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サタジット・レイ（ベンガル語： [ˈʃotːodʒit ˈrae̯] ⓘ ; 1921年5月2日 – 1992年4月23日）は、インドの映画監督、脚本家、作家、作詞家、雑誌編集者、イラストレーター、書家映画史上、最も偉大で影響力のある映画監督の一人と広く考えられています。[7][8][9][10][11]彼は『アプー三部作』（1955–1959）、[12] 『ミュージック・ルーム』（1958）、『大都会』 （1963）、『チャルラータ』（1964）、『グーピー＝バーガ三部作』（1969–1992）などの作品。[a]

Ray was born in Calcutta to author Sukumar Ray and Suprabha Ray. Starting his career as a commercial artist, Ray was drawn into independent film-making after meeting French filmmaker Jean Renoir and viewing Vittorio De Sica's Italian neorealist film Bicycle Thieves (1948) during a visit to London.

Ray directed 36 films, including feature films, documentaries, and shorts. Ray's first film, Pather Panchali (1955), won eleven international prizes, including the inaugural Best Human Document award at the 1956 Cannes Film Festival. This film, along with Aparajito (1956) and Apur Sansar (The World of Apu) (1959), form The Apu Trilogy. Ray did the scripting, casting, scoring, and editing for the movie and designed his own credit titles and publicity material. He also authored several short stories and novels, primarily for young children and teenagers. Popular characters created by Ray include Feluda the sleuth, Professor Shonku the scientist, Tarini Khuro the storyteller, and Lalmohan Ganguly the novelist.

レイは、そのキャリアの中で、ダダサヘブ・パルケ賞を含む記録的な37回のインド国立映画賞、金獅子賞、金熊賞、銀熊賞2回、国際映画祭や式典での数多くの賞、 1992年のアカデミー名誉賞など、多くの主要な賞を受賞しました。1978年には、オックスフォード大学から名誉学位を授与されました。インド政府は1992年に、民間人に対する最高の賞であるバーラト・ラトナを彼に授与しました。レイの生誕100周年を記念して、インド国際映画祭は、この作家の功績を称え、2021年に毎年恒例の生涯功労賞を「サタジット・レイ生涯功労賞」に改名しました。2024年には、フォーブス誌の「史上最も偉大な映画監督30人」のリストで、レイを史上8番目に偉大な映画監督（世界）に選出しました。[13]

経歴、幼少期、そして経歴

家系

サタジット・レイは、ベンガル州マイメンシン（現在のバングラデシュ、東ベンガル）のベンガル系ヒンドゥー教徒の家庭に生まれました。 [14]

サタジット・レイの祖先は少なくとも10世代まで遡ることができます。彼の一族は「レイ」という名前を得ました。彼らはベンガルのカヤスタでしたが、レイ一族は「ヴァイシュナヴァ」（ヴィシュヌの崇拝者）であり、[14]ベンガルのカヤスタの大多数が「シャクト」（シャクティまたはシヴァの崇拝者）であったのとは対照的です。[15]

レイ家の最も古い記録に残る祖先は、16世紀半ばに生まれたラムスンダル・デオ（デブ）である。[14] [16]彼は現在のインド西ベンガル州ナディア県チャクダ村の出身で、東ベンガル州のシェルプールに移住した。彼はジャショダル（現在のバングラデシュのキショルガンジ県）の領主の義理の息子となり、ジャギール（封建的な土地付与）を与えられた。 [17]彼の子孫は18世紀前半にキショルガンジのカティアディ郡マスア村に移住した。 [17] [18]サタジット・レイの祖父であるウペンドラキショア・レイ・チョウドリーは、1863年にキショルガンジのマスア村で生まれました。 [16]ウペンドラキショアの兄であるサラダランジャン・レイは、インドのクリケットのパイオニアの一人であり、「インドの WGグレース」と呼ばれていました。

ウペンドラキショア・レイ・チョウドリーは、作家、イラストレーター、哲学者、出版者、アマチュア天文学者であり、 19世紀のベンガルにおける宗教的・社会運動であるブラフモ・サマージの指導者でした。彼はU.レイ・アンド・サンズという印刷所を設立しました。[19]

サタジットの父であり、ウペンドラキショアの息子であるスクマー・レイもキショルガンジで生まれ、イラストレーター、批評家、そしてナンセンス韻（アボル・タボル）と児童文学の先駆的なベンガル人作家でした。 [19]ソーシャルワーカーで児童書作家のシュクハラタ・ラオは彼の叔母でした。[20]

幼少期と教育

サタジット・レイの両親、スクマー・レイとスプラバ・レイ（1914年）

サタジット・レイは、スクマー・レイとスプラバ・レイ（旧姓 ダス・グプタ）の息子としてカルカッタ（現在のコルカタ）で生まれました。スクマー・レイはサタジットが2歳の時に亡くなりました。[21]レイは祖父であるウペンドラキショア・レイ・チョウドリーの家で、彼の印刷機で育ちました。彼は幼い頃から印刷機械と印刷工程に魅了され、特にウペンドラキショアが創刊した児童雑誌『サンデッシュ』の制作工程に興味を持っていました。 [22]

レイはカルカッタのバリーガンジ公立高校で学び、カルカッタのプレジデンシー・カレッジ（当時はカルカッタ大学に所属）で経済学の学士号を取得しました。学生時代、彼は映画館で数々のハリウッド作品を鑑賞しました。 [23]チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、エルンスト・ルビッチの作品や、 『バグダッドの泥棒』 （1924年）や『アンクル・トムの小屋』 （1927年）といった映画は、彼の心に永続的な印象を残しました。[23]彼は西洋のクラシック音楽に強い関心を抱きました。[24]

1940年のレイ

1940年、母親は作家ラビンドラナート・タゴールによって設立されたシャンティニケタンのヴィシュヴァ・バーラティ大学で学ぶことを強く勧めました。レイはカルカッタへの愛着とシャンティニケタンの知的活動への軽視から、行くことに消極的でした[25]しかし、母親の説得とタゴールに対するレイの尊敬が、最終的に彼を説得し、美術の高等教育を受けることを決心させた。サンティニケタンで、レイは東洋美術を高く評価するようになった。後に彼は、インドの画家ナンダラル・ボースとベノデ・ベハリ・ムケルジーから多くを学んだことを認めている。[26]後に彼はムケルジーについてのドキュメンタリー『The Inner Eye 』を制作した。アジャンタ、エローラ、エレファンタの石窟寺院を訪れたことが、彼のインド美術への憧れを刺激した。[ 27]大学で読んだ3冊の本、ポール・ロータの『The Film Till Now 』とルドルフ・アルンハイムとレイモンド・スポティスウッドの映画理論に関する2冊の本が、彼に映画製作の真剣な学生となるきっかけを与えた。 [28]レイは画家になる気になれなかったため、1942年に美術コースを中退した。[28]

視覚芸術家

1943年、レイはイギリスの広告代理店DJキーマーにジュニア・ビジュアライザーとして入社した。ここで彼は、当時DJキーマーのアートディレクターを務めていたアーティスト、アナダ・ムンシの指導の下、インドの商業美術を学んだ。 [29]レイはビジュアルデザイン（グラフィックデザイン）が好きで、概ね好待遇も受けていたが、会社のイギリス人従業員とインド人従業員の間には緊張関係があった。イギリス人従業員の方が給与が高く、レイは「クライアントは概して愚かだ」と感じていた。[30] 1943年、レイはDKグプタが設立した新興出版社、シグネット・プレスで副業を始めた。 [31]グプタはレイに会社の本の表紙デザインを依頼し、完全な芸術的自由を与えた。レイは商業イラストレーターとしての地位を確立し、インドを代表するタイポグラファー、そしてブックカバーデザイナーとなった。 [32]

レイは、ジバナナンダ・ダスの『バナラタ・セン』と『ルパシ・バングラ』、ビブティブシャン・バンディオパディヤイの『チャンダー・パハール』、ジム・コーベットの『クマオンの人食いたち』、ジャワハルラール・ネルーの『インドの発見』など、多くの本の表紙をデザインしました。[31]彼は、バンディオパディヤイのベンガル語の古典小説『パテル・パンチャリ』の児童版（『マンゴーの種の笛』と改題）にも携わりました。レイは表紙のデザインと本の挿絵を担当し、この作品に深く影響を受けました。彼はこの作品を自身の最初の映画の題材とし、自身のイラストを映画のワンシーンとして起用しました。[33]

レイは第二次世界大戦中、カルカッタに駐留していたアメリカ兵と親しくなり、彼らからカルカッタで上映される最新のアメリカ映画の情報を得た。また、映画、チェス、西洋のクラシック音楽に対するレイと同じ情熱を持つイギリス空軍の職員、ノーマン・クレアとも知り合いになった。 [34]レイは知識人が多く集まるコーヒーハウスでのアダス（気軽な雑談）の常連だった。そこでは、バンシ・チャンドラグプタ（著名な美術監督）、カマル・クマール・マジュムダー（博学者でスタイリッシュな散文作家）、ラダ・プラサド・グプタ、チダナンダ・ダス・グプタ（映画評論家）といった同胞と長続きする親交を築いた。 [35]レイはチダナンダ・ダスグプタらとともに、1947年にカルカッタ映画協会を設立した。 [36]彼らは多くの外国映画を上映し、レイはその多くを観て真剣に研究したが、アメリカ映画やロシア映画も含まれていた。[37] 1948年にインド映画『カルパナ』（訳：想像力）でインドの音楽と舞踊が使われたことは、レイに影響を与えた。[38] 1949年、レイは従妹で長年の恋人であるビジョヤ・ダスと結婚した。 [39]二人の間には息子のサンディプ・レイが生まれ、彼も映画監督になった。[40]同年、フランスの映画監督ジャン・ルノワールが映画『河』の撮影のためカルカッタを訪れた。レイは田舎でのロケ地探しを手伝った。レイはルノワールに、長年温めていた『大地のうた』の撮影のアイデアを話し、ルノワールはその計画を後押しした。 [41] 

1950年、DJキーマーはレイをロンドンの本社に派遣しました。そこでの6ヶ月間、レイはアレクサンドル・ドヴジェンコの『大地』（1930年）やジャン・ルノワールの『ゲームの規則』（1939年）など99本の映画を鑑賞しました。[42]しかし、彼に最も大きな影響を与えた映画は、ヴィットリオ・デ・シーカ監督のネオレアリズム映画『自転車泥棒』（1948年）でした。[43]レイは後に、映画監督になろうと決意して劇場を出たと語っています。[43]

映画キャリア

アプー時代（1950～1959年）

レイは、1928年のベンガル文学の古典的ビルドゥングスロマン『大地のパンチャリ』 [44]に「深く感動」し、これを自身の処女作として映画化することを決意した。 『大地のパンチャリ』は、ベンガルの村に住む少年アプの成長を描いた半自伝的小説である。[45] 『大地のパンチャリ』には脚本がなく、レイの絵とメモから作られた。[46]撮影が始まる前に、彼は細部と連続性を扱うストーリーボードを作成した。 [47]数年後、彼はこれらの絵とメモをシネマテーク・フランセーズに寄贈した。[48]

のパンチャリ』（1955年）のレコーディング中のレイとラヴィ・シャンカール

レイは経験の浅いクルーを集めましたが、カメラマンのスブラタ・ミトラと美術監督のバンシ・チャンドラグプタは後に大きな称賛を得ることになります。キャストはほとんどがアマチュア俳優でした。多くのプロデューサーに資金提供を説得しようと試みたものの失敗に終わった後、レイは1952年後半に個人貯金で撮影を開始し、いくつかの映像を撮影した後でさらに資金を調達しようとしましたが、条件が満たされませんでした。[49]結果的に、レイは『Pather Panchali』を2年半という異例の長期にわたって撮影しました。[49]彼は脚本の変更や制作の監督を望む資金提供を拒否しました。また、ハッピーエンドにするというインド政府の助言も無視しましたが、映画を完成させるための資金は受け取りました。[50]

ニューヨーク近代美術館（MoMA）の展示出版部門責任者であるモンロー・ウィーラー[51]は、 1954年にカルカッタを訪れた際にこのプロジェクトについて耳にしました。彼は未完成の映像を高品質と評価し、レイに映画を完成させて翌年のMoMA展で上映するよう勧めました。[52] 6か月後、アメリカの映画監督ジョン・ヒューストンは、 『王になろうとした男』の初期のロケハンのためにインドを訪れ、未完成の映画の抜粋を見て「偉大な映画監督の作品」と認めました。[53]

西ベンガル州政府からの融資を受け、レイはついに映画を完成させた。1955年に公開され、批評家から絶賛された。数々の賞を受賞し、インド国内外で長期上映された。タイムズ・オブ・インディア紙は「他のインド映画と比較するのは馬鹿げている[...] 『大地のパンチャリ』は純粋な映画だ」と評した。 [54]イギリスでは、リンゼイ・アンダーソンが好意的な批評を書いた。[54]しかし、この映画は否定的な反応も得た。フランソワ・トリュフォーは「農民が手で食事する映画は見たくない」と述べたと伝えられているが、[55]後にこの発言を撤回した。[56]当時 ニューヨーク・タイムズ紙で最も影響力のある批評家であったボズレー・クロウザーは、この映画の緩い構成を批判し、「楽しむには忍耐が必要だ」と認めた。[57]アメリカの配給会社エドワード・ハリソンは、クロウザーのレビューが観客の支持を失わせるのではないかと心配していましたが、この映画はアメリカで8ヶ月間劇場公開されました。[58]

レイの国際的なキャリアは、次作『アプー三部作』の2作目『アパラヒート』（1956年）（『不敗』）の成功から本格的に始まりました。[59]この映画は、若い男アプーの野心と彼を愛する母親との間の永遠の闘いを描いています。[59]公開後、『アパラヒート』はヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞し、レイは高い評価を得ました。[60]サンフランシスコ・クロニクル紙のエドワード・ガスマンは、回顧展のレビューで、レイの感情を捉え、音楽とストーリーテリングを融合させて「完璧な」映画を作り上げる能力を称賛しました。[61]ミリナル・センやリトウィック・ガタックなどの批評家は、この作品をレイのデビュー作よりも高く評価しています。[59]

レイは1958年にさらに2本の映画を監督・公開しました。喜劇的な『パラシュ・パタール（賢者の石）』と、ザミーンダールの退廃を描いた『ジャルサガル（音楽室）』です。『ジャルサガル』は彼の代表作の一つと考えられています。[62]タイムアウト誌は『ジャルサガル』に好意的なレビューを与え、「ゆっくりとした、夢中で催眠術のような」作品と評しました。[63]

『アパラヒート』を製作中、レイは三部作を計画していなかったが、ヴェネツィアでそのアイデアを尋ねられ、それが彼の心を掴んだ。[64]彼は三部作の最後となる『アプール・サンサル』 (アプーの世界) を1959年に完成させた。レイはこの映画で、お気に入りの俳優二人、スミトラ・チャタジーとシャルミラ・タゴールを起用した。この映画は、アプーがカルカッタの家で貧困に近い生活を送っているところから始まる。彼はアパルナと一風変わった結婚生活を送ることになる。二人の生活の場面は、「映画における結婚生活の肯定的な描写の古典の一つ」を形成している。[65]批評家のロビン・ウッドとアパルナ・センは、この映画が三部作の最後を飾る大きな功績だと考えた。

『アプル・サンサール』がベンガルの批評家から厳しく批判された後、レイはそれを擁護する記事を書きました。彼は映画製作のキャリアの中で批評家に対してほとんど反応しませんでしたが、後に彼のお気に入りの映画『チャルラータ』を擁護しました。 [66]アメリカの批評家ロジャー・イーバートは、この三部作を「私たちの時代、場所、文化からかけ離れたものを描いているにもかかわらず、私たちの人間的な感情と直接的かつ深くつながっています。それは祈りのようなもので、私たちがどれほど皮肉に迷い込んでも、映画とはこういうものであると断言しています」と要約しました。[67]

レイの成功にもかかわらず、それはその後の彼の私生活にほとんど影響を与えませんでした。彼は妻と子供たちと共に、南カルカッタのレイク・アベニューにある借家に住み続け、[68]母親、叔父、そして他の親戚と暮らしました。[69]その家は現在、ISKCONが所有しています。

からデーヴィへチャルラータ（1959–1964）

この時期、レイはイギリス領時代を描いた映画、タゴールに関するドキュメンタリー、コメディ映画（『マハプルシュ』）、そしてオリジナル脚本による初の映画（『カンチェンジュンガ』）を制作しました。また、批評家からインド人女性を最も深く描いた映画の一つと評される一連の映画も制作しました。[70]

レイは『アプール・サンサール』に続き、 1960年代に『女神』を制作した。この作品でレイは社会における迷信を探求した。シャーミラ・タゴールは、義父に神格化された若い妻ドヤモイを演じた。レイは中央映画審査委員会（CBF）がこの作品の公開を阻止するか、少なくとも再編集を命じるのではないかと懸念していたが、『女神』は例外だった。国際配給後、シカゴ・リーダー誌の批評家はこの作品を「官能性と皮肉に満ちた」と評した。[71]

1961年、ジャワハルラール・ネルー首相の強い要望により、レイはラビンドラナート・タゴールの生誕100周年を記念して、同名の詩人に基づいた『タゴール』の制作を依頼されました。これは、レイに最も影響を与えたであろう人物へのトリビュートでした。タゴールの映像が限られていたため、レイは主に静止画で映画を制作する必要性に苦労しました。彼は、これには長編映画3本分の作業が必要だったと述べています。[72]

同年、レイはスバス・ムコパディアイらと共に、祖父が創刊した児童雑誌『サンデッシュ』を復活させることに成功しました。 [19]レイはこのために何年も貯金を続けていました。雑誌名の二面性（『サンデッシュ』はベンガル語で「ニュース」と甘い人気のデザートの両方の意味を持つ）が、この雑誌の雰囲気（教育的でありながら娯楽的でもある）を決定づけました。レイは雑誌のイラストを描き始め、フェルダに関する探偵小説やユーモラスな詩集『Toray Bandha Ghorar Dim』など、子供向けの物語やエッセイを書き始めました。やがて執筆は安定した収入源となりました。[73]

1962年、レイは『カンチェンジュンガ』を監督した。これは彼にとって初のオリジナル脚本に基づいた作品であり、初のカラー映画でもあった。西ベンガル州の美しい丘の町、ダージリンで午後を過ごす上流階級の家族の物語。彼らは末娘をロンドンで教育を受けた高給取りのエンジニアと婚約させようと奔走する。

レイは当初、大きな邸宅で撮影することを考えていましたが、後に町で撮影することに決めました。彼はドラマの緊張感を反映するために、様々な光と霧の色合いを使用しました。レイは、彼の脚本ではどんな照明条件でも撮影が可能だったにもかかわらず、ダージリンの商業映画撮影クルーは日光の下でのみ撮影したかったため、1シーンも撮影できなかったと述べています。[74] ニューヨーク・タイムズの ボズレー・クロウザーはこの映画を賛否両論の評価で評価しました。彼はレイの「柔らかくリラックスした」映画作りを称賛しましたが、登場人物は決まり文句だと思いました。[75]

『マハナガル』（1963年）のポスター

1964年、レイは『チャルラータ』（孤独な妻）を監督した。レイのお気に入りの映画の一つであり、多くの批評家から彼の最高傑作と評された。[76]タゴールの短編小説『ナスタニール』（壊れた巣）を原作としたこの映画は、19世紀ベンガルの孤独な妻チャルと、義理の弟アマルへの想いが募っていく様子を描いている。回顧的な批評で、『ガーディアン』紙は本作を「非常に鮮やかで斬新」と評し、[77] 『シドニー・モーニング・ヘラルド』紙はマダビ・ムケルジーのキャスティング、映像スタイル、そしてカメラワークを称賛した。 [78]レイは、本作は自身の作品の中で最も欠点が少なく、もし機会があれば全く同じ手法で作るだろう唯一の作品だと語っている。[79]第15回ベルリン国際映画祭で、『チャルラータ』は最優秀監督賞の銀熊賞を受賞した。[80]この時期の他の映画には、 『大都会』、『三人の娘』、『探検隊』、『臆病者』、『聖人』などがあります。これらの最初の作品である『大都会』はイギリスの批評家から賞賛され、フィリップ・フレンチはレイの最高傑作の一つだと評しました。[81] [82]

また1960年代には、レイは日本を訪れ、高く評価していた映画監督の黒澤明と会う機会を得ました。[83]

新たな方向性（1965～1982年）

『チャルラータ』以降、レイはファンタジー、SF、探偵小説から歴史ドラマまで、様々な企画に取り組みました。レイはまた、この時期に実験的な試みも行い、自身の映画にはインド社会の現代的問題が欠けていると感じられたことを受けて、これらの問題を探求しました。

この時期の最初の主要映画は1966年の『ナーヤック（英雄）』で、映画の主人公が列車で旅をし、若く思いやりのある女性ジャーナリストと出会う物語です。ウッタム・クマールとシャーミラ・タゴールが主演し、24時間の旅の中で、一見非常に成功しているように見えるマチネアイドルの内面の葛藤を描いています。ベルリン国際映画祭で批評家賞を受賞したにもかかわらず、概して評価は低調でした。[84]

1967年、レイは1962年にサンデッシュ誌に寄稿した短編小説「バンクバブール・バンドゥ」（バンクバブの友人）を基に、『エイリアン』という題名の映画脚本を書いた。コロンビア映画との合作で、マーロン・ブランドとピーター・セラーズが主演を務める予定だった。レイは、自分の脚本が著作権で保護され、その出演料がマイク・ウィルソンに横領されていることに気づいた。ウィルソンは当初、共通の友人である作家アーサー・C・クラークを通して、ハリウッドでのレイの代理人としてレイにアプローチしていた。ウィルソンは脚本の著作権を取得し、マイク・ウィルソンとサタジット・レイの名義としたが、自身は一言しか翻訳していない。レイは後に、脚本料は一度も受け取っていないと語っている。[85]ブランドがプロジェクトから降板した後、プロデューサーはジェームズ・コバーンを代役に抜擢しようとしたが、レイは幻滅してカルカッタに戻った。[85]コロンビアは1970年代と1980年代にこのプロジェクトの復活を試みましたが、成功しませんでした。

1969年、レイは最も商業的に成功した映画の1つである、祖父のグーピー・ガイン・バガ・バインが書いた子供向けの物語（『グーピーとバガの冒険』）に基づいたミュージカル・ファンタジーを監督しました。[86]隣り合う2つの王国間の差し迫った戦争を阻止するために、幽霊の王から3つの贈り物を授かった歌手のグーピーとドラマーのバガの旅についてです。彼の最も費用のかかるプロジェクトの1つであるこの映画は、資金調達も困難でした。レイは、あるヒンディー語映画俳優を主演に起用せざるを得なくなるオファーを断り、カラーで撮影するという希望を断念しました。[87]彼はまた、この映画の歌と音楽も作曲しました。[88]

次にレイは、詩人であり作家でもあるスニール・ガンゴパディヤイの小説を映画化した作品を監督した。 『チャルラータ』よりも複雑だと評価された音楽モチーフ構造を特徴とする『 アランイール・ディン・ラートリ』（1970年）（森の昼と夜）は、休暇で森へ出かける都会の若者4人を追う。彼らは日常生活を捨てようとするが、そのうちの一人が女性と出会い、インドの中流階級を深く掘り下げた作品となる。[90] 1970年のニューヨーク映画祭で初公開されたこの作品について、批評家のポーリン・ケイルは「サタジット・レイの映画は、他のどの監督の作品よりも、私に複雑な幸福感をもたらしてくれる。[...] レイ以上に、私たちに日常を再評価させてくれたアーティストはいない」と評した。[91] 2002年にBBCの脚本家ジェイミー・ラッセルは、脚本、テンポ、そして感情の交錯を称賛した。[92]批評家のロビン・ウッドによれば、「（この映画の）たった一つのシーンだけでも、短いエッセイを書く材料にはなるだろう」とのことだ。[89]

『アランヤ・ディン・ラートリ』の後、レイは現代のベンガル人の生活を題材にしました。彼は後にカルカッタ三部作として知られる作品を完成させました。 『プラティドワンディ』 （1970年）、『シーマバッダ』（1971年）、『ジャナ・アランヤ』（1975年）です。これらはそれぞれ別々に構想されたものの、テーマは似ていました。[93]この三部作は抑圧に焦点を当てており、男性主人公が禁じられたものに遭遇します。[94] 『プラティドワンディ』 （『敵対者』）は理想主義的な若い卒業生を描いた作品です。映画の終わりには幻滅しますが、彼はまだ堕落していません。『シーマバッダ』（ 『有限会社』）は、さらなる利益のために道徳を放棄する成功した男性を描いています。『ジャナ・アランヤ』（『仲買人』）は、生計を立てるために腐敗文化に屈する若い男を描いています。最初の作品『プラティドワンディ』では、レイはネガティブなシーン、夢のシーケンス、突然のフラッシュバックなど、新しい物語技法を導入しています。 [93]

1970年代にも、レイは自身の人気小説2作品を探偵映画として翻案しました。主に子供と若者を対象としていましたが、『ソナー・ケラ』（黄金の砦）と『ジョイ・ババ・フェルナート』（象神）はどちらもカルト的な人気を博しました。[95] 2019年の『ソナー・ケラ』のレビューで、批評家のルーベン・リンナーズは、インドの古典楽器を用いて「神秘的な展開」を生み出していることに感銘を受けました。[96]

レイは1971年のバングラデシュ解放戦争を題材にした映画制作を検討しましたが、後にその考えを断念しました。映画監督として、政治よりも難民の苦難に興味があると述べたのです。[ 97] 1977年、レイはムンシ・プレムチャンドの短編小説に基づいたヒンドゥスターニー映画『シャトランジ・ケ・キラーリ』 （チェスをする人々）を完成させました1857年のインド大反乱の1年前、アウド州のラクナウを舞台とした。イギリスによるインドの植民地化に関する問題を論じたこの作品は、レイがベンガル語以外の言語で初めて制作した長編映画である。サンジーヴ・クマール、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン、シャバナ・アズミ、ヴィクター・バナージー、リチャード・アッテンボローといった豪華俳優陣が出演した。[98]予算が限られていたにもかかわらず、ワシントン・ポスト紙の批評家は好意的な批評を行い、「彼（レイ）は、ハリウッドの映画製作者たちにしばしば欠けているもの、つまり歴史観を備えている」と評した。[99]

1980年、レイは『グーピー・ガイン・バガ・バイン』の続編で、やや政治的な『ヒラク・ラージャル・デシェ（ダイヤモンドの王国）』を制作しました。邪悪なダイヤモンド王、通称ヒラ​​ク・ラージの王国は、 『非常事態』時代のインドを暗示しています。[100]高く評価された短編映画『ピクー（ピクーの日記）』と1時間のヒンディー語映画『サドガティ』とともに、この作品はこの時期の彼の作品の集大成となりました。[101]

1982年に『E.T.』が公開されると、クラークとレイは本作に自身の前作『 エイリアン』の脚本との類似点を見出した。レイは『E.T.』が自身の脚本を盗作したと主張した。レイは、スティーブン・スピルバーグ監督の映画は「私の『エイリアン』の脚本が謄写版で全米に流通していなければ実現しなかった」と述べた。スピルバーグは「この脚本がハリウッドで流通していた頃、私は高校生だった」と述べ、盗作を否定した（スピルバーグは実際には1965年に高校を卒業し、1968年に初監督作品を公開している）。[102] 『エイリアン』の他に、レイが監督を予定していた未実現の企画は、古代インドの叙事詩『マハーバーラタ』と、E.M.フォースターの1924年の小説『インドへの道』の翻案であった。[103]

晩年（1983～1992年）

レイは1992年にインド人として初めてア​​カデミー名誉賞を受賞しました。

1983年、レイは『Ghare Baire（故郷と世界）』の制作中に心臓発作を起こし、残りの9年間の生産性が著しく制限されることになりました。同名小説を映画化した『Ghare Baire』は、レイの息子の協力を得て1984年に完成しました。息子はその後カメラマンを務めました。熱烈なナショナリズムの危険性を描いたこの作品は、レイが1940年代に脚本の初稿を執筆したものでした。[104]レイの病気による苦戦にもかかわらず、この映画は一定の評価を受けました。批評家のヴィンセント・キャンビーはこの映画に最高の5つ星を与え、主演3人の俳優の演技を称賛しました。[105]また、レイの映画で初めて描かれたキスシーンもこの映画に含まれています

1987年、レイはある程度回復し、1990年の映画『Shakha Proshakha（木の枝）』を監督しました。[106]この映画は、正直に生きてきた老人が、3人の息子の堕落を知る様子を描いています。最後のシーンでは、父親が4番目の息子との友情にのみ慰めを見出しています。4番目の息子は堕落していませんが、イギリス留学中に頭部を負傷し 、精神を病んでいます

レイの最後の映画『アガントゥク（異邦人）』は、雰囲気は明るいもののテーマは軽めです。長い間行方不明だった叔父がカルカッタにいる姪を訪ねてやって来ると、その動機について疑念が投げかけられます。それは、映画の中で文明について幅広い疑問を投げかけます。[107]批評家のハル・ヒンソンは感銘を受け、『アガントゥク』は「成熟した巨匠の美徳をすべて示している」と考えました。[108]

ヘビースモーカーでしたが、酒は飲まなかったレイは、何よりも仕事を大切にしていました。1日12時間働き、午前2時に就寝しました。また、骨董品、原稿、珍しい蓄音機のレコード、絵画、珍しい本の収集も楽しんでいました。[109]彼は無神論者でした。[110]

1992年、レイの健康状態は心臓の合併症で悪化しました。彼は入院しましたが、回復することはありませんでした。死の24日前、レイはオードリー・ヘプバーンからビデオリンクで名誉アカデミー賞を授与されました。彼は重体でしたが、受賞スピーチを行い、「（私の）映画製作キャリアにおける最高の功績」と呼びました。[111]彼は1992年4月23日、70歳で亡くなりました。[112]

文学作品

レイはベンガルの児童文学において、2人の人気架空のキャラクターを創造しました。プラドシュ・チャンドラ・ミッター（ミトラ）、通称フェルダという探偵と、ションク教授という科学者です。フェルダの物語は、フェルダの10代のいとこであるタペシュ・ランジャン・ミトラ、通称トプシェによって語られます。彼はフェルダのホームズにとってワトソンのような存在です。ションク教授のSF物語は、科学者が謎の失踪を遂げた後に発見された日記という形で提示されます。

レイはまた、『Today Bandha Ghorar Dim』というナンセンス詩集を執筆しました。これにはルイス・キャロルの『ジャバウォック』の翻訳が含まれています。彼はベンガル語でムッラー・ナシルディンのユーモラスな物語集も執筆しました。[113]

彼の短編小説は12編の短編集として出版され、全体のタイトルは「12」という言葉で表現されています（例えば、「Aker pitthe dui」は文字通り「1の上に2つ」という意味です）。レイのパズルと駄洒落への関心は彼の物語に反映されています。レイの短編小説は、彼が映画では避けていた不気味さ、サスペンス、その他の側面への関心を存分に表現しており、興味深い心理学的研究となっています。[114]彼の著作のほとんどは英語に翻訳されています。彼の脚本のほとんどはベンガル語で文芸誌「Eksan」に掲載されています。レイは幼少期についての自伝『Jakhan Choto Chilam』 （1982年）を執筆し、妻のビジョヤ・レイによって『Childhood Days: A Memoir』として英語に翻訳されました。[115] 1994年、レイは『Apu三部作』の制作経験を綴った回想録『 My Years with Apu 』を出版しました。[116]

彼は映画に関するエッセイも執筆しており、それらは『Our Films, Their Films』（1976年）、『Bishoy Chalachchitra 』 （1976年）、『Ekei Bole Shooting』（1979年）といった作品集として出版されている。1990年代半ばには、レイの映画エッセイと短編小説集も英語で西洋で出版された。『Our Films, Their Films』はレイによる映画批評のアンソロジーである。本書には記事や日記の抜粋が収録されている。本書は2つのセクションに分かれており、まずインド映画について論じ、その後ハリウッド、特定の映画監督（例えば、チャールズ・チャップリンや黒澤明）、そしてイタリアのネオレアリズムといった運動へと目を向けていく。彼の著書『Bishoy Chalachchitra』は2006年に英訳され『Speaking of Films』として出版された。そこには映画の様々な側面に関する彼の哲学がコンパクトにまとめられている。[117]

書道とデザイン

レイは、サンデッシュ誌のために、多数のベンガル語書体に加えて、レイ・ローマン、レイ・ビザール、ダフニス、ホリデー・スクリプトという4つのローマ字書体をデザインしました。 [118] [119]レイ・ローマンとレイ・ビザールは1971年の国際コンペティションで優勝しました。[120]

カルカッタの一部の界隈では、レイは映画界入り後も著名なグラフィックデザイナーとして知られていました。レイは自身のすべての著書に挿絵を描き、表紙をデザインしただけでなく、映画の宣伝資料もすべて制作しました。例えば、レイのベンガル語の書記素を用いた芸術的な実験は、彼の映画ポスターや映画の宣伝パンフレットの表紙によく表れています。彼はまた、他の作家の本の表紙もデザインしました。 [121]彼のカリグラフィー技法は、(a)ヨーロッパの五線譜の書記素における芸術的パターン、および(b)ベンガルの女性たちが宗教的な祭りの際に主に行っていた「儀式絵画」であるアルパナ（「塗る」という意味）の深い影響を反映しています。[要出典]

このように、レイのベンガル語グラフィムの表現においては、古典芸術と民俗芸術の真に迫る境界線は曖昧になっています。ベンガル語グラフィムの3層のXハイトは音楽的な地図のように表現され、水平と垂直の接点の間の輪郭線である曲線はアルパナのパターンに沿っています。レイがベンガル語グラフィムを積極的に操作する際に、グラフィムを生きたオブジェクト/主体として変容させたこと（おそらく「アーキライティング」の一形態）を指摘する人もいます。[122]

グラフィックデザイナーとして、レイはほとんどの映画ポスターをデザインし、民俗芸術とカリグラフィーを組み合わせて、神秘的でシュールなものからコミカルなものまで、幅広いテーマを作り出​​しました。 2013年には、英国映画協会で彼のポスター展が開催されました。[123]彼はあらゆる視覚芸術のスタイルを習得し、書籍や雑誌の表紙、ポスター、文学イラスト、広告キャンペーンに見られるように、どんな画家でも模倣することができました。[124]

映画制作スタイルと影響

レイは、そのキャリアを通して無意識のうちに、自身に多大な影響を与えたフランスの映画監督ジャン・ルノワールに敬意を払っていた。また、イタリアの映画監督ヴィットリオ・デ・シーカも重要な影響源だ​​と認めていた。デ・シーカはイタリア・ネオレアリズムの代表的監督であり、映画のディテールをワンショットに詰め込む方法や、アマチュア俳優の起用法をレイに教えてくれた。[125]レイは、ジョン・フォード、ビリー・ワイルダー、エルンスト・ルビッチといった往年のハリウッド監督から映画の技術を学んだと公言していた。彼は同時代の黒澤明やイングマール・ベルイマンを巨匠とみなし、深い敬意と称賛を抱いていた。[125]とりわけ、フランソワ・トリュフォーからは静止画撮影法、ジャン＝リュック・ゴダールからはジャンプカット、フェード、ディゾルブの技法を学んだ。ゴダールの初期段階は「革命的」だったと称賛していたものの、後期段階は「異質」だと考えていた。[90]レイは同時代のミケランジェロ・アントニオーニを崇拝していたが、『欲望』は「内面的な動きがほとんどない」と考えて嫌っていた。また、スタンリー・キューブリックの作品にも感銘を受けていた。[126]レイはセルゲイ・エイゼンシュテインからほとんど影響を受けていないと主張していたが、 『大地のパンチャリ』、『アパラヒート』、 『チャルラータ』、『サドガティ』といった作品には、エイゼンシュテインが開拓に貢献したモンタージュ技法が顕著に用いられている。レイはエイゼンシュテインによるスケッチも所有していた。[124]

レイは脚本執筆を演出の不可欠な部分と考えていた。当初、彼はベンガル語以外の言語で映画を作ることを拒否した。ベンガル語以外の長編映画2本では、彼は英語で脚本を書き、レイの監督の下、 翻訳者がそれをヒンドゥスターニー語に翻案した

レイの細部へのこだわりは、美術監督の バンシ・チャンドラグプタのそれと匹敵していました。初期の映画における彼の影響は非常に大きく、レイはベンガル語版を作成する前に必ず英語で脚本を書き、ベンガル語を母国語としないチャンドラグプタが読めるようにしました。スブラタ・ミトラの撮影技術はレイの映画で賞賛を集めましたが、一部の批評家はミトラが最終的にレイのもとを去ったことでその質が低下したと考えました。ミトラは『ナヤック』（1966年）以降、レイのもとで働くことをやめました。ミトラは「バウンス照明」を発明しました。これは、布に光を反射させて、セット上でも拡散したリアルな光を作り出す技術です。[127] [128]

レイの常任編集者はデュラル・ダッタでしたが、監督は通常、編集を指示し、ダッタが実際の作業を行いました。財政とレイの綿密な計画のため、彼の映画（ 『パテル・パンチャリ』を除く）はほとんどがインカメラで編集 されました

レイはキャリアの初期に、ラヴィ・シャンカール、ヴィラヤット・カーン、アリー・アクバル・カーンといったインドのクラシック音楽家たちと仕事をした。レイは、彼らの忠誠心はまず音楽の伝統にあり、自分の映画には向いていないことに気づいた。西洋のクラシック音楽形式への理解を深め、それを都会を舞台にした映画に使いたいと思った。 [129] 『ティーン・カニャ』から、レイは自分で音楽を作り始めた。[130]ベートーベンはレイのお気に入りの作曲家で、レイはインドにおける西洋クラシック音楽の著名な鑑定家になった。[131]レイの映画の物語構造は、ソナタ、フーガ、ロンドといった音楽形式で表現されている。『カンチェンジュンガ』『ナーヤック』『アランイェル・ディン・ラートリ』などがこの構造の例である。[131]

レイは、有名なスターから映画を見たことがない人（『アパラジート』など）まで、多様な経歴を持つ俳優を起用しました。[132]ロビン・ウッドなどの批評家は、アプーとドゥルガー（『大地のパンチャーリ』）、ラタン（ 『郵便局長』）、ムクル（『ソナール・ケラー』）の役での印象的な演技を思い出し、レイを最高の児童向け監督と称賛しています。俳優のスキルと経験に応じて、レイは演出の強度を変えました。ウトパル・ダットのような俳優にはほとんど何もさせないという場合もあれば、俳優を操り人形のように使う場合（例えば、スビル・バネルジーが若いアプー役、シャルミラ・タゴールがアパルナ役）もありました。[133]

レイの下で働いた俳優たちは彼を信頼していたが、彼は無能さを完全に軽蔑することもあると言っていた。[134]監督のロジャー・マンベルは、彼の映画的スタイルと技術を称賛し、「彼が採用した抑制されたスタイルにおいて、レイは技術の達人となった。彼は人々とその環境の性質からタイミングを計り、カメラは反応を注意深く、控えめに観察し、編集は一つの価値観から次の価値観への控えめで経済的な移行を行う」と述べた。[135]レイは、人生こそが映画にとって最高のインスピレーションであると信じていた。彼は「大衆的な媒体にとって、最高のインスピレーションは人生から生まれ、人生に根ざしているべきだ。どんなに技術的に洗練されていても、テーマの不自然さや扱いの不誠実さを補うことはできない」と述べた。[135]

レイの作品は、ヒューマニズムと普遍性に満ち、そして深遠な複雑さを秘めた、一見すると単純すぎる作品だと評されている。 [136] [137]日本の映画監督、黒澤明は「レイの映画を見たことがないということは、太陽も月も見ずにこの世に生きているということだ」と述べた。[138] [139]彼を批判する人々はしばしば、彼の映画が氷河のように遅く、「雄大なカタツムリ」のように動いていると批判する。[76]一部の批評家は彼の作品を反近代的だと考え、ジャン＝リュック・ゴダールのような同時代の作家たちの作品に見られるような新しい表現様式や実験性が欠けていると批判する。[140]スタンリー・カウフマンが記したように、一部の批評家は、レイは観客が「人生に劇的なパターンを押し付ける映画ではなく、登場人物の中にただ入り込む映画に興味を持つことができる」と想定していると考えている。[141]レイは、その遅いペースについては何もできないと述べた。黒澤はレイの映画は遅いものではなく、「彼の作品は大きな川のように落ち着いて流れていると言える」と述べて彼を擁護した。[142]

批評家はしばしばレイをアントン・チェーホフ、ジャン・ルノワール、ヴィットリオ・デ・シーカ、ハワード・ホークス、モーツァルトと比較してきた。作家のV・S・ナイポールは『チェスのプレイヤー』のあるシーンをシェイクスピアの戯曲に例え、「たった300語しか話されていないのに、なんと素晴らしいことが起こるのだ」と書いた。[65] [143] [144]レイの映画の美学を好まなかった批評家でさえ、彼があらゆるニュアンスを含む文化全体を包含する能力を概ね認めていた。インディペンデント紙のレイの死亡記事には、「他に誰が対抗できるのか？」という疑問が含まれていた。 [145]

フランスでは、サタジット・レイの作品はスタジオ・デ・ウルスリン・シネマによって宣伝された。フランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、レイを「紛れもなく映画界の巨人」と評した。[146]アメリカの批評家ロジャー・イーバートは、レイの映画のほとんどを高く評価し、『アプー三部作』を最高傑作の一つに挙げた。 [147]アメリカの批評家ヴィンセント・キャンビーはかつてレイの映画について、「具体的なストーリーや登場人物の社会的・政治的状況に関わらず、サタジット・レイの映画（『アプー三部作』、『ミュージック・ルーム』、『遠雷』、『チェス・プレイヤーズ』など）は、非常に精巧に作られており、比較的限られたディテールから一つの世界全体が喚起される」と記した。[148]

映画界への貢献を称賛し、アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは「彼の作品は、イングマール・ベルイマン、黒澤明、フェデリコ・フェリーニといった同時代の映画監督たちの作品と肩を並べるものだ」と述べた。[149]アメリカの映画監督フランシス・フォード・コッポラは、レイを大きな影響を受けた人物として挙げた。[150]彼は1960年代の『デーヴィ』を称賛し、コッポラはこれをレイの最高傑作であり「映画の金字塔」とみなしている。コッポラはレイの作品を通してインド映画を学んだことを認めた。[151]インド旅行中、映画監督クリストファー・ノーランはレイの『大地のうた』への称賛を表明し、「最近、これまで見たことがなかった『大地のうた』を観る機会に恵まれました。史上最高の映画の一つだと思います。並外れた作品です」と述べた。[150]

政治とエゴもレイの作品に関する議論に影響を与えてきました。社会主義支持者の中には、レイが国の抑圧された階級の大義に「献身」していなかったと主張する者もいれば、一部の批評家は、レイが叙情性と美学によって『大地のパンチャリ』と『アシャニ・サンケート（遠雷）』で貧困を美化していると非難しました。彼らは、レイが物語の中で葛藤に解決策を提示しておらず、ブルジョア的な生い立ちを克服できなかったと主張しています。 1970年代の毛沢東主義の ナクサライト運動の間、扇動者たちは彼の息子サンディップに身体的危害を加えそうになったことがありました。[152]

1980年代初頭、レイはインド国会議員で元女優のナルギス・ダットから批判を受けた。ダットはレイを「貧困の輸出」と非難し、レイに「現代インド」を代表する映画を制作するよう求めていた。[153] 1960年代、レイは同僚のムリナル・センの映画『アカーシュ・クスム』を痛烈に批判した。[154]レイは、センはベンガルの中流階級といった「安易な標的」しか攻撃していないと述べた。『アカーシュ・クスム』が、センが好んでいないと認めていた映画『パラシュ・パタール』にいくらか類似していたことが、かつて友好関係にあった二人の関係に亀裂を生じさせた一因となった可能性がある。レイはその後も『プラティドワンディ』や『ジャナ・アランヤ』 （ベンガルのナクサライト運動を舞台に）など、この「安易な標的」を題材にした映画を作り続け、二人の映画監督はその後もキャリアを通じて賞賛と批判を交わし続けた。

レガシー

1994年のインドの切手に描かれたレイ
1997年、リシラジ・サフーによるサタジット・レイの肖像画

レイは史上最も偉大な映画監督の一人と考えられている。[7] [155] [9] [10] [11]彼はインドおよび世界中のベンガル人コミュニティの文化的アイコンである。[156]彼の死後、カルカッタの街は事実上麻痺状態に陥り、何十万人もの人々が最後の敬意を表そうと彼の家の周りに集まった。[157]レイの影響はベンガル映画界に広く深く根付いている。ベンガル映画界からはアパルナ・セン、リトゥパルノ・ゴーシュ、ゴータム・ゴーシュ、ヒンディー語映画界からはヴィシャール・バードワジ、ディバカール・バネルジー、シャム・ベネガル、スジョイ・ゴーシュ、バングラデシュからはタレク・マスード、タンヴィール・モカメル、イギリスからはアニール・アフマドなど多くの監督が彼の技術に影響を受けている。ブッダデブ・ダスグプタ、ムリナル・セン、アドゥール・ゴパラクリシュナンなどの映画監督は、レイのインド映画への重要な貢献を認めている。[158]インド国外でも、マーティン・スコセッシ、[159] [160]フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、[161]ジェームズ・アイヴォリー、[162]アッバス・キアロスタミ、エリア・カザン、ウィリアム・ワイラー、[163]フランソワ・トリュフォー、[164]ジョン・ヒューストン、 [ 165]カルロス・サウラ、[166]高畑勲、[167]オリバー・ストーン、[168]クエンティン・タランティーノ、ウェス・アンダーソン、[169]ダニー・ボイル、[170]クリストファー・ノーラン、[150]など多くの映画監督がレイの映画スタイルの影響を受けている。[138]

グレゴリー・ナヴァ監督の1995年の映画『マイ・ファミリー』のラストシーンは『アプール・サンサル』を彷彿とさせる。アイラ・サックス監督の2005年の作品『フォーティ・シェイズ・オブ・ブルー』は『チャルラータ』のゆるやかなリメイクである。レイの映画への言及は他にも、2006年の『セイクリッド・イーヴィル』 [ 171]やディーパ・メータ監督の『エレメンツ 』三部作[172]などにも見られる。『アトランティック・マンスリー』誌のマイケル・スラゴウによると、「1950年代半ば以降、アートハウスに溢れかえった青春ドラマは、『アプール・サンサル』三部作に多大な影響を受けている」という。[173]カンチェンジュンガは、後のハイパーリンク・シネマに似た物語構造を導入した。[174]プラティドワンディは、ネガ写真によるフラッシュバックやX線による脱線描写の手法の先駆者となった。 [175]レイはマダビ・ムケルジーと共に、外国の切手（ドミニカ） に描かれた最初のインド人映画監督となりました。

イラン人映画監督マジッド・マジディは、レイへの深い敬意を表明しています。インドを題材にした初の長編映画『 Beyond the Clouds 』（2017年）のインスピレーションについて語る中で、マジディは次のように述べています。「私は素晴らしいインド人監督サタジット・レイの作品を通してインドについて多くを学びました。ですから、彼の国で映画を作ることが私の夢でした。彼の視点は私にとって非常に貴重であり、彼が作ったものはすべて大好きです。ですから、この映画を制作した主な理由の一つは、サタジット・レイと彼の作品への敬意です。」[176]ウェス・アンダーソンは、2007年の映画『ダージリン急行』をレイに捧げたと述べています。[177]

ソール・ベローの『ヘルツォーク』やJMクッツェーの『青春』など、多くの文学作品にレイやその作品への言及がある。サルマン・ラシュディの『ハルーンと物語の海』には、レイのファンタジー映画へのオマージュとして、グーピーとバガという魚のキャラクターが登場する。1993年、カリフォルニア大学サンタクルーズ校はサタジット・レイ映画研究コレクションを設立し、1995年にはインド政府が映画関連の研究のためサタジット・レイ映画テレビ研究所を設立した。2007年、 BBCはフェルダーの2つの物語をラジオ番組化すると発表した。 [178]ロンドン映画祭では、定期的に「サタジット・レイ賞」が、レイのビジョンの芸術性、思いやり、人間性を最もよく捉えた映画を制作した初長編映画監督に贈られる。

インドではレイに関するドキュメンタリー映画が数多く制作されています。代表的なものとしては、バグワン・ダス・ガルガ監督の『インドの創造的芸術家 ― サタジット・レイ』（1964年）とシャーム・ベネガル監督の『サタジット・レイ』（1982年）（どちらもインド政府映画局の支援を受けています）、インド国立映画開発公社の資金提供を受けたウトパレンドゥ・チャクラバーティ監督の『サタジット・レイの音楽』（ 1984年）、ゴータム・ゴース監督の『レイ：サタジット・レイの生涯と作品』（1999年）などがあります。[179] 2016年、映画『ダブル・フェルダ』の撮影中に、サタジットの息子サンディプは父親の書斎を撮影しました。[180]

2021年2月23日、サタジット・レイ生誕100周年にあたる日に、連邦情報放送大臣 プラカシュ・ジャバデカルは、中央政府がサタジット・レイの名を冠した賞を創設すると発表した。この賞は、ダダサヘブ・パルケ賞と同等のものである。[181] [182] [183]

保存

アカデミー映画アーカイブには、レイ監督の映画が数多く保存されており、その中には、 2001年の『アビジャン』、 1996年の『アパラジト』、1996年の『アプール・サンサール』、 1996年の『チャルラータ』、1996年の『デヴィ』、2003年の『グーピー・ギネ・バガ・バイネ』、1996年の『ジャルサガル』、1996年の『ジャナ・アランヤ』、2007年の『ジョイ・ババ・フェルナート』 、2005年の『カプルシュ』、1996年の『マハナガル』、2005年の『マハプルシュ』 、2004年の『ナヤック』、2007年の『パラシュ・パタール』、1996年の『パテル・パンチャリ』 、2001年の『シーマバッダ』、2010年の『シャトランジ・ケ・ヒラーリ』 、 2007年の『シッキム』 、1996年の『ティーン・カニャ』、そして短編映画『トゥー・イン・ザ・2006年。[184]アカデミー映画アーカイブは、サタジット・レイ・コレクションの一部として、他のレイ映画のプリントも所蔵しています。[185]

インド国際映画祭

生誕100周年記念

第52回インド国際映画祭（IIFI）では、サタジット・レイの生誕100周年を記念して、映画祭局が「特別回顧展」を開催し、レイ監督に敬意を表しました。

功績を称える賞

レイ監督の功績を称え、IIFI生涯功労賞は2021年にサタジット・レイ生涯功労賞に改名されました。[186]

フィルモグラフィー

受賞、栄誉、表彰

レイは、インド政府による36のナショナル・フィルム・アワードや国際映画祭での受賞など、数々の賞を受賞しました。 1979年の第11回モスクワ国際映画祭では、映画への貢献に対して名誉賞を受賞しました。[187]ベルリン国際映画祭では、最優秀監督賞である銀熊賞を複数回受賞したわずか4人の映画監督の1人であり、金熊賞へのノミネートは7回と最多記録を保持しています。[188]ヴェネツィア映画祭では、 『アパラヒート』（1956年）で金獅子賞を受賞しており、1982年には金獅子名誉賞を受賞しました。同年、1982年カンヌ映画祭では「サタジット・レイへのオマージュ」名誉賞を受賞しました。 [189]レイは、チャールズ・チャップリンに次いで、オックスフォード大学から名誉博士号を授与された2人目の映画人です。[190]

レイは1985年にダダサヘブ・パルケ賞、 1987年にはフランス大統領からレジオンドヌール勲章を授与されました。 [191] [192]インド政府は1965年にパドマ・ブーシャン勲章を授与し、死の直前には民間人最高位の勲章である[193]バーラト・ラトナ勲章を授与しました。 [191]映画芸術科学アカデミーは1992年に生涯功績に対して名誉賞を授与しました。1992年、彼はサンフランシスコ国際映画祭で黒澤明監督賞生涯功績賞を受賞しました。女優のシャーミラ・タゴールが代理で受賞しました。[194]

2004年のBBCの世論調査では、レイは史上最も偉大なベンガル人ランキングの13位にランクされました[195] 1992年、Sight & Sound誌の批評家によるトップ10投票では、レイは歴代トップ10監督の7位にランクインし、同投票におけるアジア人映画監督の中で最高位となった。 [196] 2002年、Sight & Sound誌の批評家・監督投票では、レイは歴代最高の監督の22位にランクインし、[197]同投票におけるアジア人映画監督の中で4位にランクインした。[197] 1996年、Entertainment Weekly誌は「最も偉大な監督50人」でレイを25位にランクインさせた。[198] 2007年、Total Film誌は「史上最高の映画監督100人」にレイを選出した。[199] 2022年、シドニー映画祭はレイへのオマージュとしてレイの映画10作品を上映し、[200] 7月にはBFIサウスバンクで完全回顧展が開催された。[201]

2024年、フォーブスはレイを「史上最も偉大な映画監督30人」のリストに含め、8位にランク付けしました。これは、フェデリコ・フェリーニやオーソン・ウェルズといった伝説的な映画監督たちを上回っています。記事ではレイの独特な映画的表現力を称賛し、黒澤明、フランシス・フォード・コッポラ、クリストファー・ノーランといった監督たちへの影響について言及しています。[13]

住居

彼は生涯を主にコルカタの以下のアパートで過ごしました。レイク・アベニュー31番地（1959年まで）、レイク・テンプル・ロード3番地（1959～1970年）、ビショップ・レフロイ・ロード1番地（1970～1992年）。[202]

レイ家

参照

注釈

^aサタジット・レイは三部作の最初の2作（『 Goopy Gyne Bagha Byne』（1969年）と『Hirak Rajar Deshe』（1980年））のみを監督し、息子のサンディップ・レイが最後の作品（『Goopy Bagha Phire Elo』（1992年））を監督しました。

参考文献

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