12弦ギター

1977年に手作りされたアコースティック12弦ギター

12弦ギターは、 6コース12本の弦を持つスチール弦ギターで、標準的な6弦ギターよりも厚く、響きのよい音色を生み出します。通常、下4コースの弦はオクターブで調弦され、上2コースの弦はユニゾンで調弦されます。2コースの弦間の間隔は狭く、各コースの弦は一体としてフレットで押さえ、はじきます。ネックは追加の弦を収容するため幅が広く、クラシックギターのネックの幅とほぼ同じです。特にアコースティック楽器では、6弦楽器よりも音が高く、倍音が豊かです。12弦ギターは、標準的な6弦ギターと同じ音符、コード、ギターテクニックを使用するため、6弦ギターのように演奏できますが、2本の弦を同時に弾いたりはじいたりする必要があるため、上級テクニックは難しい場合があります。

構造的には、12 弦ギター、特に 1970 年以前に製造されたギターは、6 弦ギターと次の点で異なります。

  • ヘッドストックは 12 台のチューニング マシンを収容できるように長くなっています。
  • 6 本の追加弦による張力の増加により、ネックのより強力な補強が必要になります。
  • ボディも強化され、より高い張力に耐えられるよう、より強固な構造で作られています。
  • 弦全体の張力を下げるために、フレッティングスケールは一般的に短くなっています。

12弦ギターにはアコースティックタイプとエレクトリックタイプの両方があります。しかし、アコースティックタイプの方が一般的です。

「コーラス」効果

12弦ギターの2列の弦は、きらめき効果を生み出します。これは、たとえユニゾンで調弦された弦であっても、正確に同時に振動することはできないためです。つまり、弦は位相がずれて振動します。その結果、耳には「きらめく」ように聞こえる音が聞こえ、わずかに調弦がずれている弦に似ていると表現する人もいます。位相がずれた振動の干渉によって、ビートと呼ばれる現象が生じ、周期的な強度の上昇と下降が生じます。これは音楽において、耳に心地よいとされることが多いものです。ピート・シーガーは、 12弦ギターの独特の音を「鐘の音」と表現しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

起源と歴史

現代の12弦ギターの起源は明らかではないが、19世紀末に登場した。[ 4 ]しかし、最も古い先例は6本の複弦を持つバロック・ギター（18世紀後半）である。これは5本の複弦を持つバロック・ギターの発展形で、6本目の複弦としてEが追加された。[ 5 ] [ 6 ]このギターはEE-BB-GG-DD-AA-EEの順序で調弦され、最後の3本の複弦はオクターブ（DD-AA-EE）されており、バンドロンやギターラ・セプティマ、ギターラ・キンタ・ワパンゲラ、バホ・セクスト（メキシコ）などの複弦を使用する弦楽器よりも古い。[ 7 ]ワヌコとプーノの12弦フォークギター、クスコの14弦ギター、アレキパ（ペルー）の12弦レキント。[ 8 ]複弦の6弦ギターは19世紀のスペインでも使用され続けましたが、これは古典派またはロマン派ギターのモデルに倣ったもので、現在の12弦ギターの直接的な前身です。[ 9 ] [ 10 ] 1901年の汎米博覧会のメキシコ典型的オーケストラなどの絵には、 12弦の弦楽器が描かれています。 [ 11 ]

19世紀から20世紀初頭にかけて、12弦ギターは「目新しい」楽器とみなされていました。[ 12 ] 12弦ギターがブルースやフォークミュージックで主流になったのは1920年代から1930年代になってからで、その「実物よりも大きな」[ 7 ]サウンドが、リード・ベリーやブラインド・ウィリー・マクテルなどのボーカリストのソロ伴奏に最適になったのです。[ 13 ]それ以来、12弦ギターはフォーク、ロック、ジャズ、ポピュラーミュージックのさまざまなジャンルで重要な役割を果たしてきました。1930年代には、メキシコ系アメリカ人のギタリスト兼歌手のリディア・メンドーサがこの楽器を普及させました。1950年代には、リード・ベリーの弟子であるフレッド・ガーラックがこの楽器をアメリカのフォークミュージック界に持ち込みました。当初は、2本弦のためピッキングやベンド奏法が難しかったため、主に伴奏用に使用されていました。デルタ・ブルースのギター名手、ロバート・ロックウッド・ジュニアは、 1960年代後半に優れた日本の弦楽器製作者が製作した手作りのアコースティック12弦ギターを贈られ、それ以来、ロックウッドはこのギターを愛用するようになりました。しかし、20世紀後半には、ロジャー・ホジソン、レオ・コッケ、ピーター・ラング、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエル、ラルフ・タウナー、ロビー・バショ、ロジャー・ウィテカー、ジャック・ローズ、ジェームズ・ブラックショーなど、多くのプレイヤーが12弦ギターのソロ演奏に専念するようになりました。

12弦エレクトリックギター

1964年製リッケンバッカー360 12弦ギターの復刻版

1960年代には、ポップスやロックミュージックにおいてエレクトリック12弦ギターが定番となりました。この楽器の初期の使用は、レッキング・クルーのスタジオ・セッション・ギタリストたちによって開拓されました。1963年には、キャロル・ケイがクリスタルズのヒット曲「ゼン・ヒー・キッスド・ミー」[ 14 ]やジャッキー・デシャノンの「ホエン・ユー・ウォーク・イン・ザ・ルーム」で、改造したギルドの6弦ギターを使用しました。グレン・キャンベルは、デシャノン作曲の有名なギター・フィギュアをエレクトリック12弦ギターで演奏しました[ 15 ]。

最初に量産されたエレクトリック 12 弦ギターの 1 つがベルズーキでした。[ 16 ]セッション ギタリストのヴィニー ベルの設計に基づいてダンエレクトロが 1961 年に発表したこのギターは、当初は伝統的な 12 弦ギターのエレクトリック版ではなく、エレクトリック ギターとブズーキの中間的なものと考えられていました。 [ 17 ]英国では 1963 年にJMI がVox Bouzouki を短期間製造し、後にイタリアで The Vox Tempest XII として製造されました。[ 18 ]これは1964 年にヴィック フリックがピーター & ゴードンのヒット シングル「A World Without Love 」で使用しました。 [ 19 ] 1963 年後半にバーンズはDouble Six を開発し、[ 20 ]プロトタイプをシャドウズのハンク マーヴィンに提供し、彼は 1964 年のクリフ リチャードの映画「ワンダフル ライフ」のサウンドトラックの多数の曲で使用しました。[ 21 ]ダブルシックスは、サーチャーズによるデ・シャノンの「When You Walk in the Room」のカバーでも使用されました。

モンキーズのギタリスト、マイケル・ネスミスが自身のシグネチャーモデル、グレッチ・モデル6076を演奏している。

エレクトリック12弦ギターは、1964年にリッケンバッカー360が発売されたことで注目を集め、[ 15 ]ジョージ・ハリスンがビートルズのアルバム「ハード・デイズ・ナイト」やその後の多くのレコーディングで使用したことで有名になりました。[ 22 ] 1965年、ハリスンに触発されたロジャー・マッギンは、リッケンバッカー12弦ギターをバーズのフォークロックサウンドの中心に据え、この楽器の普及をさらに促進しました。[ 23 ]

1988～1989年限定版リッケンバッカー370/12 RM ロジャー・マッギン12弦ギター（ピックガードにサインなし、電子コンプレッサーなし）

1960年代半ばまでに、ほとんどの大手ギターメーカーが競合する楽器を生産しており、その中にはフェンダー・エレクトリックXII （ムーヴのロイ・ウッドが使用）やヴォックス・ファントムXII （ホリーズのトニー・ヒックスが使用）などがあった。[ 24 ]グレッチ、ギルド、ギブソンも1960年代半ばから数十年にかけてエレクトリック12弦モデルを生産し、[ 15 ]グレッチはモンキーズのギタリスト、マイケル・ネスミスに特注の12弦ギターを多数提供し、モンキーズのテレビ番組で使用された。[ 25 ]

ジミー・ペイジがレッド・ツェッペリンとシカゴのステージでギブソンEDS-1275ダブルネックギターを使用している

標準的な12弦エレクトリックギターは、1960年代後半のアメリカのフォークロック界の終焉とともに人気が低下し、フェンダー社とギブソン社はそれぞれ1969年にエレクトリックXIIとES-335の12弦派生型の生産を中止した。[ 26 ] [ 27 ]しかし、1970年代から、プログレッシブ・ロック、ハードロック、ジャズ・フュージョンのギタリスト、特にレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、イーグルスのドン・フェルダー、マハビシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリン、ラッシュのアレックス・ライフソンが、ライブでギブソンEDS-1275などの6弦と12弦のネックを持つダブルネックギターを使用し、曲の途中で異なるサウンドを簡単に切り替えられるようにした。[ 28 ]

1970年代後半から1980年代前半のポストパンク時代には、60年代の影響を受けたオルタナティブロック、ポップ、インディーズギタリストの間で、12弦エレクトリックギターの使用が再び増加した。ザ・スミスのジョニー・マー[ 29 ]、XTCのデイヴ・グレゴリー[ 30 ]、バングルスのスザンナ・ホフス[ 31 ]、チャーチのマーティ・ウィルソン＝パイパー[ 32 ]、R.E.M .のピーター・バック、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのトム・ペティとマイク・キャンベルといったギタリストは、多くの曲で12弦ギター（特にリッケンバッカー）をよく選んだ。[ 33 ]

1980年代、リッケンバッカー社の社長ジョン・C・ホールは、ロジャー・マッギンに限定版シグネチャーモデルの制作を依頼しました。マッギンは大喜びしました。ロジャー・マッギンのシグネチャーモデル、リッケンバッカー12弦ギターは、1988年に370/12 RME1として発売されました。[ 15 ]

デザイン

弦は2 本ずつのコースに配置されており、通常は一緒に演奏されます。下 4 コースのそれぞれの 2 本の弦は通常 1オクターブ離れてチューニングされていますが、上 2 コースの各弦のペアはユニゾンにチューニングされています。弦は通常、各ペアの高い方の弦がダウンストロークで最初に弾かれるように配置されています。ただし、リッケンバッカーは、エレクトリック 12 弦ギターでは通常この配置を逆にしています。3 コース (G) の 2 弦のチューニングはさまざまです。ユニゾン弦を使用する演奏者もいますが、ほとんどの演奏者は、オクターブ弦がこの位置で出す独特の高音で鐘のような音質を好みます。もう 1 つの一般的なバリエーションは、6 コース (最も低い) のオクターブ弦を一番下の弦の 1 オクターブではなく2オクターブ上にチューニングすることです。独特の音色を求めて、または演奏のしやすさを考慮して、重複した弦を取り除く演奏者もいます。例えば、3コースの低音弦から高音弦を取り除くと、ランニング・ベースラインの演奏が簡素化されますが、フル・ストロークのための高音弦は確保されます。一部のメーカーは、この構成をベースに9弦楽器を製造しており、低音弦3コースが1本、高音弦3コースが1本となっています。さらに、より型破りな弦配置を採用したプレイヤーもいます。例えば、ビッグ・ジョー・ウィリアムズはギターの1、2、4コースに2本の弦を使用しました。当初は6弦楽器を採用していましたが、60年代に入ると12弦楽器が主流となりました。

二重弦によって楽器にかかる張力は大きくなり、ネックと響板への負担が大きくなるため、12弦ギターは長年、数年使用すると反り返るという評判がありました。（1970年以降に製造された現代の楽器では、この問題はそれほど深刻ではありません。）第二次世界大戦後、アメリカのメーカーがトラスロッドを広く採用するまで、12弦ギターは楽器への負担を軽減するために、従来のEADGBEよりも低くチューニングされることがよくありました。例えば、リード・ベリーはローCチューニングをよく使用していたが、一部の録音では、彼のチューニングはローBおよびAチューニングとして認識できる。これは、彼が好んだ特定のギターのモデルのスケール長が異常に長かったこと（約26.5～27インチ）と、一般的に入手可能な太い弦（14～70インチ）の組み合わせが一因である。[ 34 ] 12弦ギターの中には、外観と音色を犠牲にして、反りを防止または遅延するための非伝統的な構造的サポートを持つものがある。さらに弦の張力を下げるため、1970年以前に製造された12弦ギターは、通常、6弦ギターよりもネックとスケール長が短く、フレットの間隔が狭くなっているが、倒産前にオスカー・シュミット社が製造した楽器など、いくつかの注目すべき例外があり、スケール長は通常約26.5インチであった。同じ理由から、特にアコースティック ギターのブリッジには大きな補強プレートが採用され、高張力の影響に対抗する別の方法として、テールピースとフローティング ブリッジのセットアップが 6 弦楽器よりはるかに一般的でした。

1970年以降に作られたギターでは、素材、デザイン、構造の進歩により、こうした調整はほとんど不要になりました。現代の12弦ギターは、6弦ギターと同じ寸法とスケールで作られるのが一般的ですが、それでも通常はより頑丈な構造とブレーシングが施されています。[ 35 ]

チューニング

メガデスのデイヴ・ムステインがDeanのツインネックギターを演奏している。ボディのエッジに12弦のセカンダリー弦用のマシンヘッドが付いているのが特徴的だ。

現在では標準とされている最も一般的なチューニングは、標準的な6弦ギターのチューニングのバリエーションであり、E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •B 3 E 4 • E 4と、最低（6番目）のコースから最高（1番目）のコースへと移ります。[ 36 ]リードベリーや他の演奏者の中には、最低のコースを1オクターブではなく2オクターブ上に重ねて、最高コースとユニゾンの3番目の弦を作る人もいます。また、3番目のコースもユニゾンで張る人もいれば、最高コース以外のすべてのコースをオクターブで張る人もいます。

演奏者の中には、12弦ギターにオープンチューニングやその他の非標準的なギターチューニングを使用する人もいます。また、1コース内の2本の弦をオクターブやユニゾン以外の音程にチューニングする実験を行った演奏者もいます。ラルフ・タウナー（オレゴン州）、ラリー・コリエル、フィリップ・キャサリンなどのジャズギタリストは、12弦ギターの低音コースをオクターブやユニゾンではなく、上の5度に、高音コースを下の4度にチューニングしています。 [ 37 ]マイケル・ギュレジアンは、上側の2コースの弦を全音程（おそらく他の弦のいくつかは1オクターブ下）にチューニングして、非常に豊かで複雑なサウンドを実現しました。[ 38 ]弦の数が多いほど、ほぼ無限の可能性が生まれます。

ナッシュビルチューニング

ナッシュビル・チューニングは、2本の6弦ギターをユニゾンで演奏することで12弦ギターの音をシミュレートする方法です。これは、片方の6弦ギターの低音4コースを、12弦ギターの高音4コースに置き換え、これらの4本の弦を通常の6弦ギターの高音チューニングよりも1オクターブ高くチューニングすることで実現されます。このギターを標準チューニングの6弦ギターでダブル・トラッキングすることは、よりクリーンな12弦効果を得るために、レコーディング・スタジオでよく用いられます。[ 39 ]

メキシコの12弦チューニング

メキシコの12弦ギターは、レキントスタイルやシエレニョスタイルとも呼ばれ、バホセクストやバホキントの音に近づけることができ、ノルテーニョ（北メキシコの音楽）、テハーノ（テキサス・メキシコ音楽）、コンフント（メキシコ・テハーナ音楽）など、メキシコの地方音楽を演奏できる改良された12弦ギターである。伝統的な12弦のセットアップでは、下4本の弦（E、A、D、G）がオクターブペア、上2本（BとE）がユニゾンペアになっている。しかし、メキシコの地方スタイルでは、伝統的なオクターブコースではなく、すべての弦が同一のユニゾンペアになっている。[ 40 ]この構成により、由緒あるバホセクストを思わせる共鳴音が得られるが、ブリッジとネックにかかる張力が大幅に増加する。さらに、通常はナットの修正、ネックの補正、ブリッジの補強が必要になります。[ 41 ]

遊ぶ

12弦ギターは弦の数が多く、弦の累積張力も高いため、両手での演奏が複雑になる。コードをフレッティングするにはより大きな力が必要であり、ネックの幅と追加された弦張力の相乗効果で、ソロやチョーキングが難しくなる。2弦の弦列の間隔は通常、従来の6弦ギターの1弦の弦列の間隔よりも狭いため、コードを単にかき鳴らすだけでなく、ピックや指先でより正確な操作が求められる。そのため、この楽器は伴奏に用いられることが最も多いが、12弦ギターをソロ楽器として開発する奏者もいる。フラットピッキングのソロはエレキギター奏者によく見られるが、レオ・コトケなどの少数のアコースティックギター奏者はフィンガースタイルのテクニックをこの楽器に取り入れており、ラルフ・タウナーなどの奏者はクラシックの演奏テクニックを応用している。

ロジャー・マッギンは独自の12弦ギター演奏スタイルを確立しました。リッケンバッカー360/12の12弦ギターのネック幅は6弦ギターと同じ幅です。そのためソロ演奏が容易になり、彼はバンジョーのテクニックを駆使してコードを演奏しました。コンプレッサーの使用に加え、これがバーズのサウンドを決定づけました。リードベリーは、伝統的なシンプルなストラム奏法と、当時人気が出つつあったフィンガー奏法の両方を取り入れました。ブラインド・ウィリー・マクテルもフィンガー奏法で12弦ギターを演奏していました。

参照

参考文献

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