アイーダ・ムルネ

アイーダ・ムルネ
© マリオ・エパンヤ、2022
生まれる1974年(51~52歳)
職業写真家兼アーティスト
受賞歴国際写真賞、写真キュレーターシップ 2010年:イタリア、スピリンベルゴ・フォトグラフィア、写真研究・アーカイブセンター(CRAF)国際写真賞受賞。2007年:アフリカン・フォトグラフィー・エンカウンターズ、マリ、バマコ、欧州連合賞受賞。
Webサイトwww.aidamuluneh.com

アイーダ・ムルネー(1974年、エチオピアのアディスアベバ生まれ)は、鮮やかな色彩とボディペインティング[ 1 ]を融合させてシュールなシーンを作り出すアフロフューチャリスト写真で知られるエチオピアの写真家、教育者、起業家です。

ムルネーは、アフリカン・フォトグラフィー・エンカウンターズで欧州連合賞、CRAF国際写真賞を受賞しました。2020年には、王立写真協会から写真キュレーター賞を受賞しました。

2019年、アイーダは黒人女性として初めてノーベル平和賞展の共同キュレーターを務めました[ 2 ]。そして2020年には、世界食糧計画(WFP)がノーベル平和賞を受賞しました[ 3 ] 。この記念すべき出来事を記念して、ムルネーは自身の深遠な芸術的ビジョンを体現したコレクションを制作しました。特に、歴史を通して飢餓がどのように戦争の武器として利用されてきたかを示すことに焦点を当てています。

バイオグラフィー

ムルネーは1974年、エチオピアのアディスアベバで生まれた。 [ 4 ]幼少期をキプロス、ギリシャ、英国、イエメンで過ごし、1985年にカナダに定住した。[ 5 ] [ 6 ] 10代の頃、ムルネーはカナダのアルバータ州にあるウエスタンカナダ高校に通った。在学中、彼女は学校のバスケットボールチームに所属し、バスケットボールのスターになることを夢見ていた。彼女はまた、弁護士になるか、同様の名誉ある職業で活躍することを考えていた。彼女の計画は、彼女の美術教師が使われていない暗室を生徒のために開放し、彼女にカメラをくれたことで予期せぬ方向へ進んだ。ムルネーは高校で写真を撮り始めたが、エチオピアに住む祖父が彼女の家族を訪ねてくるまで、それを職業として考えたことはなかった。彼はエチオピア空軍に勤務し、余暇に絵を描くことを楽しんでいた。彼はムルネーの作品に何かを見出し、趣味として情熱を先延ばしにするのではなく、アーティストとして活動し続けるようにと彼女に言った。[ 7 ]彼女は2000年にハワード大学で映画、ラジオ、テレビの学士号を取得しました。[ 8 ] [ 9 ]卒業後はワシントンポストフォトジャーナリストとして働き、[ 8 ] [ 5 ]それ以来、彼女の作品はいくつかの出版物に掲載されています。[ 10 ]彼女はその後エチオピアに戻り、アディスアベバを拠点としています。[ 5 ] [ 11 ]

主要テーマ

ムルネーは、アート写真作品に原色を取り入れています。彼女の絵画に見られる深い赤、青、黄色は、遠くからでも見分けられます。原色は、エチオピアで見られる教会の壁画を参考にしています。 [ 12 ]

ムルネーの作品は、女性の視線に力があるという信念に基づき、主に女性を題材としています。主に女性を題材とすることで、ムルネーは自身の経験を世界と共有しています。NPRのインタビューでムルネーは「男性に何かを教えるのは一人の人間を教えるだけだが、女性に何かを教えるのは社会全体を教えることだ、という言い回しがある」と述べています。[ 12 ]

ムルネーは、「私の作品はスケッチから始まることが多く、キャラクター、セットデザイン、照明、スタイリングが一体となった映画制作のように、それぞれのイメージにアプローチしています。フェイスペイントは、母国だけでなく世界各地の身体装飾からインスピレーションを得た表現手法です。私は様々な伝統文化に深く影響を受けており、ある意味、様々な形を通して過去を未来に持ち込んでいると言えるでしょう」と述べています。[ 13 ]

仕事

ムルネーは芸術を通じた社会の発展と教育(DESTA)を設立し、それを通じて文化プロジェクトの促進と拡大を続けています。[ 8 ] [ 9 ] [ 14 ] [ 5 ]

彼女の作品はワシントンD.C.の国立アフリカ美術館のコレクションに収蔵されている。 [ 15 ]彼女の作品の一つは巡回展「神の喜劇、現代アフリカの芸術家たち」のポスター絵画に選ばれた。

彼女は国際写真フェスティバル「アディス・フォト・フェスト」の創設者兼ディレクターであり、[ 8 ] [ 9 ]隔年で開催される世界の写真展[ 5 ]である。アディス・フォト・フェストは、写真スタジオがかつて貴族階級に限定されていた活動を一般大衆にもたらしたのと同じように、当時まだ芸術として完全には受け入れられていなかった写真を大衆に広めることを目指していた。数千人が展覧会を訪れ、写真家志望者は著名な写真家によるワークショップやポートフォリオレビューに参加し、新しい観客が初めてギャラリーや文化施設に足を運ぶようになった。[ 16 ]

ムルネーの作品は、イメージが世界の人々に対する認識に影響を与える力を持っていることを認識している。[ 17 ]

アートワーク

「The World is 9 」シリーズの一つ。作品名は「The Departure」。2018年ユネスコ世界報告書「公共政策の再構築」の表紙に使用。

ニューヨークのデイヴィッド・クルト・プロジェクトで行われた彼女の初の個展シリーズ「The World is Nine」は、2016年に祖母からインスピレーションを得て制作された。ムルネーはエチオピア人としての自身のルーツを深く掘り下げ、文化、空間、政治、歴史、現在、そして未来を現代芸術的な手法で描いた28点のささやかなシリーズを生み出した。アディスアベバのレガル駅で撮影された、アフリカ系とエチオピア系の肌のモデル、鮮やかで大胆な色彩のボディペイント、そして伝統的なアフリカのボディペイントの写真などが含まれている。ムルネーは自分がまだ生まれていなかった時代を回想し、「世界は9で、決して完全ではなく、完璧でもない」という祖母の言葉が心に刻まれている。ムルネーは「それぞれの作品は、時間と空間の意識的および潜在意識的な顕現を反映している」と述べた。[ 18 ]

「ワールド・イズ・ナイン」シリーズの写真「過去、現在、そして未来」の中で、ムルネーは自身の過去と未来をしっかりと捉え、現在をしっかりと認識している様子を表現しています。作家M・ニーリカ・ジャヤワルダネの見解もこれと一致しており、「…過去へのノスタルジアとまだ来ていない未来の間のどこかにある」と述べています。[ 7 ]写真では、一人の女性が、女性の人生における過去、現在、そして未来という三つの段階を表しています。女性の体は鮮やかなセルリアンブルーで塗られ、顔の中央から首、胸にかけて白い点が描かれています。これらの点は、非対称性と伝統的なアフリカのボディペインティングを象徴しています。彼女は、上半身の前に垂らした鮮やかなカナリアイエローのヘッドスカーフと、大胆な赤いロングドレスで、エチオピア国旗の色を誇らしげに身にまとっています。女性は純白の背景の中央に、力強く堂々と立っています。白い色は、純粋さ、平和、そして美しさを象徴しています。[ 19 ]

ムルネーの99シリーズは、アフリカ系と思われる若い女性を、綿密に演出された複数のポートレートで構成されています。彼女は全身に濃い色のペンキとメイクを施し、顔と体を白く染め、手は濃い赤に塗られています。白いペンキは、若い女性に幽霊のような、あるいは生死の境を彷徨うような印象を与えます。この白いペンキは、コサ族のフェイスペイントを彷彿とさせます。コサ族の男性は、割礼の儀式の直後に顔と体に白い粘土を塗ります。これは、ムルネーの写真が「変容と変容」をテーマにしているという概念を裏付けています。[ 20 ]

ムルネーは、アフリカについて語られる、貧困、絶望、そして腐敗という悪名高い「シングルストーリー」を変えなければならないと感じている。2010年以来、隔年で12月に開催しているアディス・フォト・フェスト(AFF)は、アフリカ最大の写真フェスティバルへと成長した。彼女は、このフェスティバルを、アフリカ以外の人々の意識に変化をもたらす触媒として活用することを目指している。「アフリカだけでなく、世界中の写真家の間に橋を架けたかったのです」と、自身の作品が海外の主要な展覧会でいくつか展示されているムルネーは語る。ポートフォリオレビューやパネルディスカッションでは、写真の世界へ足を踏み入れる機会を与えてくれたアフリカ系アメリカ人のメンターから学んだことを共有している。そして、アディス・フォト・フェストでの展覧会や授賞式を通して、新進気鋭のストーリーテラーたちの声を広めたいと考えている。[ 21 ]「このフェスティバルは、私の情熱の拡張なのです」と彼女は語った。 「自分の目標を達成することを夢見ることはできますが、あなたの遺産は常に、あなたが誇りに思える人、あなたがバトンを渡した人です。」ハンナ・ジョルジスがアトランティック誌で述べたように、「ムルネーはこの取り組みについて謙虚ではありません。『私は基本的に過去を未来に持っていくのです』と彼女は、芸術的な自己描写の仕事を活性化し、アフリカ大陸の新たなビジョンを形作るという使命について語りました。」[ 11 ]

2018年、ムルネーはウォーターエイドおよびH&M財団とコラボレーションし、「ウォーターライフ」シリーズを制作した。[ 22 ] [ 23 ]このシリーズは最初にニューヨークのデイビッド・クルート・プロジェクトで展示された。[ 22 ]バンクーバーのWomen Deliver 2019カンファレンスで発表され、続いてロンドンのサマセットハウスで展示された。[ 22 ]このシリーズには、一年中非常に暑い北部の農村地域であるアファール州ダロルで撮影された12枚の異なる写真が含まれている。 [ 22 ] [ 23 ]自宅近くにきれいな水がないため、家族のために水を汲むのに非常に苦労している無数の女性を目撃したムルネーは、アート作品の力を使ってこの現代的な問題を世界的に解決することを決意した。[ 24 ] [ 23 ] [ 25 ]ムルネーは、「それぞれの作品は、女性の解放、健康、衛生、教育に関連する水へのアクセスの影響への反映です。」と強調しました。[ 23 ]彼女は、水不足に苦しむ世界の一部の地域の人々と比較して、自分たちがきれいな水にアクセスできることがいかに恵まれているかに人々が気づいていないと指摘しました。[ 23 ] [ 26 ]エチオピアの文化に触発されたムルネーは、衣服や大胆な色のフェイスペイントなどの伝統的な要素を写真に取り入れ、水不足地域の意識を高め、変化を訴えました。[ 27 ]

非営利活動

アイーダ・ムルネーはDESTA(芸術を通じた社会の発展と教育)の創設者であり、ディアスポラ全体のアフリカ人アーティストが国際社会で活躍できる機会を創出することを目指しています。[ 28 ]ムルネーは海外からアディスアベバに戻り、非営利団体DESTA for Africaを通じて、写真教育に関する一連の取り組みを開始しました。彼女の活動は、アフリカ大陸に影響を与える現代的問題に関心を持つ写真家との活動家的な対話に重点を置いています。ムルネーは、教育を通して、自国の状況を地域レベルで変革しようとしています。彼女は、質の高い指導、学生交流、そしてテクノロジーへのアクセスを奨励しています。[ 29 ]

出版物

ムルネの出版物

ムルネの寄稿による出版物

受賞歴

展示会

個展

  • 「This Bloom I Borrow」エフィーギャラリー、2026年[ 31 ]
  • エチオピア 過去/未来、クリスチャンサンド美術館、クリスチャンサンド、2011
  • 「The World is 9」、 David Krut Projects、ニューヨーク市、2016年
  • 「The World is Nine and 99 Series」の作品、 VivaneArt、カルガリー、アルバータ州露出写真フェスティバルの一部、2017年[ 5 ] [ 32 ]
  • 希望の反射:アガ・カーン公園のアイーダ・ムルネ、アガ・カーン博物館、トロント、2018

グループ展

  • エチオピアの道 - ディアスポラにおける対話、スミソニアン協会国立アフリカ美術館、ワシントンD.C.、2003年[ 30 ]
  • イマゲネス・ハバナ、ハバナ、キューバ、2003 [ 30 ]
  • 第8回インターナショナルオープン、ウーマンメイドギャラリー、シカゴ、イリノイ州、2005年
  • 証拠の集成(現代アフリカ美術コレクションより)、スミソニアン協会国立アフリカ美術館、ワシントンD.C.、2006年
  • スポット・オン...、 ifa ギャラリー・ベルリン、2008
  • スポット・オン…バマコ、第7回アフリカ写真の出会い、ifaギャラリー・シュトゥットガルト、2009年
  • 「Always Moving Forward」ギャラリー44現代写真センター、トロント、オンタリオ州、2010年
  • 神曲 - 現代アフリカのアーティストによる天国、煉獄、地獄の再訪、フランクフルト近代美術館(MMK)、2014年;ジョージア州サバンナのSCAD美術館
  • 1:54 コンテンポラリー・アフリカン・アート・フェア、デイヴィッド・クルト・プロジェクト・ブース、ブルックリン、ニューヨーク、2016年
  • I love Africa、フェスティバル・ラ・ガシリー・バーデン写真、オーストリア、2018 [ 14 ] [ 33 ]
  • Being: New Photography、MoMA、ニューヨーク市、2018年
  • 「共通の世界:現代アフリカ写真」テート・モダン、ロンドン、2023年[ 34 ]

参考文献

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  2. ^ 「ノーベル平和センター」www.nobelpeacecenter.org . 2024年4月3日閲覧
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  4. ^ “アイダ・ムルネ (エチオピア人、1974 年生まれ)” artnet
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