| イギリスの野原 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ベン・ウィートリー |
| 著者 | エイミー・ジャンプ |
| 制作: | クレア・ジョーンズアンドリュー・スターク |
| 主演 | ジュリアン・バラット、ピーター・フェルディナンド、リチャード・グローバー、ライアン・ポープ、リース・シアスミス、マイケル・スマイリー |
| 撮影 | ローリー・ローズ |
| 編集者 | エイミー・ジャンプベン・ウィートリー |
| 音楽: | ジム・ウィリアムズ |
制作会社 | 映画4 ルークフィルムズ |
| 配布元 | ピクチャーハウス・エンターテインメント[ 1 ] |
発売日 |
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実行時間 | 91分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 初期近代英語 |
| 予算 | 30万ポンド |
| 興行収入 | 64,349ドル[ 2 ] |
『ア・フィールド・イン・イングランド』は、ベン・ウィートリー監督、エイミー・ジャンプ脚本による2013年のイギリス歴史心理ホラー映画です。夫婦で共同編集も務めました。 [ 3 ] 17世紀半ばのイングランド内戦を舞台にした白黒映画で、2013年7月5日に映画館、ホームメディア、ビデオオンデマンドなど複数のプラットフォームで同時公開されました。同日、 Film4でも放送されました。 [ 4 ]
イングランド内戦中のモンマスシャーでの野戦中、錬金術師の助手であり占星術師でもあるホワイトヘッドは、暴君トロワー司令官から逃亡する。彼は兵士カトラーに救出され、カトラーはトロワーを殺害する。二人は軍の脱走兵ジェイコブとフレンドと出会い、一行は戦場を離れ、カトラーが近くにあると主張する酒場を探すことにする。
代わりにカトラーは彼らを野原へ連れて行き、近くに生えているキノコを使って食事を作り、皆に食べるように勧めるが、ホワイトヘッドは断る。食事の後、彼らは地面に埋もれた彫刻が施された木の柱を見つける。4人はロープを使ってそれを引き抜き、そこに魔法使いオニールを掘り起こす。オニールはカトラーの師匠であり、ライバルである錬金術師で、ホワイトヘッドの師匠から文書を盗んだ男でもある。ホワイトヘッドはオニールを逮捕しようとするが、オニールはすぐに一行に威圧し、野原の別の場所に隠された宝物があると確信させる。
オニールは彼らをキャンプに連れて行き、ホワイトヘッドを拷問して従順にさせ、人間ダウジング棒として使う。ホワイトヘッドが宝物を見つけると、オニールはジェイコブとフレンドに掘るように命じ、自分はカトラーに監督を任せて眠りにつく。ジェイコブはすぐにキノコの影響に屈し、疲労と狂気の発作でフレンドを襲う。カトラーは笑いながらキノコに放尿する。ジェイコブが攻撃しようとすると、カトラーは誤ってフレンドを撃ってしまう。ホワイトヘッドはフレンドを救うことができず、フレンドはすぐに死んでしまう。カトラーはやむを得ず一人で掘り終え、ジェイコブはその場を離れ、ホワイトヘッドはフレンドの死体を茂みに移動させる。
カトラーはついに宝の始まりに辿り着く。オニールは興奮で目を覚まし、他の男たちがいなくなっていることにすぐに気づく。彼はホワイトヘッドを追跡する。ホワイトヘッドは大量のキノコを摂取する。意識は著しく研ぎ澄まされるが、激しい風を召喚してキャンプのテントを吹き飛ばすという、不安な幻覚に襲われる。
カトラーは宝が単なる頭蓋骨であることに気づき、怒りに任せてそれを撃つ。彼はオニールを激怒して叱責し、宝のことをホワイトヘッドに信じさせたことと、酒場のことを嘘をついたこと(それは単にジェイコブとフレンドを誘惑するための策略だった)を責める。オニールはすぐにカトラーを殺し、ホワイトヘッドとジェイコブを追跡する。2人はカトラーの武器をあさり、ひっくり返ったキャンプに戻る。彼らが攻撃の準備をしていると、フレンドが生きていて現れ、オニールに彼らの居場所を明かす。ジェイコブがフレンドを止めようとして地面に投げ倒すと、オニールはジェイコブの腹を撃つが、ジェイコブは反撃し、オニールの足を折る。ジェイコブはホワイトヘッドと共に宝が2人の友情だと推測した後、負傷により死亡する。フレンドはカトラーの槍を振りかざしてオニールに突進するが、オニールは最後の一撃でフレンドを倒す。ホワイトヘッドはこの状況を利用し、最終的にオニールの頭の後ろを撃って殺害した。
ホワイトヘッドは仲間の死体を宝の穴に埋め、戦場を去る。オニールの服を着て、主君から盗んだ書類を集め、カトラー、ジェイコブ、フレンドと初めて出会った生垣へと戻る。そこから戦闘の音が聞こえてくる。生垣をかき分けて進むと、フレンド、ジェイコブ、そしてホワイトヘッド自身が並んで立っているのが見える。
『ア・フィールド・イン・イングランド』はベン・ウィートリー監督、エイミー・ジャンプ脚本による作品である。ウィートリーは、歴史再現団体「シールド・ノット」に関するドキュメンタリーを撮影した際に、この映画の時代設定であるイングランド内戦に興味を持った。研究の中で、ウィートリーは17世紀における幻覚剤の使用についても学んだ。「人々はキノコをすり潰して粉にし、それを人々の顔に吹きかけて手品をしていた」と彼は語っている。 [ 5 ]ウィートリーは、何年も構想していたこの映画の製作資金を求めた。[ 6 ]この映画は最終的に、 Film4の一部門でイノベーションハブとしての役割を果たすFilm4.0によって開発・資金提供された。Variety誌は、この映画が「魔法と狂気へのサイケデリックな旅」と評されていると報じた。ウィートリーは、『ア・フィールド・イン・イングランド』は彼の前作『キル・リスト』と『サイトシーアーズ』の「よりサイケデリックな要素」を融合させ、イングランド内戦に「私たちの歴史ドラマの解釈を織り込んでいる」と語った。[ 7 ]
この映画は白黒で撮影された。オブザーバー紙は、このスタイルは『アーティスト』『空騒ぎ』『フランシス・ハ』『ネブラスカ』といった映画で復活を遂げたスタイルの一部だと報じた。[ 8 ]ホイットリーによると、彼と撮影監督のローリー・ローズは、白黒で撮影することを自発的に決めたという。ホイットリーとローズは、このスタイルを探求するために、 『カロデン』やピーター・ワトキンス監督の他の作品、そして1960年代と70年代のアートハウス映画を観た。二人はイギリスで『A Field』を撮影する前にカメラテストを行い、「飾り気のない」スタイルを貫いた。[ 9 ]製作費は30万ポンド[ 5 ]で、撮影は2012年9月下旬に開始された。 [ 7 ]撮影はサリー州ギルフォード郊外の田園地帯で行われた。撮影は12日間続いた。[ 5 ]
『ア・フィールド・イン・イングランド』は2013年7月4日、第48回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、[ 10 ] [ 11 ] 、審査員特別賞を受賞した。[ 12 ]イギリスでは2013年7月5日に複数のプラットフォームで同時公開された。ハリウッド・レポーター誌は「『ア・フィールド・イン・イングランド』は、イギリス映画界初の国産映画が劇場、DVD、無料テレビ、ビデオ・オン・デマンドで同時公開される事例となる」と評した。この映画は、実験的な公開モデルを支援するBFI配給基金ニューモデル部門から資金提供を受けた。Film4とその傘下の4DVD、Film4 Channelは、配給会社のPicturehouse EntertainmentおよびBFI配給基金と共同で公開に取り組んだ。[ 13 ]ウィートリーは、このマルチプラットフォームでの公開を、バンド「レディオヘッド」がアルバム「イン・レインボーズ」を無料公開した方法に例えた。[ 5 ]
ドラフトハウス・フィルムズはこの映画の北米配給権を取得した。[ 14 ]同社は2013年9月にシネディグムと提携し、2014年2月6日に様々なプラットフォームとフォーマットで映画を公開した。[ 15 ]
映画『ア・フィールド・イン・イングランド』の英国公開に際し、ウェルトンズ醸造所は映画館の観客向けに限定版エールを醸造した。このビールには、映画で幻覚剤が使用されていることにちなんで「開けて、悪魔を中に入れろ」というキャッチフレーズが付けられていた。このエールは酵母と共に瓶詰めされ、ビールの鮮度を保つために「継続的な二次発酵」を確実にするため、ゆっくりと注がれた。[ 16 ]
この映画は好評を博した。映画評論サイトRotten Tomatoesでは、67人の批評家によるレビューに基づき、86%の評価、平均点は7.2/10となっている。同サイトの総合評価は、「無謀な構成でありながら、時折、それにもかかわらず説得力のある『ア・フィールド・イン・イングランド』は、イギリス映画における唯一無二の輝かしい声を示している」となっている。[ 17 ] Metacriticでは、19人の批評家によるレビューに基づき、73/100となっている。 [ 18 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、 『ア・フィールド・イン・イングランド』を「陰惨で生々しい」映画であり、「自然にさらされ、熱と不快感で震える」映画だと評した。ブラッドショーは、ウィートリー監督が「彼の削ぎ落とされた映像と破壊的な本能にぴったり合う時代を巧みに捉えた」と述べた。[ 19 ]インディペンデント紙のジョナサン・ロムニーは、この映画をウィートリー監督の「歴史ドラマ、1960年代のサイケデリック、そして形式的な実験が融合した、これまでで最も分類不能な作品」と評した。彼は「欠点はあるものの、『ア・フィールド・イン・イングランド』は、ほとんど何もないところから地上の地獄を煽り立てるという点で、かなりの偉業だ。土と風、小さな土地、ぼさぼさの髭を生やした男たち。その結果、短調ながらも、生垣の中の『地獄の黙示録』のような素晴らしい作品が生まれた」と評した。 [ 20 ]
ハリウッド・レポーター誌の批評を担当したスティーブン・ダルトンは、「オカルト的な神秘主義と心を揺さぶる幻覚を盛り込んだ、驚くほど独創的な歴史スリラー。英国人監督ベン・ウィートリーの4作目の長編映画は、将来のカルト的名作となる深夜映画の緊迫感をすべて備えている」と評した。ダルトンはこの映画に欠点もあると指摘したが、それにもかかわらず『ア・フィールド・イン・イングランド』は、非常に独創的な脚本家・監督コンビによる、豊かで奇妙、そして忘れられないほど強烈な作品だと述べた。[ 3 ]バラエティ誌のピーター・デブルージは『ア・フィールド・イン・イングランド』を「ジャンルをまたいだ実験的で、低予算のイギリス映画を革新し、同時にそれを繰り返している」と評した。デブルージは監督のアプローチについて、「明らかにウィートリーは、同時代のホラー映画の型通りの手法に飽き飽きしているが、本作ではその真逆の方向に大きく舵を切った。その結果、時にはアマチュア風のアバンギャルドさすら感じられ、学生映画ではほとんど許容されないような耽溺に陥っている」と述べた。[ 21 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、 『ア・フィールド・イン・イングランド』はホイットリー監督の以前の作品の「即興的な雰囲気」よりも「より文学的な脚本」だと述べた。ブラッドショーは脚本をデニス・ポッターやエドワード・ボンドの作品と比較した。また、その英国的な雰囲気は映画『わらの犬』や『ウィズネイルと私』にも似ていると感じた。 [ 19 ]インディペンデント紙のロムニーは、「脚本には時代考証に基づいた興味深い台詞が数多く含まれているが、慌ただしいカット割り、酔ったようなカメラワーク、男たちが互いの喉を掴み合う癖などによって、その核心が失われがちだ」と述べている。ロムニーにとって、物語の中で「最も明晰な瞬間」は台詞の中にあった。 [ 20 ]ハリウッド・レポーター紙のダルトンは、「この映画の魅力の一つは、シェイクスピア風の華やかさ、辛辣な罵り言葉、そして下品なトイレネタが絶妙にブレンドされた、豊かな台詞にある」と書いている。業界紙は「ジャンプはキリスト教の信仰と異教の魔術、科学と呪術、兵士と学者の間に興味深い緊張関係を描いている」と指摘した。 [ 3 ]
ガーディアン紙は「モノクローム映像」が1975年の映画『ウィンスタンリー』の映像に似ていると評した。[ 19 ]インディペンデント紙は、この作品の撮影は「激しい視覚的華麗さと…不吉で、しばしば抽象的な美しさ」を持っていると述べた。[ 20 ]ハリウッド・レポーター紙は、「植物、動物、昆虫、そして苦悩する人間の顔の極端なクローズアップがアクセントとなった、うっとりするようなモノクロームの風景」の「素晴らしい」撮影を称賛した。[ 3 ]バラエティ誌は、「モノクロームへのこだわりは、ローリー・ローズ撮影監督とのこれまでのコラボレーションではほとんど見られなかった美しさを引き出している。しかし、彼の手持ち撮影スタイルや軸を崩すようなセットアップは、しばしば混乱を招き、必ずしもこの映画が目指す精神的な不均衡を助長するものではない」と評した。[ 21 ]
ガーディアン紙は「スマイリーはオニールの素晴らしい演技を見せ、恐ろしく威圧的だが、シアスミス演じるホワイトヘッドは滑稽なほど従順だ」と評した。シアスミスの役柄については、「ここでの彼の演技は、彼がテレビで作り上げてきた『ゴシック』キャラクターに匹敵し、あるいはそれ以上だ」と付け加えた。[ 19 ]バラエティ誌もシアスミスの演技を「最も強い印象」を残すと称賛した。業界紙は、キャラクターの描写が全体的に不足していることに失望を表明し、「ウィートリーとジャンプはこれまで説明や伝統的なキャラクター描写を省略してきたが、この雑多な集団が何を求めているのかを理解するのは非常に困難であり、ましてや様々な個性を区別するのはなおさらだ」と述べた。[ 21 ]
ベン・ウィートリーとエイミー・ジャンプは共同でこの映画を編集した。バラエティ誌は、編集者たちが「様々な登場人物のショットを交互に切り替え、映像を折り畳み、鏡像にして、観客を不安な幻覚状態に陥れることで催眠術にかけた」と評した。[ 21 ]インディペンデント紙は、編集者たちの「大規模な花火大会」はサイケデリック体験のそれであり、「鏡像、フラッシュカット、閃光によるストロボスコープの大混乱」だったと記している。[ 20 ]
ハリウッド・レポーター紙は「音響デザイナーのマーティン・ペイヴィーと作曲家のジム・ウィリアムズも、一見穏やかそうな田園風景を、常に鳴り響く脅威の渦で支えた点で特筆に値する」と評した。[ 3 ]インディペンデント紙はペイヴィーの作品を称賛し、「すべてが漂い、会話は風や不気味な音楽と同じ音響的地位を持っている」と評した。[ 20 ]