ベン・ジョンソンは「劇作家」という言葉を作り出した。

劇作家または劇作家とは、戯曲を書く人です。戯曲は、登場人物同士の会話を中心に構成され、朗読だけでなく 上演を目的とした演劇形式です。ベン・ジョンソンは「劇作家」という用語を造り出し、イギリス文学において初めて詩人とは別のものとして劇作家に言及しました。

西洋文学において、作品が現存する最古の劇作家は古代ギリシャの作家です。ウィリアム・シェイクスピアは、イギリスのみならず世界中で最も有名な劇作家の一人です。

語源

「play」という単語は中期英語のpleyeに由来し、これは古期英語のplæġ, pleġa, plæġa（「遊び、運動、スポーツ、ゲーム、演劇、拍手」）に由来する。[1] wrightという単語は、職人や建築者（例えば、wheelwrightやcartwright ）を意味する古英語である。[2]これらの単語は、言葉、テーマ、その他の要素を劇形式、つまり演劇に「練り上げた」人物を指す。（ 「write」との同音異義語は偶然の一致である。）

「劇作家」という用語が初めて記録に残るのは1605年[3]で、 「劇作家」という用語が初めて記録に残るのは73年前です[4] 。この用語はベン・ジョンソン[5]によって初めて軽蔑的な意味で使用され、劇場用の作品を制作する単なる職人を指す言葉として使われたようです。

ジョンソンはエピグラム49でこの言葉を使用していますが、これはジョン・マーストン[6]またはトーマス・デッカー[ 7]を指していると考えられています。

エピグラム XLIX — 劇作家について
劇作家は私を読んで、それでも私の詩は呪われる、
彼は、私が警句の舌を欲していると言う。
私には塩気も、卑猥な言葉もありません、と彼は言っています。
なぜなら、彼の言語では、機知に富んだ言葉は卑猥だからである。
劇作家よ、私はあなたの礼儀を知られたくない
私の貞潔な書の中で、私はあなた自身の書の中でそれらを告白します。

ジョンソンは、当時の戯曲は韻律で書かれ、詩人の領域とみなされていたため、自身を劇作家ではなく詩人だと称した。この見解は19世紀初頭まで維持されていた。後に「劇作家」という言葉は、この否定的な意味合いを再び失った。

歴史

初期の劇作家

西洋文学において作品が現存する最古の劇作家は古代ギリシャ人である。これらの初期の戯曲は紀元前5世紀頃に開催されたアテネの劇作家たちの年一回の競技会[8]に出品された。アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデス、アリストパネスといった著名な作家が、現代の同業者たちに今も使われている形式を確立した。アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスによる完全なテキストが現存している[9] [a]。アテネ悲劇の起源は不明であるが、5世紀までにはディオニュソス（酒と豊穣の神）を祝う祭りの一環として行われた競技会（アゴン）の中で制度化されていた。[10]最も権威のある演劇祭であるシティ・ディオニュシア祭の出場者として、劇作家は4部作の演劇（個々の作品は必ずしも物語やテーマでつながっている必要はありませんでした）を発表する必要がありました。これは通常、3つの悲劇と1つのサテュロス劇で構成されていました。[11] [b]

古代ギリシャ人にとって、劇作は「ポイエーシス」（創作行為）を伴っていました。これが英語の「poet（詩人）」の語源です。

中国演劇には、幽孟の時代からすでに演者がいたにもかかわらず、彼らの演劇観は、演劇は「演者」または「俳優」以外の役割を持たないというものであった。しかし、演者自身が演劇を発明したのであるから、彼らは劇作家の一種と考えることもできる。[12]

西洋世界以外ではインド古典劇があり、最古の劇作家の一人にシュドラカがおり、その作品は紀元前2世紀に遡るとされています。[13]紀元前500年から紀元後500年の間に書かれた舞台芸術に関する文献であるナーティヤ・シャーストラでは、劇作家は劇団員に分類されていますが、一般的には社会的地位が最も高く、中には王族もいました。[14]

アリストテレスの詩学テクニック

紀元前4世紀、アリストテレスは『詩学』を著し、悲劇の根底にある行為原理、すなわちプラクシス（実践）を分析した。 [15]彼は次に、劇の要素として、プロット（μύθος ミュトス）、登場人物（ἔθος エトス）、思考（ディアノイア）、語彙（レクシス）、音楽（メロディア）、そしてスペクタクル（オプシス）を考察した。ギリシャ悲劇の基となった神話は広く知られていたため、プロットは既存の素材の配置と選択に関係していた。[15]登場人物は選択と行動によって決定づけられた。悲劇とはミメーシス、すなわち「真剣な行動の模倣」である。彼はハマルティア（悲劇的欠陥）という概念を発展させ、主人公の判断ミスを「葛藤主導型」劇の基盤とした。[15]

シャンドスの肖像画、おそらくシェイクスピアを描いたもの、 1611年頃

中世

中世には世俗的な演劇も数多く上演されました。その最古のものは、1276年にアダム・ド・ラ・アルが上演した『緑の森の劇』です。この作品には風刺的な場面や、妖精などの超自然現象といった民俗的な題材が含まれています。また、13世紀以降には茶番劇の人気も飛躍的に高まりました。これらの戯曲の多くはフランスとドイツから来ており、雰囲気や形式が似通っており、性行為や排泄物を強調しています。[16]

最もよく知られた茶番劇作家はハンス・ザックス（1494–1576）で、彼は198の劇作品を執筆しました。イングランドでは、ウェイクフィールド・サイクルの『第二羊飼いの劇』が初期の茶番劇として最もよく知られています。しかし、茶番劇がイングランドで独自に登場したのは、16世紀になってジョン・ヘイウッド（1497–1580）の作品が登場してからのことです。

劇作家ウィリアム・シェイクスピアは、英語圏で最も影響力のある作家の一人と言えるでしょう。彼の作品は今もなお研究され、再解釈され続けています。同時代の劇作家の多くは、他の作家と共同制作を行っていたと批評家は認めており、シェイクスピアもその一人であり、特にキャリア初期と後期においてその傾向が顕著でした。[17]彼の戯曲は主要な現存言語すべてに翻訳され、他のどの劇作家よりも頻繁に上演されています。[18]

イングランドでは、空位期間と1660年の王政復古を経て、新古典主義的な劇作術への移行が見られました。 1660年の王政復古から17世紀末にかけては、古典的な思想が流行しました。その結果、当時の批評家たちはシェイクスピアをジョン・フレッチャーやベン・ジョンソンよりも低く評価していました。[19]この時期に、初の女性劇作家、アフラ・ベーンが登場しました。

チャールズ2世時代の作品の退廃的な雰囲気への反動として、感傷的な喜劇の人気が高まりました。コリー・シバーやリチャード・スティールといった劇作家は、人間は本来善良だが、道に迷うこともあると信じていました。[20] [21]

新古典派理論

フィンランドの国民的作家、アレクシス・キヴィの文学作品は主に戯曲で構成されていました。彼の最も有名な戯曲の一つは、 1864年の『ヒースの靴屋』です。

イタリア・ルネサンスは、 15世紀後半に長らく失われていたアリストテレスの著作が発見されたことで、より厳格な解釈をもたらしました。17世紀にフランスで頂点を迎えることになる新古典主義の理念は、行為、場所、時間の統一性を重視しました。これは、劇作家が劇を構成する際に、その「仮想」時間が24時間を超えないように、単一の設定に限定され、副筋がないようにする必要があったことを意味します。リアリシミリチュード（真実らしさ）やデコルム（礼儀作法）といった用語は、主題を大きく限定しました。例えば、リアリシミリチュードは統一性の限界を示し、デコルムは舞台上の振る舞いと言語の適切な作法を定めました。

フランスでは、出来事や行動が多すぎて、時間の統一性における24時間という制約に違反していました。新古典主義はイギリスではそれほど人気が​​なく、シェイクスピアの戯曲はこうしたモデルとは正反対です。一方、イタリアでは即興的で下品なコンメディア・デラルテやオペラの方が人気がありました。

今日の劇作家にとって依然として有用な構造単位の一つに「フランス場面」がある。これは劇中の場面の一つであり、始まりと終わりが照明の点灯や消灯、セットの変更ではなく、舞台上の登場人物の構成の変化によって示される。[22]

著名な劇作家:

クレタ島ルネサンス劇場

クレタ島ではギリシャ演劇が盛んに行われていました。クレタ・ルネサンス期には、16世紀後半にゲオルギオス・ホルタツィスとヴィツェンツォス・コルナロスという二人の著名なギリシャ劇作家が活躍しました。 [23]

19世紀

ゴットホルト・エフライム・レッシング、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、フリードリヒ・シラー、そして他のシュトゥルム・ウント・ドラング派の劇作家たちの戯曲は、道徳的行動の指針としての感情と本能への信仰を育み、ドイツ・ロマン主義運動の一翼を担った。アレクサンドル・オストロフスキー はロシア初の職業劇作家であった。

アメリカの現代劇作家

史上最長の上演劇『ネズミ捕り』の著者、アガサ・クリスティ

作家で劇作家のアガサ・クリスティは殺人ミステリー劇『口ひげ』を執筆しました。これはウエストエンドで最も長く上演されている劇であり、2024年2月時点で29,500回目の上演を達成しており、世界で最も長く上演されている劇です。[24]

アメリカの現代劇作家たちは、近年の劇場入場者数の減少の影響を受けている。[25]演劇はもはやシリアスなドラマや娯楽コメディの唯一の発表の場ではなく、収入源としてチケット販売に頼らざるを得なくなり、多くの劇作家が新作の制作数を減らしている。例えば、プレイライト・ホライゾンズは2002～03シーズンにわずか6本の戯曲を上演したが、1973～74年には31本を上演した。[26]劇作家は一般的に上演の難しさに直面し、戯曲だけで生計を立てられないことが多く、収入を補うために他の仕事に就くことになる。[27]

多くの劇作家は映画監督としても活躍しています。例えば、映画監督のモーガン・スパーロックは劇作家としてキャリアをスタートさせ、 1999年のニューヨーク国際フリンジ・フェスティバルと2000年のルート66アメリカン・プレイライティング・コンペティションの両方で、戯曲『ザ・フェニックス』で賞を受賞しました。[28]

新しい演劇の開発

今日、劇団は、アメリカの劇作における新たな声を発掘することを目的とした新作開発プログラムを実施しています。多くの地方劇場は、新作を様々なフェスティバルで紹介したり、劇作家をレジデンスとして招聘したりするために、ドラマトゥルクや文芸マネージャーを雇用しています。[29]全米芸術基金[30]やシアター・コミュニケーションズ・グループなどの全国組織からの資金提供は、プロの劇団と新進気鋭の劇作家とのパートナーシップを促進しました。[31]

劇作家は、しばしば非公式な着席形式で脚本のコールド・リーディングを行い、自身の作品と演じる俳優を評価する機会を得ます。コールド・リーディングとは、俳優がリハーサルを行っていない、あるいは初めて作品を見るという状況で、通常、技術的な要件は最小限です。[32]オニール・フェスティバル[33]は、若手劇作家が演出家や俳優と共に作品作りに取り組むための夏季合宿を提供しています。

13Pやオービター3 [34]のような劇作集団は、新作を開発するのではなく、制作するためにメンバーを集めています。劇作集団の構想は、戯曲が開発過程で行き詰まり、制作に至らないという状況への対応として生まれました。[35]

参照

注記

  1. ^ 『縛られたプロメテウス』がアイスキュロスによって書かれたのではないとする説は、現存する作品の作者に加えて、匿名の劇作家が 4 人目となることを示している。
  2. ^ このパターンには例外もあり、例えば紀元前438年のエウリピデスの『アルケースティス』がそうであった。また、都市ディオニュシア祭では、ディテュランボスの演技のための競技会、そして紀元前488年から47年以降は喜劇の競技会も別途開催されていた。

参考文献

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  3. ^ “劇作家の定義”. Merriam-Webster . 2018年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月27日閲覧。
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