ポストパンク（元々はニューミュージック）は、 1977年後半にパンク・ロックの波に乗って出現したロック音楽のサブジャンルであり、その時代でもあります。この概念は、ジョン・サヴェージが1977年11月にサウンズ誌のコラム「ニューミュージック」で初めて提唱しました。ポストパンクのミュージシャンたちは、パンクの基本的な要素と荒削りなシンプルさから離れ、より幅広く実験的なアプローチを採用し、様々な前衛的な感性とロック以外の影響を取り入れました。パンクのエネルギーとDIY精神に触発されながらも、ロックの決まり文句を超えようと決意したアーティストたちは、ドイツのクラウトロックから影響を受け、ファンク、エレクトロニック・ミュージック、ジャズ、ダンス・ミュージックなどのスタイル、ダブやディスコの制作技術、そして近代美術、映画、文学、政治のアイデアを実験しました。彼らはまた、独立系レコードレーベルを設立し、視覚芸術を創作し、マルチメディア・パフォーマンスを上演し、ファンジンを出版しました。初期のポストパンクバンドの中で、 1978年にデビューシングルがイギリスのチャートのトップ10にランクインするなど商業的な成功を収めたのは、スージー・アンド・ザ・バンシーズとパブリック・イメージ・リミテッドだけだった。

ニューウェイヴ音楽と並行して、ヨーロッパ各地で地域的なシーンが発展した。最も有名なのは、オランダのウルトラ・ムーブメント、ドイツのノイエ・ドイチェ・ヴェレ、スペインのラ・モヴィーダ・マドリレーニャ、フランス、ポーランド、ベルギーのコールドウェイヴ・シーン、ソビエトおよびユーゴスラビアのニューウェイヴである。最初のポストパンク時代は、ノーウェイヴやインダストリアル・ミュージックのシーンと並行して登場し、後にイギリスのニューポップやアメリカにおける第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの基礎となった。ポストパンクは、ゴシック・ロック、ネオサイケデリア、ダークウェイヴ、ダンスパンク、ジャングルポップ、エセリアルウェイヴ、ドリームポップ、シューゲイザーなど、数多くのオルタナティブおよびインディペンデント・ミュージックのジャンルの発展にも影響を与えた。1980年代半ばから後半にかけて、ポストパンク運動はほぼ消滅した。

2000年代には、ニューヨークのいくつかのバンドがポストパンクの影響を現代のインディーロックに取り入れ、ダンスパンクとポストパンクのリバイバルにつながりました。2010年代には、カナダ、アイルランド、デンマーク、アメリカのポストパンクバンドがロンドンのウィンドミルシーンに影響を与え、2020年代初頭にはインターネットのマイクロジャンルであるドゥーマーの波と一時的に関連付けられることもありました。同時期には、ロシアとラテンアメリカでも地域的なシーンが形成されました。

語源

ポストパンクは、1970年代後半のパンクロックの文化的環境から生まれた時代であり、多様なジャンルです。 [1] [注 1] 1976年、ニューヨークの詩誌コンタクトは、画家で詩人のジャック・ミシュリンとのインタビューで「ポストパンク」という用語が初めて使用されたことを発表し、インタビュアーはミシュリンに「ポストパンクの ビートの時代にあなたの考えはどのようなものですか？」と尋ねました。[3]

ジョン・サヴェージの 1977 年のサウンズコラム「New Musick」は、パンクにおける新しい実験的な方向性を概説しました。

1977年11月26日、サウンズ誌の英国人ジャーナリスト、ジョン・サヴェージは、彼が「ニューミュージック」と呼ぶ新興の音楽シーンとスタイルについて記事を執筆した。彼のコラムではペレ・ウブに言及しつつ、スロッビング・グリッスルとディーヴォを「自発的な身体的反応」を促していると評した。サヴェージは、パンクロックが停滞し、より実験的な新しい形態へと進化していると示唆し、それを「ポストパンクの投影」と呼んだ。彼は、このスタイルは「より明白なレゲエ／ダブの影響」を示し、「工場で製造されたような、同じような」サウンドだと表現し、サブウェイ・セクト、ザ・プリフェクツ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・スリッツ、そしてワイアーを「荒々しい都会の擦れ音／制御されたホワイトノイズ／強烈なアクセントのドラミング」を探求していると評した。[4] [5]

当時、「ニューミュージック」が何を意味するのかという新たな興奮が巻き起こり、サウンズ誌はこのテーマに関する先見的な論説を数多く掲載した。[6] [注2] 1978年から79年にかけて、いくつかのイギリスの出版物は「ニューミュージック」という用語を「ポストパンク」と互換的に使い始めた。[8] [9] [10]一部のジャーナリストは、アーティストが「洗練されすぎて」パンクの教義から外れていることを示すために「アートパンク」という用語を選んだが、批評家からは軽蔑的な意味で使われることもあった。[11] [注3] 1980年代になると、ニューミュージックは人気を失い、ポストパンク・グループは「ニューウェーブ」という広い括りに包摂された。その後、「ポストパンク」と「ニューウェーブ」のスタイルは明らかに狭まり、区別されるようになった。[13]

さらに、ポストパンクは音楽ジャンルとしてだけでなく、オルタナティブ・ミュージックの一時代としても捉えられることが多い。音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ポストパンク時代を1978年から1984年頃と定義した。[14] [6]彼は、ポストパンク時代は独自の重要な革新と音楽を生み出したと主張した。[15]彼は、この時代を「素晴らしい音楽の膨大な量、そこに浸透した冒険心と理想主義、そして音楽が当時の政治的・社会的混乱と密接に結びついているという点において、60年代に匹敵する」と評した。[16]

特徴

ポストパンクはオルタナティブ・ミュージックの特定の時代と関連付けられていますが、ロックミュージックのサブジャンルを指すこともあります。[17] [18]さらに、 Louder誌のスコット・ロウリーは、ポストパンクをニューウェーブ・ミュージックの「醜い双子の姉妹」と表現しています。彼はこの用語について、「パンクに何らかの形で影響を受けたアーティストを指します。問題提起能力、慣習の無視、あるいは純粋なエネルギーなどです。」と述べています。[19]このジャンルは、リズム、楽器編成、そして雰囲気への独特のアプローチで知られています。パンクロックの荒削りさを根底としながらも、実験的な影響や型破りな構造を通して分岐し、様々な世界の音楽の伝統から要素を吸収し、しばしばパンクのシンプルさを超えた境界を押し広げています。[20] [21]

サイモン・レイノルズは、ポストパンクを「音楽ジャンルというよりも可能性の空間」として捉えるべきだと主張した。[22] [1]そして、「このすべての活動を結びつけるのは、一連の制限のない命令、すなわち革新、意図的な奇抜さ、そして前例や『ロックンロール』のすべてを意図的に放棄することである」と示唆した。[14]レイノルズは、ポストパンクは「すべてが断片的なギターと不安に満ちたボーカルではなく、風変わりで空想的なものでもある」と述べた。[22]ポストパンクは慣習に逆らうことを目指しているが、メロディアスなベースライン、角張ったギター、安定したドラム、スポークン・シンギングなど、多くの識別可能な音楽的特徴やパターンがジャンル全体に見られる。[23]

作家のニコラス・レザードは、「ポストパンク」という言葉を「芸術と音楽の融合」であり、「あまりにも多様であるため、幅広い用途でしか使えない」と評した。[24]彼は、当時の音楽は「前衛的で、あらゆる音楽的可能性に開かれており、共通点は、ポップソングを作るのと同じくらい、聴衆を動揺させたり考えさせたりすることに関心を持つ、知的な若い男女によって創作された、非常に知的な音楽であるという点だけだった」と記している。[25]アーティストたちはパンクを、画一化されたテンプレートではなく「絶え間ない変化への必然性」と定義し、「過激な内容には過激な形式が必要だ」と信じていた。[26]音楽は地域やアーティストによって大きく異なっていたが、ポストパンクはロックの慣習に対する「概念的な攻撃」を特徴としてきた。[15] [25] [27] [15] [1] [28]

影響

1970年代から1980年代初頭にかけて、イギリスのポストパンクバンドは、荒涼として劣化した都市環境、放置されたブルータリスト建築、そしてサッチャー主義の下で激化した産業空洞化と緊縮財政によってもたらされた広範な社会的幻滅によって形作られました。[29] [30] [31]アメリカでは、ニューヨークとオハイオのパンクシーンのアーティストも同様に、都市の過酷でスモッグに汚染された工業地帯にインスピレーションを受けて、ギザギザで混沌とした不協和音の音楽を生み出しました。[32]

ブライアン・イーノのアートロック・ソロアルバム『Here Come the Warm Jets』と『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』はポストパンクに影響を与えた。[33]

芸術家たちは、ハイカルチャーとロウカルチャーというありきたりの区別を拒否しようとし[34] 、ロキシー・ミュージックやデヴィッド・ボウイなどの作品に見られるアートスクールの伝統に戻った。[35] [36]作家のギャビン・バットは、デルタ5、ギャング・オブ・フォー、スクリッティ・ポリッティ、メコンズなど、リーズを拠点とするポストパンクバンドにとって、美術教育は「文化生態系の非常に重要な部分」であると結びつけた。[37]ジョン・サヴェージは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやシド・バレット時代のピンク・フロイドのほか、グラムロック、クラウトロック、アートロックなどの影響を挙げた。[4]アートポップ、[38]ガレージロック、サイケデリック、1960年代の音楽など、それ以前の音楽スタイルも影響を与えた。 [39] [注 4]キャプテン・ビーフハートのポリリズムと角張ったサウンドも基礎となった。[41]さらに、ポストパンクは初期のヘヴィメタル、特にブラック・サバスから、よりダークでヘヴィな要素を吸収した。ライターのエドモンド・マウラは、サバスがポストパンクバンドと共通点があり、周囲の産業的で荒涼とした環境に影響を受けていると指摘した。[42]ポストパンクはパンクシーン全体の敵として神話化されることも多いが、プログレッシブ・ロックからも影響を受けており、ラウダーは「ポストパンク世代は新しい種類のプログレを作っていた」と指摘した。[43]アヴァンギャルド・ジャズやフリージャズも影響を受けており、マイルス・デイヴィスの『オン・ザ・コーナー』などがその代表例である。[44] [45] [46] [47]

1970年代初頭のドイツのクラウトロック界も同様に、形式的なロックの慣習を拒否するところから生まれ、多くのポストパンクバンドがCan、Neu!、Faustなどのグループを主なインスピレーションとして挙げている。[48]一方、プロデューサーのコニー・プランクとエレクトロニックバンドのクラフトヴェルク[49]は、ポストパンクの制作技術に大きな影響を与え、彼らのアルバムTrans-Europe Expressは、コールドウェイブの発展に特に影響を与えた。[50] [51] [52]ポストパンクは、 3コード進行やチャック・ベリーをベースにしたギターリフなど、確立されたロックンロールの比喩へのパンク・ロックの継続的な依存を放棄し、ダブ[4]、レゲエ[4]、ファンク[53] 、エレクトロニックミュージック、ディスコ[54]、ノイズ、ワールドミュージック[20]、アヴァンギャルドなどの非ロック音楽スタイルの実験を好んだ。[20] [36] [55]

デヴィッド・ボウイとイギー・ポップはベルリン滞在中にアートロックアルバムを録音し、それがポストパンクに影響を与えた。

ブライアン・イーノ、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップの3人の重要人物は、イギリスにおけるポストパンクの発展において極めて重要な役割を果たし、それぞれがクラウトロックの影響を強く受けている。元ロキシー・ミュージックのメンバー、ブライアン・イーノのデビューアルバムとセカンドアルバムは大きな影響力を持つことになる。ポップスの『イディオット』[56]も同様で、ボウイがプロデュースと作曲の大部分を手掛け、ベルリンでレコーディングされた。[57] [58] [59]一方、ボウイの『ベルリン三部作』は、アンビエントなテクスチャ、雰囲気のあるプロダクション、シンセサイザーを導入し、後に「ポストパンクの荒涼とした未来的な展望の多くを切り開いた」と評されるようになった。[60] [61]

パンクより以前に活動していた様々なグループ、例えばキャバレー・ヴォルテールやスロッビング・グリッスルなどは、テープレコーダーや電子楽器をパフォーマンスアートの手法や反逆的な文学の影響と組み合わせて実験し、最終的にはインダストリアル・ミュージックの先駆者となった。[62]スロッビング・グリッスルの独立レーベルであるインダストリアル・レコードはこのシーンの中心となり、シーンにその名を冠したバンドを生み出した。

アメリカのロックバンド、テレビジョンが1977年に撮影したデビューアルバム『マーキー・ムーン』の宣伝写真。ポストパンクに大きな影響を与えた。

1970年代初頭から中期にかけて、いくつかのアメリカのバンドがパンクミュージックの語彙を拡大し始め、より芸術的、文学的、そして前衛的な影響を吹き込んでいた。ニューヨークのCBGBシーンと関連のあるグループ、例えばテレビジョン、スーサイド、トーキング・ヘッズ、パティ・スミス・グループなどは、パンクをその荒々しい攻撃性から、より実験的でリズムに多様性があり、知的に駆り立てられた形式へと押し上げたことで有名である。サンフランシスコのザ・レジデンツのようなバンドもポストパンクの先駆者として知られ、後にニューウェーブシーンを通じて商業的な成功を収めた。[63]一方、クロームはパンクのエネルギーとサイケデリックな要素を融合させた初期のポストパンクの重要なグループとして登場した。[64]

ポストパンクは1977年のパンクロックの爆発的な流行に対する直接的な反応とみなされることが多いが、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、後にポストパンクと呼ばれるようになったグループの多くは、パンクが商業的に成功する以前からそのルーツを持っていたと指摘している。

真実は、ポストパンクを代表するグループの中には、実はラモーンズの1976年のデビューアルバムの数年前から何らかの形で存在していたプレパンク集団もいたということです。[65]

さらにレイノルズは、ポストパンク・アーティストの中には、西洋近代性の疎外、抑圧、テクノクラシーといった問題に強い関心を持つ者もいたと指摘している。[66]ポストパンク・アーティストに大きな影響を与えたのは、ウィリアム・S・バロウズやJ・G・バラードといった作家、シチュアシオニズムやダダなどの前衛的な政治シーン、脱工業化社会、ブルータリスト建築[31] 、構造主義（脱構築主義）やポストモダニズムなどの知的運動である。[67]多くのアーティストが、自らの作品を明確に政治的な観点から捉えていた。[68]ポストパンク世代には、アート映画も影響を与えており、特にスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』（1971年）[69]やデヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』 （1977年）が影響を与えている。[70] [71]さらに、一部の地域では、ポストパンク音楽の創造は、効果的なサブカルチャーの発展と密接に結びついており、音楽に関連するアート、マルチメディアパフォーマンス、ファンジン、独立レーベルの制作において重要な役割を果たしました。 [72]多くのポストパンクアーティストは、レコーディングに対して反企業主義的なアプローチを維持し、代わりに音楽を制作およびリリースする代替手段を採用しました。[25]

背景

1976 年 6 月 4 日と 7 月 20 日にマンチェスターのレッサー フリー トレード ホールで行われたセックス ピストルズのコンサートは、ジョイ ディヴィジョン、ザ フォール、ザ スミス、シンプリー レッド、マガジン、バズコックス、ファクトリー、クリエイション レコードの結成に影響を与えました。

1976年6月4日と7月20日、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで公演を行った。観客の中には後にジョイ・ディヴィジョンやニュー・オーダー、ザ・スミス、ザ・フォール、マガジン、バズコックスのメンバーがおり、彼らは皆、後にこのコンサートが自分たちの音楽キャリアの大きなきっかけになったと語っている。その他の著名な出席者にはマーティン・ハネット、ポール・モーリー、ジョン・インガム、トニー・ウィルソン、ジョン・クーパー・クラーク[73] 、アラン・マッギーなどがいた。ウィルソンとマッギーは、この公演が彼ら自身の影響力のある独立系レコードレーベル、ファクトリー・レコードとクリエイション・レコードを設立するきっかけになったと語り、この2つのレーベルはマンチェスターのポストパンク、オルタナティブ、インディーズ音楽シーンの発展に重要な役割を果たした。[74] [15] [75]

1976年9月20日、スージー・アンド・ザ・バンシーズは100クラブ・パンク・スペシャルで初演を果たした。アダム・アンド・ジ・アンツに加入する前は、ドラムにシド・ヴィシャス、ギターにマルコ・ピローニが参加していた。「主の祈り」に基づいた20分間の即興演奏を含むバンシーズのパフォーマンスは、後に音楽ジャーナリストのジョン・ロブによって「プロト・ポストパンク」と評され、ロブはリズムセクションを3年後にリリースされたPiLのアルバム『メタル・ボックス』と比較した。 [76] [77]

1977年にパンクロックが商業的にブレイクスルーを遂げると、ポストパンクのアーティストたちは当初、パンクのDIY精神とエネルギーに触発されたが[20] 、レイノルズは「1977年の夏までにパンクは自己パロディ化していた」と述べている[78] 。バンドたちは最終的に、パンクのスタイルとムーブメントに幻滅し、商業的な定型、ロックの慣習、そして自己パロディに陥ったと感じた。[79]彼らは、パンクの親しみやすさと生々しいシンプルさを大衆に訴える主張を否定し、音楽の伝統を打ち破り、常識を覆し、聴衆に挑戦する機会を見出し、伝統主義的、覇権主義的、あるいはロック的と見なされる美学を拒絶した[78]。[80]

パンク時代の初期には、地元のパンクの影響を受けた音楽シーンに興味を持つ様々な起業家が、ラフ・トレード（レコード店のオーナーであるジェフ・トラヴィスが設立）、ファクトリー（マンチェスターを拠点とするテレビタレントのトニー・ウィルソンが設立）[81] 、ファスト・プロダクト（ボブ・ラストとヒラリー・モリソンが共同設立）など、独立系レコードレーベルを設立し始めた。 [82] [83]

1977年までに、グループは音楽を独立してリリースする方法を明確に追求し始めました。このアイデアは、バズコックスが独自のレーベルでEP 「Spiral Scratch」をリリースしたことや、1977年に自主リリースしたデスパレート・バイシクルズのシングルによって広まりました。これらのアイデアは、スウェル・マップス、'O'レベル、ザ・ホモセクシャルズ、ビヨンド・ザ・インプルード、テレビジョン・パーソナリティーズなどの初期のイギリスDIYパンク運動に影響を与えました。[84]これらのDIYの必要性は、1980年代半ばに開花したポストパンクとインディーズ音楽シーンの制作と配信のインフラストラクチャを形成するのに役立ちました。 [85]ポストパンク時代の著名な独立系レコードレーベルには、ラフ・トレード、4AD、ベガーズ・バンケット、ミュート、インダストリアル、ファクトリー、ファスト・レコード、[86]グラス、クリエイション・レコードなどがあります。[87] [88]

さらに、この時代は文学、芸術、映画、哲学、政治、批評理論からのアイデアが音楽やポップカルチャーの文脈に積極的に取り入れられた時代であった。[15] [89]文化・政治理論家のマーク・フィッシャーは後に、このアイデアとポップカルチャーの瞬間を「ポピュラーモダニズム」という概念で拡張し、ポストパンクを前衛文化と大衆文化が対立するのではなく深く絡み合った時代を象徴するものと表現した。[90] [91] [92] [93]

1977–1979: 初期

イギリス

スージー・アンド・ザ・バンシーズとザ・キュアー。両グループは頻繁にコラボレーションした。

1977年後半、初期のパンク運動が衰退するにつれ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、サブウェイ・セクト、ザ・プリフェクトス、ザ・スリッツ、オルタナティブTV、ワイヤーといったイギリスのバンドが、同時代のイギリスのパンクバンドとは大きく異なるサウンド、歌詞、美学を実験的に試していた。[94] 1977年11月26日、ジョン・サヴェージはこれらのバンドの一部をまとめて「ニューミュージック」と名付けた。[4] 11月29日、スージー・アンド・ザ・バンシーズはBBCラジオ1で初のジョン・ピール・セッションを披露した。[95]アンカット誌の音楽ジャーナリスト、デイヴィッド・スタッブスは、この演奏がバンドがパンクからポストパンクへと移行した最初のグループであると主張し、「1977年のピール・セッションの『メタル・ポストカード（ミッタゲイゼン）』でそれを聴くことができる。音の空間性、ギザギザのギターだ」と述べた。[95]モジョ誌の編集者パット・ギルバートも「真の最初のポストパンクバンドはスージー・アンド・ザ・バンシーズだ」と述べ、このバンドの反復表現がジョイ・ディヴィジョンに影響を与えたと指摘した。[96]

PiLのプロモーションポスター、1980年

1978年1月、歌手のジョン・ライドン（当時はジョニー・ロットンとして知られていた）は、パンクの音楽的予測可能性と商業主義への乗っ取りに幻滅し、より多様な領域を探求したいという願望から、自身の先駆的パンクバンド、セックス・ピストルズの解散を発表した。 [97] 5月、ライドンはギタリストのキース・レヴィーンとベーシストのジャー・ウォブルと共にパブリック・イメージ・リミテッド[98]を結成した。ウォブルはレゲエを「自然な影響」として挙げ、「ロックは時代遅れだ」と断言した。 [99]ライドンはキャプテン・ビーフハート、イギー・ポップ・アンド・ザ・ストゥージズ、クラフトワークなど、他の音楽からも影響を受けている。[100]しかし、ライドンは自身の新しいサウンドを「深い意味を持つ完全なポップスだ。だが、パンク以外の言葉で分類されたくない！それが私の原点であり、これからもそこに留まる」と表現した。[101]同年後半には、マガジン（『Shot by Both Sides』、1978年1月）、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（『Hong Kong Garden』、1978年8月）、パブリック・イメージ・リミテッド（『Public Image』、1978年10月）、キャバレー・ヴォルテール（『Extended Play』 、1978年11月）、ギャング・オブ・フォー（『Damaged Goods 』、1978年12月）など、イギリスのポストパンクを定義する重要な作品をリリースした。[102] [注5] ライターのケン・ガーナーによると、音楽業界は当初スージー・アンド・ザ・バンシーズに「興味を持っていなかった」が、ポリドール・レコードと契約し、デビューシングルが1978年8月に全英シングルチャートで7位に達した。[103] [104]続いて、パブリック・イメージ・リミテッドの『Public Image』が10月に9位まで上昇した。[105]

音楽史家クリントン・ヘイリンは、1977年8月から1978年5月の間を「イギリスのポストパンクの真の出発点」と位置づけており、その根拠として、 1977年7月にスージー・アンド・ザ・バンシーズにギタリストのジョン・マッケイが加入したこと、1978年にマガジン誌が最初のアルバムをリリースしたこと、そしてワイア誌が新しい音楽の方向性を打ち出したこと、そしてパブリック・イメージ・リミテッドが結成されたことを挙げている。 [106]音楽史家サイモン・ゴダードは、これらのバンドのデビューアルバムがポストパンクの基礎を築いたと述べている。[107] [25]

スティーブ・リリーホワイト[108] 、マーティン・ハネット[109] 、デニス・ボーヴェルといったプロデューサーたちが考案した型破りなスタジオ制作技術は、新興音楽の重要な要素となった。ラフ・トレードやファクトリーといったレーベルは、これらのグループにとって重要な拠点となり、リリース、アートワーク、パフォーマンス、プロモーションを促進した。[109] [要ページ]

これらのシーンが発展し始めると、NMEやサウンズといったイギリスの音楽出版物が、初期のポストパンク文化において影響力を持つようになり、サヴェージ、ポール・モーリー、イアン・ペンマンといったライターが、哲学、急進的な政治、その他様々な情報源を基に、緻密な（そしてしばしば遊び心のある）批評を展開した。[110]レイノルズは「活動家批評家」について言及し、彼らは定期的に新しいトレンドやジャンルのラベルを提示し、「すぐに反発や方向転換が起こり」、その時代の「未来への衝動」に貢献したとしている。[110] 1978年、イギリスの雑誌サウンズは、スージー・アンド・ザ・バンシーズの『ザ・スクリーム』、ワイアーの『チェアーズ・ミッシング』、アメリカのバンド、ペレ・ウブの『ダブ・ハウジング』などのアルバムを賞賛した。[111] 1979年、NMEはPiLの『Metal Box』、ジョイ・ディヴィジョンの『Unknown Pleasures』、ギャング・オブ・フォーの『Entertainment!』、ワイアの『154』、 レインコーツのデビューアルバムなどのレコードを推奨した。[112]

この頃、パブリック・イメージ・リミテッド、ザ・ポップ・グループ、ザ・スリッツといったアーティストがダンスミュージックやダブ制作技術、前衛音楽の実験を始めており、[113]一方、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、ザ・ドゥルッティ・コラム、ア・サーテン・レシオといったパンクに影響を受けたマンチェスターのアーティストは、音楽と近代美術の同様に多様な影響を受けた独自のスタイルを展開した。[114]スクリッティ・ポリッティ、ギャング・オブ・フォー、エッセンシャル・ロジック、ディス・ヒートといったバンドは、左翼の政治哲学と彼ら自身の美術学校で学んだことを作品に取り入れた。 [115] サイモン・レイノルズは、ポストパンクがアートロックやプログレッシブロックに見られるエリート主義や知性主義といった多くの特徴を再導入したと指摘し、「一部の人々は、これらの実験主義者たちは、パンクが本来破壊しようとしたアートロックのエリート主義に逆戻りしただけだと非難した[...]もちろん、ポストパンクのメンバー全員が美術学校や大学に通ったわけではない。ジョン・ライドンやマーク・E・スミスのような独学の人物は[... ]反知性主義的な知識人の症候群に当てはまる」と述べた[78] 。

1979年までに、アヴァン・ファンク[116] 、ネオ・サイケデリック[117] [118]、ゴシック・ロック[66]などのジャンルがイギリスのポストパンク・シーンから生まれました。後者はもともと、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、キリング・ジョーク、ザ・キュアーなど、音楽の中でより暗い主題を強調したバンドによって開拓されました。[119] [120] 1980年、オーストラリアのバンド、バースデイ・パーティーがイギリスに拠点を移し、急成長する音楽シーンに加わりました。

アメリカ合衆国

ペール・ウブやディーヴォ[122]といった中西部のグループは、この地域の荒廃した工業地帯からインスピレーションを得て、コンセプチュアル・アートの手法、ミュージック・コンクレート、型破りな言語スタイルを採用し、ポストパンクを数年先取りした。ウブの初期のシングルは、一部のライターから「パンク以前のポストパンク」と評された。[123] [124]音楽ジャーナリストのジョン・サベージは、1977年11月26日に両バンドを「ポストパンク」と評した。 [4]一方、ペール・ウブの1978年の初のイギリスツアー（同年4月のマンチェスターのラフターズでの公演を含む）は、当時急成長を遂げつつあったイギリスのポストパンク・シーンに大きな影響を与え、サベージは、新たに結成されたジョイ・ディヴィジョンのメンバーがツアーに参加していたと述べている。[125]

ボストンを拠点とするミッション・オブ・バーマ[126] [127]やニューヨークを拠点とするトーキング・ヘッズなど、その後の様々なグループはパンクの要素とアートスクールの感性を組み合わせ、後者は『 Remain in Light』でアフロビートとファンクの要素を取り入れた。[128] [129] 1978年、トーキング・ヘッズはイギリスのアンビエントの先駆者で元ロキシー・ミュージックのメンバーであるブライアン・イーノと一連のコラボレーションを開始し、ダダイズムの歌詞技法、電子音、アフリカのポリリズムを実験した。[129]サンフランシスコの活気に満ちたポストパンクシーンは、クローム、ザ・レジデンツ、タキシードムーン、MX-80などのグループが中心となった。[130] [131] [132]他のアメリカのポストパンクグループには、カリフォルニア州ロングビーチのサバーバン・ローンズなどがある。[133] [134] [135]

またこの時期には、ニューヨークのダウンタウンでノー・ウェイヴ・シーンや、短命ではあったがアートや音楽シーンも出現した。これは、パンクが伝統的なロックの比喩を再利用し、しばしば攻撃的でニヒリズム的な世界観を反映していたことへの反発から始まったものである。[136] [137]ザ・コントーションズ、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、マーズ、DNA、セオリーティカル・ガールズ、リース・チャタムといったノー・ウェイヴのミュージシャンは、ロック以外のスタイルに加えて、ノイズ、不協和音、無調性を試みた。 [138]前者4グループは、イーノがプロデュースしたコンピレーション・アルバム『 No New York 』（1978年）に収録されており、このアルバムはシーンの典型的な証しとよく考えられている。[139]クラブ57やマッド・クラブといった会場で行われた退廃的なパーティーやアート・インスタレーションは、ミュージシャンやビジュアル・アーティストの文化拠点となり、ジャン＝ミシェル・バスキア、ヴィンセント・ギャロ、[140] キース・ヘリング、マイケル・ホルマンといった著名人が足繁く通った。[141]ヴィレッジ・ヴォイスのライター、スティーブ・アンダーソンによると、このシーンは「ロックの前衛から抵抗すべき伝統を奪うことで、その力と神秘性を弱体化させた」、攻撃的な還元主義を追求したという。[142]アンダーソンは、ノー・ウェイヴ・シーンは「ニューヨークで最後に残った、様式的にまとまったアヴァン・ロック・ムーブメント」であると主張した。[142]

1980～1984年: さらなる発展

英国のシーンと商業的野心

イギリスのポストパンクは、批評家コミュニティのメンバーからの支援を受けて1980年代に突入した。アメリカの批評家グレイル・マーカスは、1980年のローリングストーン誌の記事で「イギリスのポストパンク・ポップ・アヴァンギャルド」を「現代のポップミュージックに明らかに独特な緊張感、ユーモア、そしてパラドックスの感覚によって引き起こされた」と評した[143]。また、BBCのDJジョン・ピールなどのメディア関係者もポストパンクを支持し、PiLやジョイ・ディヴィジョンなどいくつかのグループは人気チャートで一定の成功を収めた[144] 。Yレコード、インダストリアル、ファスト、EG、ミュート、アクシス/4AD、グラスなどの支援的なレコードレーベルのネットワークは、引き続き大量の音楽の産出を促進した。 1980年から1981年までに、マキシマム・ジョイ、マガジン、エッセンシャル・ロジック、キリング・ジョーク、ザ・サウンド、23スキードー、オルタナティブTV、ザ・ティアドロップ・エクスプローズ、ザ・サイケデリック・ファーズ、エコー&ザ・バニーメン、ザ・メンブレインズなど、多くのイギリスのアーティストも、ロンドンやマンチェスターなどの都市を中心に勃興したポストパンクシーンに参加した。[145] [要ページ]

しかし、この時期、シーンの主要人物やアーティストたちはアンダーグラウンドの美学から離れ始めました。音楽誌では、ポストパンク系の出版物の難解さが増し、すぐに読者層を遠ざけ始めました。NMEは数年のうちに発行部数を半減させたと推定されています。ポール・モーリーのようなライターたちは、初期に推進された実験的な感性ではなく、「オーバーグラウンドの明るさ」を主張し始めました。[146]モーリー自身も、エンジニアのゲイリー・ランガンとプログラマーのJJジェザリックと共同で、アート・オブ・ノイズという音楽コラボレーションを行い、サンプリングされたエレクトロニック・サウンドをポップの主流に持ち込もうとしました。[147]スクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイドやジョセフ・Kのポール・ヘイグといった、かつては前衛的な活動を行っていたポストパンク・アーティストたちは、こうしたアプローチから離れ、主流のスタイルと商業的な成功を追求しました。[148]ポストパンクのアーティストが破壊的なアイデアをポップの主流に持ち込もうとしたこれらの新しい展開は、マーケティング用語でニューポップに分類され始めました。[15]

Bow Wow Wow (左) のようなニューロマンティックなアーティストは奇抜なファッションを多用し、一方でGary Numan (右)のようなシンセポップアーティストはエレクトロニクスと視覚的な様式化を駆使しました。

ABC、アソシエイツ、アダム・アンド・ジ・アンツ、バウ・ワウ・ワウ（後者2つは元セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンがマネージメントを担当）など、よりポップ志向のグループがいくつか、ニューロマンティック・サブカルチャーシーンの発展と並行して登場した。[149]初期のポストパンクグループの実験的な真剣さとは対照的に、華やかさ、ファッション、現実逃避を強調したクラブ志向のシーンは、このムーブメントの住人からいくらか疑念を招いたが、商業的な成功も収めた。ゲイリー・ニューマン、デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、ジョン・フォックス、ヴィサージなどのアーティストは、エレクトロニック音楽やシンセサイザー音楽からより多くを取り入れた新しいシンセポップスタイルの先駆者となり、 MTVの台頭の恩恵を受けた。[150]

マンハッタンのダウンタウン

1980年代にニューヨークで演奏するグレン・ブランカ

1980年代初頭、マンハッタンのダウンタウンのノーウェイヴシーンは、そのアグレッシブな起源からよりダンス志向のサウンドへと移行し、ZEレコードの『Mutant Disco 』（1981年）などのコンピレーションは、ヒップホップ、ディスコ、パンクのスタイルに加え、ダブ・レゲエやワールドミュージックの影響がぶつかり合うことで生まれた、遊び心のある新しい感性を強調した。 [151] ESG、リキッド・リキッド、B-52s、クリスティーナ、アーサー・ラッセル、ジェイムス・ホワイト・アンド・ザ・ブラックス、リジー・メルシエ・デスクルーなどのアーティストは、ルーシー・サンテが「何でもあり + ディスコボトム」と表現した方程式を追求した。 [152]スワンズ、リース・チャタム、グレン・ブランカ、リディア・ランチ、ラウンジ・リザーズ、ブッシュ・テトラス、ソニック・ユースといったノー・ウェーブの影響を受けた他のアーティストは、初期のシーンのアグレッシブな領域への進出を模索し続けました。[153]

1980年代半ば～1990年代: 衰退

ポストパンクの初期の時代は、関連するバンドがその美学に背を向け、より商業的なサウンドを好むようになったことで終焉を迎えた。これらのグループの多くは新しいポップ・ムーブメントの一環としてレコーディングを続け、エントリーイズムが人気の概念となった。[145] [要ページ]米国では、MTVやモダン・ロックのラジオ局に牽引されて、多くのポストパンク・バンドが「ニュー・ミュージック」の第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンに影響を与えたり、その一部となったりした。[154] [145] [要ページ]中にはより商業的なニューウェイヴ・サウンドに移行したもの（ギャング・オブ・フォーなど）もあり、[155] [156]他はアメリカの大学ラジオで定番となり、 REMのようにオルタナティヴ・ロックの先駆者となった。ポストパンクから登場したバンドの1つがU2で、[157]宗教的イメージや政治的論評の要素を、しばしばアンセミックな音楽に吹き込んだ。

オンラインデータベースAllMusicは、1980年代後半のBig Flame、World Domination Enterprises、Minimal Compactなどのバンドがポストパンクの延長線上にあると指摘している。[158] 1990年代にオリジナルの時代を思い起こさせた注目すべきバンドには、Six Finger Satellite、Brainiac、Elasticaなどがある。[158]

2000年代～現在：リバイバル

2000年代

ザ・ストロークスのデビューアルバム『Is This It』は、2000年代初頭のニューヨークのポストパンクリバイバルシーンの先駆けとなった。

2000年代初頭までに、ザ・ストロークス、ヤー・ヤー・ヤーズ、ザ・ラプチャー、インターポールといったバンドが、ポストパンク・リバイバル・シーンと呼ばれるものの先頭に立った。ザ・ストロークスのデビュー・アルバム『Is This It』は、 LCDサウンドシステム、ライアーズ、ザ・ロジャース・シスターズ、ザ・ファイアリー・ファーナシズ、ラジオ4、!!!といったアーティストの登場により、このムーブメントをさらに加速させた。[159]これらのバンドは、ポストパンクあるいはニューウェーブ・リバイバルの一部として広く特徴づけられた。[160] [161] [162] [163]ザ・ストロークスの商業的成功は、イギリスでギターを主体としたインディー・ミュージックの新しい波にも影響を与え、[158]フランツ・フェルディナンド、ザ・フューチャーヘッズ、マキシモ・パークといったバンドがこれを牽引した。最も有名なのはリバティーンズで、後にカイザー・チーフス、レイザーライト、ザ・クリブスといったポストパンク・リバイバル・バンドを含むイギリスのランドフィル・インディーズ運動の発展に影響を与えた。[159] [164] [165] [166] [167]

この音楽リバイバルは、アナログ技術とレトロ美学へのより広範な文化的ノスタルジアと時を同じくした。これらの影響を反映して、多くのバンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやテレビジョンといった1960年代・70年代のロックバンド、グラムロック[168]、そして初期のニューヨーク・パンクシーン[169] [170]を彷彿とさせるファッションスタイルを採用した。アーティストたちは「細いネクタイ、白いベルト、そしてシャギーヘア」を身につけ、後に遡及的にインディー・スリーズと呼ばれることになる視覚的美学に貢献した。[171] [172] [173]このリバイバルは「ロックの真正性」を強調したが、これはMTV志向のニューメタル、ヒップホップ[163]、そして「当たり障りのない」ポスト・ブリットポップ・グループの商業主義への反動と見なされた。[174] 10年後には、リバイバルに関わったバンドの多くは解散したり、活動休止したり、他の音楽スタイルに移行したりしており、チャートに大きな影響を与えたバンドはごくわずかだった。[175] [165] [176]

2010年代～2020年代

2019年にパフォーマンスするブラック・ミディ。
2019年にパフォーマンスするブラック・ミディ

2010年代から2020年代にかけて、ノー・ウェイヴ、アート・パンク、ポスト・ロックから影響を受けた実験的なポスト・パンクの新しい波が生まれた。[177]多くの場合、「歌うよりも話す傾向があり、不満を表わした、または緊張した声で歌詞を朗読する」ボーカリストをフィーチャーしており、これはシーンが主に影響を受けているバンド、ザ・フォールのマーク・E・スミスによって最初に書かれたアプローチである。 [178]このリバイバルは2000年代のインディーズをベースとしたシーンとは対照的で、新しいスタイルはもともと2010年代初頭にプレオキュペーションズやプロトマーティル[179]などのグループによって先頭に立っていたが、他にパーケット・コーツ[ 180] 、イギリスのバンド、イーグルズ、スリーフォード・モッズ、サベージズ、デンマークのバンド、アイスエイジ、カナダのバンド、オウト、ウィメンなどがいた。[181] [182] [183]

イギリスとアイルランドでは、ヤード・アクト[184]やドライ・クリーニング[184]などのポストパンクバンドが、ブリクストンの同名のパブにちなんで名付けられた「ウィンドミル・シーン」と並んで人気を博した。このシーンはもともとファット・ホワイト・ファミリーが先頭に立っていた。このムーブメントは、 2025年にニュージャージー州ラマポ大学のラマポ・ニュースで「過去10年間のロック音楽における最も重要なムーブメント」と評され、「クランク・ウェイヴ」「ポスト・ブレグジット・ニュー・ウェイヴ」「スピーディー・シーン」といった用語もこのシーンを表すために使われている。[185] [186] [184] [187]このシーンに関連する著名なバンドには、ブラック・ミディ、ブラック・カントリー、ニュー・ロード、スクイッド、シェイム、マルジャ、ザ・ラスト・ディナー・パーティー、ハートワームズ、ゴート・ガール、PVA、そして時折フォンテインズDCが含まれる。[ 188] [189] [190] [187] [191] [192] [193]

地域の情勢

ソビエト連邦

1970年代から1980年代にかけて、ソビエト連邦時代において、西側諸国のポストパンクの先駆者たちの影響を受けたアンダーグラウンド音楽シーンが、ロシア、ウクライナ、ベラルーシ、リトアニア、エストニア、ラトビアなどの共和国で発展した。ロシアでは、キノ、アクアリウム、オークティオン、ノーチラス・ポンピリウス、ピクニクといった著名なポストパンク・バンドがレニングラードを中心に活動していた。[194] [195] [196]

ソ連崩壊後

2010年代までに、ベラルーシのバンドMolchat Domaなどのアーティストはソビエト時代のポストパンクの影響を受けていたが、ガーディアン紙ではダークウェーブとして引用された。[197] [198] 2020年代には、リトアニアなどの国が独自のポストパンクシーンを発展させ始めた。[199]

ポーランド

ポーランドでは、シキエラ、レプブリカ、クルト、ティルトなどのアーティストが、ポストパンクの独自の地域的展開を展開し、それは「コールドウェーブ」と呼ばれることもあった。[200] [201]

スペイン

1970年代後半から1980年代初頭にかけてのフランコ政権崩壊後のスペインでは、パンクロックの影響からラ・モビーダ・マドリレニャ（マドリード・シーン）[202]が生まれた。これはスペイン独裁者フランシスコ・フランコの死後、マドリードを中心とするカウンターカルチャー運動である。この運動は音楽的にポストパンク、シンセポップ、ニューウェーブから影響を受けている。[203] 2010年代から2020年代にかけて、スペインのポストパンクシーンはデプレシオン・ソノラ[204]などのアーティストによって包摂されるようになった。

日本

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、OXZなどの日本のポストパンクグループが、大阪、神戸、京都などの関西地方を中心とした初期の日本のパンクやノイズミュージックのアーティストで構成される関西のアンダーグラウンド・ノーウェイヴシーンから登場した。アーティストには、 Aunt Sally、[205] [206] [207] INU、Hide、JOJO広重、SSなどが含まれていた。[208] [209] [210] 2000年代には、東京のアンダーグラウンドミュージックシーンがさらに発展し、インディーズレーベルのCall And Responseを中心に展開された。[211] [212]

ラテンアメリカ

ラテンアメリカでは、ポストパンクはプエルトリコ、エルサルバドル、メキシコ、キューバ、コロンビアのいくつかの地域シーンに拡大しました。[213]

新しい音楽

ニューミュージックとは、後に「ポストパンク」として知られるようになる音楽の初期の曖昧な定義の呼称であり、 1977年11月にイギリスの音楽ジャーナリスト、ジョン・サヴェージがサウンズ誌の記事で初めて使用した。ライターのミミ・ハッドンは、この用語は当初サヴェージが「ニューウェーブに実体をもたらす」ためのパンクロックの知的進化を表現するために用いたものだと主張している。[214]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、ニューミュージックを「ポストパンクのインダストリアル／ディストピアSF的側面」とみなした。 [6]

寒波

コールドウェーブは、1970年代後半のヨーロッパ、特にフランスとベルギーで、ポストパンクとダークウェーブから生まれた音楽ジャンルです。ミニマルなアレンジ、冷徹なシンセサイザー、メランコリックなボーカル、そして冷静な感情表現が特徴です。トリソミー21、アサイラム・パーティー、マーティン・デュポンといったバンドは、ダークウェーブ、そして後のミニマルウェーブと繋がりを持つこのジャンルと関連付けられることが多いです。

ゴシックロック

ゴシック・ロック（ゴス・ロック、あるいは単にゴスとも呼ばれる）は、1970年代後半にイギリスのポストパンクから生まれたロック音楽のサブジャンルです。マイナーコード、リバーブ、ダークなアレンジ、そしてメランコリックなメロディーが特徴です。このジャンルは、より広範なゴス・サブカルチャーの基盤となり、ダーク・ウェイヴやエセリアル・ウェイヴといった関連ジャンルにも影響を与えました。

ダンスパンク

ダンスパンク（元々はディスコパンクと呼ばれていた）は、パンクロックとダンスミュージックの要素を融合させたポストパンクのサブジャンルです。1970年代後半に誕生したこのスタイルは、角張ったギターリフ、力強いベースライン、そしてリズミカルでファンクの影響を受けたパーカッションが特徴です。ギャング・オブ・フォー、リキッド・リキッド、ESGといった著名なアーティストがこのサウンドの先駆者となり、その後、2000年代初頭にLCDサウンドシステム、!!!、ザ・ラプチャーといったグループによって復活を遂げました。

ダークウェーブ

ダーク・ウェイヴは、1970年代後半にニュー・ウェイヴとポスト・パンクから生まれた音楽ジャンルで、ゴシックな雰囲気とシンセサイザーを駆使したテクスチャ、そして陰鬱なリリシズムを融合させたものです。ゴシック・ロックと密接に結び付けられるようになりましたが、1980年代と1990年代には、特にドイツにおいて、エレクトロニック・ミュージックの派生ジャンルへと進化しました。

ニューポップ

ニューポップとは、1980年代初頭のイギリスのポピュラー音楽におけるムーブメントを指し、ポストパンクの実験的な感性とメインストリームへの親しみやすさを融合させようとした。明るいプロダクション、スタイリッシュなプレゼンテーション、そしてメロディアスなソングライティングを特徴とするこのムーブメントは、ABC、ヒューマン・リーグ、カルチャー・クラブ、デュラン・デュランといったアーティストを輩出し、その多くが国際的な商業的成功を収めた。[215]

エーテル波

エセリアル・ウェーブ（エセリアル・ダークウェーブ、あるいは単にエセリアルとも呼ばれる）は、1980年代初頭に登場したダーク・ウェーブとゴシック・ロックのサブジャンルです。豊かでリバーブを多用したテクスチャ、雰囲気のあるギター、そして夢のような、あるいはスピリチュアルなテーマを伝える女性ボーカルが特徴です。著名なアーティストには、コクトー・ツインズ、デッド・カン・ダンス、ディス・モータル・コイルなどがおり、彼らの多くは4ADレコードレーベルに所属していました。

ドゥーマーの波

ドゥーマーウェーブ（ドゥーマーウェーブ、または単にドゥーマーとも呼ばれる）は、 2018年に4chanの匿名ユーザーによって造語されたオンライン音楽のマイクロジャンルであり、 Wojakミームの派生である「doomer wojak」を指す。 [216] [217]このスタイルはもともと、ヴェイパーウェイヴのマイクロジャンルに触発された、抑鬱的なトラックのスローダウンバージョンと関連付けられていた。[217]ピッチフォークは「ドゥーマー」を「世界への絶望から伝統的な社会から退却する、ニヒリスティックな20代の男性」と表現した。 [216]この用語は後に「ドゥーマーガール」という典型も含むようになった。[218] 2020年、ベラルーシのポストパンクバンドMolchat Domaは、「ロシアのドゥーマーミュージック」または「ドゥーマーウェーブ」と呼ばれるオンラインミームやプレイリストを通じてインターネットで話題を呼んだ。 [216] [217]

参照

注記

  1. ^ パンクロックは1970年代初頭を通して基準と分類が変動していたが、1976年か1977年までにジャンルとして確立された。[2]
  2. ^批評家の サイモン・レイノルズによると、サヴェージは「ニューミュージック」という用語を導入したが、これはポストパンクのよりSF的でインダストリアルな側面を指している可能性がある。[7]
  3. ^ 当時のロック音楽において、「アート」という言葉は「攻撃的に前衛的」あるいは「気取った進歩的」といった意味合いを持っていた。[12]さらに、そのようなバンドの真正性についても懸念があった。[11]
  4. ^伝記作家のジュリアン・パラシオスは 、ピンク・フロイドのシド・バレット、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ニコ、ドアーズ、モンクス、ゴッズ、13thフロア・エレベーターズ、ラブなどを例に挙げ、特にこの時代の「暗い底流」を指摘した。[39]音楽評論家のカール・ウィルソンは、ビーチ・ボーイズのリーダーであるブライアン・ウィルソン（血縁関係はない）も挙げ、彼の音楽と伝説の要素は「ポストパンクのより芸術的な分野にとって試金石となった」と書いている。[40]
  5. ^ ギャング・オブ・フォーのプロデューサー、ボブ・ラストは「ダメージド・グッズ」がポストパンクの転換点だと述べ、「PiLのやり方を否定するつもりはない。ジョン・ライドンがその方向へ進んだことは非常に力強いジェスチャーだった。しかし、賽はすでに投げられていた。ロック音楽の慣習を弄ぶポストモダンの考え方。我々はそう主張する。」[102]

引用

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