アーロン・ターナー

アーロン・ターナー
2009年、シュトゥットガルトでアイシスとライブ演奏するターナー
2009年、シュトゥットガルトでアイシスとライブ演奏するターナー
背景情報
生まれる
アーロン・ブラッドフォード・ターナー
1977年11月5日1977年11月5日[ 1 ]
起源ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
ジャンルエクストリームメタルエクスペリメンタルアヴァンギャルドメタルアンビエント
楽器ボーカル、ギター
活動年数1995年~現在
ラベルハイドラヘッドイペカックニューロット、SIGE
メンバースマックオールドマン・グルームマミファー、スプリット・クレイニアム、グレイマシン、ジョディス、ハウス・オブ・ロー・カルチャーロータス・イーターズ
以前はイシストワイライト[ 2 ]ユニオンスーツ
WebサイトAaronBTurn​​er.blogspot.com

アーロン・ターナー(1977年11月5日生まれ)は、アメリカのミュージシャン、歌手、グラフィックアーティストであり、レーベルHydra Head Recordsの創設者でもある。ポストメタルバンドSUMACIsisのギタリスト兼ボーカリストとして広く知られているが、 Old Man GloomLotus EatersGreymachine 、そして2009年にIsisとツアーを行ったフィンランドのバンドCircleのユッシ・レティサロとのコラボレーションによるSplit Craniumなど、他のバンドやプロジェクトにも参加している。

ニューメキシコ州で育ったターナーはボストン地域に移り、美術学校に通いながらアイシスとハイドラ・ヘッドを結成した。2003年6月、ターナーはバンドとレーベルの運営をカリフォルニア州ロサンゼルスに移した。[ 3 ]現在、ターナーはワシントン州ヴァションに居住しており、ハイドラ・ヘッドをはじめとする様々な活動の拠点となっている。[ 4 ]

ターナーは妻のフェイス・コロッシアと共同で、2011年3月に別のレコードレーベルSIGEを設立した。コロッシアとの音楽コラボレーションである『マミファー』の楽曲をリリースしている。[ 5 ] SIGEはザ・ビジネスによって配給されている。[ 6 ]

私生活

ターナーは1977年11月5日、マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれた。[ 1 ]幼少期に家族でニューメキシコ州に移住し、そこで育った。[ 1 ]母親は「進歩的なカリキュラムを教える」教師で、父親は「主にノンフィクション」の作家だった。ターナーは、両親の作家、芸術家、写真家の友人たちに囲まれて育ったことを「創造的な育成」だったと表現している。[ 1 ] 17歳の時、彼は希少なパンクロックのレコードを通信販売する会社を設立した。その後、ボストンに移り、ボストン美術館付属美術学校に通い、1995年に音楽のリリースを開始した。1997年までに、ハイドラ・ヘッド・レーベルは小規模ながらも立派なレコードレーベルへと成長していた。[ 7 ]ターナーは、幼い頃の勤勉さは、退屈さが一因だったと述べている。

私はニューメキシコで育ちましたが、若者文化といえばそれほど多くありませんでした。特にストレートエッジに興味を持ち始めてドラッグをやめた頃は、本当に何もすることがありませんでした。だから、それが私が生産的になる大きな理由だったと思います。また、私はあまり社交的な人間ではありませんでした。ですから、社交に費やす時間はあまりありません。そして、音楽は常に私の人生の非常に大きな部分を占めてきました。これらの要因が組み合わさって、すべてがこんなに早く始まったのだと思います。[ 7 ]

1997年から1999年頃、ターナーは後にアイシスのベーシスト兼共同創設者となるジェフ・カクサイドと同棲していた。この頃まで、彼はユニオン・スーツとホロメンというバンドのメンバーだった。[ 8 ]アイシスは、これらのバンドの音楽的方向性とターナーとカクサイドのそれぞれの創造的コントロールの度合いに対する不満から、1997年に結成された。[ 8 ]

2009年半ば、ターナーは当時アイシスとハイドラヘッドレコードが拠点を置いていたロサンゼルスから、当時の恋人フェイス・コロッシアとともにシアトルに移住した。[ 9 ]二人は同年9月に結婚した。[ 10 ]

装置

2007年にアイシスとツアーした際、ターナーは2種類のギターを使用した。1976年製フェンダー・テレキャスター・カスタム(黒)と1975年製フェンダー・テレキャスター・デラックス(茶)で、様々なエフェクトを通して演奏した(彼のペダルボードのレイアウトは、その夜にバンドが演奏する曲に応じて毎回変更された)。また、VHT/Fryette Pitbull Ultra Leadと2台の4x12 Sunnキャビネットも使用した。[ 11 ]彼はまた、エレクトリカル・ギター・カンパニーからカスタム・ギターを入手した(アイシスの仲間のギタリスト、マイケル・ギャラガーも同様)。[ 12 ]

ターナーは過去にギブソン・レスポール・スタンダード、PRS CE24を使用したこともあり、サンメサ・ブギーマッキーのアンプで演奏したこともある。[ 13 ]

アイシスと共演する際、ターナーと仲間のギタリストたちは、より重厚な音を出すために、通常、楽器を(低音から高音まで)BF#-BEG#-Bにチューニングしていた。また、F#(オクターブ下)-F#-BEG#-Bといった他のチューニングも、あまり一般的ではないものの使用していた。[ 13 ]

2016年、ターナーはSUMACで使用したライブ用リグについて、Electrical Guitar Company製のカスタムメイドのギター2本で構成されていると説明している。どちらもルーサイトボディとアルミニウムネック、カスタムワウンドの広帯域ピックアップを備えている。2本のうち新しい方(シグネチャーモデルのプロトタイプ)は、古い楽器よりも指板の半径がわずかに平らになっている。米国東部ツアーでは、ターナーはOrange Dual Dark 100アンプヘッドとスレーブのFryette Two/Ninety/Twoパワーアンプを使用していた。両方のヘッドはOrangeとMarshallのキャビネットを駆動したが、ターナーは特定のスピーカーキャビネットに強いこだわりはないと主張している。レコーディング中、ターナーはIsisでの仕事以来一貫して使用しているアンプモデルであるFryette Pitbull Ultra Leadを好んで使用する。ターナーはライブリグでさまざまなエフェクトペダルを使用していると説明した。具体的には、BOSS TU-3クロマチックチューナー、Death By Audio Apocalypseファズ、MASFファズ、Strymon BlueSkyリバーブ(彼曰く、彼の機材の中で欠かせないペダル)、TC Electronics Ditto Looper X2、そしてEHX Forty-Five Thousandサンプラー(演奏中にプリセットサンプルをトリガーするために使用)を使用している。ターナーはHeil PR20ボーカルマイクを愛用している。[ 14 ] Sumacで演奏する際、彼はAF#-BDF#-BとA#-FA#-DF#-A#という2つの異なるチューニングを使用している。

音楽的影響

ターナーは、アイシスのサウンドに影響を与えたアーティストとして、ピンク・フロイドキング・クリムゾンゴッドフレッシュニューロシスレッド・ツェッペリンを挙げている。しかし、エレクトロニカ、クラウトロック、ヒップホップといったジャンルが、グループのリズムの焦点やサンプリングの使用、そして時折アンビエントなパッセージへと逸脱する要素を形成したと彼は指摘している。[ 15 ] [ 16 ]また、メルヴィンズジミ・ヘンドリックススワンズ、灰野敬二オックスボーアースコイルを好きなアーティストとして挙げており、メガデスメタリカスレイヤーはギターへの初期の興味において重要だったと述べている。[ 7 ] [ 17 ]さらに、形成期にはブラック・サバスの影響を受けたと述べている。[ 18 ]

ディスコグラフィー

2004年にイギリスのコルチェスターでライブを行ったときの様子。

ソロ

  • 終わりなき激怒(2019)、ザ・テープワーム / シージ
  • 抑圧の花(2019)、シゲ
  • わがままな職業(シングル)(2021)
  • トゥ・スピーク(2022年)、トロスト

ダニエル・メンチェ

  • NOX (2017)、シゲ

ドゥールホフ氏と

  • ドゥールホフ(2020)、シゲ

描く声とともに

  • Drawing Voices (2007)、Hydra Head Records

グレイマシン

ホロメンと

  • 「Brand New Genius」[シングル] (1997)、Hydra Head Records

ハウス・オブ・ロー・カルチャー

イシスと共に

ジョディスと

ジョン・ミューラー氏と

  • イン・ザ・フォールズ(2021)、シゲ
  • 『Now That You've Found It』(2022年)、アメリカン・ドリームス・レコード

ロータスイーターズと

マミファーと

  • ヒラー・エニファー(2008年)、ハイドラ・ヘッド・レコード
  • Uncrossing / Ice MoleスプリットEP with House of Low Culture (2010)、Utech Records
  • Iron Road II / Fake Witchスプリット12インチ with Oakeater (2011)、Sige
  • Lou Lou... In Tokyoスプリット with House of Low Culture and Merzbow (2011)、Sige
  • Perverted Scripture / Silent NightスプリットEP with House of Low Culture (2011)、Sige
  • マーレ・デケンドリイ(2011)、シゲ
  • Bless Them That Curse YouコラボレーションLP、Locrian (2011)、Sige
  • マミファー / ピラミッドピラミッドとのスプリットLP (2012)、ハイドラヘッドレコード
  • 異名同音の音程(パッシェンオルガン用)CircleとのコラボレーションLP (2013)、Sige
  • ステータス・ナシェンディ(2014)、シゲ
  • ダニエル・メンシュとのコラボレーションLP「Crater」(2015年)、Sige
  • 見えない世界(2016)、シゲ
  • ライラックIII限定カセットの録音(2017年)、ザ・テープワーム
  • ブリリアント・タバナクル(2019)、シージ
  • Ae/Be EP、(2020)、Sige
  • Constellation のメタパターニング、(2020)、Sige

マーシャル・トラメル

  • エクスペリメンタル・ラブ I & II (2020)、シゲ

ファラオ・オーバーロードと共に

  • 6 (2020)、ロケット・レコーディングス

頭蓋骨が割れた

17歳の夏

  • サマー・オブ・セブンティーン (2020年、カールレコード)

タシ・ドルジ氏と

  • ターン!ターン!ターン(2019)、シゲ

タラッサと

  • 繁栄の絆(2017)、シゲ

夕暮れとともに

ユニオンスーツ

ゲスト寄稿者として

アートワーク

ターナーの作品は抽象的またはシュールレアリズム的な傾向があり、奇妙で幻想的な風景や建造物を描くことが多い。アルバムカバー、コンサートポスター、その他の音楽関連のグラフィックにおける彼の作品は、ヘビーメタルやロックのグラフィックデザインの典型的な作品とは一線を画している。これはターナーがデザイン制作における目標をどのように捉えているかによるところが大きいかもしれない。彼は自身のコンサートポスターのテキストの明瞭さに対する批判に対し、自身のブログでその点について論じている。

また、ポスターやアルバムジャケット、Tシャツは、音楽の真の精神を呼び起こす、より芸術的な要素を持つ作品ではなく、過度に目立つ書体やグラフィックを用いたマーケティングツールであるべきだという考えにも、私は基本的に反対です。もし、代表されるバンドが、リスナーを圧倒するような無意味なコーラスで3分間のポップソングを書いていないのであれば、なぜ代表グラフィックがその役割を果たす必要があるのでしょうか?これらのバンドを応援するオーディエンスは、「製品」に注目を集めるために過度に単純化された商業的なイメージやフォントを必要とするタイプのオーディエンスではないと私は考えています。それはまさに、上記の発言に代表されるような、私が音楽関連のグラフィックの分野で避けようと努めてきた、ある種の企業デザイン精神です。私たちはウォルマートの買い物客に音楽を売ろうとしているわけではありません。ですから、デザイン学校で教えられた企業ブランディングや「真に効果的な」書体やイラストレーションのテクニックと、私たちのグラフィックの個性が一致することを期待しているなら、あなたは常に失望することになるでしょう。クリーンな書体には適切な時と場所がありますが、私たちのレーベルの個性、ひいてはショーそのものを表現することを目的としたこのポスターは、適切な時と場所ではありません。音楽関連のデザインは、何かを売るという発想を超えたアートになり得るのです... [ 31 ]

2008年、ターナーの作品はFIFTY24SFギャラリーのグループ展「Catalyst」で紹介されました。[ 32 ]ターナーは様々なアーティストやバンドのアルバムカバーやライナーノーツのアートワーク を制作しており、その多くはハイドラヘッドレコードやトルトゥーガレコーディングスと契約しています。

参考文献

脚注
  1. ^ターナーは1996年のオリジナル盤と2005年のリマスター版の両方に別々のアルバムアートを提供した。 [ 38 ] [ 39 ]
引用
  1. ^ a b c dドレイアン、ロビン(2009年5月)「Welcome to My World: Aaron Turner」『ロックサウンド』(122):40-41ページ。
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