンド・ヒップホップ・シングルを数枚リリースした。 [36]ナズ、フォクシー・ブラウン、AZ、そしてネイチャーによるアルバム『ザ・ファーム：ザ・アルバム』は1997年にようやくリリースされたが、賛否両論の評価を受けた。アルバムはプラチナ認定を受けたにもかかわらず期待された売り上げには届かず、メンバーはそれぞれの道を歩むために解散した。[37]

この時期、ナズはヒップホップ・スーパーグループ「グループ・セラピー」の4人のラッパー（他の3人はB-Real、KRS-One、RBX ）の1人であり、アルバム『 Dr. Dre Presents the Aftermath』の曲「East Coast/West Coast Killas」に登場した。[38]

1998年～2001年: 商業的方向性の強化と一貫性のない成果

1998年のNas

1998年後半、Nasは『 I Am... The Autobiography 』と題されたダブルアルバムの制作を開始した。彼は『Illmatic』と『It Was Written』の中間のアルバムを意図しており、各トラックで自身の人生の一部を詳述した。[13] 1998年、Nasはハイプ・ウィリアムズの長編映画『Belly』の脚本を共同執筆し、主演も務めた。[13] 『I Am... The Autobiography』は1999年初頭に完成し、リードシングル「Nas Is Like 」のミュージックビデオが撮影された。DJ Premierがプロデュースし、「 It Ain't Hard to Tell 」のボーカルサンプルが使われた。音楽評論家のMF DiBellaは、Nasが自伝的な歌詞の他に「政治、ヒップホップの現状、Y2K、人種、宗教などを独自の視点で取り上げている」と指摘した。[39] LPの大部分はMP3形式でインターネット上に流出し、NasとStouteはすぐに1枚のディスクをリリースするのに十分な代替素材を録音しました。[31]

『I Am... 』からの2枚目のシングルは「Hate Me Now」で、ショーン・"パフィー"・コムズをフィーチャーしており、これはナズがより商業的なテーマに傾倒していると批判する人々によって例として挙げられた。ビデオではナズとコムズがイエス・キリストのように磔にされるシーンがフィーチャーされていたが、ビデオ完成後、コムズは自身の磔シーンをビデオから削除するよう要求した。しかし、「Hate Me Now」のビデオの未編集版がMTVに流れた。放送から数分後、コムズと彼のボディーガードはスティーブ・スタウトのオフィスに押し入り、彼を暴行し、シャンパンボトルでスタウトの頭を殴ったとみられる。スタウトは告訴したが、彼とコムズは同年6月に示談で和解した。[31]コロンビアは1999年後半に『 I Am... 』の著作権を侵害された楽曲を『Nastradamus』というタイトルでリリースする予定だったが、土壇場でNasは1999年の『Nastradamus』リリースに向けて新たなアルバムをレコーディングすることを決定した。そのため、 『Nastradamus』は11月のリリースに間に合わせるよう急遽調整された。批評家からの評価は芳しくなかったものの、「 You Owe Me 」というマイナーヒット曲が生まれた。[13] 『I Am... 』と『Nastradamus 』はどちらも一貫性がなく、過度に商業化されていると批判されたため、ファンや批評家はNasのキャリアが芸術的にも商業的にも衰退していくのではないかと懸念していた。[40]

2000年、Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest（通称QB's Finest）がNasのIll Will Recordsからリリースされた。[13] QB's Finestはコンピレーションアルバムで、Nasとクイーンズブリッジのプロジェクトのラッパー数名がフィーチャーされており、モブ・ディープ、ネイチャー、カポネ、ブレイブハーツ、トラジディ・カダフィ、ミレニアム・サグ、そしてNasと一時的に和解していたコルメガがフィーチャーされている。このアルバムにはクイーンズブリッジのヒップホップレジェンドであるロクサーヌ・シャンテ、MCシャン、マーリー・マールもゲスト出演している。シャンとマーリー・マールは2人ともリードシングル「Da Bridge 2001」に参加しており、これはシャンとマールの1986年のレコーディング「The Bridge」に基づいている。[41]

2001年～2006年: ジェイ・Zとの確執、スティルマティック、神の子、ダブルアルバム

2003年のNasのパフォーマンス

様々な曲、フリースタイル、ミックステープへの出演について、婉曲的な批判を交わした後、2001年にNasとJay-Zの間で大きく報道された論争が世間に広く知られるようになった。[13] Jay-Zは「 Takeover 」という曲でNasを「偽物」、彼のキャリアを「つまらない」と批判した。[42] Nasは「Ether」で反撃し、その中でJay-ZをシットコムGood TimesのJJ Evansやタバコ会社のマスコットであるJoe Camelなどのキャラクターになぞらえた。この曲はNasの5枚目のスタジオアルバム「Stillmatic」に収録され、2001年12月18日にリリースされた。彼の娘のDestinyはアルバムの著作権料を受け取れるよう、「Stillmatic」のエグゼクティブプロデューサーとして名を連ねている。 [43] [44] 「Stillmatic」は米国ビルボード200チャートで最高5位を記録し、「 Got Ur Self A...」と「One Mic 」がシングルとして収録された。

「イーサ」への返答として、ジェイ・Zは「スーパ・アグリー」という曲をリリースし、Hot 97ラジオの司会者アンジー・マルティネスが2001年12月11日に初公開した。[42]この曲で、ジェイ・Zはナズの恋人カルメン・ブライアンとの情事をあからさまに自慢している。[45]ニューヨークのヒップホップラジオ局Hot 97は、どちらのラッパーがより良いディスソングを作ったかをリスナーに尋ねる投票を行ったところ、ナズが58%の票を獲得し、ジェイ・Zは42%の票を獲得した。[46] 2002年、2人のニューヨークのラッパー間の論争の最中、エミネムは自身の曲「 'Till I Collapse 」の中で、ナズとジェイ・Zの両者をこの業界で最高のMCの2人として挙げた。この論争と『スティルマティック』は、一貫性のないアルバムの連続の後、ナズが芸術的にカムバックする兆しとなった。[47] 1998年から2001年までの未発表曲や海賊版曲を集めたコンピレーション 『ザ・ロスト・テープス』は、2002年9月にコロンビアから発売された。このコレクションは好調な売上を記録し、批評家からも絶賛された。[31]

2002年12月13日、Nasはアルバム『 God's Son 』をリリースした。リードシングル「Made You Look」では、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache 」をピッチダウンしてサンプリングしている。このアルバムは、インターネット上で海賊版が蔓延していたにもかかわらず、ビルボードホット100で12位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得した。 [48]タイム誌は彼のアルバムをその年最高のヒップホップアルバムに選んだ。ヴァイブ誌は4つ星、ザ・ソース誌は4つのマイクを与えた。ベートーベンの「エリーゼのために」の要素をリメイクしたセカンドシングル「I Can 」は、2003年のNasの最大のヒットとなり、アーバン、リズミカル、トップ40ラジオ局、MTV、VH1ミュージックビデオネットワークで大きく放送された。『ゴッズ・サン』には、2002年4月に癌で亡くなったナズの母親に捧げられた曲がいくつか収録されており、「ダンス」もその一つである。2003年には、ナズはコーンのアルバム『テイク・ア・ルック・イン・ザ・ミラー』収録曲「プレイ・ミー」にフィーチャーされた。また2003年には、ニューヨークで行われたライブパフォーマンスがDVD 『メイド・ユー・ルック：ゴッズ・サン・ライブ』としてリリースされ、リュダクリス、ジェイダキス、そしてラン・ディー・エム・シーのダリル・マクダニエルズが参加した。[要出典]

ゴッズ・サンは、当時ヒップホップ業界におけるナズとジェイ・Zの権力闘争において重要な役割を果たした。当時の記事で、ポップマターズのジョセフ・ジョーンズは「好むと好まざるとにかかわらず、"イーサ"がこれをやった。ゴッズ・サンによって、ナズは少なくともあと3～4年の任期でニューヨークのキングとしての地位を固める機会を得た。さもなければ、ナズはヒップホップファンが期待を託すべき救世主ではないと証明することになるだろう」と述べている。[49]アルバム発売後、ナズは弟のジャングルと友人のウィズ（ウィザード）を含むブレイブハーツのデビューアルバム「ブレイブハーテッド」の制作を手伝い始めた。このアルバムにはナズ、ナショーン（ミレニアム・サグ）、リル・ジョン、ジュリー・ブラックがゲスト出演している。

ナズは2004年11月30日、7枚目のアルバム『ストリートズ・ディサイプル』をリリースした。これは2枚組のアルバムで、政治的なテーマと個人的なテーマの両方が取り上げられており、レコーディングアーティストのケリスとの結婚もその1つだった。[13]アルバムリリースの数ヶ月前には、両面シングル「シーフズ・テーマ」/「ユー・ノウ・マイ・スタイル」がリリースされ、アルバムリリースと同時にシングル「ブリッジング・ザ・ギャップ」がリリースされた。 『ストリートズ・ディサイプル』はプラチナディスクを獲得したが、ナズのこれまでの商業的成功からは程遠いものとなった。[13]

2005年、ニューヨークを拠点とするラッパーの50セントが、ナズの曲「Piggy Bank」でナズを批判し、ヒップホップ界でナズの評判に疑問符がついた。[13] 10月、ナズはジェイ・Zの「I Declare War」コンサートにサプライズ登場し、両者の確執を和解させた。[13]コンサートで、ジェイ・Zは観客に向かって「これは『I Declare War』よりも大きなことだ。さあ、行くぞ、エスコ！」と宣言し、ナズもステージに上がった。[50]そして2人はジェイ・Zの「Dead presidents 」（1996年）を一緒に演奏した。この曲にはナズの1994年の曲「 The World Is Yours 」（1994年）のサンプリングが随所に使われていた。[13]

2006～2008年:ヒップホップは死んだ、無題、政治的な取り組み

2007年、オタワで演奏するNas

ナズとジェイ・Zの和解により、ナズは当時ジェイ・Zが社長を務めていたデフ・ジャム・レコーディングスと契約を結ぶ機会を得た。 [13]ジェイ・Zは2006年1月23日にナズと契約し、デフ・ジャムとの最初の2枚のアルバムごとにレコーディング予算を含めて約300万ドルがナズに支払われるという合意に至った。[51]

仮題『ヒップホップ・イズ・デッド...ザ・N』 [ 52] の『 ヒップホップ・イズ・デッド』は、ヒップホップの現状を論評した作品で、ジェイ・Zとの話題のコラボレーション曲「ブラック・リパブリカン」を収録している。[13]アルバムはデフ・ジャムと、そのレーベルにおけるナズの新たなレーベル、ザ・ジョーンズ・エクスペリエンスからデビューし、ビルボード200チャートで1位を獲得、35万5千枚を売り上げた。これはナズにとって『イット・ワズ・リトゥン』と『アイ・アム...』に続く3枚目のナンバーワン・アルバムとなった。[53]また、ヒップホップの現状についても様々な反応を呼び起こし、[13]特に、アルバムのタイトルが自分たちに向けられた批判だと感じた南部ヒップホップ・アーティストたちの間で論争を巻き起こした。 [54]ナズの2004年の曲「シーフズ・テーマ」は、2006年の映画『ディパーテッド』で使用された。[55]ナズの以前のレーベル、コロンビア・レコードは、11月にコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。[56]

2007年10月12日、ナズは次のアルバムのタイトルを『ニガー』にすると発表した。ジェシー・ジャクソンやアル・シャープトンなどの進歩的なコメンテーターや、保守系ニュース局のフォックス・ニュースは激怒した。ジャクソンは、2006年後半にコメディアンのマイケル・リチャーズがステージ上でこの呼び名を使った後、芸能人に対しこの呼び名を使うのをやめるよう呼びかけた。 [57]アルバムの発売日が近づくにつれて論争はエスカレートし、タイトルを変えなければデフ・ジャムがナズを解雇する予定だという噂が流れるほどになった。 [58]さらに、当時ブルックリンのフォート・グリーン議員（後に下院議員）だったハキーム・ジェフリーズは、ニューヨーク州会計監査官トーマス・ディナポリに対し、アルバムのタイトルが変更されない場合、ユニバーサルとその親会社ヴィヴェンディに投資された8400万ドルを州の年金基金から引き揚げるよう要請した。[59]一方、エンターテイメント業界の著名人の多くが、ナズがフルアルバムのタイトルに人種差別的な言葉を使用したことを支持した。[60] [61]ナズのマネジメントは、アルバムがウォルマートなどのチェーン店で販売されないことを懸念し、流通を制限した。[62]

2008年5月19日、ナズはアルバムタイトルを付けないことを決めた。[63]ジェシー・ジャクソンの発言と「ニガー」という言葉の使用に応えて、ナズは彼を「最大のプレイヤー嫌い」と呼び、「彼の時間は終わった。お前ら古いニガー全員の時間は終わった。お前らの声を聞いた、お前らの行進を見た、お前らの説教を聞いた。あんなクソみたいなことはもう聞きたくない。今日は新しい日だ。新しい声だ。今、俺はここにいる。ジェシーなんか必要ない。俺がここにいる。俺がやれる。今、俺たちが声を出す。もうジェシーじゃない。ごめん。さようなら。お前らはここの誰の助けにもなっていない。それが結論だ」と述べた。[64]彼はアルバムのタイトルについて次のように述べている。「このアルバムがファンの皆さんに届くことが私にとって重要です。長い間待ち望まれていました。ファンの皆さんには、創造性と歌詞において、同じ内容とメッセージを期待してもらえるようにしたいです。このアルバムの本当のタイトルが何なのか、何と呼ぶべきかは、いつでも皆さんに分かるはずです。」[65]

アルバムは最終的に2008年7月15日にタイトル未定で発売された。プロデュースはPolow da Don、Dead Prezのstic.man、Sons of Light、J. Myersが担当した。[66]アルバムのリードシングル「Hero 」は2008年6月23日に発売され、 Billboard Hot 100で97位、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで87位に達した。[67] 7月、NasはFilaと靴の契約を結んだ。[68] 7月のMTV Newsのインタビューで、Nasは2枚のアルバムをリリースするかもしれないと推測した。1枚はDJ Premierがプロデュースし、もう1枚はDr. Dreがプロデュースし、同じ日にリリースするかもしれない。[69] NasはDr. DreのスタジオアルバムDetoxに参加した。[70]ナズは、最新のソロ活動と他のアルバムでのパフォーマンスの質の高さにより、ヒップホップDXアワード2008で「年間最優秀MC」賞を受賞し、「改革と体制に逆らうことで成功するアーティストになった」と評された。[71]

2009～2012年:遠い親戚そして人生は素晴らしい

2011年、ウェリントンでパフォーマンスするナズとダミアン・マーリー

2009年のグラミー賞授賞式で、ナズはレゲエ歌手ダミアン・マーリーとアルバムを共同制作することを発表した。アルバムは2009年後半にリリース予定だった。ナズはインタビューでこのコラボレーションについて、「私は彼の父親の大ファンで、もちろん彼の子供たち、子孫全員も大好きだった。ダミアンのことは、ラップの人として見ていたんだ。彼の作品は歌っている感じがしないし、歌っているとしても、ストリートっぽいハードな感じがする。レゲエとヒップホップが常に絡み合い、互いに刺激し合っているところが好きだ。その繋がりがいつも好きだった。以前にもレゲエ界の人たちと仕事をしたことはあるけど、ダミアンと仕事をした時は、すべてが完璧だった」と語った。[72]収益の一部は、アフリカに学校を建設するために寄付される予定だった。[73]彼はさらに、「タイトルなどはまだ発表するには時期尚早だ」と述べた。[74] ロサンゼルス・タイムズ紙は、アルバムのタイトルが『Distant Relatives 』になると報じた。[75] Nasはまた、 『Distant Relatives 』のリリース後、10枚目のスタジオアルバムの制作を開始することも明らかにした。[76] 2009年後半、Nasは音楽監督のダスティン・ムーアと彼のライブバンドMulattoを結成し、ヨーロッパとオーストラリアでコンサートを行った。[77]

2010年にリリースの可能性を発表した後、[78] 『 The Lost Tapes 』（2002年）の続編となるコンピレーションは、彼とデフ・ジャムの間の問題により無期限に延期された。[79]彼の11枚目のスタジオアルバム『Life Is Good』（2012年）は、主にサラーム・レミとNo IDによってプロデュースされ、2012年7月13日にリリースされた。Nasはこのアルバムを自身のラップキャリアにおける「魔法の瞬間」と呼んだ。[80]

2011年、NasはMobb Deep、Common、そしてDJ Premierとのコラボレーションアルバムをリリースすると発表した。[81] [82] [83] Commonは2011年のインタビューでこのプロジェクトについて「いつかはそうするつもりだ。このことについて話していて、『Nas.Com』といういい名前にしようと思っていた。最初はミックステープになる予定だったが、アルバムにするべきだと決めた」と語っている。[84] Life is Goodは2013年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムにノミネートされた。

2013～2019年:ナシルそして失われたテープ2

2013年1月、Nasは12枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを発表した。これはDef Jamでの最後のアルバムとなる予定だった。[85]アルバムは2015年中にリリースされる予定だった。[86] 2013年10月、DJ PremierはNasとのコラボレーションアルバムが12枚目のスタジオアルバムの後にリリースされる予定であると述べた。[87] 2013年10月、NasはJay-Z、Justin Timberlake、Timbalandをフィーチャーした噂の曲「Sinatra in the Sands」がアルバムに収録されることを確認した。[86]

2014年4月16日、『イルマティック』 20周年を記念したドキュメンタリー『Nas: Time Is Illmatic』が初公開された。このドキュメンタリーでは、Nasのデビューアルバムに至るまでの経緯が語られている。[89] 9月10日、NasがDef Jamで最後のアルバムを完成させたと報じられた。[90] 10月30日、NasはJ Dillaがプロデュースした「The Season」というタイトルの、彼の新しいアルバムからの初のシングルになるかもしれない曲をリリースした。[91] Nasは2014年にオーストラリアのヒップホップグループ、Bliss n Esoともコラボレーションしている。彼らは2014年5月に「I Am Somebody」という曲をリリースした。Nasは、2015年11月にリリースされたジャスティン・ビーバーの4枚目のスタジオアルバム「Purpose」に収録されている曲「We Are」にフィーチャーされている。

2015年メルボルンのシュガーマウンテンフェスティバルでパフォーマンスするNas

ナズは、2016年8月の配信開始に先立ち、Netflixオリジナルシリーズ『ゲットダウン』の製作総指揮者の一人として発表された。彼は同シリーズのナレーションを担当し、1996年の大人エゼキエルとしてラップを披露した。

2016年10月16日、彼は2016 REVOLTミュージックカンファレンスで、音楽への永続的な影響と独自の影響力、長年のラップビジネスでの活躍、ヘネシーとのパートナーシップ、パフ・ダディによるマス・アピール・レーベルへの貢献が評価され、ジミー・アイオヴィン・アイコン賞を受賞した。[92] 2016年11月、ナズはリン＝マニュエル・ミランダ、デイヴ・イースト、アロー・ブラックとコラボレーションし、「Wrote My Way Out」という曲を制作した。この曲は『The Hamilton Mixtape』に収録されている。2017年4月12日、ナズはテレビシリーズ『The Getdown』のサウンドトラックとして「 Angel Dust」をリリースした。この曲には、ギル・スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソンの曲「Angel Dust」のサンプルが含まれている。[要出典]

2017年6月、ナズはバーナード・マクマホン監督による受賞歴のあるドキュメンタリー映画『アメリカン・エピック・セッションズ』に出演し、 1920年代に復元された初の電気録音システムを使ってライブ・ダイレクト・ディスク録音を行った。 [93]彼はメンフィス・ジャグ・バンドの1928年の曲「オン・ザ・ロード・アゲイン」を演奏し、[ 94]ハリウッド・レポーター誌は彼の演奏を「素晴らしい」と評し、[95]ファイナンシャル・タイムズ紙は「メンフィス・ジャグ・バンドの「オン・ザ・ロード・アゲイン」の「見事なカバー」と称賛し、1928年のストンプ曲の中にヒップホップの青写真が浮かび上がった」と評した。[96]「オン・ザ・ロード・アゲイン」と「ワン・マイク」の演奏[97]は、 2017年6月9日に『ミュージック・フロム・ザ・アメリカン・エピック・セッションズ: オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』からリリースされた。 [98]

2018年4月、カニエ・ウェストはTwitterでナズの12枚目のスタジオアルバムが6月15日にリリースされることを発表し、アルバムのエグゼクティブプロデューサーも務めている。[99] [100]アルバムはリリース前日に発表され、『Nasir』と題された。

『Nasir』のリリース後、Nasはスウィズ・ビーツとRZAをプロデューサーに迎え、前作のアルバムの完成に戻ることを発表した。[101] [102] [103]このプロジェクトは2019年7月19日に『The Lost Tapes 2』としてリリースされ、カニエ・ウェスト、ファレル・ウィリアムス、スウィズ・ビーツ、ジ・アルケミスト、RZAがプロデューサーを務めた。このアルバムはNasの2002年のリリース『 The Lost Tapes』の続編となった。[104]

2020年現在：ヒットボーイ、DJプレミアとのコラボレーション

2020年8月、Nasは13枚目のアルバムをリリースすることを発表した。8月13日、彼はアルバムのタイトルを『King's Disease』と明かした。ヒットボーイがエグゼクティブプロデューサーを務めたこのアルバムに先駆けて、リードシングル「Ultra Black」がリリースされた。この曲は「体制に逆らって」の忍耐と誇りを歌っている。[105]このアルバムは第63回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞し、Nasにとって初のグラミー賞となった。[106]続編アルバム『King's Disease II』は2021年8月6日にリリースされ、[107]ローリン・ヒルをフィーチャーした曲「Nobody」が収録されている。 『 King's Disease II』は米国ビルボード200で初登場3位となり、Nasの2012年以来最高のチャートインアルバムとなった。 [108] 12月24日、Nasはアルバム『Magic』をリリースした。これはヒットボーイがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた彼の3枚目のアルバムであり、エイサップ・ロッキーとDJプレミアがゲスト出演している。[109]

NasのKing's Diseaseシリーズの3作目となるKing's Disease IIIは翌年にリリースされた。前2作と同様に、King's Disease IIIは主にHit-Boyがプロデュースしたが、外部アーティストのゲスト参加を一切行わなかったNas初のスタジオアルバムであることは注目に値する。[110]リリース後、King's Disease IIIはNasのキャリアの中で最も批評家から絶賛されたアルバムの一つとなり、レビュー集積サイトのMetacriticで彼の最高得点を獲得した新作スタジオアルバムとなり、Hit-BoyのプロデュースとNasのストーリーテリングや歌詞の融合が批評家から称賛された。[111] [112]キングの『Disease III』を称賛したイギリスの音楽雑誌NMEは、ナズについて「30年経った今でも侮れない存在だ」と評し、コンシークエンスのマーカス・ショーターは、このアルバムはナズとヒットボーイの「最も集中的で自信に満ちたコラボレーション」であり、ナズは「自身の功績、人生、そして避けられない老いの事実を受け入れている」と記した。[113] [112]

2023年9月12日、NasはMagicアルバムシリーズの第3弾となるMagic 3を2日後の50歳の誕生日にリリースすることを発表し、[114] Hit-Boyとの6作目で最後のコラボレーションアルバムになると述べた。 [115] [116]

2024年4月19日、イルマティック30周年を記念して、ナズとDJプレミアが2024年後半にコラボレーションアルバムをリリースすることが発表された。[117]同年、彼はリン＝マニュエル・ミランダとエイサ・デイヴィスによる2024年のコンセプトアルバム『Warriors』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。[118]

2025年4月、Nasは再びインドを訪れ、ムンバイのネスコ・センターで開催されたMass Appeal India主催のチャリティコンサート「Mass Appeal Presents: The World Reunion—A World Reunion」に出演した。このコンサートにはDivine、Raftaar、Ikka、KR$NA、King、Steel Banglezといったインド出身のラッパーたちが参加した。[119]

芸術性

ナズは、ジャーナリストのピーター・シャピロから「歌詞とプロダクションの圧倒的な融合」と「ストリートの生活を力強く想起させる」才能を称賛され、そのリリックテクニックはラキムと比較されることさえある。アダム・ブラッドリーは著書『Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop』（2009年）の中で、「ナズはおそらく現代ラップにおけるストーリーテリングの最大の革新者だろう。彼の作品には、誕生前（『Fetus』）や死後（『Amongst Kings』）を描いた楽曲、伝記（『UBR [Unauthorized Biography of Rakim]』）や自伝（『Doo Rags』）、寓話（『Money Is My Bitch』）や書簡体（『One Love』）といった内容があり、女性の声（『Sekou Story』）や銃の声（『I Gave You Power』）でラップしている」と述べている。[120] ロバート・クリストガウは「ナズは『イルマティック』以来、ギャングスタ・ラップを変貌させてきた」と書いている。[121]クール・モー・ディーは著書『There's a God on the Mic 』の中で、ナズの「オフビートな会話の流れ」について言及し、「ナズ以前は、どのMCもリズムに合わせて韻を踏むことに集中し、最終的にはスネアドラムのリズムに合わせて韻を踏むようになっていた。ナズは、これまで以上に会話的なラップスタイルを生み出した」と述べている。[122]

DITCのOCは著書『How to Rap』の中で、「Nasは曲を逆再生した（『Rewind』）…あれは素晴らしいアイデアだった」と述べている。[123]また、 『How to Rap』の中で、The Visionariesの2MexはNasのフローを「活気に満ちている」と評し、[124] Rah DiggaはNasの歌詞は「複雑」だと述べ、[125] The PharcydeのBootie BrownはNasが「カリスマ性」を持っているため必ずしも韻を踏む必要はないと説明し、[126] Nasは「密度の高い」[127]フローを持ち、複合韻は「1つのビートから次のビート、あるいは別の小節にまで及ぶ」とも評されている。[128]

2012年3月15日、NasはGeniusで個人認証アカウントを持つ最初のラッパーとなり、そこで彼は自身の歌詞を説明したり、時には尊敬する他のラッパーの歌詞にコメントしたりしている。[129] [130]

About.comは2014年に「史上最高のMC50人」で彼を1位にランクインさせ、1年後にはビルボードの「史上最高のラッパー10人」にも選出された。The Sourceは「史上最高の作詞家トップ50」で彼を2位にランクインさせた。[131] 2013年には、MTVの「ゲーム界で最もホットなMC」リストで4位にランクインした。[132]彼のデビューアルバム『イルマティック』は、史上最高のヒップホップアルバムの一つとして広く知られている。[133] [134]

2013年7月、ハーバード大学はヒップホップ・アーカイブとWEBデュボイス研究所の一環として、ナシル・ジョーンズ・ヒップホップ・フェローシップを設立し、ヒップホップに関連した芸術において潜在能力と創造性を示した学者やアーティストに資金を提供した。[135] 2019年11月12日、ナズはオート・リビング社、 ウォッチズ・オブ・スイス社、ヘネシー社から表彰され 、エドワード・W・ハーディによるナズの象徴的な曲のバイオリン演奏を含む祝賀行事が行われた。[136] [137]

論争と確執

2パック

2Pacは、Nasの1996年のアルバム『It Was Written』で、 Notorious BIGに向けられた歌詞をNasに向けられたものと解釈し、アルバム『 The Don Killuminati: The 7 Day Theory』収録の「Against All Odds」でNasを攻撃した。Nas自身も後に、2Pacを崇拝していたため、このディスりを聞いて涙を流したと認めている。[138] 2人は1996年のMTVビデオ・ミュージック・アワード後にブライアント・パークで会い、Nasへのディスりを公式アルバムから削除することを約束して確執を終わらせた。しかし、2Pacは3日後の9月7日、ネバダ州ラスベガスで車から4発の銃撃を受け、アルバムの編集が行われる前の9月13日に負傷により死亡した。[139] [140]

ジェイ・Z

元々は友人だったNasとJay-Zは、1990年代に何度か会っており、二人の間に敵意はなかった。Jay-Zは1996年のアルバム『Reasonable Doubt』の収録曲「Bring it On」でNasの参加を依頼したが、Nasはスタジオに現れず、アルバムには収録されなかった。これに対し、Jay-ZはプロデューサーのSki BeatzにNasの曲「The World is Yours」の歌詞をサンプリングするよう依頼し、このサンプリングは後の「Dead Presidents」で頻繁に使用されるようになった。二人はその後数年間、サブリミナル・レスポンスを交換していたが、2001年にJay-Zがサマー・ジャムでNasに公然と語りかけ、後に「Takeover」として知られるようになる曲を演奏し、最後に「Nasに聞いてくれ、彼はHovとはやりたくないと言ってる」と発言したことで、確執はさらにエスカレートした。ジェイ・Zが2001年のアルバム『The Blueprint』でこの曲をリリースした後、ナズはアルバム『Stillmatic 』から「 Ether 」で応え、ファンと批評家の両方が、この曲が事実上ナズのキャリアを救い、彼の著名人復帰を意味し、ほぼ全員がナズが彼らの確執に勝利したことに同意した。ジェイ・Zはナズの「Got Ur Self a Gun」のインストルメンタルにフリースタイルで乗って「Supa Ugly」を演奏して応えた。この曲でジェイ・Zはナズの恋人と娘について言及し、恋人との不倫について詳細に語った。[141] [142] [143] [144]ジェイ・Zの母親は個人的にこの曲に嫌悪感を抱き、ナズと家族に謝罪するよう要求し、ナズは2001年12月にHot 97で謝罪した。[145]「Supa Ugly」はジェイ・Zとナズによる最後の直接的なディス曲となったが、その後も二人はサブリミナル効果のやり取りを続けた。この確執は2005年に正式に終結した。ジェイ・Zとナズは、P・ディディ、カニエ・ウェスト、ビーニー・シーゲルも参加したサプライズコンサートで共演した。[146]翌年、ナズはデフ・ジャム・レコーディングスと契約し、ジェイ・Zは当時同社の社長を務めていた。[147]

キャムロン

2002年のサマージャムで、NasがJay-Zの人形の模擬リンチが行われる中で「 Ether」を演奏する予定だったという理由でラインナップから外された後、キャムロンが急遽代役として発表され、代わりに番組のヘッドライナーを務めた。Nasは数日後、 Power 105.1に出演し、 Nelly、Noreaga 、そしてキャムロン自身を含む多くのアーティストについて言及した。[148] Nasはキャムロンを優れた作詞家と称賛したが、彼のアルバムCome Home With Meを「ダサい」と評した。[149] Nasの発言を聞いたキャムロンは、Funkmaster FlexのHot 97に出演し、Nasの「 Hate Me Now 」のビートに乗せて、Nasの母親、母親、娘について言及するフリースタイルディスを披露した。Nasは直接反応しなかったが、数日後にラジオに出演し、Hot 97が視聴率稼ぎのためにキャムロンを「バカ」と呼んだ。ナズは最終的に、2002年のアルバム『ゴッズ・サン』収録曲「ゾーン・アウト」で、キャムロンがHIVに感染していると主張した。キャムロンとディプロマッツの他のメンバー、特にジム・ジョーンズは、2003年を通してナズを攻撃し続け、数々のミックステープ、アルバム、ラジオのフリースタイルで攻撃を続けたが、二人の確執は徐々に収まり、2014年に和解した。[150]

ヤング・ジージー

2006年のシングル「ヒップホップ・イズ・デッド」（同名アルバム収録）で、ナズがサザン・ヒップホップのせいでこのジャンルの芸術性が衰退したと非難した後、当時デフ・ジャムのレーベルメイトだったヤング・ジージーはナズには「ストリートでの信用がない」と発言して憤慨し、2006年12月に1週間違いでリリースされたアルバム「ザ・インスピレーション」が「ヒップホップ・イズ・デッド」を上回る売り上げになると断言した。しかし、それが叶わなかったため[151] 、ヤング・ジージーはナズへの批判を撤回し、2人は後に2008年のヒットシングル「マイ・プレジデント」でコラボレーションした。[152]

リジャドゥ姉妹

2006年のミックステープ『The Prophecy, Vol 2: The Beginning of the N』に、 Nasは「Life's Gone Low」という曲を収録している。これは、ナイジェリアの双子ミュージシャン、Lijadu Sistersが1976年のアルバム『Danger』に収録した「Life's Gone Down Low」をかなりサンプリングしたものだった。 [153] Nasは、このデュオの楽曲からボーカルのフックとビート全体を盗用した。NasはSistersから許可を得ておらず、再利用についてクレジットも付けていない。この件について、Lijadu Sistersは「彼を許すことはできない」としながらも、「もし他の人が自分の作品を使いたがるなら、それはあなたが何か良いことをしたという証だ」と述べたと報じられている。[154]

ビル・オライリーとバージニア工科大学の論争

2007年9月6日、バージニア工科大学銃乱射事件の後、ナズは同校の学生と教職員を対象とした無料コンサートに出演した。ジョン・メイヤー、アラン・ジャクソン、フィル・ヴァッサー、デイヴ・マシューズ・バンドが共演した。[155]ナズの出演が発表されると、政治評論家のビル・オライリーとFOXニュースはコンサートを非難し、「Shoot 'Em Up」「Got Urself a Gun」「Made You Look」などの曲の歌詞が「暴力的」であるとしてナズの降板を求めた。2007年8月15日の「Talking Points Memo」コーナーでは、オライリーがナズの歌詞の内容だけでなく、ナズの犯罪歴に銃器関連の有罪判決があることも理由に挙げ、議論が巻き起こった。[156]

2007年9月6日、「バージニア工科大学のためのコンサート」でのパフォーマンス中、ナズはビル・オライリーを二度「バカ」と呼び、観客から大歓声を浴びた。約2週間後、ナズはMTVニュースのシャヒーム・リードのインタビューを受け、オライリーを野蛮で宣伝のためなら何でもする人物だと批判した。[157]オライリーの発言に対し、ナズはMTVニュースのインタビューで次のように語った。

彼は若い世代を理解していない。過去のことばかり考えている。彼が代表しているのは共和党支持者で、年配層で、今の私の世代に起こっている現実とは全く関係のない世代だ。…彼は私のレーダーには入っていない。彼のような人間は教育を受けるべきであり、私のような人間は彼のようなニガーにそれを知らせるべきだ。私は彼を真剣に受け止めていない。彼の言うことは事実をねじ曲げることばかりだ。ビル・オライリーの言うことは何一つ尊重しない。彼のような吸血鬼が何をするかを示しているだけだ。彼らはバージニア工科大学の悲劇のような事件を視聴率稼ぎのために利用する。そんな人間とは話が合わない。[158]

2008年7月23日、ナズはコルベア・レポートに出演し、オライリーとフォックス・ニュースに対する自身の意見を述べた。ナズは、オライリーがアフリカ系アメリカ人コミュニティに対して偏見を持っていると非難し、オライリーに再び討論を挑んだ。 [159]出演中、ナズは、フォックス・ニュースが人種差別と恐怖を煽っていると非難する嘆願書を支持するためにオンライン擁護団体カラー・オブ・チェンジが集めた62万5千人以上の署名が入った箱の上に座っていた。[159]

ドージャ・キャット

2020年、ドージャ・キャットがインターネット上で人種差別的な会話に参加していたと非難された後、ナズは自身の曲「Ultra Black」で彼女に言及した。曲の中でナズは自身を「堂々と黒人、ドージャ・キャットとは正反対」と表現している。この歌詞への反応は賛否両論で、彼女を批判する権利を擁護する者もいれば、元妻のケリスを暴言で虐待したという疑惑を再燃させる者もいた。[160]ドージャ・キャットはこの言及を一蹴し、TikTok動画でこの歌詞に冗談めかして言及した。[161]ファット・ジョーとのインタビューで、ドージャ・キャットはナズと「口論」することに興味はないと述べ、「私はナズが大好き。彼が私に気づいてくれて本当にありがとう。ナズが大好き。だからどうでもいい。彼が何を言っても構わない。私は本当に気にしない」と語った。[162]ナズは後に、この歌詞は「ディス」として受け取られるつもりはなく、「曲の構成に合う別の言葉を探そうとしただけだ」と主張した。[163]

ビジネスベンチャー

2013年4月10日、ナズはマス・アピール誌に6桁の非公開の投資を行い、クリエイティブ会社デコンとホワイト・アウル・キャピタル・パートナーズと共に同誌の共同発行人を務めた。[164] [165] 2013年5月、ナズがラスベガスのザ・リンク・リテール開発の一環として、12 am RUN（ミッドナイト・ランと発音）というスニーカーショップをオープンすることが発表され、[166 ]翌月にオープンした。[167] [168]ナズはヘネシーと提携し、同社の「ワイルド・ラビット」キャンペーンを手掛けた。[169]

2013年9月、彼はProvenという求人検索アプリを開発するテクノロジー系スタートアップ企業に投資した。[170] 2014年には、NasはバイラルビデオのスタートアップであるViralGainsに280万ドルを投資し、Queens-bridge Venture Partnersのポートフォリオに新たな1つを加えた。[171] [172]

2014年5月、Nasは就職支援スタートアップ企業Koruと提携し、Koruの研修プログラムを受講する10人の大学卒業生のための奨学金を創設しました。Nas自身もゲストコーチとして同スタートアップに加わります。[173] Nasは、クラウドベースのサービス「LANDR」の共同所有者です。LANDRは、オーディオ制作の最終段階である「マスタリング」を自動化する、ドラッグ＆ドロップ式のデジタルオーディオポストプロダクションツールです。[174] 2015年6月、Nasはニューヨークのソウルフードレストラン「Sweet Chick」と提携しました。[175]彼はこのレストランブランドを全米展開する予定です。[176] [177] [178] [179]ロサンゼルス店は2017年4月にオープンしました。[180]彼は自身のアパレルブランド「HSTRY」を所有しています。[181]

2018年6月、アマゾンがドアベル会社Ring Inc.とPillPackを買収した後、Nasは4000万ドルを受け取った。PillPackにはNasが自身の投資会社Queensbridge Venture Partnersを通じて投資していた。[182] [183]

彼はDropbox、Lyft、Robinhoodなどのテクノロジー系スタートアップ企業に多額の投資を続けている。[184]

ナズは最近、ニューヨークのクイーンズにカジノプロジェクトを建設するという、ライバルとされるジェイ・Zの競合プロジェクトに勝ち、リゾートワールドとの入札に勝利した。 [185]

私生活

ナズは、「無料の音楽プログラムを通じて都市部の若者に建設的な機会を創出する」ことを使命とする非営利の放課後音楽プログラムであるP'Tones Recordsのスポークスマン兼メンターである。[186]

ナズは南部バプテスト派のキリスト教家庭で育ち、特定の宗教宗派に直接属していないものの、より高い力が存在すると信じている。[187]

ナズは地元の野球チームであるニューヨーク・メッツ[188]とイングランドのサッカーチームであるエバートンFC [189] [190]のファンである。

人間関係と家族

2002年の春、ナズは母親を癌で亡くした。彼女は彼の腕の中で息を引き取った。[191]

1994年6月15日、ナズの元婚約者カルメン・ブライアンは娘デスティニーを出産した。[192] [193] [194]

2005年1月、ナズは2年間の交際の末、アトランタでR&B歌手のケリスと結婚した。 [195] [196] 2009年4月30日、広報担当者はケリスが和解しがたい不和を理由に離婚を申請したことを確認した。[197] [198]ケリスは2009年7月21日、ナズの最初の息子を出産した。ナズは、ケリスの意向に反して、ニューヨーク、クイーンズでのライブで息子ナイトの誕生を発表した。[ 199]この出産は、ナズによってオンラインビデオでも発表された。[200]カップルの離婚は2010年5月21日に成立した。[201]彼らの離婚は、ナズの曲「Bye Baby」や、ナズが元妻のグリーンのウェディングドレスを黒い革張りの椅子に抱えているミュージックビデオに視覚的に反映されており、このビデオは2012年のアルバム『 Life Is Good 』のカバーの背景にもなっている。 [202] 2018年、ケリスはナズが結婚中に肉体的および精神的に虐待していたと非難した。 [203]ナズはソーシャルメディアでこの非難に反論し、親権争いの際にケリスが彼を中傷しようとしたと非難し、ケリスが娘のデスティニーを虐待したと非難した。[204]

ナズはメアリー・J・ブライジやニッキー・ミナージュと短期間交際していた。[193]

2014年10月放送のPBS番組「 Finding Your Roots」で、ナズは自身の祖先5世代について学びました。彼の高々祖母であるポカホンタス・リトルは奴隷として830ドルで売られました。司会者のヘンリー・ルイス・ゲイツがナズに彼女の売買契約書を見せ、彼女を買った男について詳しく話すと、ナズは奴隷所有者が住んでいた土地の購入を検討していると述べました。ナズはまた、高々祖母であるポカホンタスと高々祖父であるカルビンの結婚証明書も見せられました。[205] [206]

2009年9月、米国国税庁はNasに対して250万ドル以上の連邦税の差し押さえを申請し、2006年まで遡る未払いの税金を求めました。[207] 2011年初頭までにこの数字は640万ドル以上に膨れ上がりました。[208] 2012年初頭、IRSがジョージア州で書類を提出し、 NasがBMIとASCAPの下で出版した素材からの収入の一部を、滞納した税金が支払われるまで差し押さえるという報道が出てきました。 [209]

2012年1月、Nasはアンゴラのコンサートプロモーターと揉めた。アンゴラの首都ルアンダで大晦日に行うコンサートの出演料として30万ドルを受け取ったまま現れなかったためである。Nasのコンサートを手配したアメリカ人プロモーターのパトリック・アロッコとその息子は、コンサート費用30万ドルを前払いした現地プロモーターにより銃を突きつけられて拘束され、アンゴラの刑務所に連行された。米国大使館が介入した後でようやくプロモーターと息子は釈放を許されたが、ホテルで自宅軟禁状態となった。[210]その月末までにNasは30万ドルを全額返還し、49日間の渡航禁止期間の後、アロッコと息子は釈放された。[211]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コラボレーションアルバム

フィルモグラフィー

膜

テレビ

ミュージックビデオ

ドキュメンタリー

エグゼクティブプロデューサー

受賞とノミネート

ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワード

ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードは、ミュージック・ビデオの芸術を促進するフェスティバルです。

グラミー賞

グラミー賞は、全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年開催されています。ナズは合計17部門にノミネートされ、そのうち1部門で受賞しました。[215]

ニュースとドキュメンタリーのエミー賞

スポーツ・エミー賞

MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード

MTVビデオ・ミュージック・アワード

BETアワード

BETヒップホップアワード

ソウル・トレイン・ミュージック・アワード

ティーン・チョイス・アワード

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さらに読む

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  • エドワーズ、ポール（2009年）『ラップ術：ヒップホップMCの芸術と科学』シカゴ、イリノイ州、米国：シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 978-1-55652-816-3。
  • ヘス、ミッキー編（2007年）『ヒップホップのアイコン：ムーブメント、音楽、文化の百科事典』コネチカット州ウェストポート、グリーンウッド、ISBN 978-0-313-33904-2. 2024年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。
  • ピーター・シャピロ（2005年）『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ（第2版）』ロンドン、イギリス：ラフ・ガイド社、ISBN 1-85828-637-9。