『サタデー・ナイト・フィーバー』は、ジョン・バダム監督、ロバート・スティグウ​​ッド製作による1977年のアメリカのダンス ドラマ映画です。ジョン・トラボルタが演じるトニー・マネロは、ブルックリンの労働者階級のエスニックな地域での社会的な緊張と幻滅感に対処しながら、週末を地元のディスコで踊り、酒を飲んで過ごすイタリア系アメリカ人の音楽ライターのニック・コーンが1976年にニューヨークで執筆した、ほぼフィクションの論文「 Tribal Rites of the New Saturday Night 」に基づいています。

批評的にも商業的にも大成功を収めた『サタデー・ナイト・フィーバー』は、 1970年代後半のポップカルチャーに多大な影響を与えた。ディスコを世界中に広める一因となり、映画スタジオとレコード会社との一連のコラボレーションのきっかけを作った。人気テレビコメディー『ウェルカム・バック、コッター』での役柄ですでに有名だったトラボルタは、この作品で一躍有名になった。彼はその演技によりアカデミー主演男優賞にノミネートされ、当時、同部門で4番目に若いノミネート者となった。この映画は、ディスコ時代を取り巻く音楽、ダンス、サブカルチャーの様相を呈しており、シンフォニーオーケストラ風のメロディー、オートクチュールスタイルの衣装、エイズ以前の性的な乱れ、優雅な振り付けなどが含まれている。ビージーズの曲をフィーチャーした『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックは、世界で最も売れているサウンドトラックアルバムの1つである。トラボルタは1983年の映画『ステイング・アライブ』でトニー・マネロ役を再演したが、興行的には成功したにもかかわらず批評家からは酷評された。

2010年、『サタデー・ナイト・フィーバー』はアメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

インフレ調整後では、1970年代にアメリカで公開されたR指定映画の中で最も興行収入の高い作品の一つであり、2024年の総興行収入は6億7,389万9,098ドルに達すると予想されている。[6]

プロット

トニー・マネロはブルックリンのベイリッジ地区出身のイタリア系アメリカ人で、実家に住みながら金物店で働いています。彼は地元のディスコ「2001オデッセイ」で踊ることで日常から逃避し、ダンスフロアの王者として切望する称賛を得ています。

トニーとその友人ジョーイ、ダブルJ、ガス、ボビーCは、ディスコで夜を過ごし、ボビーの車で女性とセックスしようとしたり、ヴェラッツァーノ＝ナローズ橋に登ったりしていた。近所の少女アネットはトニーに夢中で、トニーは困惑していた。そして、間もなく開催されるダンスコンテストで彼女のパートナーになることに同意した。アネットの喜びもつかの間、トニーはより優れたダンサー、ステファニー・マンガーノに魅了されてしまう。マンガーノはトニーの誘いを断るものの、最終的にはコンテストで彼の新しいパートナーになることに同意する。

トニーは、両親と祖母の誇りである兄フランク・ジュニアがカトリックの司祭職を辞任したことで、もはや家族の厄介者ではなくなったと喜んだ。フランク・ジュニアは、両親を喜ばせるために司祭になっただけだと告白し、後に、妊娠中の恋人との結婚を迫られているボビーに、教皇が中絶の免除を与えてくれる可能性は低いと助言した。新たな人生を始めるために家を出るフランクは、トニーに自分が幸せになれることをするように励ました。

ガスは殴打され入院し、友人たちに襲撃者はプエルトリコのギャング、バラクーダスだと告げる。アネットはトニーの気をますます求め、ボビーもトニーに助言を求めるようになる。トニーはステファニーのマンハッタンへの引っ越しを手伝い、彼女が年上の既婚の同僚と過去に関係を持っていたことを知った後、彼女を慰める。トニーと友人たちはバラクーダスに復讐するため、ボビーの車を彼らのたまり場に突っ込ませて乱闘騒ぎを起こすが、ガスが間違ったギャングを特定したかもしれないと知り、トニーは激怒する。

トニーとステファニーは何度も練習を重ね、コンテストでダンスを披露し、最後にキスを交わす。二人は優勝するが、トニーはプエルトリコ人のカップルの方がパフォーマンスが優れており、審査員の判定は人種差別的だったと考え、二人にトロフィーと賞金を渡す。ボビーの車の中で、トニーはステファニーに無理やり迫ろうとするが、ステファニーは勝つためだけに利用しただけだと言い放ち、トニーを振り払って逃げ出す。

トニーの友人たちがアネットを連れてやって来る。アネットは薬物の影響下で、皆とセックスすることに同意する。トニーは彼女を連れ去ろうとするが、ダブルJとジョーイに制止され、皆で橋へと車で向かう。ジョーイは後部座席でアネットをレイプし、ダブルJもそれに続き、トニーとボビーは居心地が悪そうにしている。二人は橋の上の一角に到着し、そこから降りる。他の者は橋の上でいつものようにケーブルをよじ登り始める。気まぐれなボビーは友人たちよりもさらに無謀な行動をとる。トニーは彼をなだめようとするが、ボビーの強い絶望感と、もっと早く電話するというトニーの破った約束がすべて自殺願望の激しい暴言につながり、ボビーは転落死する。警察が到着した後、嫌悪感と幻滅を感じたトニーはダブルJ、ジョーイ、アネットを残して、落書きだらけの地下鉄に乗ってマンハッタンへと向かう。朝、彼はステファニーのアパートに現れ、自分の行動を謝罪し、マンハッタンに移り住んで新しい人生を始める計画を​​立てる。ステファニーはトニーを許し、彼と踊ったのは彼が彼女に敬意と精神的な支えを与えてくれたからだと認め、二人は関係を修復し、友人として付き合うことに同意する。

キャスト

生産

発達

この映画は、1976年にニューヨーク・マガジンに掲載されたイギリス人作家ニック・コーンによる記事「新しい土曜の夜の部族儀式」に着想を得たものです。この記事は、ブルックリンのベイリッジに住むイタリア系アメリカ人労働者階級と、行き詰まりの仕事に就きながらも地元のディスコで踊って夜を過ごす若者たちの生活を描いています。コーンは後に、「（ディスコ）ブームは黒人ゲイクラブで始まり、その後、ストレートの黒人やゲイの白人へと広がり、そこから大衆消費へと発展しました。ブロンクスのラテン系、スタテン島の西インド諸島系、そしてもちろんブルックリンのイタリア系です」と記しています。[7]コーンの記事が掲載されて間もなく、イギリスの音楽プロデューサー、ロバート・スティグウ​​ッドが映画化権を購入し、コーンに自身の記事を映画化するよう依頼しました。[1]

1990年代半ば、コーンは自身の記事が事実に基づいた報道として提示されたものの、記事の大部分は捏造であったことを認めた。[8]彼は、アメリカに来たばかりでディスコ・ライフスタイルにも馴染みがなかったため、自分が執筆を依頼されたサブカルチャーの意味を全く理解できなかったと述べた。記事の主人公（後のトニー・マネロ）は、コーンの知人であるイギリスのモッズをモデルにしていた。[8]

ジョン・G・アヴィルドセンが当初監督として採用されたが、撮影開始1ヶ月前に「コンセプトの不一致」を理由にジョン・バダムに交代された。 [1] [7]バダムは、主演俳優と同じくテレビ業界で活躍してきた、あまり知られていない監督だった。彼が唯一クレジットされている映画作品『ビンゴ・ロング・トラベリング・オールスターズ＆モーターキングス』は、 『サタデー・ナイト・フィーバー』の製作が既に順調に進んでいる時期に公開された。[7]

この映画は『新土曜の夜の部族儀式』や『土曜の夜』など、いくつかの異なるタイトルが検討された。ビージーズが「ナイト・フィーバー」を書き上げ、サウンドトラックに提出した後、彼らはスティグウ​​ッドに『土曜の夜』というタイトルが気に入らないと伝えた。この後、映画の最終的なタイトルは『サタデー・ナイト・フィーバー』に決定された。[9]

書き込み

コーンが脚本の草稿を一つ書き上げた後、ノーマン・ウェクスラーが交代した。ウェクスラーは『ジョー』（1970年）と『セルピコ』 （1973年）でアカデミー賞にノミネートされた脚本家である。ウェクスラーが物語に加えた要素の中には、トニーの妹と、聖職を辞して両親を失望させる兄フランクなどがある。「ノーマンの素晴らしい点は、当時の男性と女性との関係を、今では決して許されないような形で、真実味のある家族の状況を描き出したことだと思います」とプロデューサーのケビン・マコーミックは語った。[7]

鋳造

この映画の予算が比較的低かった（350万ドル）ため、ほとんどの俳優は比較的無名であり、その多くはニューヨークの演劇界からスカウトされた。[7]俳優の40％以上にとって、これが映画デビュー作だった。キャストの中で既に名前が知られていたのは、シットコムWelcome Back, Kotterでの役柄で知られるジョン・トラボルタだけだった。[7]トラボルタは以前、スティグウ​​ッドの映画版『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーディションを受けており、プロデューサーの目に留まり、1976年に彼の会社と3本の映画に出演する契約を結んだ。[7]スティグウ​​ッドは、トラボルタに映画版『グリース』で初主演してほしかったが、 『グリース』の映画化は舞台公演が終了した1978年まで撮影が許可されなかったため、この映画を先に制作した。[7]トラボルタのトニー・マネロ役の演技は批評家から称賛され、彼を国際的なスターダムに押し上げた。

トラボルタは役作りのため、実際に2001年のオデッセイ・ディスコを訪れ、登場人物の威勢のいい仕草の多くを男性客から学んだと主張している。[7]トラボルタは、自分が認識されると「（男性の）ガールフレンドが近づいてきて、『ねえ、トラボルタに近づかないで、邪魔しないで』と言って、実際に女性を押しのけたものだ。トニー・マネロの男尊女卑の考え方は、ディスコにいる男たちを見て身につけたものだ」と語っている。[7]プロデューサーが替え玉を提案したにもかかわらず、トラボルタは役のダンスシーンを自ら演じることを主張し、レスター・ウィルソンとデニー・テリオと共に毎日3時間振り付けのリハーサルを行い、その過程で20ポンド（9.1kg）減量した。 [7] [10]ウィルソンはダンスシーンのビジュアルデザインと映画に「命を吹き込んだ」とされている。トラボルタはこう語った。「彼は私に『ハングタイム』と呼んでいたものを教えてくれた。彼は朝の挨拶にタバコを吸い、私のダンスにアフリカ系アメリカ人のリズムを吹き込んだ。私は踊る前に考えと構築、つまりアイデアが必要なタイプのダンサーだ。私には内面的な物語が必要なんだ。レスターは音楽をかけると、『俺と一緒に動け、クソ野郎！俺と一緒に動け！』と言ってくれたんだ。」[ 7]

カレン・リン・ゴーニーは、トラボルタの恋人ステファニー役に選ばれた当時、トラボルタより9歳年上だった。ゴーニーは出演前にダンス経験があったものの、数年前のバイク事故で負った怪我のため、共演者と肩を並べるのが難しかった。[7] 『サタデー・ナイト・フィーバー』の成功後、ゴーニーは映画俳優業を休業し、ブルックリンの舞台芸術アカデミーでダンス講師として働くようになった。ゴーニーがキャスティングされる前は、ジェシカ・ラング、キャスリーン・クインラン、キャリー・フィッシャー、エイミー・アーヴィングらが候補に挙がっていた。

ドナ・ペスコウは、パラマウントのマイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグからアネット役には「美人すぎる」と評された。彼女はこの欠点を克服するために体重を増やした。また、アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツで演劇を学んでいた頃に克服したブルックリン訛りを、再び習得する必要があった。[11]

撮影

この映画はニューヨーク州ブルックリンで全編ロケ撮影された。[7] [12] 2001年のオデッセイ・ディスコは64丁目802番地にあった実在のクラブだが、現在は取り壊されている。[13]映画のために内装が改修され、1万5000ドルかけて照明付きの床が設置された。[7]これはバダムが訪れたアラバマ州バーミンガムのクラブからインスピレーションを得たものだ。 [14]クラブの壁にもアルミホイルとクリスマスライトを使って同様の効果が実現されている。ビージーズは主要撮影終了後に制作に参加したため、「ナイト・フィーバー」「ユー・シュッド・ビー・ダンシン」「モア・ザン・ア・ウーマン」のシーンはスティーヴィー・ワンダーの楽曲で撮影され、後にサウンドミックスでオーバーダビングされた。[7]撮影中、ロケ地の使用をめぐって地元ギャングから嫌がらせを受け、放火事件まで発生した。[7]

ダンススタジオはベンソンハーストのフィリップス・ダンススタジオ、マネロ邸はベイリッジの住宅[15]、塗料店は同じくベイリッジのピアソン・ペイント＆ハードウェアでした。その他の場所には、ヴェラッツァーノ＝ナローズ橋[7] 、ジョン・J・カーティ公園、ベイリッジ・プロムナード[12]などがありました。

トラボルタのファンが撮影を妨害する可能性を避けるため、バダムと彼のチームは屋外シーンを可能な限り早朝、しばしば夜明け前に撮影した。プロデューサーたちは偽のコールシートも用意した。バダムは通常、大勢の観客が集まる前にシーンを撮影し終えることができた。[7]

サウンドトラック

サウンドトラックは1977年11月15日に発売された。マイケル・ジャクソンの『スリラー』発売以前は、『サタデー・ナイト・フィーバー』は音楽史上最も売れたアルバムであり、現在でも4000万枚以上の売上を記録し、世界中で最も売れているサウンドトラックアルバムの一つとなっている。[18] [19]

アメリカでは、アルバムは1600万枚以上の出荷により16×プラチナ認定を受けた。 [20]アルバムは1978年1月から7月まで24週間連続でチャートの首位に君臨し、ビルボードのアルバムチャートでは1980年3月まで120週間チャートインした。サウンドトラックには、ビージーズが作曲した「ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラヴ」、「ステイン・アライヴ」、「ナイト・フィーバー」（ビージーズも演奏）に加え、イヴォンヌ・エリマンによる「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」も収録されている。全米で1位を獲得した。イギリスでは18週間連続で1位を獲得した。このアルバムは大西洋の両岸におけるディスコ現象を象徴するものであり、国際的なセンセーションを巻き起こした。[21]アルバムは文化的に重要な作品として、2014年にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。[22]

  1. ビージーズによる「ステイン・アライブ」 – 4:45
  2. ビージーズによる「How Deep Is Your Love 」 – 4:05
  3. ビージーズによる「ナイト・フィーバー」 – 3:33
  4. ビージーズによる「モア・ザン・ア・ウーマン」 – 3:17
  5. イヴォンヌ・エリマンによる「If I Can't Have You 」 – 3:00
  6. ウォルター・マーフィーによる「ベートーヴェンの五度目」 – 3:03
  7. タバレスによる「モア・ザン・ア・ウーマン」 – 3:17
  8. 「マンハッタン・スカイライン」デヴィッド・シャイア演奏– 4:44
  9. ラルフ・マクドナルドによる「カリプソ・ブレイクダウン」– 7:50
  10. 「ナイト・オン・ディスコ・マウンテン」デヴィッド・シャイア演奏 – 5:12
  11. クール・アンド・ザ・ギャングによる「Open Sesame」– 4:01
  12. ビージーズによる「ジャイヴ・トーキン」 – 3:43 (*)
  13. ビージーズによる「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 – 4:14
  14. KCとサンシャインバンドによる「ブギーシューズ」 – 2:17
  15. デイヴィッド・シャイアによる「サルセーション」 – 3:50
  16. MFSBによる「K-Jee 」 – 4:13
  17. ザ・トランプスによる「ディスコ・インフェルノ」 – 10:51
(*)トラック12「 Jive Talkin 」を除く全曲が劇中で演奏されます。
リック・ディースが歌ったノベルティソング「Dr. Disco」と「Disco Duck 」は映画で使用されているが、アルバムには収録されていない。

『サタデー・ナイト・フィーバー』のDVD解説によると、プロデューサーはトニーとアネットがダンススタジオでリハーサルをする場面でボズ・スキャッグスの曲「 Lowdown」を使用する予定で、二人のダンスもこの曲に合わせて振り付けたという。 [23]しかし、スキャッグスのレーベルであるコロンビア・レコードの担当者は、別のディスコ映画の企画を進めたいと考えていたため、この件の法的承認を拒否した。この企画は実現しなかった。映画の音楽を担当した作曲家のデヴィッド・シャイアは、このシーンのダンスステップに合う曲を書かなければならず、スキャッグスの曲に代わるものとなった。しかし、シャイアの曲は映画のサウンドトラックには収録されていない。

「K-Jee」という曲は、トニーとステファニーと競い合ったプエルトリコ人カップルとのダンスコンテストで使用されました。一部のVHSカセットでは、より伝統的なラテン風の曲が使用されていました。[24] DVDではオリジナルの録音が復元されています。

このアルバムは、元の映画と同様に、国立録音登録簿を通じて議会図書館に追加されました。[22]

リリース

演劇

PG版『サタデー・ナイト・フィーバー』の映画ポスター

この映画は2つの劇場版が公開された。オリジナルのR指定版と、1979年に編集されたPG指定版である。[1] [25]

1977年に公開されたR指定版は、この映画の初回上映分で、合計119分でした。[26]初回上映の成功後、映画の内容は112分に抑えられたPG指定版に再編集されました。これは、より幅広い観客を引き付けるためだけでなく、映画を自分で観るには年齢が足りなかったものの、映画のサウンドトラックアルバムを大ヒットさせたティーンエイジャーというターゲット層を取り込むためでもありました。[27] R指定版の冒涜的な言葉、ヌード、格闘シーン、車内での集団レイプシーンはすべて、PG版では強調されないか削除されました。 [27]冒涜的な言葉が満載の多数のシーンは、当初ネットワークテレビ版用に意図されていたより穏やかな言葉遣いに置き換えられ、同じシーンの別テイクに置き換えられました。[27]

パラマウントは当初、PG指定版を1978年に公開する予定だった。というのも、この映画は既に航空機で上映されていたからである。[27]しかし、当時のMPAAの規定により、アメリカの劇場で異なる評価の2つのバージョンの映画を同時に上映することは認められていなかった。 [27]その結果、パラマウントは、代替評価バージョンを上映する前に90日間この映画を上映から外さなければならず、それが公開計画の遅れにつながった。[28] [27]最終的に、1979年にPG指定バージョンが一般に公開された。[27]パラマウントは後に、この映画をジョン・トラボルタの他のヒット作『グリース』と共に2本立てで上映することを決定した。伝記ドキュメンタリー『サタデー・ナイト・フィーバー』の中で、プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドはPG指定バージョンを批判し、映画のインパクトを損ない、オリジナルのR指定版の迫力を欠いていると述べた。[29]

2017年には、ハリウッドのTCLチャイニーズシアターで開催されたTCMクラシック映画祭で、ディレクターズカット版（122分）が初公開された。[30]ファゾム・イベントは2017年にこのバージョンの特別上映会を開催した。[31]

ホームメディア

劇場公開版は両方ともVHSで発売された。PG指定版はレーザーディスクでの家庭用ビデオ発売は行われなかった。2002年10月8日、パラマウント社からR指定特別版として初めてDVDが発売された。このDVDには、PG指定版に含まれていた削除シーンのほとんどに加え、監督の解説と「ビハインド・ザ・ミュージック」特典映像が収録されていた。[32]

2009年5月5日、パラマウントは『サタデー・ナイト・フィーバー』を1.78:1のアスペクト比でブルーレイディスクでリリースした。このリリースではR指定版の映像がそのままに、2002年版の特典映像に加え、新たな特典映像が収録されている。[33]

4Kディレクターズカット版（122分）は2017年5月2日にブルーレイで発売された。[ 34]このディスクにはディレクターズカット版とオリジナルの劇場版の両方が収録されているほか、以前のリリースのボーナス特典の大部分も含まれている。

2022年11月8日、パラマウントはこの映画を特別版4K HDブルーレイとしてリリースした。[35]

テレビ放送

HBOが1980年に『サタデー・ナイト・フィーバー』の有料放送権を獲得した際、同局は同作のPG指定版を昼間に、R指定版を夜に放送した（当時、主に午後遅くから深夜にかけての放送スケジュールで運営していたHBOは、R指定映画の放送を夜間に限定するという番組編成方針を維持しており、この方針は1981年12月に24時間放送スケジュールに完全移行した後も長く続いた）。R指定の劇場版は、1980年1月1日東部標準時深夜に同局で初公開された。 [要出典]

1980年11月16日にABCで放送されたこの映画のネットワークテレビプレミアでは、ネットワーク放送基準に合うよう、よりマイルドな新しいバージョンが作成された。[36]ネットワークテレビ版はPG指定版の若干短縮されたカットだった。上映時間を維持するために、両方の劇場公開版から削除されたいくつかのシーンが追加され、失われた/カットされた素材が補われたため、ABC版は映画の中で最も長いカットの一つになった。[要出典]これらの追加されたシーンには、トニーがドリーンと「ディスコダック」に合わせて踊るシーン、トニーがヴェラッツァーノ・ナローズ橋のケーブルに指を走らせるシーン、トニーの父親が仕事を取り戻すシーンなどがあった。最後の2つの削除シーンは、2017年のディレクターズカット版に収録された。

1990年代後半から、VH1、TBS、TNTは、ヌードが削除または検閲され、強い冒涜表現が編集されるか、（最近の放送では）沈黙させられたものの、オリジナルのR指定バージョンをTV-14指定で放送し始めた。 [要出典]しかし、このバージョンのテレビカットには、オリジナルの劇場公開版に含まれていたほのめかしがPGバージョンでは編集または削除されていた。ターナー・クラシック・ムービーズは、この映画を両方のバージョンで放送した。オリジナルのR指定バージョン（ネットワークではTV-MA指定）は一般的に放送されているカットだが、PGカットはTCMの家族向け映画番組「Funday Night at the Movies」や「Essentials Jr.」の一部として提供された。

受付

興行収入

この映画は公開後24日間で2,590万ドルの興行収入を記録し、1月から3月にかけては1日平均60万ドルの興行収入を記録し[37]、アメリカとカナダで9,420万ドル、世界中で2億3,710万ドルの興行収入を記録した[5] 。インフレ調整後では、1970年代にアメリカで公開されたR指定映画の中で最も興行収入が高く、2024年には興行収入総額が6億7,389万9,098ドルに達すると予想される[6]。

批判的な反応

『サタデー・ナイト・フィーバー』は好評を博し、多くの批評家から1977年の最高傑作の一つとされている。[38] [39] [40] [41]映画批評集積サイト、ロッテン・トマトでは、55人の批評家のレビューのうち82%が好評で、平均評価は10点満点中7.5点となっている。同サイトの総合評価は「スマートで心を打つストーリー、クラシックなサウンドトラック、そしてジョン・トラボルタのスターダムにのし上がった演技を誇る『サタデー・ナイト・フィーバー』は、 1970年代の最高傑作ドラマの一つに数えられる」となっている。[42] 加重平均を用いるMetacriticは、 7人の批評家に基づいて、100点満点中77点という「おおむね好評」の評価を与えた。[43] 2004年に出版されたニューヨークタイムズの「史上最高の映画1000選ガイド」に追加されました。 [44] 2010年に、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。

映画評論家のジーン・シスケルは、後にこの映画を最も好きな映画に挙げ、「サタデー・ナイト・フィーバー」を「1分も観なければ、この映画は何かが掴めている、何を語っているのかが分かる」と称賛した。また、ジョン・トラボルタのエネルギッシュな演技も称賛した。「ダンスフロアのトラボルタは、アンフェタミンを摂取した孔雀のようだ。狂ったように闊歩する」[45]。シスケルは、この映画でトラボルタが着用した有名な白いスーツをチャリティーオークションで購入した[46]。

映画評論家のポーリン・ケイルは、ニューヨーカー誌でこの映画を熱烈に批評した。「『サタデー・ナイト・フィーバー』の演出と撮影法は、ディスコの物憂げな魅力を感じさせ、けばけばしさを一変させる。これは、これまで撮影された中で最も催眠術的な美しさを持つポップダンスシーンの一つだ…トラボルタは役柄に入り込みすぎて、間違った音を出すことができないように見える。ブルックリン訛りさえも完璧に聞こえる…しかし、『サタデー・ナイト・フィーバー』の真骨頂は、深くロマンチックな何か、つまり動きたい、踊りたい、そしてなりたい自分になりたいという欲求を描いている。涅槃こそがダンスであり、音楽が止まると、私たちは平凡な日常に戻る。」[47] [48]

賞賛

アメリカ映画協会リスト

映画公開後のある時点で、この映画を原作としたテレビ番組の企画が進められていた。2024年、デイヴィッド・レターマンは、このシリーズのオーディションに送られたと語っている。[62]

1980年のデヴィッド・ザッカー＆ジェリー・ザッカーとジム・エイブラハムズ監督によるコメディ映画『エアプレーン!』には、 『サタデー・ナイト・フィーバー』のディスコでのダンス競争シーンを直接パロディ化した回想シーンが含まれていた。[63]

2008年、パブロ・ラライン監督は映画『トニー・マネロ』を制作した。これは『サタデー・ナイト・フィーバー』の主人公に夢中になり、トニー・マネロそっくりさんコンテストで優勝を目指すチリ人ダンサーを描いた作品である。[64]

2012年4月17日、フォックスはテレビドラマ『Glee 』の第16話「サタデー・ナイト・グリー」を放送した。このエピソードでは映画に敬意を表し、サウンドトラックの様々な曲（特にビージーズの曲）をキャストがカバーした。[65] [66]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2016年のミュージックビデオ「Go Robot」は、この映画から強い影響を受けており、映画の冒頭シーンと、バンドメンバーそれぞれが演じる映画の定番キャラクターを再現している。[67]

チームフォートレス2では、2016年7月にコミュニティが作成したスパイのタウント。スパイのダンスはトニー・モネロの「You Should Be Dancin」のダンスを参考にしている。[68]

2018年の映画『レディ・プレイヤー1』には、 『サタデー・ナイト・フィーバー』を参考にしたダンスシーン、特に2001年のオデッセイ・ナイトクラブの赤、黄、青のダンスフロアが登場する。[69]

2023年11月、キャピタル・ワンは「ホリデー・ナイト・フィーバー」と題したホリデーをテーマにしたCMの放映を開始した。このCMには映画の冒頭シーンへのオマージュが盛り込まれている。60秒バージョンでは、ビージーズの「ステイン・アライヴ」が流れる中、サンタクロース（厚化粧のジョン・トラボルタ）が、冬の嵐の後、ほぼ雪が解けた通りを闊歩する。サンタクロースは「魔法のグリッターペイント」の缶を持ち、歩行者天国の窓口で（ピザの代わりに）クッキーを2枚購入し、「3枚はどうなったんだ？」と尋ねる（映画では3枚提供されていた）。そして、クッキーを積み重ねて食べる。そして、靴屋のショーウィンドウで立ち止まり、自分の靴をジングルベルのついたエルフのブーツと比較する。店員（ドナ・ペスコウ）と戯れ、そりにミラーボール型のクリスマスオーナメントを購入する。歩道に設置されたクリスマスツリーにグリッターペイントをまぶし、その後ディスコに行き、髪の調子を尋ねながら、光り輝くフロアで踊ります。このCMの短縮版は2024年11月時点でも放送されていました。

参照

1970年代後半のディスコとジュークボックス音楽の流行中に公開された他の映画

参考文献

  1. ^ abcdef AFI長編映画カタログの『サタデー・ナイト・フィーバー』
  2. ^ 「『サタデー・ナイト・フィーバー』がロサンゼルスでプレミア上映」History.com、2009年11月13日。
  3. ^ 「サタデー・ナイト・フィーバー (1977)」.英国映画分類委員会. 2017年9月5日閲覧。[リンク切れ]
  4. ^ ロフティス・ライアン（2012年12月12日）「サタデー・ナイト・フィーバー35周年」Suite101。2013年4月1日閲覧。
  5. ^ ab 「サタデー・ナイト・フィーバー」. Box Office Mojo . 2014年5月26日閲覧。
  6. ^ ab “All Time Domestic Inflation Adjusted Box Office”. www.the-numbers.com . 2024年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
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  9. ^ ブロンソン、フレッド (2003). 「ナイト・フィーバー」.ビルボード・ブックス. 480ページ. ISBN 978-0823076772. 2023年9月26日閲覧。
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  11. ^ ヴァン・ゲルダー、ローレンス（1978年1月6日）「新たな人種：ドナ ・ペスコウ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年11月9日閲覧。
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  13. ^ ラムジー、ジェームズ（2017年12月14日）「ウェンズデー・ナイト・フィーバー：2001年のオデッセイ・ディスコが一夜限りで復活」WNYC . 2023年9月26日閲覧。
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