| 「彼がいない間に、ちょっとだけ」 | |
|---|---|
| ザ・フーの歌 | |
| アルバム「A Quick One」より | |
| リリース | 1966年12月9日 |
| 録音 | 1966年11月初旬[ 1 ] |
| スタジオ | IBC、パイ・アンド・リージェント・サウンド(ロンドン)[ 1 ] |
| ジャンル | |
| 長さ |
|
| レーベル | リアクション |
| ソングライター | ピート・タウンゼント |
| プロデューサー | キット・ランバート |
「ア・クイック・ワン、ホワイル・ヒーズ・アウェイ」は、ピート・タウンゼントが1966年に作曲し、ザ・フーのセカンドアルバム『ア・クイック・ワン』に収録された曲です。この曲はアルバム『BBCセッションズ』にも収録されています。アルバム『ライブ・アット・リーズ』でのパフォーマンスで、タウンゼントはこの9分間の「壮大な」曲を「ミニオペラ」と呼び、「トミーの両親」 と紹介しています
この歌は、恋人が「ほぼ1年も」姿を消した名もなき少女の物語です。友人たちは彼女に「治療法がある」と告げます。その治療法とは、機関士のアイヴァーの姿です。恋人が戻ってくると、少女は不貞を告白し、最終的に許しを得ます。
この曲は6つの明確な楽章から構成されています。短いアカペラのハーモニーによるイントロは「Her Man's Been Gone」と題されています。「Crying Town」のセクションは、ロジャー・ダルトリーがいつもとは違う低い音域で歌っています。ダルトリーは「We Have a Remedy」もいつもの声で歌っています。ジョン・エントウィッスルはこのセクションで「Ivor the Engine Driver」を演奏しています。続いて「Soon Be Home」が続き、これもハーモニーのセクションです。最後に「You Are Forgiven」をピート・タウンゼントが歌います。彼はこのアルバムで唯一のリードボーカルです(アルバムのほとんどのバージョンでは「Heat Wave」の一部が歌われています)。ザ・フーは最後の「ミニ」楽章「You Are Forgiven」にチェロを入れたかったのですが、プロデューサー兼マネージャーのキット・ランバートは予算が足りず、「チェロ、チェロ、チェロ」とすることになりました。[ 9 ]
この曲はザ・フーがロックオペラというジャンルに挑戦した最初の公的な試みであり[ 10 ](ただし、「I'm a Boy」と「Disguises」は、タウンゼントが初めてロックオペラに挑戦した「Quads」から生まれた曲である)、後のより野心的なプロジェクトTommyの前身となる曲である。アルバム「A Quick One」のスタジオ録音に加えて、ライブ録音が「Live at Leeds」に収録されている。ライブで演奏された際、タウンゼントとダルトリーは「girl」の代わりに「 Girl Guide 」を歌うことにこだわった。 1968年のローリング・ストーンズの映画『ロックンロール・サーカス』で撮影されたパフォーマンスは、その映画(1996年公開)と1979年のドキュメンタリー映画『The Kids Are Alright』で見ることができる。また、両映画のサウンドトラック・アルバムにも収録されている。モントレー・ポップ・フェスティバルでのライブ録音版は、モントレー・ポップ・フェスティバルの4枚組CDセットと、ザ・フーの別の映画『Thirty Years of Maximum R&B Live』に収録されています。スタジオバージョンとライブバージョンのミックスは、ザ・フーの4枚組CDセット『Thirty Years of Maximum R&B』に収録されています。
この曲の別バージョンはDVD『At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum』に収録されており、タウンゼントによる長々とした曲解説とキース・ムーンによるユーモラスなコメントが収録されています。しかし、カメラの不具合により、演奏の一部が欠落しており、代わりにスタイリッシュな映像が挿入されています。
この曲の「ライブ・アット・リーズ」バージョンは映画『ラッシュモア』のサウンドトラックに使用されました(ただし、映画ではロックンロール・サーカス・バージョン、特に「You Are Forgiven」が使用されました)。映画の解説によると、サーカス・バージョンの音源はローリング・ストーンズの楽曲集の一部として所有されており、サウンドトラック・アルバムに収録するには高額すぎる費用がかかったとのことです(サウンドトラック・アルバムにも、映画で使用された ストーンズの楽曲「I Am Waiting 」は収録されていません)。
2000年11月16日、ウェンブリー・アリーナでのコンサートのエンディングで、最終セクション「You Are Forgiven」の短い予告が使用されました。これは1970年以来、ザ・フーがこの曲をライブで演奏した初めての機会であり、2014年の「The Who Hits 50!」ツアーで全曲演奏が再開されました。ピート・タウンゼントは、1993年のソロ・ツアー「PSYCHODERELICT」の複数の公演でこの曲を全曲演奏しました。
この曲はザ・フーの2006/2007年北米ツアーに組み込むためにリハーサルされたが、どのセットリストにも入っていなかった。
「アイヴァー・ザ・エンジン・ドライバー」という名前は、英国のテレビシリーズ「アイヴァー・ザ・エンジン」の影響を受けていると思われます。
ピート・タウンゼントがプロデューサーのキット・ランバートにデモ音源を見せた際、その中の1曲が「Gratis Amatis」という模擬オラトリオだった。ランバートはそこから、シングル「 Happy Jack」にインスピレーションを得たような、よりシリアスな「ポップオペラ」を制作したいと提案した。そうすれば、次のアルバムの残りのスペースを埋め、迅速なリリースにつながると思ったからである。「迅速に」を第一に考え、タウンゼントはアルバムのタイトルを「 A Quick One 」、そして幼少期の経験に触発されて書き始めた曲を「A Quick One While He's Away」と名付けた。 [ 11 ] タウンゼントは2012年の自伝『Who I Am 』の中で、「A Quick One While He's Away」は幼少期の性的虐待について簡潔に言及しているが、明確には言及していないと述べている。「Ivor The Engine Driver」は、虐待者と思われる人物のメタファーだとタウンゼントは語っている。[ 12 ]「Her Man's Been Gone」の部分は、タウンゼントが両親と別れ、祖母のデニーと過ごした日々を描いている。「Crying Town」の部分で泣いているのは、タウンゼント自身の泣き声で、両親に迎えに来てもらい、デニーと別れる時のものだ。タウンゼントによると、デニーは見知らぬ男たちを家に連れ込んだ人物だったという。この歌で言及されている「小さな女の子」は、実際には架空の「いつもの友達」であり、「私が苦しんだあらゆる苦難に耐えた双子の女の子」である。「You Are Forgiven」では、タウンゼントを助けに来た人物、つまり彼の母親が登場する。機関士アイヴァーの膝の上に座って「その後、彼と一緒に昼寝をした」という歌詞も、そこで何が起こったかを暗示している。この歌は「You Are Guven」という合唱で終わるが、タウンゼントはザ・フーがこの曲を演奏するたびにいつも熱狂していたと述べている。彼は、許されるのは自分自身も含めて、歌詞に出てくる人たち全員だと述べています。
彼はMojoにこう語った。
ザ・フーは絶頂期ではなかったものの、「ミニ・オペラ」で、僕にとって完全に夢中になる何かに触れ始めたところだった。それは、激しいロックンロールを演奏しながら、少し福音主義的でヒッピー的でスピリチュアルな要素を取り入れることで、曲の最後に「あなたは許される、あなたは許される、あなたは許される」と叫ぶことで、観客の中にある種の精神的な高揚感が生じるということだった。それは明らかに、触れられるべきものだった。ロックンロールは常に下品なものだったが、それは別の次元だった。[ 13 ]
ザ・フーはリリース後、この曲を頻繁に演奏したが、1970年以降はほぼ演奏されなくなった。アルバム『 Live at Leeds 』に収録されているようなライブバージョンには、オリジナルとは構造的に顕著な違いが見られる。「アイヴァー・ザ・エンジン・ドライバー」の後半部分(「年老いた機関士には優しくした方がいい」)はカットされ、「スーン・ビー・ホーム」は大幅に短縮された。一方、「ユー・アー・フォーギヴン」の部分は延長され、曲のほぼ半分を占めることもあった。ライブでは、タウンゼントがユーモラスなイントロダクションを頻繁に披露した。
シングルとしてリリースされることはなかったものの、「A Quick One, While He's Away」はバンドの最高傑作の一つとして広く認められています。2012年、Pasteのブライアン・トレムルは「A Quick One, While He's Away」をザ・フーのベスト20ソングのリストの7位にランク付けしましたが、[ 14 ] 2023年にPasteの5人のライターがまとめたザ・フーのベスト20ソングのリストにはこの曲は含まれていませんでした。[ 15 ] 2022年、ローリングストーン誌はザ・フーのベスト50ソングのリストでこの曲を4位にランク付けしました。[ 16 ]
グレアム・コクソンは2004年後半、クイーンズ・オブ・ノイズのクリスマスパーティー でこの曲を演奏しました
マイ・モーニング・ジャケットは2006年のボナルー・ミュージック・フェスティバルや、同年パール・ジャムのオープニングアクトを務めた際のヨーロッパ公演数公演でこの曲のカバーを披露した。この公演ではパール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダーもステージに加わった。そのうちの一つ(2006年9月19日、トリノ、パライソザキ公演)の演奏は、パール・ジャムのコンサート映画『イマージネ・イン・コーニス』のDVD版にボーナストラックとして収録されている。マイ・モーニング・ジャケットは2010年にニューヨークのターミナル5で行われた5日間のコンサートシリーズの4日目のアンコールでもこの曲を再びカバーした。[ 17 ]
アイランズの2008年のアルバム『Arm's Way 』に収録されている曲「In the Rushes」には、曲の最後のセクションが含まれています。
グリーン・デイは、アルバム『21st Century Breakdown』のデラックス版にボーナストラックとして収録されたカバー曲を録音した。彼らはサウンドチェックでこの曲の全6セクションを演奏した。バンドは、2009年7月28日にニューヨーク市マディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサート、2010年4月25日にニューヨーク市バワリー・エレクトリックで行われたサイドプロジェクト、フォックスボロ・ホット・タブスとして行われたコンサート、 2013年8月24日のリーズ・フェスティバル、そして2014年3月15日のSXSWでこの曲を全曲演奏した。
セント・モーテルはカバーを録音し、それは2014年のアルバム『I Saved Latin! A Tribute to Wes Anderson』に収録された。