『パラレルラインズ』は、アメリカのロックバンド、ブロンディの3枚目のスタジオアルバムで、1978年9月8日にクリサリスレコードから発売された[2]。アルバムは批評的にも商業的にも即座に成功を収め、 1979年2月にイギリスのアルバムチャートで1位に達し、1979年4月にビルボード200で6位に達し、アメリカでのバンドの商業的躍進となった。ビルボード誌では、1979年の年間トップポップアルバムチャートで『パラレルラインズ』は9位にランクインした。このアルバムからはいくつかのヒットシングルが生まれ、特に国際的なヒットとなった「ハート・オブ・グラス」がその一例である。

背景

「 『Parallel Lines』のリハーサルを始めた頃、ブロンディは音楽的に絶望的にひどい出来だった。私の態度からすると、彼らは何が起きたのか全く分かっていなかった。私はまるでアドルフ・ヒトラーのように、バンドに飛び込んで『君たちは素晴らしいアルバムを作るだろう。つまり、演奏ももっと上手くなるだろう』と言ったんだ」

—マイク・チャップマン、サウンド・オン・サウンドのインタビューで、ブロンディの初期の音楽経験のなさを回想している[3]

ブロンディの2枚目のスタジオアルバム『プラスティック・レターズ』（1977年）は、リチャード・ゴッテラーがプロデュースした最後のアルバムとなった。ゴッテラーのサウンドはブロンディのニューウェーブやパンク作品の基礎を築いた。 『プラスティック・レターズ』のプロモーションでアメリカ西海岸をツアーしていた際、ブロンディはカリフォルニアでオーストラリア人プロデューサーのマイク・チャップマンと出会った。ブロンディのマネージャー、ピーター・リーズはクリサリス・レコードと共謀し、チャップマンにブロンディとの新曲制作を勧めた。ドラマーのクレム・バークは、チャップマンなら革新的で折衷的なレコードを作れると信じ、この提案に熱意を感じたことを回想している。しかし、リードボーカルのデビー・ハリーはチャップマンの関与にあまり乗り気ではなかった。彼女は彼のことを評判でしか知らなかったからだ。チャップマンによると、彼女がチャップマンに敵意を抱く理由は「彼らはニューヨーク出身で、彼はロサンゼルス出身」だったからだという。彼女がチャップマンの『 Heart of Glass』と『Sunday Girl 』の初期カットを聴かせ、ハリーが感銘を受けた後、ハリーの慎重さは和らいだ。[4]

録音

1978年6月、バンドはニューヨークのレコード・プラントに入り、3枚目のアルバム、そしてチャップマンとの最初のアルバムをレコーディングした。 [4]しかし、チャップマンはバンドとの仕事がやりにくいと感じ、フランク・インファンテを「素晴らしいギタリスト」と称賛しながらも、音楽的な能力という点ではこれまで一緒に仕事をした中で最悪のバンドだったと回想している。クリス・スタインとのセッションは、レコーディング中に彼がハイになっていたために妨げられ、チャップマンは彼にギターを弾くよりも曲を書くように勧めた。同様に、チャップマンによると、ジミー・デストリはキーボード奏者よりも作曲の方がはるかに優れていることが判明し、クレム・バークはドラムのタイミングが悪かったという。その結果、チャップマンはバンドの改善に時間を費やし、特にスタインのパートが正確であることを確認するために何時間もかけて再録音した。[3]ベーシストのナイジェル・ハリソンは、チャップマンの完璧主義に苛立ち、レコーディング中にシンセサイザーを彼に投げつけた。[4]チャップマンはサウンド・オン・サウンドのインタビューでレコード・プラントの雰囲気を回想している。

ブロンディーズはスタジオではタフだった。本当にタフだった。クリスとデビーを除いて、メンバーは皆お互いを好きではなく、敵意が渦巻いていた。人生に対する彼らのアプローチは本当に幼稚だった――典型的なニューヨークのアンダーグラウンド ・ロックバンドの姿だ――彼らは何にも気にしていなかった。ただ楽しむことだけを望んでいて、それを得るためにあまり努力したがらなかった。[3]

チャップマンはハリーとのレコーディングにおいて型破りなアプローチをとった。彼はハリーを「素晴らしい歌手であり、優れたボーカル・スタイリストであり、美しく特徴的な声を持つ。しかし…非常に憂鬱な面もある」と評している。チャップマンはハリーに多くのことを要求するのを控えていた。ハリーは非常に感情豊かな人物であり、その感情を曲に込めると考えていたからだ。彼は、ハリーがレコーディング中に何時間もトイレにこもって泣き続けていたのを覚えている。[3]レコーディングの1日で、ハリーは2つのリードパートといくつかのハーモニーを歌ったが、これは以前ゴッテラーとレコーディングしていた時よりも少ない量だった。これはチャップマンがハリーに、特にフレージング、タイミング、そしてアティチュードを意識して歌い方に注意するよう促していたためである。[4]

ブロンディは、クリサリス・レコードの共同設立者であるテリー・エリスから6ヶ月の猶予を与えられていたにもかかわらず、6週間で『Parallel Lines』をレコーディングした。 [3] [4]ドラムに関しては、伝統的なセットアップが用いられ、チャップマンはノイマン製のマイクをタム、スネア、ハイハットに加え、その上にも数本設置した。レコーディングでは、チャップマンは当時録音が難しかったベーストラックから「鉛筆消し」という手法で録音を開始した。チャップマンはSound on Soundのインタビューで次のように説明している。「鉛筆を使ってテープをヘッドから離し、キックドラムの音まで消すという手法です。ベースパートがキックより前に出ている場合は、それを消すことでキックの上に出ているように聞こえました。今では簡単にできる方法ですが、当時は低音域をしっかりと響かせるだけでも、かなりの手間がかかりました。」ハリソンのベースとデストリのシンセサイザーは、DIとアンプを組み合わせた方式で録音された。インファンテのレスポールギターの音は、 Shure SM57とAKG 414のマイクで録音された。[3]キング・クリムゾンのリーダー、ロバート・フリップが「Fade Away and Radiate」でギターでゲスト参加している。

ベーシックトラックが完成した後、チャップマンはハリーと共にリードボーカルとバックボーカルをレコーディングした。しかし、多くの曲がボーカルのレコーディングに間に合わず、この作業は難航した。「Sunday Girl」、「Picture This」、「One Way Or Another」はリハーサルセッションでは未完成だった。ボーカルパートをレコーディングする際、チャップマンはハリーに歌う準備はできたか尋ねたが、彼女はまだ歌詞を書き進めていたため「ええ、ちょっと待って」と答えただけだったと記憶している。チャップマンは、アルバムに収録されている多くの「名曲」がこの方法で生まれたと述べている。[3]

レコード・プラントでの最後のセッション中、バンドのメンバーは床で眠っていたが、午前6時にマイク・チャップマンとエンジニアのピーター・コールマンがテープ・トラックを持ってロサンゼルスへ出発するため起こされた。[4]ブロンディは『パラレル・ラインズ』がより幅広い聴衆に受け入れられると信じていたが、クリサリス・レコードはそれほど乗り気ではなかった。レーベルの幹部はバンドにもう一度やり直すよう伝えたが、チャップマンがシングルは必ず売れるだろうと保証したことで思いとどまった。

音楽と歌詞

音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウによると、『パラレル・ラインズ』はブロンディが「ディキシー・カップスとエレクトリック・プルーンズの融合」を実現したポップロック・アルバムである。[5]オールミュージックのウィリアム・ルールマンが「 1978年頃の最先端のポップ/ロック」と評したそのスタイルは、ブロンディがニューウェイヴから逸脱し、「純粋なポップバンド」として台頭してきたことを示している。[6]ケン・タッカーは、バンドが以前のアルバムの「陰鬱な芸術性」を避け、より多くのフックとポップ志向の曲を作ったと考えた。[7]チャップマンは後に「ブロンディでパンク・アルバムやニューウェイヴ・アルバムを作ったのではない。ポップ・アルバムを作ったのだ」と語っている。[8]アルバムに収録されている11曲のポップ・ソングは洗練されたメロディックで、唯一のディスコ・ソングである「ハート・オブ・グラス」は、ぎくしゃくしたキーボード、ドラマーのクレム・バークのざわめくシンバル、そして循環的なリズムが特徴的である。[9]バークは、この曲はクラフトワークと1977年の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックから影響を受けており、「ビージーズのドラマーが持っていたあのグルーヴ感を再現しようとした」と語っている。[10]

歌詞面では、 『パラレル・ラインズ』はローリング・ストーン誌のアリオン・バーガーがブロンディの以前のニューウェイヴ曲に見られた「漫画的なポストモダニズム的言及」を捨て去り、バンドにとって新しい「ロマンティックな宿命論」を採用した。[ 9 ]「サンデー・ガール」は10代の孤独をテーマにしている。音楽評論家のロブ・シェフィールドは、「フェイド・アウェイ・アンド・ラディエイト」の歌詞「埃っぽい額縁が1955年にまだ現れては消えていく」は「ロックンロール史上最高の歌詞であり、派手さと刹那さの中に常に価値を見出そうとするバンドの究極のステートメントである」と評した。[11]

タイトルとパッケージ

『パラレル・ラインズ』は、ハリーが書いた未使用曲にちなんで名付けられました。この曲の歌詞は、アルバムの初回アナログ盤に収録されていました。ジャケット写真はエド・ベルトリオが撮影したもので、バンド側からは却下されたものの、ブロンディのマネージャー、ピーター・リーズによって採用されました。写真には、白と黒が交互に並んだ縦線の背景を背景にバンドのメンバーが写っており、男性メンバーは揃いのスーツを着て満面の笑みを浮かべ、ハリーは白いドレスとハイヒールを履き、腰に手を当てて挑戦的なポーズをとっています。[4]音楽ジャーナリストのティム・ピーコックによると、このジャケットは「象徴的で、すぐに認識できる」ものになったそうです。[12]

リリースとプロモーション

このアルバムは1978年9月にクリサリスから発売され、[12]世界的に成功を収めた。[13]このアルバムは1978年9月23日までの週にビルボード200アルバムチャートに186位でランクインし、これは1978年9月10日までの調査期間中の小売売上を反映している。[14]イギリスではアルバムチャートで13位にランクインし、バンドがシングル「Picture This」（イギリスで12位）、「Hanging on the Telephone」（イギリスで5位）、「Heart of Glass」（イギリスで1位）でヒットを飛ばした後、1979年2月に最終的に1位に達した。「Sunday Girl」はアルバムからの4枚目のシングルとして1979年5月にイギリスで発売され、これも1位に達し、Parallel Linesはその年イギリスで最も売れたアルバムとなった。ブロンディはイギリスでチケット完売ツアーに乗り出し、ケンジントン・ハイストリートのアワー・プライス・レコードのサイン会に登場した。ピーコックによると、バンドは「何千人ものファンに取り囲まれ、ビートルズマニアのような大混乱に陥った」という。 [12]

『パラレル・ラインズ』は、ヨーロッパ、オーストラリア、そしてバンドが以前のレコードの売上に苦戦していたアメリカでも商業的に成功を収めた。「ハート・オブ・グラス」は、スタンリー・ドーフマン監督によるプロモーションビデオ（ブロンディがニューヨークのファッショナブルなナイトクラブでこの曲を演奏する様子を映し出している）のおかげもあって、アメリカ・ビルボード・ホット100でバンド初のナンバーワンヒットとなった。ピーコックは、このシングルが「バンドを真のスーパースターへと押し上げた」と評した。

受容と遺産

このアルバムは批評家から絶賛された。[12] 1978年にヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したロバート・クリストガウは、ブロンディは依然として完璧なヒットシングルを書けなかったものの、このレコードは『プラスティック・レターズ』より着実に進歩していると述べた。[5]数年後、彼はブレンダー誌で、このアルバムは「1978年において完璧なアルバム」であり、「すべての曲が記憶に残り、個性的で、構成もしっかりしており、イライラする前に終わる」と評した。ボーカルのデボラ・ハリー、首謀者のクリス・スタイン、そして有能な4人のメンバーが、低俗な上品さ、優しい皮肉、ポップロックといったバンドの特徴的な矛盾を、これほど揺るぎない才能で見事に表現できたことは、二度とないだろう。[24] ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・ロックウェルは、 『パラレル・ラインズ』を1978年のベスト・アルバム第8位に挙げた。 [25] BBCミュージックのダリル・イースリーは、このアルバムがパワー・ポップとニューウェーブのスタイルを融合させたと感じ、マイク・チャップマンのプロデュースとポップ・ソングライティングの才能が『パラレル・ラインズ』をイギリスで非常に人気のあるアルバムにした要因だと評価した。このアルバムはイギリスで1970年代後半に106週間チャートインし、ナンバーワン・ヒットとなった。[26] Q誌は、このアルバムを「きらめくギター・サウンド、素晴らしいフック、そして一部のグループのコーラスよりも記憶に残るミドルエイトを備えたクロスオーバー・スマッシュ」と評した。[20]クレム・バークは『パラレル・ラインズ』をお気に入りのパンク・アルバムのリストに含めた。[27]

1970年代のポストパンク・アルバムを回顧的に評価したスピン誌のサーシャ・フレア＝ジョーンズは、 『パラレル・ラインズ』は「完璧なポップロック・レコード」であり、ブロンディの最高傑作かもしれないと述べた。 [28]ポップマターズのクリスチャン・ジョン・ウィケインは後に、このアルバムを「ブロンディによる創造的かつ商業的な傑作…紛れもなくロックンロール時代の偉大な名盤の一つ」と評した。[29]ピッチフォーク誌の評論家スコット・プラゲンホフは、このアルバムはハリーのセクシュアリティと歌唱の深みと複雑さを示す名曲の数々によって「1980年代ニューウェイヴのルックスとサウンド」を世に広めたと評した。[19]スラント誌のサル・チンクエマニも彼女の歌唱に感銘を受け、「子猫のように喉を鳴らしてから、激しい唸り声へと変化していく」歌唱力に感銘を受け、「ハニーディップ・ボーカル」が特徴的な「ハート・オブ・グラス」をアルバム最高曲として挙げた。[22]

2000年、パラレルラインズはコリン・ラーキンの著書『オールタイムトップ1000アルバム』で57位に選ばれた。[30] 3年後、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで140位にランクインし、[10] 2012年の改訂版でも評価は維持されたが、2020年の改訂版ではわずかに下がって146位になった。[31] [32]付随するエッセイでは、このアルバムは「パンクとニューウェイヴが米国の大衆にブレイクしたアルバム」であると述べられている。[10]また、NMEの「史上最高のアルバム100枚」（2003年）[33]と「史上最高のアルバム500枚」（2013年）のリストでそれぞれ18位と45位にランクインしている。 [34]ブレンダーの「史上最高のアメリカンアルバム100枚」では7位にランクインしている。 [35]チャンネル4の2005年版「史上最高のアルバム100選」では94位。 [36]ピッチフォークの1970年代のベストアルバムリストでは76位。 [37]

賞賛

2024年、『パラレル・ラインズ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [38] [39] [40]

再発行

このアルバムは2001年にブロンディのバックカタログと共に再発・リマスターされ、4つのボーナストラックが収録された。1978年版の「Once I Had a Love」、 T. Rexの曲「Bang a Gong (Get It On)」のライブカバー、そしてPicture This Liveライブアルバムから2つのライブトラックである。[41]

2008年6月24日、アルバムの拡張版30周年記念盤が発売された。[42]新しいアートワーク[43]とボーナストラック、そしてボーナスDVD [44]が収録された。ライナーノーツには、未完成だった「Parallel Lines」の歌詞が再び掲載された。Parallel Lines 30周年記念盤には、「Heart of Glass」の7インチシングルバージョン、「Sunday Girl」のフランス語バージョン、そしていくつかのリミックスに加え、アルバム、プロモーションビデオ、テレビパフォーマンスを収録したDVDが収録された。

バンドはまた、再リリースのプロモーションとイベントを祝うために2008年に同名の世界ツアーを開始した。 [45]

トラックリスト

注記

  • 1979年3月以降のアルバムのプレスでは、「ハート・オブ・グラス」のアルバムバージョンはディスコバージョン（5分50秒）に差し替えられました。1985年の米国版CD（Chrysalis VK 41192、後にF2 21192）では、CDジャケットにはディスコバージョンと記載されていたにもかかわらず、オリジナルの長さの「ハート・オブ・グラス」が収録されていました。キャピトル盤の後期版ではインレイの誤りが削除されましたが、削除されるまでディスクにはそのまま残っていました。1994年のDCC Compact Classics Gold CD（Capitol Special Markets USA GSZ 1062）には、オリジナルバージョンに加え、ボーナストラックとしてディスコバージョンが収録されています。
  • 2010年12月5日、イギリスの新聞『メール・オン・サンデー』にアルバムのプロモーションCDが無料で配布され、バンドの2011年のアルバム『パニック・オブ・ガールズ』からのボーナストラック「What I Heard」と「Girlie Girlie」が含まれていた。[47]

人事

クレジットはParallel Linesのライナーノーツより引用。[48]

ブロンディ

追加人員

  • ロバート・フリップ– 「Fade Away and Radiate」のギター
  • マイク・チャップマン- プロデュース、バックボーカル（「Hanging on the Telephone」[a]と「Heart of Glass」[49]）
  • ピート・コールマン – 制作アシスタント、エンジニアリング
  • グレイ・ラッセル – エンジニアリング支援
  • スティーブ・ホール – MCA ホイットニースタジオ（カリフォルニア州グレンデール）でのマスタリング
  • エド・ベルトリオ– 写真
  • Ramey Communications – アートディレクション、デザイン
  • フランク・ドゥアルテ – イラスト
  • ジェリー・ロドリゲス – レタリング
  • ケヴィン・フラハティ – プロダクション（2001年再発）

チャート

認定と販売

注記

  1. ^ ドキュメンタリー『ブロンディのニューヨーク…そしてパラレルラインのメイキング』（2014年）の中で、マイク・チャップマンは自身の追加ボーカルが曲のアウトロにオーバーダビングされたと述べています。彼はスタジオでのインタビュー中に、マスタートラックを分離して再生することで、このことを証明しています。

参考文献

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参考文献

さらに読む

  • ドレイパー、ジェイソン (2008). 『アルバムカバーの歴史』 ロンドン: Flame Tree Publishing. pp.  184– 185. ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.
  • アレックス・オリバー（2017年9月20日）「レコードコレクションに欠かせないニューヨーク・パンク・アルバム」Louder誌。2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月22日閲覧。