3D映画

3D映画は、通常、視聴者が特殊なメガネをかけることで、立体感のある映像を演出する映画です。3D映画は1950年代のアメリカ映画で大きく取り上げられ、その後、1980年代と1990年代にはIMAXハイエンドシアターやディズニーをテーマにした施設の登場により、世界中で復活を遂げました。3D映画は2000年代を通してますます成功を収め、2009年12月の『アバター』の3D上映の成功でピークを迎えましたが、その後、3D映画の人気は再び低下しました。[ 1 ]一部の監督は3D映画制作に実験的なアプローチを取っており、最も有名なのは、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『さらば、言葉よ』です

歴史

フィルム以前

3Dフィルムの基本的な構成要素は、1833年から1839年の間に個別に導入されました。ストロボアニメーションは、 1832年にジョセフ・プラトーによって開発され、1833年にストロボディスクの形で公開されました。[ 2 ]彼は後にこれをファンタスコープと呼び、フェナキスティスコープとしてよく知られるようになりました。ほぼ同じ頃（1832年/1833年）、チャールズ・ホイートストンはステレオスコープを開発しましたが、1838年6月まで公開しませんでした。[ 3 ]最初の実用的な写真形式は、1839年1月にルイ・ダゲールとヘンリー・フォックス・タルボットによって導入されました。これらの要素を組み合わせたアニメーション立体写真は早い段階で考案されていた可能性がありますが、使用されていた感光乳剤に必要な長い露光時間のために、何十年もの間、リアルタイムの写真記録で動きを捉えることは不可能でした

チャールズ・ホイートストンは発明家のヘンリー・フォックス・タルボットに実体鏡用のカロタイプをいくつか作らせ、1840年10月に最初の成果を得た。[ 3 ]デビッド・ブリュースターが1849年にレンズ付きの実体鏡を発表するまで、実験的な実体写真が数枚撮影されただけだった。ホイートストンはまた、ジョセフ・プラトーに実体鏡とファンタスコープを組み合わせることを提案した。1849年、プラトーはファンタスコープの改良点に関する記事の中でこの構想を発表し、特製の石膏像を様々なポーズで撮影した一連の写真を含むストップモーション技法を提案した。 [ 4 ]このアイデアは、プラトーのファンタスコープやホイートストン、ブリュースターの実体鏡を既に販売していた機器製作者のジュール・デュボスクの耳にも届いた。1852年11月、デュボスクは「Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope」という構想を自身の実体鏡の特許に追加した。画像の製作は非常に困難でした。なぜなら、一連の撮影は個々の静止画像から慎重に構成する必要があったからです。バイオスコープは成功せず、現存する唯一のディスク（装置なし）は、ゲント大学のジョセフ・プラトー・コレクションに収蔵されています。このディスクには、動作中の機械の卵白画像が12組収録されています。[ 5 ]

映画を制作する初期の他の試みの多くも、立体効果を取り入れることを目的としていました。

1851年11月、アントワーヌ・クロデは、動いている人を映し出す立体視装置を開発したと主張した。[ 6 ]この装置は当初2段階しか映さなかったが、その後2年間、クロデは4つの異なるポーズの立体映像を記録するカメラの開発に取り組んだ（1853年に特許取得）。[ 7 ]クロデはこの装置では立体視効果が正しく機能しないことを発見したが、動きの錯覚は成功したと考えた。[ 8 ]

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマクはステレオフォロスコップに関する論文を発表しました。3Dアニメーションを作成するための彼の最初のアイデアは、ストロボディスクにピンを刺し、1本のピンがボール紙の中に入り込み、戻ってくるというシーケンスを作成することでした。彼はまた、2枚のストロボディスクからの画像ペアを1つのレンチキュラーステレオスコープに送り込む装置と、ゾエトロープの前身となる垂直型装置も設計しました。[ 9 ]

1860年2月27日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボ装置の単眼および立体視による28種類のバリエーションで英国特許第537号を取得しました。これには、2つのスプールの間を流れる無限の帯状の画像を使用し、電気火花によって断続的に点灯させるバージョンが含まれていました。[ 10 ]デヴィーニュのミモスコープは、 1862年のロンドン万国博覧会で「構造の独創性」により佳作賞を受賞しました。[ 11 ]この装置は「動物や機械の動きをアニメーション化し、様々な錯覚を引き起こすために、図面、模型、単写真または立体写真を展示することができた」[ 12 ]。デヴィーニュは「画像の代わりに模型、昆虫、その他の物体を用いて、見事に成功を収めた」のです。水平スリット（チェルマクのステレオフォロスコップと同様に）により、両眼で反対側の画像をはるかに鮮明に見ることができました。[ 13 ]

1861年、アメリカの技術者コールマン・セラーズ2世は、キネマトスコープ（運動画像）に関する米国特許第35,317号を取得した。これは、「立体画像を用いて物体の動きを再現する」装置である。申請書の中で、彼は「平面画像ではよく行われてきたが、立体画像ではこれまで行われていなかった」と述べている。彼は、単純な反復運動の流れを制御するために、3組の立体写真といくつかの複製を連続して使用したが、複雑な運動を示す非常に大規模な連続画像のためのシステムも開発した。[ 14 ] [ 15 ]

1877年8月11日、デイリー・アルタ紙は、エドワード・マイブリッジとリーランド・スタンフォードによる、12台の立体カメラを用いて走る馬の連続写真を撮影するプロジェクトを発表しました。マイブリッジは立体写真の経験が豊富で、スタンフォードの馬オクシデントが全速力で走る瞬間写真を既に撮影していました。彼は最終的に1878年6月に、立体カメラを用いて提案された走る馬の連続写真を撮影することに成功しました。発表された作品と彼のズープロキシスコープのアニメーション版は立体的ではありませんでしたが、1898年にマイブリッジは、ホイートストンの反射立体鏡を用いて2つの同期したゾエトロープで（個人的に）これらの写真を鑑賞し、「一見するとしっかりとしたミニチュア馬が速歩し、別の馬がギャロップする様子が非常に良好に再現されていた」と主張しました。[ 16 ]

トーマス・エジソンは、1877年11月29日に蓄音機の実演を行いました。その前に、同年初頭に音声を録音・再生する装置に関する発表が行われていました。『サイエンティフィック・アメリカン』誌の記事は、「巧妙な光学的工夫によって、観客の目の前でスクリーンに人物の立体写真を映し出すことは既に可能だ。そこに声を偽造する蓄音機を加えれば、まるでそこにいるかのような錯覚をさらに高めることは困難だろう」と結論づけています。ワーズワース・ドニソープは、1878年1月24日付のネイチャー誌で、この構想を推し進めると発表した。「蓄音機とキネシグラフを組み合わせることで、グラッドストン氏のトーキング・ピクチャーを制作するだけでなく、静止した唇と表情で、彼の最新の反トルコ演説を彼自身の声と口調で明瞭に朗読する。さらに、実物大の写真自体も、演説時と全く同じように動き、身振り手振りをし、言葉と身振りは現実世界と全く同じように対応する。」[ 17 ]フランスの写真雑誌で英国ニュースを担当していたフィプソン博士はこの構想を伝えたが、録画機能ではなく視聴目的を反映して、この装置を「キネティスコープ」と改名した。これは米国でも取り上げられ、同年後半にエジソンとのインタビューで取り上げられた。[ 18 ]ドニソープもエジソンも、後に実現した動画は立体視ではなかった。

初期の特許とテスト

1890年代後半、イギリスの映画のパイオニア、ウィリアム・フリーズ＝グリーンは3D映画の製作方法に関する特許を申請しました。彼の特許では、2枚のフィルムをスクリーンに並べて投影し、観客はステレオスコープを通して2つの映像を融合させるというものでした。この方式は構造上、煩わしいため、劇場での使用は現実的ではありませんでした。[ 19 ]

フレデリック・ユージン・アイブスは1900年にステレオカメラ装置の特許を取得しました。このカメラは2つのレンズが結合されており、+3⁄4インチ（ 4.45センチメートル）離してください。 [ 20 ]

1915年6月10日、エドウィン・S・ポーターとウィリアム・E・ワデルはニューヨーク市のアスター劇場で観客にテスト上映を行った。[ 21 ]赤緑アナグリフ方式で観客に上映されたテスト映像は3リールで、田園風景、マリー・ドロのテストショット、ジョン・メイソンがジム・ザ・ペンマン（同年フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社から公開されたが3Dではなかった）の一部を演じる場面、オリエンタルダンサー、ナイアガラの滝の映像が含まれていた。[ 22 ] しかし、アドルフ・ズーカーが1953年に発表した自伝『大衆は決して間違っていない：映画産業における私の50年間』によると、これらのテストの後、このプロセスでは何も制作されなかったという。

1909 ～ 1915 年: アラバストラとキノプラスティコン

1909年までに、ドイツ映画市場は過剰生産と熾烈な競争に見舞われていました。ドイツの映画王オスカー・メスターは、1903年からバイオフォン・システムによるトンビルド・シンクロサウンド映画で大きな経済的成功を収めていましたが、1900年代末には赤字に転落し、メスターは1913年にトンビルドの生産を中止しました。プロデューサーと興行主は新たな映画の見どころを模索し、例えば色鮮やかな映像に投資しました。立体映画の開発は、観客を映画館に呼び戻すための理にかなったステップと思われました。

1909年、ドイツの土木技師アウグスト・エンゲルスマンは、実際の舞台上に物理的な装飾を施し、その中に撮影されたパフォーマンスを投影するプロセスの特許を取得しました。その後まもなく、メスターはおそらくエンゲルスマンとの合意に基づき、非常によく似たプロセスの特許を取得し、「アラバストラ」として販売を開始しました。出演者は鮮やかな衣装と明るい照明に身を包み、黒い背景を背景に撮影され、主に歌や音楽の演奏を模倣したり、約4分間の録音された蓄音機に合わせて踊ったりしていました。フィルム録画は下から投影され、小さな舞台の前のガラス板に約30インチの人物像として映し出されました。これは、 1860年代から人気の舞台トリックとして使われてきたペッパーズ・ゴースト・イリュージョンに非常によく似た仕組みです。ガラス板は観客からは見えず、投影された人物像は仮想的に実体があり、まるで生きているかのような外観で、舞台上を自由に動き回っているように見えました。人物像の明るさは、透けて見える部分を避けるために必要であり、アラバスター彫刻のような印象を与えました。この外観に合わせるため、ピエロなどの白い道化師が登場する映画がいくつか製作され、中にはおそらく手彩色された作品もあった。『アラバストラ』はマスコミから好評を博したものの、メスターは製作本数が少なく、宣伝活動もほとんど行わず、数年後には完全に放棄してしまった。メスターは、このシステムは既存の映画スクリーンではなく専用の劇場を必要とするため経済的ではないと考えていた。また、舞台作品にしか適しておらず、「自然な」映画には適していないように思われることも気に入らなかった。しかしながら、ドイツには多くの模倣者がおり、メスターとエンゲルスマンはアメリカの実業家フランク・ジョセフ・ゴドソル（ゴールドソル）と組んで、1914年に短命に終わった『ファントモ』という派生作品を設立した。[ 23 ]

メスターに賛同していたかどうかはさておき、カール・ユハスとフランツ・ハウスホーファーは1911年にウィーンにキノプラスティコン劇場を開設した。彼らの特許取得済みのシステムはアラバスターとよく似ていたが、舞台袖から等身大の人形を投影するものだった。チケットの値段が通常の映画館よりはるかに高かったため、低俗な映画と高級劇場の間の溝を埋めるものとして中流階級の観客をターゲットにしていた。観客は熱狂的に反応し、1913年までにはオーストリア国外、フランス、イタリア、イギリス、ロシア、北アメリカに250の劇場があったと伝えられている。しかし、パリで最初のキノプラスティコンが始まったのは1914年1月、ニューヨークでの初演は1915年3月にヒッポドロームで行われた。1913年、ウォルター・R・ブースはおそらくセシル・ヘプワースと共同で、イギリスのキノプラスティコンのために10本の映画を監督した。英国のライセンシーであるセオドア・ブラウンも、前面と背面に投影され、反射された装飾を備えた変種の特許を取得しており、ゴールドソルはわずか10日後に非常によく似た特許を申請しました。[ 23 ]さらなる開発と開発はおそらく第一次世界大戦によって中断されました。

アラバストラとキノプラスティコンは、しばしば立体的でスクリーンレスであると宣伝されていました。実際には、その効果はガラススクリーンへの投影に大きく依存しており、映画自体も立体的ではありませんでしたが、人物が背景から明確に分離し、目に見えるスクリーンのない現実の立体的な舞台空間の中に仮想的に現れたため、ショーは真に立体的に見えました。

最終的に、ストーリー性のある長編（マルチリール）映画が映画市場の危機打開策となり、トリックやギャグ、あるいは短いバラエティや斬新な演出で人々を楽しませることを目的としていた、それまで人気を博していた短編映画に取って代わった。トーキーや立体映画といった斬新な手法は、複数のリールを組み合わせるのが比較的面倒だったため、しばらくの間、使われなくなっていた。

初期の立体映画製作システム（1952年以前）

1922年のフェアオール
フェアオールの3Dカメラ
1951年の英国フェスティバル中、ロンドンのサウスバンクにあるテレキネマで、特殊なメガネをかけた観客が3Dの「立体映画」を鑑賞しています

劇場外の観客に上映された最も古い3D映画は『愛の力』で、 1922年9月27日にロサンゼルスのアンバサダーホテルシアターで初公開された。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] カメラリグは、映画のプロデューサーであるハリー・K・フェアオールと撮影監督のロバート・F・エルダーが開発した。[ 19 ]この映画は白黒のデュアルストリップで撮影され、ハリー・K・フェアオールが発明し特許を取得したカラーフィルムを使用して、シングルストリップのカラーアナグリフリリースプリントが作成された。映画を映写するために1台のプロジェクターを使用することができたが、視聴にはアナグリフメガネが使用された。カメラシステムと特殊カラーリリースプリントフィルムは、1930年12月9日に米国特許番号1,784,515を取得しました。[ 27 ] [ 28 ]ニューヨーク市で興行主と報道関係者向けの試写会が行われた後、この映画は興行主によって予約されなかったようで姿を消し、現在では紛失したと考えられています。

1922年12月初旬、プリズマ・カラーシステムの発明者ウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーは、フェアオールのデモンストレーションによって高まった3D映画への関心に便乗し、独自に設計したカメラシステムで映像を撮影しました。その後、ケリーはサミュエル・「ロキシー」・ロサフェルと契約を結び、ニューヨーク市のリヴォリ劇場で 「プラスティコン」短編シリーズ第1弾『未来の映画』を初公開しました。

同じく1922年12月、ローレンス・ハモンド（後にハモンドオルガンを発明）が、 10月に業界関係者や報道陣に公開したテレビュー・システムを初公開した。テレビューは、一般公開された最初の交互フレーム方式の3Dシステムだった。左目用と右目用のプリントと2台の連動プロジェクターを使用し、左右のフレームを交互に投影した。各ペアは、ちらつきを抑えるため3回ずつ表示した。劇場の座席の肘掛けに取り付けられた視聴装置には、プロジェクターのシャッターと同期して動作する回転シャッターがあり、鮮明な立体映像を生み出した。テレビューを導入していたことが知られている唯一の劇場はニューヨーク市のセルウィン劇場で、上映されたのは短編映画、ライブ3Dシャドウの展示、そしてテレビュー唯一の長編映画であるMARSの1本だけだった。上映は数週間続き、目新しい作品として興行的には好調だったようだが（MARS自体はあまり評価が高くなかった）、テレビューはその後二度と上映されることはなかった。[ 29 ]

1922年、フレデリック・ユージン・アイヴスとジェイコブ・レーヴェンサルは、3年間かけて制作した最初の立体短編映画の公開を開始しました。最初の作品『プラスチグラム』は、エデュケーショナル・ピクチャーズ社によって赤青アナグリフ方式で全国配給されました。アイヴスとレーヴェンサルはその後、1925年にパテ・フィルム社からリリースされた「ステレオスコピックス・シリーズ」で、『ゾーイ』（4月10日）、『ルナシー！』（5月18日）、『逃走タクシー』（12月17日）、『痛い』（12月17日）といった立体短編映画を制作しました。[ 30 ] 1924年9月22日、『ルナシー！』はデ・フォレスト・フォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式で再公開されました。[ 31 ]

1920年代後半から1930年代初頭にかけては、立体写真への関心は薄れていました。パリでは、ルイ・リュミエールが1933年9月に立体カメラで映像を撮影しました。翌年3月、彼は1895年の短編映画『列車の到着』（L'Arrivée du Train）のリメイク版を、今度はアナグリフ方式の3Dでフランス科学アカデミーの会議で発表しました。[ 26 ]

1936年、レヴェンタールとジョン・ノーリングは、テスト映像を評価され、MGMの『オーディオスコピックス』シリーズに採用されました。プリントはテクニカラーで赤と緑のアナグリフ方式で制作され、ピート・スミスがナレーションを担当しました。最初の作品『オーディオスコピックス』は1936年1月11日に、『新オーディオスコピックス』は1938年1月15日に公開されました。 『オーディオスコピックス』は1936年のアカデミー賞短編ノベルティ部門にノミネートされました。

オーディオスコピックス社による2本の映画の成功を受け、MGM社はアナグリフ3Dでもう1本の短編映画を制作しました。これもピート・スミス特製の『三次元殺人』 （1941年）です。前作とは異なり、この短編映画はスタジオ製作のカメラリグで撮影されました。プリントはテクニカラー社によって赤青アナグリフで制作されました。この作品は、ジャック・ピアースがユニバーサル・スタジオのために考案したフランケンシュタインの怪物が、社外で 実写化された数少ない作品の一つとして知られています。

これらの映画の多くはカラーシステムで印刷されていたが、実際にはカラーではなく、カラー印刷はアナグリフ効果を得るためだけに使用されていた。[ 32 ]

ポラロイドの導入

ハーバード大学在学中、エドウィン・H・ランドは偏光によってグレアを軽減するというアイデアを思いつきました。彼はハーバード大学を休学して研究室を設立し、1929年までに偏光シートを発明し特許を取得しました。[ 33 ] 1932年にはポラロイドJシートを製品化しました。[ 34 ]当初の目的は自動車のヘッドライトのグレアを軽減するフィルターを開発することでしたが、ランドは新たにポラロイドフィルターと名付けたフィルターが立体映像に有用であることを過小評価していませんでした。

1936年2月、ランドはウォルドルフ・アストリア・ホテルで、ポラロイドフィルターと3D写真を組み合わせた初の公開デモンストレーションを行った。[ 35 ]反響は熱狂的で、彼はニューヨーク科学博物館でインスタレーションを行った。[ 26 ]この展示会で観客にどのようなフィルムが上映されたかは不明である。

しかし、ポラロイドフィルターの使用は、全く新しい投影方法を意味しました。右目用と左目用の2枚のプリントを、外部のセルシンモーターを用いて同期させて投影する必要がありました。さらに、偏光はマットホワイトのスクリーンによってほぼ偏光解消されるため、銀色のスクリーンか、その他の反射素材で作られたスクリーンでなければ、それぞれの画像を正しく映し出すことはできませんでした。

その年の後半にはイタリアで長編映画『結婚の旅立ち』が公開され、続いてドイツで『Zum Greifen nah』（ユー・ファイン・タッチ・イット）が公開され、1939年にはドイツで『Sechs Mädel rollen ins Wochenend』（シックス・ガールズ・ドライブ・イン・ザ・ウィークエンド）が公開された。イタリア映画はグアルティエロッティ・カメラで撮影され、ドイツ作品2本はツァイス・カメラとフィアリング撮影システムで撮影された。これらの映画はいずれもポラロイド・フィルターを使用して上映された最初の作品であった。ドイツのツァイス社は1936年から眼鏡を商業的に製造しており、同時期にはドイツでもE・ケーゼマンとJ・マーラーが眼鏡を独自に製造していた。[ 36 ]

1939年、ジョン・ノーリングはポラロイドを使ったアメリカ初の商業用3D映画『In Tune With Tomorrow』を撮影しました。この短編映画は1939年のニューヨーク万国博覧会で初公開され、クライスラー・モーターズ・パビリオンのために特別に制作されました。映画の中では、1939年製のクライスラー・プリムスが音楽に合わせて魔法のように組み立てられます。当初は白黒で撮影されましたが、非常に好評だったため、翌年の万国博覧会では『New Dimensions 』というタイトルでカラーで再撮影されました。1953年にはRKOによって『Motor Rhythm』として再公開されました。

ポラロイド3Dプロセスを採用した初期の短編映画としては、1940年代にペンシルバニア鉄道会社がゴールデンゲート国際博覧会のために制作した『Magic Movies: Thrills For You』があります。ジョン・ノーリングがプロデュースし、ジェイコブ・レヴェンサルが自身の機材を使って撮影しました。ペンシルバニア鉄道の列車から見える様々な景色を捉えたショットで構成されています。

1940 年代には、第二次世界大戦で立体写真の軍事的応用が優先され、ほとんどのプロデューサーにとって立体写真は再び後回しにされました。

「黄金時代」（1952～1954年）

愛好家が3Dの「黄金時代」と呼ぶ時代は、アーチ・オボラーが製作・脚本・監督を務めた初のカラー立体映画『ブワナ・デビル』の公開とともに、1952年後半に始まった。この映画は、M・L・ガンズバーグが共同開発・管理した「ナチュラル・ビジョン」方式で撮影された。ガンズバーグは、兄のジュリアン、フレンド・ベイカー、そしてロトロップ・ワースと共にこの装置を製作し、様々なスタジオに持ち込んだが、いずれも成功しなかった。オボラーが『グルーのライオン』というタイトルで製作に使用したのである。[ 37 ]批評家からは酷評されたが、3Dの斬新さが観客に好評を博し、興行収入が低迷していた時期にハリウッドの3Dへの関心が高まった。[ 38 ]

このブーム期に制作されたほぼすべての長編映画と同様に、『ブワナ・デビル』はポラロイドフィルターを用いたデュアルストリップ方式で上映されました。1950年代には、おなじみの使い捨ての厚紙製アナグリフメガネは、主にコミック、エクスプロイテーション専門のダン・ソニーによる短編映画2本、そしてリッパート・プロダクションズ制作の短編映画3本で使用されていました。しかし、リッパート・プロダクションズの短編映画でさえ、デュアルストリップ方式で上映されることがありました。

長編映画では2台の映写機が使用されていたため、各映写機に装填できるフィルムの容量制限（約6,000フィート（1,800メートル）、つまり1時間分のフィルム）のため、長編映画には必ず休憩が必要でした。多くの場合、脚本にはプロットの重要な場面に休憩のポイントが書き込まれていました。

1952年のクリスマス、プロデューサーのソル・レッサーはシカゴですぐに『ステレオ・テクニーク』というデュアルストリップ・ショーケースを初公開した。 [ 39 ]レッサーは5本のデュアルストリップ短編の権利を取得した。そのうちの2本、『Now is the Time (to Put On Your Glasses)』と『Around is Around 』は、 1951年にノーマン・マクラーレンがカナダ国立映画庁のために監督した作品である。他の3本は、 1951年の英国映画祭のためにレイモンド・スポティスウッドによって英国で制作された。これらは『A Solid Explain』、『Royal River』、『The Black Swan』である。

ジェームズ・メイジもまた、3Dブームの先駆者でした。 1953年2月10日、彼は16mm 3Dボレックスシステムを用いて、短編4本『サンデー・イン・ステレオ』『インディアン・サマー』『アメリカン・ライフ』『ディス・イズ・ボレックス・ステレオ』を上映する『トリオラマ』を初公開しました。[ 40 ]この番組は失われたと考えられています。

ブーム期の初期の3D映画としては、ジョー・ベッサーがナレーションを担当したリッパート・プロダクションズの短編映画『田舎の一日』が挙げられます。この作品は主にテスト映像で構成されていました。リッパートの他の短編映画はデュアルストリップとアナグリフの両方で公開されていましたが、この作品はアナグリフのみで公開されました。

1953年4月には、画期的な3D映画が2本公開された。コロンビアの『闇の男』とワーナー・ブラザースの『蝋人形の館』である。『蝋人形の館』は、ステレオ音響を採用した最初の3D映画であった。『蝋人形の館』は（シネラマを除くと）多くのアメリカ人観客が録音されたステレオ音響を初めて聞いた映画であり、また、ヴィンセント・プライスがホラースターとして、また最も多くの3D映画に出演した俳優となったことから「3Dの王」として分類された映画でもあった（他の3D映画は『マッド・マジシャン』、『危険なミッション』、『シンドバッドの息子』）。これら2本の映画の成功は、観客動員数の着実な減少の原因となっていたテレビから映画館へと観客を引き戻す方法を大手スタジオが確立したことを証明した。

ユニバーサル・インターナショナルは、1953年5月27日にステレオ音響を採用した初の3D映画『宇宙からの来訪者』を公開しました。その後、パラマウント初の3D映画『サンガリー』 （フェルナンド・ラマスとアーリーン・ダール出演）が公開されました。

ウォルト・ディズニー・スタジオは、1953年5月28日に公開された『メロディー』で3Dに参入しました。この作品は、コロンビア映画初の3D西部劇『フォート・ティ』のロサンゼルス公開時に同時上映されました。その後、 1957年にはディズニーランドのファンタジーランド・シアターで、ディズニーのもう一つの短編映画『ワーキング・フォー・ピーナッツ』と併映された『 3Dジャンボリー』というプログラムの一環として上映されました。このショーは、ムスケティアーズが司会を務め、カラーで上映されました。

コロンビアは、サム・カッツマン製作、ウィリアム・キャッスル監督による3D西部劇を数本公開した。キャッスルは後に、『13ゴースト』、『ホーンテッド・ヒルの館』、『ティングラー』といったコロンビアとアライド・アーティスツ製作の映画で、様々な劇場用ギミックを担当することになる。また、コロンビアは3D上映を想定した唯一のスラップスティック・コメディも制作した。『スリー・ストゥージズ』は『スプークス』と『パードン・マイ・バックファイア』に、方言コメディアンのハリー・ミモは『ダウン・ザ・ハッチ』に出演した。プロデューサーのジュールズ・ホワイトは、パイなどの飛び道具を観客に向けて投げつけるスラップスティック・コメディへの3D応用の可能性に楽観的だったが、彼の立体視短編映画のうち3D上映されたのはわずか2本だった。『ダウン・ザ・ハッチ』は、従来の「平面」映画として公開された（コロンビアはその後、映画祭向けに『ダウン・ザ・ハッチ』を3Dでプリントしている）。

ジョン・アイアランド、ジョアン・ドルー、マクドナルド・ケアリーは、ジャック・ブローダー監督のカラー作品『ハンナ・リー』に主演し、1953年6月19日に初公開された。この映画はアイアランドが監督を務めたが、アイアランドはブローダーに対し、出演料を請求する訴訟を起こした。ブローダーは、アイアランドが映画の製作費を超過したとして反訴した。

3D黄金時代のもう一つの有名作品は、3次元ピクチャーズ制作の『ロボット・モンスター』である。この映画は、脚本家のワイオット・オルダンが1時間で脚本を書き上げ、わずかな予算で2週間で撮影されたと言われている。これらの欠点や、クルーが新しく製作したカメラリグの使用経験がなかったという事実にもかかわらず、幸運は撮影監督の側にあったようで、この映画の3D撮影はうまく撮影され、調整されていると多くの人が評価している。『ロボット・モンスター』には、当時新進気鋭の作曲家エルマー・バーンスタインによる注目すべき音楽もある。この映画は1953年6月24日に公開され、ナイトクラブのコメディアン、スリック・スレイヴィン主演の短編映画『スターダスト・イン・ユア・アイズ』と同時に公開された。

20世紀フォックスは1953年、ロンダ・フレミング主演の『インフェルノ』を唯一の3D映画として制作しました。 『シアトルから来た赤毛の女』や『ヒバロ』にも出演したフレミングは、『サンガリー』『モルグ街の亡霊』『タヒチの太鼓』に出演したパトリシア・メディナと並んで、3D映画に最も多く出演した女優の座を分け合っています。ダリル・F・ザナックは立体視システムにほとんど興味を示さず、当時は新しいワイドスクリーン映画システムであるシネマスコープの初公開を準備していました。

劇場での 3D ブームの最初の衰退は、1953 年 8 月と 9 月に始まりました。この衰退を引き起こした要因は次のとおりです。

  • 2枚のプリントを同時に投影する必要がありました。
  • 修復後もプリントは全く同じままでなければならず、そうでないと同期が失われます。
  • 同期を正常に機能させるには、映写技師が 2 人必要になることもありました。
  • プリントまたはシャッターのどちらかが 1 フレームでも同期しなくなると、画像は事実上見ることができなくなり、頭痛や目の疲れの原因になります。
  • 必要だった銀色の映写スクリーンは方向性が非常に強く、スクリーンの角度によって暗くなるため、3D映画でも通常の映画でもサイドライン席は使えませんでした。そのため、後期の映画は座席の広い会場で初公開されることが多くなりました（ラジオシティ・ミュージックホールでの『キス・ミー・ケイト』など）。
  • 映画の後半の上映に備えて劇場の映写機を適切に準備するために、必須の休憩が必要でした。

映写室のオペレーターが3D映画の試写会でも不注意な場合が多かったため、業界や新聞の批評家は特定の映画が「目に負担がかかる」と主張しました。

ソル・レッサーは『ステレオ・テクニーク』に続き、今度は自らプロデュースした5本の短編映画で新たなショーケースを作ろうとした。この企画は『3Dフォリーズ』と題され、RKOが配給する予定だった。しかし、財政難と3Dへの関心の薄れから、レッサーは1953年夏に企画を中止したため、本作は製作途中で頓挫した最初の3D映画となった。3本の短編映画のうち2本が撮影された。エキゾチックダンサーのリリ・セント・シル主演のバーレスクナンバー『カルメネスク』と、有名な舞台美術家兼監督のウィリアム・キャメロン・メンジーズが監督したスポーツ短編『ファン・イン・ザ・サン』である。メンジーズは3D長編映画『迷路』も監督している。

導入コストは高かったものの、当時主流だったリアリズム手法はワイドスクリーンでありながら2次元のアナモルフィック方式で、フォックスがシネマスコープで初めて採用し、9月に『ローブ』で初公開した。アナモルフィック方式の映画は1枚のプリントで済むため、同期の問題はなかった。シネラマも当初から競合関係にあり、品質管理に重点を置く企業が1社しかなかったため、3Dよりも優れた品質管理体制が整っていた。しかし、1953年夏以降の3D作品のほとんどは、1.66:1から1.85:1のフラットなワイドスクリーン方式で公開された。初期のスタジオの広告やワイドスクリーンと3D方式に関する記事では、ワイドスクリーン方式が「3D」と呼ばれていたため、研究者の間で混乱を招いた。

シネマスコープと3Dを組み合わせた例は、1960年の『September Storm』まで一度もありませんでした。しかも、その作品もアナモルフィックではないネガから引き伸ばしたものでした。『September Storm』は、最後のデュアルストリップ短編映画『Space Attack 』と共に公開されました。この作品は実際には1954年に『The Adventures of Sam Space』というタイトルで撮影されました。

1953年12月、MGMのミュージカル『キス・ミー・ケイト』を含むいくつかの重要な3D映画の公開により、3Dが復活した。 『キス・ミー・ケイト』は、3Dが生き残るために乗り越えなければならなかった難関であった。MGMは6つの劇場でテスト上映を行い、うち3館は3D、3館はフラットスクリーンであった。当時の業界広告によると、3D版は非常に好評だったため、すぐにワイドステレオスコピックで公開された。しかし、ケネス・マクゴーワンの古典的な映画参考書『ビハインド・ザ・スクリーン』を含むほとんどの出版物は、この映画は「通常」公開の方がはるかに成功したと述べている。人気のコール・ポーターによるブロードウェイ・ミュージカルを原作としたこの映画は、MGMの歌姫チームであるハワード・キールとキャスリン・グレイソンが主演を務め、アン・ミラー、キーナン・ウィン、ボビー・ヴァン、ジェームズ・ホイットモア、カート・カズナー、トミー・ラルが脇を固めた。この映画では、ステレオ音響の使用も大々的に宣伝された。

その月に3Dを再び脚光を浴びさせるのに貢献した他の作品としては、ジョン・ウェイン主演の『ホンドー』（ワーナー・ブラザース配給）、コロンビアのリタ・ヘイワース主演『ミス・サディー・トンプソン』 、ディーン・マーティンとジェリー・ルイス主演のパラマウントの『マネー・フロム・ホーム』などがある。パラマウントはまた、キャスパー主演の短編アニメ『ブー・ムーン』とポパイ・ザ・セーラー主演の『ポパイ、エース・オブ・スペース』も公開した。パラマウント・ピクチャーズは1953年に実際の朝鮮半島のロケ地で撮影された3D朝鮮戦争映画『停戦』を公開した。 [ 41 ]

フィル・シルヴァーズ主演の人気舞台ミュージカルを原作とした『トップ・バナナ』は、オリジナルキャストで映画化された。舞台作品を撮影しただけの作品だったが、カラー撮影と3Dによって、すべての観客が劇場で最高の席にいるような気分になれるというアイデアが盛り込まれた。撮影・編集は3Dで行われたが、配給元のユナイテッド・アーティスツは立体視では不経済だと考え、1954年1月27日にフラット版で公開した。本作は、同じくユナイテッド・アーティスツの作品『サウスウエスト・パッセージ』 （ジョン・アイアランド、ジョアン・ドルー出演）と共に、現在では失われた3D作品とされている2本の「黄金時代」3D作品のうちの1本である（フラット版は現存している）。

第二波以降、3Dで撮影された一連のヒット映画が製作されましたが、その多くは広く、あるいは完全にフラットな状態で上映されました。主なハイライトは以下のとおりです。

3Dの衰退は1954年の晩春に決定的に進んだ。これは、前回の低迷期と同じ理由に加え、映画館運営者の間でワイドスクリーン・フォーマットがさらに成功を収めたことが要因であった。ポラロイドは、3Dの同期ずれや位相ずれを検知・調整するための優れた「テルテール・フィルター・キット」を開発していたにもかかわらず[ 43 ] 、映画館側は依然としてこのシステムに違和感を覚え、シネマスコープなどの方式に目を向けるようになった。「黄金時代」にこのフォーマットで公開された最後の3D映画は、1955年2月23日の『怪物の逆襲』だった。皮肉なことに、この映画は3Dで広く公開され、興行的にも好評を博した[ 44 ] 。

復活（1960年～1984年）単行本形式

1960年代前半、立体映画はほとんど見られず、公開されたとしてもアナグリフを使ったエクスプロイテーション映画がほとんどでした。中でも悪名高い作品の一つが、ビーバー・チャンピオン／ワーナー・ブラザース製作の『マスク』（1961年）です。この映画は2Dで撮影されましたが、主人公が呪われた部族の仮面をかぶることで生まれる夢の世界の奇怪さを強調するため、一部のシーンはアナグリフ3Dで制作されました。これらのシーンは、テクニカラーの初版では赤緑アナグリフで印刷されました。

1960年代初頭には3D映画はまばらにしか登場しませんでしたが、真の3D映画の第二波は、1950年代のブームの火付け役となったプロデューサー、アーチ・オボラーによって巻き起こりました。スペース・ビジョン3Dと呼ばれる新技術が用いられました。「スペース・ビジョン3D」の起源は、立体映画の歴史において忘れられた革新者であるロバート・ヴィンセント・ベルニエ大佐に遡ります。彼の開発したトリオプティスコープ・スペース・ビジョン・レンズは、30年近くにわたり3D映画の制作と上映におけるゴールドスタンダードでした。[ 45 ]「スペース・ビジョン3D」立体映画は、アカデミー比のフレーム1枚、ストリップ1枚に2つの画像を上下に印刷し、特殊なレンズを取り付けたプロジェクター1台だけで済みました。このいわゆる「オーバー・アンド・アンダー」技術により、プロジェクターを2台設置する必要がなくなり、ワイドスクリーンではあるものの暗く鮮明さに欠ける偏光3D画像が制作されました。以前のデュアル システムとは異なり、修理時に不適切に接合されない限り、完全な同期を維持できます。

アーチ・オボラーは再び、誰も手を付けようとしなかったシステムの構想を思いつき、マイケル・コール、デボラ・ウォーリー、ジョニー・デスモンド主演の映画『ザ・バブル』でそれを実現した。『ブワナ・デビル』と同様に、批評家からは酷評されたが、観客は殺到し、経済的にも安定したため、他のスタジオ、特に作品の高価なデュアルストリッププリントを購入する資金のない独立系スタジオにもこのシステムの使用を勧めることができた。

1970年、監督兼発明家のアラン・シリファントと光学設計者のクリス・コンドンによって設立された新しい企業、ステレオビジョンが、2つの画像を並べて圧縮してプリントし、アナモフィックレンズを使用してポラロイドフィルターを通して画像を拡大する、異なる35mmシングルストリップフォーマットを開発した。ルイス・K・シャー（Sherpix）とステレオビジョンは、ソフトコアセックスコメディー「スチュワーデス」（自主規制X指定、後にMPAAによりR指定に変更）をリリースした。この映画の制作費は10万ドルで、いくつかの市場で数か月上映された。最終的には、800館未満の劇場で北米だけで2,700万ドル（2010年の固定ドルで1億4,000万ドル）の収益を上げ、現在までに最も利益の出た3D映画となり、純粋に相対的に言えば、史上最も利益の出た映画の1つとなった。 25年間で、世界中で約36本の映画がステレオビジョン方式で制作されました。ワイドスクリーン（上下）、アナモルフィック（サイド・バイ・サイド）、または70mm 3Dフォーマットが採用されています。2009年には、『スチュワーデス』がクリス・コンドンとエド・マイヤー監督によってリマスターされ、 XpanD 3D、RealD 3D、ドルビー3Dでリリースされました。

1970年代の3D映画の質はそれほど革新的ではなく、ソフトコア、あるいはハードコアなアダルト映画、ホラー映画、あるいはその両方の組み合わせが多かった。ポール・モリッシー監督の『フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン』（別名アンディ・ウォーホルの『フランケンシュタイン』）は、そうした組み合わせの最高の例だった。

1981年から1983年にかけて、マカロニ・ウエスタン映画『カミング・アット・ヤ！』がきっかけで、ハリウッドで新たな3Dブームが巻き起こった。 『パラサイト半地下の家族』が公開されたとき、同作は20年以上ぶりの3Dホラー映画と宣伝された。その後の3D公開作品は、ホラー映画や1950年代の名作3D版（ヒッチコックの『ダイヤルMを回せ』など）が主流となった。『 13日の金曜日』シリーズの第2作『 13日の金曜日 PART3 』は大成功を収めた。「パート3を3Dで」という表現はあまりにも長すぎると思われたようで、 『ジョーズ 3D』や 『アミティヴィル 3D』のタイトルでは短縮されたが、画面効果が強調されすぎて、特にフラッシュライトが観客の目に照らされるなど、時折不快感を覚えるほどだった。

SF映画『スペースハンター：禁断の地の冒険』は、その時点で製作された最も高価な3D映画であり、製作費は『スター・ウォーズ』とほぼ同じであったが、興行成績はスター・ウォーズほど成功せず、1983年春にはブームは急速に冷めてしまった。他のSF/ファンタジー映画、『メタルストーム：ジャリド・シンの破壊』や『4つの王冠の秘宝』も公開されたが、編集のまずさと筋書きの穴で広く批判されたが、実に見事なクローズアップがいくつかあった。

第二次ブームの後に公開された3D映画には、『そこにいなかった男』（1983年）、『サイレント・マッドネス』 、そしてストーリーが『スター・ウォーズ』からかなり借用されていると思われる1985年のアニメ映画『スターチェイサー オリンの伝説』などがある。

『オンリー・カミン・アット・ヤ！』、『パラサイト』、『13日の金曜日 PART3』は、アメリカ合衆国でVHSおよび／またはDVDで3D公式リリースされています（ただし、『アミティヴィル 3D』はイギリスで3D DVDがリリースされています）。1980年代の3D映画のほとんどと、『蝋人形の館』などの1950年代の名作映画の一部は、シャッターグラスを使用するシステムの一部として、現在は廃止されたビデオディスク（VHD）形式で日本でリリースされました。これらの映画のほとんどは非公式にDVD化されており、eBayなどのサイトを通じて グレーマーケットで入手可能です。

立体映画は世界の他の地域でも人気があり、例えば、立体 3D で撮影され 1984 年に公開された マラヤーラム語映画「My Dear Kuttichathan 」などが挙げられます。

3Dの復活（1985年～2003年）

1980年代半ば、IMAXは黎明期の3D事業としてノンフィクション映画の制作を開始し、その第一歩として『われらは星から生まれた』（ロマン・クロイター、1985年）を制作しました。この作品の重要な点は、その後のすべてのIMAX作品と同様に、3D表現における数学的な正確性を重視し、従来の3D作品の近似的な幾何学的形状に起因する目の疲労や痛みを大幅に軽減したことです。さらに、従来の35mmフィルムベースの3D上映とは対照的に、IMAXの非常に広い視野角は、より広い3D「舞台」を可能にしました。これは、劇場と同様に3D映画においても重要なポイントと言えるでしょう。

ウォルト・ディズニー社も、観客を魅了するため特別な会場で3D映画をより積極的に活用し始め、その代表例として『マジック・ジャーニー』（1982年）や『キャプテンEO』（フランシス・フォード・コッポラ監督、1986年、マイケル・ジャクソン主演）が挙げられます。同年、カナダ国立映画庁がバンクーバーで開催された万国博覧会のために制作した『トランジションズ』 （コリン・ロウ監督）は、偏光グラスを使用した初のIMAX上映作品となりました。『エコーズ・オブ・ザ・サン』（ローマン・クロイター監督、1990年）は、ドームスクリーンでは偏光技術が使用できなかったため、必要となった開発である交互眼シャッターグラス技術を用いて上映された初のIMAX映画でした。

1990年以降、三社はそれぞれ、それぞれの注目度の高い特別アトラクションやIMAXの拡大する3Dネットワークの需要に応えるため、数多くの映画を制作しました。この時期の注目すべき作品としては、大ヒット作『イントゥ・ザ・ディープ』 （グレアム・ファーガソン監督、1995年）や、ジャン＝ジャック・アノー監督による、パイロットのアンリ・ギヨーメを描いた初のIMAX 3Dフィクション映画『Wings of Courage 』（1996年）などが挙げられます。

この時期に制作された他の立体映画には以下のものがある。

2004年までに、IMAXシアターの54％（248館中133館）が3D映画を上映できるようになりました。[ 46 ]

その後まもなく、より高品質なコンピュータアニメーション、DVDや他のメディアとの競争、デジタル映写、デジタルビデオキャプチャ、そして洗練されたIMAX 70mm映写機の使用により、3D映画の新たな波が生まれました。[ 47 ] [ 48 ]

主流への復活（2003年～2010年）

2003年、ジェームズ・キャメロン監督の『ゴースト・オブ・ジ・アビス』が、リアリティ・カメラ・システムで撮影された初の長編3D IMAX映画として公開されました。このカメラシステムは、フィルムではなく最新のHDビデオカメラを使用し、ヴィンス・ペイスがキャメロン監督の仕様に合わせて製作しました。同じカメラシステムは、『スパイキッズ3D ゲームオーバー』（2003年）、『エイリアン・オブ・ザ・ディープIMAX』（2005年）、『シャークボーイ＆ラバガール 3Dアドベンチャー』（2005年） の撮影にも使用されました

2004年、ラスベガス・ヒルトンは2本の映画を収録した『スター・トレック：ザ・エクスペリエンス』をリリースした。そのうちの1本、 『ボーグ・インベイジョン4-D』（タイ・グラノロリ監督）は3Dだった。同年8月、ラップグループ、インセイン・クラウン・ポッセは9枚目のスタジオアルバム『ヘルズ・ピット』をリリースした。アルバムの2つのバージョンのうち1つには、収録曲「ボウリング・ボールズ」の3D短編映画を収録したDVDが付属しており、これは高解像度ビデオで撮影された。[ 49 ]

IMAXカメラで映画『Hidden Universe 3D』を撮影中。[ 50 ]

2004年11月、 IMAX初の長編アニメーション3D映画『ポーラー・エクスプレス』が公開されました。2D版は3,584館で公開されましたが、IMAX版はわずか66館でした。これらの少数の3D劇場からの収益は、全体の約25%でした。3D版は、1スクリーンあたりの収益が2D版の約14倍でした。この傾向はその後も続き、アニメーション映画の3Dおよび3D上映への関心が一気に高まりました。

2005年6月、ハリウッドのマンズ・チャイニーズ6シアターは、商業映画館として初めてデジタル3Dフォーマットを導入しました。『雨に唄えば』と『ポーラー・エクスプレス』は、数ヶ月にわたりデジタル3Dフォーマットでテスト上映されました。2005年11月には、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが『チキン・リトル』をデジタル3Dフォーマットで公開しました。

デビッド・アークエット監督、エリザベス・バークレーとトーマス・ジェーン[ 51 ]主演の短編映画『執事の恋』は2008年6月23日に公開された。この映画は、カーナーFXのプロトタイプカーナーカム立体カメラリグ を使用して、旧インダストリアル・ライト&マジック・スタジオで撮影された。

ベン・ウォルターズは2009年、映画製作者と映画館側の両方が3D映画への関心を取り戻すべきだと提言した。3D上映機材が増加し、3Dで撮影されるドラマチックな映画も増えていた。その動機の一つは、技術が成熟していることである。3D撮影は制約が少なく、結果も安定している。もう一つの動機は、当時2Dのチケット売上が全体的に減少していた一方で、3Dのチケット売上が伸び続けていたという事実であった。[ 52 ]

3Dプレゼンテーションの歴史を通じて、既存の2D画像を3Dプレゼンテーション用に変換する技術は存在してきた。しかし、効果的であったり、生き残ったりしたものはごくわずかであった。デジタル化およびデジタル化されたソース素材と、比較的費用対効果の高いデジタル後処理との組み合わせにより、新たな変換製品の波が生まれた。2006年6月、IMAXとワーナー・ブラザースは、 2Dのオリジナルデジタル映像から変換された20分間の3D映像を含む『スーパーマン リターンズ』を公開した。ジョージ・ルーカスは、In-Three社の変換プロセスに基づいて、自身のスター・ウォーズ作品を3Dで再公開すると発表した。その後、2011年に、ルーカスがPrime Focus社と協力してこの変換を行っていることが発表された。[ 53 ]

2005年後半、スティーブン・スピルバーグは報道陣に対し、プラズマスクリーンをベースにしたメガネ不要の3D映画システムの特許取得に携わっていると語った。コンピューターがフィルムの各フレームを分割し、分割された2つの画像を異なる角度でスクリーンに投影し、スクリーン上の小さな傾斜した突起で捉える仕組みだ。

アニメ映画『オープン・シーズン』と『アント・ブリー』は、 2006 年にアナログ 3D でリリースされました。 『モンスター・ハウス』と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は、2006 年にXpanD 3D、RealD 3D、およびDolby 3Dシステム でリリースされました。

2007年5月19日、『SCAR3D』がカンヌ国際映画祭で公開されました。本作は、 RealD 3Dで完成された初のアメリカ製作3D長編映画となりました 。ロシアでは295スクリーンで3D公開され、世界各国で 興行収入1位を獲得しました。

2008年1月19日、『U2 3D』が公開されました。これは初の実写デジタル3D映画でした。同年には、『ハンナ・モンタナ＆マイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボス・ワールズ・コンサート』、『地底探検』 、『ボルト』などの3D映画も公開されました。

2009年1月16日、ライオンズゲートは、 RealD 3Dで上映された最初のホラー映画であり、最初のR指定映画であるMy Bloody Valentine 3Dをリリースしました。[ 54 ]この映画は、この形式では過去最多の1,033の3Dスクリーンと1,501の通常スクリーンでリリースされました。別のR指定映画であるファイナル・デスティネーションは、その年の8月にさらに多くのスクリーンでリリースされました。これは、そのシリーズで初めてHD 3Dでリリースされた映画でした。 2009年の主な3D映画には、コララインとボタンの魔女、モンスターVSエイリアン、カールじいさんの空飛ぶ家、Xゲーム3D：ザ・ムービー、ファイナル・デスティネーション、ディズニーのクリスマス・キャロル、アバターがありました。[ 55 ]アバターは、2億3,700万ドルの製作費で、史上最も製作費のかかった映画の1つとなり、また、史上最高の興行収入を記録した映画でもあります。これらの映画、そして当時から現在に至るまでに公開された多くの映画に使用された主な技術は、RealD 3D、Dolby 3D、XpanD 3D、MasterImage 3D、IMAX 3Dです。この映画の成功は、電子機器メーカーによる3Dテレビの発売[ 56 ]や、3D映画[ 57 ]の人気の高まりにもつながりました。

2010年3月と4月には、3本の大型3D映画が同時に公開されました。『アリス・イン・ワンダーランド』は2010年3月5日、『ヒックとドラゴン』は2010年3月26日、『タイタンの戦い』は2010年4月2日にアメリカで公開されました。同年5月13日には、中国初のIMAX 3D映画の撮影が開始されました。フランス初の3D映画『壁の向こう側』のプリプロダクションは2010年5月に開始され、2011年半ばに公開されました。

2010年10月1日、Scar3Dは、米国の主要ケーブルテレビ局を通じて3Dテレビ向けに公開された、史上初の立体3Dビデオ・オン・デマンド映画となりました。2010年5月21日に米国で公開されたドリームワークス・アニメーション（パラマウント・ピクチャーズ）の『シュレック フォーエバー・アフター』は、IMAX 3Dでも公開されたRealD 3Dシステムを採用していました。

世界3D博覧会

2003年9月、サブカット・プロダクションズは、3Dブームの50周年を記念して、第1回世界3D博覧会を開催しました。会場はグローマンズ・エジプシャン・シアターでした。2週間にわたるこのフェスティバルでは、映画史家でアーキビストのロバート・ファーマネク氏が15年間をかけて丹念に各映画を発掘し、当時の輝きを保ったまま保存してきた「黄金時代」の50本の長編映画（および短編）のうち、30本以上が上映されました。各作品から多くのスターが出席し、世界中から集まった映画ファンが過去の栄光を懐かしみ、満席となった席に感激して涙を流す人もいました。

2006年5月、 3D映画保存基金主催の第2回世界3D博覧会が同年9月に開催されることが発表された。前回の博覧会の人気作品に加え、新たに発掘された長編映画と短編映画が上映され、前回の博覧会と同様に、各作品からのゲスト作品も上映された。第2回博覧会では、『ダイヤモンド・ウィザード』や、ユニバーサル・ピクチャーズの短編映画『ハワイアン・ナイツ』（マミー・ヴァン・ドーレンとピンキー・リー出演）など、これまで3Dで上映されたことのない作品が世界初公開されることが発表された。他には、『シース・ファイア！ 』 、『タザ』、『コチースの息子』、『鷹の翼』、『シアトルから来た赤毛たち』など、立体視形式で初公開されて以来公開されていなかった作品が「再上映」された。さらに、長らく紛失していた短編映画『カルメネスク』と『田舎の一日』（いずれも1953年）、ウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーの2本のプラスティコン短編映画（1922年と1923年）も上映された。

劇場と3Dストリーミングにおける観客数の減少（2011年～現在）

初期の人気とそれに伴うスクリーン数の増加を受けて、3D形式で公開される映画は増えたが、そうした方法で映画を観ることを選ぶ人は減った。例えば、2011年の『カンフー・パンダ2』の初公開週末の興行収入のうち、3D上映によるものはわずか45%であったのに対し、2010年の『シュレック フォーエバー』では60%だった。 [ 58 ]さらに、『カーズ2』の初公開週末の興行収入のうち、3D劇場によるものはわずか37%だった。[ 59 ]『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』と『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』も同様の割合、つまりそれぞれ43%と40%を達成した主要作品だった。[ 60 ]この傾向から、興行収入の分析では、3D上映の導入は人々が映画館にまったく行かなくなるという逆効果になっているようだと結論付けている。Box Office Mojoのブランドン・グレイは、「いずれの場合も、3Dのより少ない人々からより多くのお金を得るというアプローチは、より少ない人々からより少ないお金を得るという結果に終わっただけだ」と指摘している。[ 61 ]同時に、 3Dテレビに対応したテレビの販売数も減少しており、実際の3Dゴーグルが付属する販売数は言うまでもない。

アメリカ映画協会（MPAA）によると、2011年に公開された3D映画は過去最高の47本にも関わらず、国内興行収入は2010年の22億ドルから18％減の18億ドルにとどまった。[ 62 ] 2012年には興行収入全体が増加したものの、これまでのところ大部分は2D上映によるもので、映画ファンの50％強が『アベンジャーズ』などを、32％が『メリダとおそろしの森』を3D版で観ることに象徴されている。スタジオと興行主はそれぞれ相反する理由を主張している。前者は3Dチケットの価格上昇を、後者は映画全体の質に問題があると主張している。しかしながら、米国市場では3Dの衰退が認識されているにもかかわらず、スタジオの責任者は2012年に国際的には興行収入が向上すると楽観視しており、このフォーマットに対する需要は依然として高いようであった。[ 63 ] [ 64 ]

スタジオは、既に商業的に成功している映画から更なる収益を得るために、3D映画も活用しています。このような再公開は、通常2Dからの変換を伴います。例えば、ディズニーは『ライオン・キング』と『美女と野獣』の両方を再公開し、他の有名作品も追加する予定です。[ 65 ]『タイタニック』も3D化されており[ 66 ] 、同様に『スター・ウォーズ』全6作品を上映する計画もあります。[ 67 ]

3D映画のプロデューサーであり、このフォーマットの推進者の一人であるジェフリー・カッツェンバーグは、特に従来の方法で撮影され、ポストプロダクションでデジタル処理された作品など、劣悪な映画が市場に溢れていることを非難している。彼は、そのような作品のせいで、観客は3Dフォーマットはしばしばはるかに高いチケット価格に見合うものではないと結論づけていると主張している。[ 68 ]スレート誌のコラムニスト、ダニエル・エングバーも同様の結論に達している。「3Dはどうなったのか？ 急性敗血症で死んだのかもしれない。システムにゴミが多すぎたのだ。」[ 69 ]

3Dの著名な批判者として知られる映画評論家マーク・カーモードは、配給会社が2D版の公開を制限し、観客の意に反して3Dフォーマットを映画館に「押し込む」という新たな方針を打ち出していると推測している。これは特に2012年の『プロメテウス』公開時に顕著で、劇場公開されたプリントのわずか30%（少なくともイギリスでは）が2Dだった。[ 70 ]彼の疑念は後に、 『ジャッジ・ドレッド』を2Dで観たいのに観ることができなかった人々からの相当数の苦情によってさらに強まった。 [ 71 ] 2017年7月、IMAXは、北米の映画ファンは3D映画よりも2D映画を好むことを理由に、ハリウッドの主要映画を2Dで上映することに重点を置き（3D版があっても）、北米での3D上映を減らすと発表した。[ 72 ]

2024年には、 visionOSオペレーティングシステムのリリースにより、 4K HDRの3D映画が初めて家庭用メディアで視聴可能になりました。このオペレーティングシステムでは、 Apple TVとDisney+という2つのサービスが提供されました。 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』など、一部の映画は高フレームレート（48fps）でも視聴可能になりました。また、180度視野角で8K撮影された他の3Dメディアも、「Apple Immersive Video」という名称で視聴可能になりました。[ 73 ] [ 74 ]

2025年には、 Samsung Galaxy XRを皮切りに、Google TVサービスを通じてAndroid XRデバイスで3D映画が視聴できるようになりました。[ 75 ]

テクニック

立体映画は様々な方法で制作できます。長年にわたり、映画館で広く採用されているシステムの人気は盛衰を繰り返してきました。 1948年以前にもアナグリフが使用されることがありましたが、1950年代の3D映画撮影の初期の「黄金時代」には、アメリカのすべての長編映画と、1本を除くすべての短編映画で偏光システムが使用されていました。[ 76 ] 21世紀においても、偏光3Dシステムは引き続き主流となっていますが、1960年代と1970年代には、偏光に対応していない映画館のためにアナグリフに変換された古典的な映画や、テレビで3D上映された映画もありました。[ 77 ] 1980年代半ば以降には、短いセグメントでアナグリフ3Dで制作された映画もありました。以下は、開発された注目すべき3D映画システムで採用されている技術的な詳細と方法論の一部です

3D映画の制作

実写

実写映画を3Dで撮影するための標準的な方法は、レンズ同士が人間の平均的な目と同じくらい離れた位置に設置された2台のカメラを使用し、左目と右目のそれぞれに別々の画像を記録することです。原理的には、通常の2Dカメラを2台並べて配置することもできますが、多くの点で問題があります。唯一の現実的な選択肢は、新しい立体カメラに投資することです。さらに、2Dカメラでは簡単な映画撮影のトリックも、3D撮影では不可能になります。つまり、本来は安価なトリックを高価なCGIに置き換える必要があるということです。[ 78 ]

2008年、『地底探検』はデジタル3Dで発売された初期のフュージョンカメラシステムで撮影された最初の実写長編映画となり、その後もいくつかの作品が続いた。 『アバター』（2009年）は、人間の目が画像を見る方法に基づいた3Dプロセスで撮影された。これは既存の3Dカメラシステムの改良版だった。現在でも使用されている多くの3Dカメラリグは、単に2台のカメラを並べてペアリングしているが、新しいリグはビームスプリッターと組み合わせていたり、両方のカメラレンズが1つのユニットに組み込まれている。デジタルシネマカメラは3D撮影に必須ではないが、ほとんどの撮影で主流の媒体となっている。フィルムの選択肢には、IMAX 3DやCine 160などがある。

アニメーション

1930年代と1940年代に、フライシャー・スタジオは、ポパイ、ベティ・ブープ、スーパーマンなど、 広範囲にわたる立体3D背景を使用した漫画を数多く制作しました

1950 年代前半から中頃にかけて、主要なアニメーション映画スタジオのうち、伝統的な 3D 短編アニメーションの制作を試みたものは半数にとどまっていました。ウォルト ディズニー スタジオは、映画用に 2 つの伝統的な短編アニメーションを立体 3D で制作しました。 『Adventures in Music: Melody』 (1953 年) とドナルド ダックのアニメ『Working for Peanuts 』(1953 年) です。ワーナー ブラザーズが3D で制作したアニメは、バッグス バニーが主演の『 Lumber Jack-Rabbit』 (1953 年) 1 本だけでした。フェイマス スタジオは、ポパイのアニメ『 Popeye, the Ace of Space』(1953 年) とキャスパーのアニメ『Boo Moon』 (1954 年) の 2 本を 3D で制作しました。ウォルター ランツ スタジオはウッディー ウッドペッカーのアニメ『Hypnotic Hick』 (1953 年)を制作し、ユニバーサルが配給しました。

1950年代後半から2000年代半ばにかけて、劇場で3D上映されるアニメーションはほとんど制作されませんでした。ただし、いくつかの映画では3D背景が使用されていました。唯一の例外は『スターチェイサー おりんの伝説』です。

CGIアニメーション映画は、2台の仮想カメラを使用することで立体3Dバージョンとしてレンダリングできます。ストップモーションアニメーション3D映画は、実写3D映画と同様に2台のカメラで撮影されます。

2004年の『ポーラー・エクスプレス』は、初の立体視 3D CGI アニメーション長編映画でした。3D 版は IMAX シアターでのみ公開されました。2005 年 11 月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは『チキン・リトル』をデジタル 3D 形式で公開しました。これはディズニー初の 3D CGI アニメーション映画となりました。この映画はポストプロダクションで 2D から 3D に変換されました。nWave Pictures の『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』 (2008 年) は、実際に 3D 用に制作され、世界中のデジタルシアターで 3D のみで公開された初のアニメーション映画でした。これ以降、他のアニメーション映画は 3D のみで公開されていません。ドリームワークス・アニメーションによる初の 3D 長編映画『モンスターズ vs. エイリアン』は 2009 年に公開され、よりリアルなアニメーション 3D イメージを作成するためにIntelが開発したInTru3Dと呼ばれる新しいデジタル レンダリング プロセスを採用しました。InTru3D は劇場で 3D 映画を上映するためには使用されません。 RealD 3D または IMAX 3D で上映されます。

2Dから3Dへの変換

3D モデルから生成された 2D CGI アニメーション映画の場合は、モデルに戻って 3D バージョンを生成することが可能です。

その他の2D映画では、異なる技術を用いる必要があります。例えば、1993年の映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の3D再公開では、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはオリジナルのフレームをスキャンし、左目用と右目用の2Dバージョンを作成しました。現在までに数十本の映画が2Dから3Dに変換されています。2Dから3Dへの変換にはいくつかの手法が用いられていますが、最もよく知られているのは深度ベースの手法です。[ 79 ]

しかし、3Dへの変換には問題があります。2Dには透視図の情報が含まれていないため、3Dコンテンツを表示できません。一部のテレビには、2Dコンテンツを3Dに変換する3Dエンジンが搭載されています。通常、高フレームレートのコンテンツ（一部の低速プロセッサでは標準フレームレートでも）では、プロセッサの速度が不足し、遅延が発生する可能性があります。これにより、奇妙な視覚効果が生じる可能性があります。[ 80 ]

3D映画の表示

アナグリフ

初期のアナグリフ映画を見るために使用されていた赤/緑と赤/青のレンズに似た、現代の赤とシアンのカラーフィルターを備えた従来の3Dメガネ

アナグリフ画像は劇場用3D上映の最も初期の方法であり、一般の人々にとっては立体視と最もよく結び付けられる手法です。これは主に、漫画や3Dテレビ放送といった劇場用ではない3Dメディアでは偏光が実用的ではないためです。アナグリフは制作と上映の容易さから普及しました。最初のアナグリフ映画は1915年にエドウィン・S・ポーターによって発明されました。初期の劇場上映はこのシステムで行われましたが、1950年代と1980年代のほとんどの3D映画は元々偏光方式で上映されていました。[ 81 ]

アナグリフでは、2つの画像が加法混色光の下で、赤とシアンの2つのフィルターを通して重ね合わされます。減法混色光の下では、2つの画像が同じ補色で白い紙に印刷されます。両目に色付きフィルターを装着した眼鏡をかけることで、フィルターの色を打ち消し、補色を黒にすることで、それぞれの画像を分離します。

アナグリフ画像は、平行視や交差視のステレオグラムよりもはるかに見やすいですが、後者は明るく正確な色再現性を提供します。特に赤色成分は、最高のカラーアナグリフでさえも、くすんだり彩度が下がったりする傾向があります。一般的にアナクロームと呼ばれる補正技術では、この技術に関連する特許取得済みのメガネに、わずかに透明度の高いシアンフィルターを使用します。このプロセスにより、典型的なアナグリフ画像が再構成され、視差が少なくなります。

アナグリフで一般的に使用される赤とシアンのフィルターシステムに代わる技術として、 ColorCode 3-Dがあります。これは特許取得済みのアナグリフシステムで、赤チャンネルが損なわれることが多いNTSCテレビ規格と組み合わせてアナグリフ画像を表示するために開発されました。ColorCodeは画面上で黄色と濃い青の補色を使用し、メガネのレンズの色は琥珀色と濃い青です。

偏光3Dシステムは、1952年の映画「ブワナ・デビル」で使用されて以来、劇場上映の標準となっているが[ 81 ]、初期のIMAX上映ではエクリプスシステムが使用され、1960年代と1970年代には古典的な3D映画が特別上映のためにアナグリフに変換されることもあった。偏光システムはアナグリフシステムよりも色の忠実度が高く、ゴーストが少ない。1950年代以降は、映画の一部のみが3Dである長編上映では、偏光ではなくアナグリフが使用されるようになり、例えば「フレディの死/最後の悪夢」の3D部分や「スパイキッズ3D/ゲームオーバー」の3D部分などである。

アナグリフは、偏光が実用的ではない印刷物や 3D テレビ放送でも使用されています。3D 偏光テレビやその他のディスプレイは、2008 年にいくつかのメーカーから発売されましたが、これらは受信側で偏光を生成します。

偏光システム

1980年代の段ボール製3D直線偏光メガネ。1950年代に使用されていたものと似ています。中には真っ白なものもありましたが、劇場名や映画のグラフィックが描かれていることが多かったです

立体映画を上映するために、2 つの画像が異なる偏光フィルタを通して同じスクリーン上に重ねて投影される。視聴者は安価な眼鏡をかけるが、この眼鏡にも異なる方向を向いた偏光フィルタのペア（円偏光の場合は時計回り/反時計回り、直線偏光の場合は 90 度、通常は 45 度と 135 度[ 82 ]）が組み込まれている。各フィルタは同様に偏光した光のみを通過させ、異なる偏光した光を遮断するため、左右の目には異なる画像が映し出される。この方法により、同じシーンを両目に投影しながらも、わずかに異なる視点から描写することで 3 次元効果を生み出すことができる。ヘッド トラッキングは行われないため、視聴者全員が同時に立体画像を見ることができる。

サングラスに似た RealD 円偏光グラスは、現在、劇場公開作品やテーマパークのアトラクションの標準となっています。

円偏光は直線偏光に比べて、偏光が適切に機能するために視聴者が頭をまっすぐに伸ばしてスクリーンと一直線にする必要がないという利点があります。直線偏光では、メガネを横に回すとフィルターがスクリーンのフィルターと一直線に合わなくなり、画像がフェードアウトして、それぞれの目で反対側のフレームが見えやすくなります。円偏光の場合、視聴者の頭がスクリーンに対してどのように一直線になっているか、たとえば横に傾いているか、上下逆さまであるかに関係なく、偏光効果は機能します。フェードアウトやクロストークなしに、左目には意図された画像のみが見え、その逆も同様です。ただし、3D映画は頭を傾けずに見られるように作られているため、頭を大きく傾けると視差が不正確になり、両眼融合が妨げられます。

RealDの場合、プロジェクターレンズの前に、1秒間に144回偏光を切り替えられる円偏光液晶フィルターが配置されています。左目用と右目用の画像が交互に表示されるため、プロジェクターは1台で済みます。ソニーは、両方の円偏光画像を同時に表示するRealD XLSと呼ばれる新システムを搭載しています。1台の4Kプロジェクター（解像度4096×2160）で2K画像（解像度2048×1080）を同時に重ねて表示し、特殊なレンズアタッチメントで画像を偏光させて投影します。[ 83 ]

従来の35mm映写機に光学アタッチメントを取り付けることで、「オーバー・アンド・アンダー」方式で映画を映写することができます。この方式では、一対の画像がフィルムの1フレーム内に重ねて配置されます。2つの画像は異なる偏光板を通して投影され、スクリーン上で重ね合わされます。これは、デジタル3D映写への変換ではなく、アタッチメントと非偏光スクリーン面のみで済むため、劇場を3D対応に改造する非常に費用対効果の高い方法です。トムソン・テクニカラーは現在、このタイプのアダプターを製造しています。[ 84 ]非金属表面からの反射は光の偏光を破壊するため、これらのシステムには 金属製のスクリーンが必要です。

偏光立体映像は、エドウィン・H・ランドが初めて映画に応用した1936年から存在しています。1952年から1955年にかけてのいわゆる「3D映画ブーム」では、ほぼすべてが直線偏光投影とメガネを用いた映画館で上映されました。当時上映された3D映画全体のうち、アナグリフ方式のカラーフィルターを採用したのはごくわずかでした。直線偏光は、民生用ステレオプロジェクターでも同様に使用されていました。1980年代の3D復活においても、偏光は活用されました。

2000年代には、コンピュータアニメーション、DVDや他のメディアとの競争、デジタル映写、そして洗練されたIMAX 70mm映写機の使用により、偏光3D映画の新しい波が生まれました。[ 47 ] [ 48 ]

偏光の種類を問わず、表示される画像は暗くなり、非3D画像と比較してコントラストが低下します。ランプからの光は通常、ランダムな偏光の集合として放射されますが、偏光フィルターは光の一部のみを通過させます。その結果、画面は暗くなります。この暗さは、プロジェクター光源の輝度を上げることで補正できます。ランプと画像生成素子の間に偏光フィルターを挿入した場合、画像素子に当たる光の強度は偏光フィルターがない場合と同程度に高くなるため、スクリーンに映し出される画像全体のコントラストは影響を受けません。

アクティブシャッター

XpanD 3D映画を見るための液晶シャッターメガネ。厚いフレームが電子部品とバッテリーを隠します

この技術では、反対側の目の画像がスクリーンに投影される際に、適切な目の光を遮断する仕組みが採用されています。

この技術は、プロジェクターが左右の映像を交互に映し出し、スクリーン上の映像と同期してメガネまたはビューアーのシャッターを開閉するエクリプス方式に端を発する。これは、1922年に短期間使用されたテレビューシステムの基礎となった。 [ 29 ] [ 85 ]

エクリプス方式の新しい実装には、液晶シャッターグラスが付属していました。これは、交互フレームシーケンスの概念を使用して、映画館、テレビ、またはコンピュータースクリーン上の画像と同期して光を透過する液晶を含むグラスです。これは、nVidia、 XpanD 3D、および初期のIMAXシステムで使用されている方法です。この方法の欠点は、各視聴者が高価な電子グラスを着用し、ワイヤレス信号または接続されたワイヤを使用してディスプレイシステムと同期する必要があることです。シャッターグラスはほとんどの偏光グラスよりも重いですが、軽量モデルは一部のサングラスや高級偏光グラスよりも重くありません。[ 86 ]ただし、これらのシステムでは、投影された画像に シルバースクリーンは必要ありません。

液晶ライトバルブは、2枚の偏光フィルターの間で光を回転させることによって機能します。これらの内部偏光板により、LCDシャッターグラスはLCD、プラズマ、またはプロジェクターなどの画像ソースの表示画像を暗くします。その結果、通常の3D以外の視聴時よりも画像が暗く見え、コントラストが低下します。これは必ずしも使用上の問題ではありません。元々非常に明るく、グレーがかった黒の階調が乏しいディスプレイの場合、LCDシャッターグラスは画質を向上させる可能性があります。

干渉フィルター技術

ドルビー3Dは、右目に赤、緑、青の特定の波長を使用し、左目には赤、緑、青の異なる波長を使用します。特定の波長をフィルタリングするメガネをかけることで、3D画像を視聴できます。この技術により、映画館で最も一般的な3D表示システムであるRealDなどの偏光システムに必要な高価なシルバースクリーンが不要になります。ただし、偏光システムよりもはるかに高価なメガネが必要になります。これはスペクトルコムフィルタリングまたは波長多重視覚化とも呼ばれます

最近導入されたオメガ3D/パナビジョン3Dシステムもこの技術を採用していますが、スペクトルがより広く、「櫛歯」の数も増えています（オメガ/パナビジョンシステムでは片目につき5本）。片目につき多くのスペクトルバンドを使用することで、ドルビーシステムで必要な画像の色処理が不要になります。可視スペクトルを両目に均等に分配することで、光エネルギーと色のバランスがほぼ50/50となり、視聴者はよりリラックスした「感覚」を得ることができます。ドルビーシステムと同様に、オメガシステムは白または銀のスクリーンで使用できます。ただし、ドルビーフィルターはドルビーが提供する色補正プロセッサを搭載したデジタルシステムでのみ使用されるのに対し、オメガシステムはフィルムプロジェクターとデジタルプロジェクターのどちらでも使用できます。また、オメガ/パナビジョンシステムは、自社のメガネはドルビーが使用するメガネよりも製造コストが低いと主張しています。[ 87 ] 2012年6月、オメガ3D/パナビジョン3Dシステムは、パナビジョンに代わって販売していたDPVOシアトリカルによって、「厳しい世界経済と3D市場の状況」を理由に製造が中止されました。[ 88 ] DPVOは事業を解散しましたが、オメガオプティカルは劇場市場以外への3Dシステムの販売促進と販売を続けています。オメガオプティカルの3Dシステムには、映写フィルターと3Dメガネが含まれます。パッシブ立体3Dシステムに加えて、オメガオプティカルは強化アナグリフ3Dメガネを製造しています。オメガの赤/シアンアナグリフメガネは、複合金属酸化物薄膜コーティングと高品質の焼きなましガラス光学系を使用しています。

裸眼立体視

この方法では、3D画像を見るのにメガネは必要ありません。レンチキュラーレンズと視差バリア技術は、2つ（またはそれ以上）の画像を同じシートに細い帯状に交互に配置し、2つの画像の帯状の一方を遮るスクリーン（視差バリアの場合）または、同じ幅のレンズを使用して画像の帯状部分を曲げ、画像全体を埋め尽くすように見せるスクリーン（レンチキュラープリントの場合）を使用します。3D効果を生み出すには、片方の目で2つの画像のうち1つを見て、もう片方の目でもう1つの画像を見るように人の位置を調整する必要があります

どちらの映像も、光を鋭角に反射する高ゲインの波形スクリーンに投影されます。立体映像を見るためには、観客はスクリーンに対してほぼ垂直な非常に狭い角度で座らなければならず、観客の人数が制限されます。レンチキュラーは、1940年から1948年にかけてロシアで数多くの短編映画の劇場上映に使用され[ 77 ]、1946年には長編映画『ロビンソン・クルーソー』でも使用されました[ 89 ]。

レンチキュラーは演劇での使用は限られているが、様々なノベルティアイテムに広く使用されており、アマチュアの3D写真撮影にも使用されている。[ 90 ] [ 91 ]最近の用途としては、 2009年に発売された自動立体視ディスプレイを備えた富士フイルムのFinePix Real 3Dが挙げられる。この技術の他の例としては、モニター、ノートパソコン、テレビ、携帯電話、ニンテンドー3DSなどのゲーム機上の自動立体視液晶ディスプレイが挙げられる。

健康への影響

3D映画を鑑賞した後に頭痛や眼精疲労を訴える視聴者もいます。[ 92 ]乗り物酔いは、他の健康上の懸念に加えて、[ 93 ] 3D上映によってより容易に誘発されます。ある研究によると、3D映画を鑑賞した人の約55%が、さまざまなレベルの頭痛、吐き気、見当識障害を経験しています。[ 94 ] 3D画像を2Dに戻すことで眼精疲労を解消するように設計されたメガネが開発されています。[ 95 ]

3D 映画には、人間の視覚にとって不自然な主な効果が 2 つあります。不完全な画像分離によって生じる両眼のクロストークと、スクリーンの前または後ろにある物体の認識位置とスクリーン上の実際の光源の差によって生じる輻輳と調節の不一致です。

様々な医学的理由により、約12%の人々が3D画像を正しく見ることができないと考えられています。[ 96 ] [ 97 ]別の実験によると、最大30%の人々は立体視力が非常に弱く、立体視差に基づく奥行き知覚が困難です。そのため、彼らにとってデジタルステレオの没入感は完全に失われるか、大幅に低下します。[ 98 ]

フランス国立研究機関（ANR）は、3D映画鑑賞の効果、その文法、そして受容を理解するために、学際的な研究を支援してきました。[ 99 ]

批判

『トイ・ストーリー』の後、本当にひどいCG映画が10本ありました。誰もがあの映画の成功はCGによるものであり、美しくデザインされ心温まる素晴らしいキャラクターによるものではないと考えていたからです。今、映画を2Dから3Dに急いで変換する人がいますが、それは私たちがやったことではありません。彼らは同じ結果を期待していますが、実際には劣悪な製品を出すことになるため、3Dの採用に反対するでしょう

— アバター監督ジェームズ・キャメロン[ 100 ]

人間に相対的な奥行き情報を提供するために必要な手がかりのほとんどは、従来の2D映画に既に存在しています。例えば、近くの物体は遠くの物体を覆い隠したり、遠くの物体は近くの物体に比べて彩度が低くぼやけたりします。また、高さが分かっている場合、脳は多くの物体の距離を無意識に「認識」します（例えば、画面のごく一部を占める人物は、高さ10cmで近くにある人物よりも、高さ2mで遠くにある可能性が高いです）。実際、これらの奥行き手がかりのうち、2D映画にまだ存在しないのは、立体視（視差）と眼球の焦点調節（調節）の2つだけです。

3D映画制作は、立体視の正確な提示には取り組んでいるものの、調節機能の正確な提示には対応しておらず、完全な3D錯覚を提供するには不十分である。しかしながら、この欠点を克服するための有望な研究結果が、2010年に米国サンノゼで開催された立体ディスプレイとアプリケーションに関する会議で発表された[ 101 ]。

映画評論家のマーク・カーモード[ 102 ]は、3Dは映画に「それほど」価値を加えないと主張し、アバターは気に入ったものの、映画で見た多くの印象的な点は3Dとは全く関係がないと述べた。カーモードは3D映画を痛烈に批判し、その効果を「ナンセンス」と評し、3Dメガネの左右のレンズを2つずつ使用して「尖った3D立体視」をカットすることを推奨しているが、この技術でも3D映画の大幅な輝度低下は改善されない。[ 103 ]このような「2Dメガネ」のバージョンも市販されている。[ 104 ]

クリストファー・ノーラン監督は、従来の映画では奥行きを知覚できないという考えを批判し、「3Dと2Dという呼び方は誤りだと思います。映画の映像の本質は3次元であるということです。奥行きの手がかりの95%は、遮蔽、解像度、色などから得られるので、2D映画を『2D映画』と呼ぶのは少々誤解を招きます」と述べています。[ 105 ]ノーラン監督はまた、必要なデジタルビデオでの撮影では十分な画質が得られないことや[ 106 ] 、3Dカメラに単焦点レンズ（ズームレンズではない）を装着できないことを批判しました。[ 105 ]

故ロジャー・イーバートは、3D映画は「暗すぎる」、時には気を散らしたり吐き気を催したりするなどと繰り返し批判し、高価な技術であるにもかかわらず映画鑑賞体験に何の価値も加えない（2D映画で既に十分な3Dの錯覚を与えている）と主張した。[ 107 ]イーバートは「選択肢としての3Dには反対しなかった」ものの、従来の映画の代替としては反対し、画像領域/解像度と1秒あたりのフレーム数を向上させるマキシビジョン48などの2D技術を好んだ。[ 107 ]

明るさに関する懸念

ほとんどの3Dシステムは映像の明るさを大幅に低下させます。光量の損失は最大88%に達する可能性があります。この損失の一部は、プロジェクターの電球を高出力で動作させたり、より強力な電球を使用したりすることで補うことができます。[ 108 ]

2D映画の輝度基準は、 SMPTE規格196Mで定められている14フットランバート（48カンデラ/平方メートル）です。2012年現在、3Dの輝度に関する公式規格は存在しません。しかし、業界の事実上の標準規格によると、「許容輝度範囲」は3.5 fL（12 cd/m 2）と低く、これは標準的な2D輝度のわずか25%に相当します。[ 109 ]

クリストファー・ノーラン監督は、明るさの大幅な低下を批判し、「一度『あの世界』に入ると目が補正するので、それほど意識することはないが、映画館を適切な明るさにするために何年も苦労してきたので、私たちはすべてに偏光フィルターを取り付けているわけではない」と述べている。[ 110 ]

2012年9月、DCI標準化団体は、3D投影の輝度を7 fL（24 cd/m 2）とし、許容範囲を5～9 fL（17～31 cd/m 2）とする「推奨基準」を発表しました。[ 111 ]現在の技術で実際にこの輝度レベルを達成している映画館がいくつあるかは不明です。プロトタイプのレーザー投影システムは、映画館のスクリーンで3D投影を14 fL（48 cd/m 2 ）まで実現しています。 [ 112 ]

変換後

もう一つの大きな批判は、21世紀これまでの映画の多くが3Dで撮影されておらず、撮影後に3Dに変換されているという点である。このプロセスの品質を批判した映画製作者には、ジェームズ・キャメロン（彼の映画「アバター」は最初から大部分を3Dで制作し、一部は2Dで制作され、[ 113 ]、3D復活の立役者とされている）やマイケル・ベイなどがいる。[ 100 ]しかし、キャメロンは、必要な時間をかけて監督が関与すれば、質の高い2Dから3Dへの変換は可能だと述べている。[ 114 ]キャメロンの「タイタニック」は2012年に3Dに変換され、60週間と1800万ドルの費用がかかった。

対照的に、オリジナルのコンピュータモデルが利用可能なコンピュータアニメーション映画は、奥行き情報が利用可能であり、推測や近似を行う必要がないため、3Dレンダリングを容易に行うことができます。これは、『トイ・ストーリー』などで既に実現されています。[ 115 ]

関連項目

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