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不条理小説は、小説、演劇、詩、映画、その他の媒体のジャンルであり、人生に固有の目的を見出せない状況にある登場人物の経験に焦点を当てています。多くの場合、真実や価値などの実存的概念の確実性に疑問を投げかける、究極的には無意味な行動や出来事によって表現されます。[ 1 ]場合によっては、文学的なナンセンスと重なることもあります。
不条理文学というジャンルは、戦後の幻滅感をきっかけに、1950年代から1960年代にかけて、主にフランスとドイツで出現した。不条理小説は、1830年代のパリにおけるロマン主義の隆盛、ドイツにおける宗教的伝統の崩壊、そしてセーレン・キェルケゴールとフリードリヒ・ニーチェの表現に導かれた社会哲学的革命に対する反動として生まれた。[ 2 ]
不条理小説に共通する要素には、風刺、ブラックユーモア、不調和、理性の屈辱、そして「無」という哲学的状態をめぐる論争などがある。[ 3 ]演劇形式の不条理小説は不条理劇として知られている。どちらのジャンルも、登場人物の経験に焦点を当て、人生は不調和で、和解できず、無意味であるという考えを軸にしている。[ 4 ]不条理小説の不可欠な特徴は、人生の本質的な目的を見つけようとする苦闘の経験であり、登場人物が参加する無益な出来事の中で無意味な行動を示すことで描かれる。
不条理主義という哲学運動は実存主義の延長線上にある、あるいはそこから派生したものであり、実存主義は人類の無意味さ、特に目的の存在が疑問視されたときに生じる感情的な不安や焦燥感に焦点を当てている。 [ 5 ]実存主義や不可知論の視点は、不条理小説や演劇において、筋書きや登場人物の表現に見られる。[ 6 ]主な不条理主義作家には、フランツ・カフカ、アルベール・カミュ、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコなどがあげられる。[ 7 ]
不条理小説の多くは、本質的にユーモラスであったり、非合理的なものである。不条理ユーモアとは、非論理的な展開、因果関係の逸脱、そして予測不可能な並置を特徴とする喜劇の一種と説明される。[ 8 ]しかし、このジャンルの特徴は喜劇でもナンセンスでもなく、むしろ、(現実的なものであれ空想的なものであれ)目的がなく哲学的に不条理に見える状況下における人間の行動を研究することである。不条理小説は登場人物やその行動についてほとんど判断を下さず、その判断は読者に委ねられている。また、物語の「教訓」は一般的に明確ではなく、テーマや登場人物の認識(もしあったとしても)は、しばしば曖昧な性質を帯びている。
さらに、他の多くのフィクション形式とは異なり、不条理主義作品は必ずしも伝統的なプロット構造(例えば、盛り上がり、クライマックス、下降など)を持つわけではありません。プロット、登場人物の描写、物語の展開といった、フィクションの伝統的な要素は欠落している傾向にあります。[ 9 ]一部の学者は、このフィクションは規範からの「離脱」を伴うと説明しています。[ 10 ]また、自然法則の認識の源泉である人間の理性の妥当性に疑問を投げかけるケースもあります。[ 10 ]
不条理小説は、極めて個人主義的であり、個人や存在の存在に対する主観的な感情を探求することにほぼ専ら焦点を当てているため、いわゆる集合的無意識に訴えかけることを目指していません。[ 9 ]
不条理主義というジャンルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのモダニズム文学から生まれたもので、この時代直前に隆盛を誇ったヴィクトリア朝文学とは正反対のものでした。不条理主義は、哲学における実存主義とニヒリズムの運動、そして芸術におけるダダとシュルレアリスムの運動に大きく影響を受けました。不条理主義小説への実存主義とニヒリズムの哲学的影響は、戦後の幻滅感の結果でした。不条理主義小説の作家や作曲家たちは、1940年代のフランス哲学運動で蔓延していた慣習からの自由を求めました。この文学運動のスタイルと哲学に影響を与えた他の歴史的出来事としては、原爆と冷戦が挙げられます。
カリフォルニア大学サンタバーバラ校とブリティッシュコロンビア大学の心理学者は2009年、不条理物語を読むことで被験者のパターン発見能力が向上することを示す報告書を発表しました。彼らの研究結果は、断片的な物語の中で一貫性と意味を見つけようと努力しなければならない場合、「統計的な規則性を暗黙的に学習する認知メカニズム」が強化されると要約しています。[ 11 ] [ 12 ]
フランツ・カフカ、ジャン=ポール・サルトル、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、アルベール・カミュ、ソール・ベロー、ドナルド・バーセルミ、コーマック・マッカーシーは、最もよく知られた不条理小説の作者であると考えられています。カフカ(1883年 - 1924年)は、ドイツ語圏のボヘミアの小説家で、悪名高い不条理主義者でした。カフカに影響を与えた作家には、フリードリヒ・ニーチェ、エドガー・アラン・ポー、チャールズ・ディケンズなどがいます。カフカの最も人気のあるフィクション作品には、1912年に出版された『審判』、1915年に出版された『変身』 、1919年に出版された『流刑地にて』などがあります。そして1922年に出版された『飢餓芸人』がある。 1914年から1915年にかけて書かれた『審判』は、カフカの最も有名な小説として知られている。その「狂乱した世界の神話的象徴主義」において、[ 13 ]カフカによる神話、喜劇、警句、シュルレアリスムの使用は、不条理小説の特徴的な特徴を象徴している。[ 13 ]フランツ・カフカの不条理主義への影響は非常に大きく、彼は「不条理の王」および不条理運動の指導者と呼ばれることもある。カフカは主にシュルレアリストだったと主張する人もいるが、カフカは自分のユニークなスタイルを「不条理、シュール、日常の融合であり、それが『カフカ風』という形容詞を生み出した」と明確に説明している。[ 14 ]サミュエル・ベケットも初期の不条理主義者であった。アイルランド出身の小説家、劇作家、短編作家、演出家、詩人、文芸翻訳家。ベケットの有名な『ゴドーを待ちながら』は1953年に初演され、悲喜劇の技法を用いた不条理演劇に分類される。ベケットが導入した特徴としては、苦いユーモアと絶望、そして演劇の不条理性に対する鮮やかで即興的な即興が挙げられる(Dickson, Andrew, 2017)。ウジェーヌ・イヨネスコはルーマニア出身のフランス人劇作家であり、フランス前衛演劇を代表する作曲家の一人であり、不条理主義の先駆者でもあった。イヨネスコの『椅子』(1952年)は、不条理なモチーフ、実存主義、ナンセンスな詩を実験的に用いた作品であり、人間の生活における伝達不可能性を深く掘り下げているため、イヨネスコ自身によって「悲劇的な茶番劇」と評された。[ 4 ]
「不条理」という用語は、ラテン語の「absurdus」に由来し、「理性に反する」または「不調和な」という意味である。[ 15 ]この用語は、日常生活の不合理で不調和な性質を認識することに対応する現代語の概念を詳しく説明している。不条理小説というジャンルの背後にある思想と哲学は、20世紀の世界から抽出されたニヒリズムと実存主義に由来する。「実存主義の父」として知られるセーレン・キェルケゴール(1813-1855)は、哲学、心理学、神学、小説、文芸批評の従来の境界に異議を唱えたデンマークの多作な作家であった。[ 16 ]キェルケゴールの哲学は、キリスト教世界の妥当性と対立し、それが個人生活に促す目的意識に本質的に異議を唱えている。キルケゴールは不条理の概念を、信仰が擁護不可能になるが、信仰を用いる者にとってのみ有効となる点を指すために用いた。[ 6 ]キルケゴールはジャン=ポール・サルトルとアルベール・カミュの作品に大きな影響を与えた。哲学的アプローチまたは理論としての実存主義は、個人の存在と、個人は自分の人生における意味や目的を自由に決定できるという概念を強調する。一方、ニヒリズムは、人生には本質的な意味がないという認識である。実存主義に関連する不条理小説は、人間の存在に意味や目的がなく、したがってすべてのコミュニケーションが崩壊した場合に何が起こるかを表現している。ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』(1950年)は、人類が互いに意思疎通を図ることができないという概念を深く強調した不条理小説である。フリードリヒ・ニーチェ(1844–1900)は、文化批評家、作曲家、詩人、文献学者、そしてラテン語とギリシャ語の研究者であり、西洋哲学と近代思想史に深い影響を与えました。ニーチェは、不条理の背後にある哲学とイデオロギーに多大な影響を与えたもう一人の人物です。彼のニヒリズムへの関心、特にキリスト教と神に関する見解は、西洋世界の伝統が宗教を「道徳的羅針盤」および意味の源泉として頼りにしてきたことを暗示しています。[ 17 ]ニーチェは、この依存はもはや成り立たないと主張し、1882年に出版され1974年に翻訳された著書『陽気な学問』の中でその主張を展開した。ニーチェの著作は、サルトルやアルベール・カミュといった不条理小説に影響を与えた。特にカミュのニヒリズム理解は、ニーチェが提示した生と死の概念、そしてそれらに対するニヒリズム的視点に大きく影響を受けていた。[ 17 ]
フランスの作家アルベール・カミュは、多くの文芸評論家が不条理小説の概念の起源とする作家であり、カミュの最も有名な小説『異邦人』(1942年)と哲学エッセイ『シシュポスの神話』(1942年)がその起源だとされています。ボヘミア出身でドイツ語を話すフランツ・カフカもまた不条理小説作家です。カフカの小説『審判』は、 1924年のカフカの死後、1925年に出版されました。カフカの小説は、目的のない世界における人間のコミュニケーション能力の無さを描いています。
不条理小説作家の例としては次のようなものがある。
個々の不条理作品には以下のものがある。
著名な不条理映画監督の例としては次のようなものがある。
アルベール・カミュの『シシュポスの神話』(1942年)は、ギリシャ神話の寓話から引用したもので、男は岩を山の頂上まで転がし続けなければならないが、その岩は自らの重みで再び山を転がり落ち、永遠に続くジレンマに陥るという物語である。カミュは、自らの象徴体系を、出来事を理解するという普遍的な困難に直面する世界における人間の状態の表象として説明している。しかし、私たちは自殺に訴えるのではなく、「捉えどころのない不条理感」と折り合いをつけ、全力を尽くしてそれに耐えなければならない。[ 26 ]フランツ・カフカの『審判』(1925年)は、遠く離れた接近不可能な権力によって逮捕・起訴されたヨーゼフ・Kの物語である。彼も読者も、彼の犯罪の内容や起訴理由は知らされない。カフカは、抑制された散文を用いて、劇的な皮肉を加えている[ 27 ]とともに、ジョセフ・K・カフカの逮捕と裁判という非論理的で矛盾した一連の出来事を描いている。カフカの小説は、社会を蝕む過剰合理化の結果として生じた理性的な世界の隙間を暗示していると捉えられ、その例として司法を挙げることができる。カフカは、誤った頭韻法と文学的操作を用いて、現代世界に残る非人間性、疎外感、不条理、そして全体としての全体主義、不正、官僚主義の影響を例示する、ナンセンスで実存主義的な小説を作り上げている[ 28 ] 。
不条理演劇とは、第一次世界大戦後、主に20世紀後半にヨーロッパの劇作家によって書かれた不条理フィクション劇、またその作品から発展した演劇様式を指す名称として用いられた。文芸評論家のマーティン・エスリンは、1960年のエッセイ『不条理演劇』の中で「不条理演劇」という用語を造語した。エスリンは、これらの選りすぐりの戯曲を、カミュが1942年のエッセイ『シシュポスの神話』で用いた不条理という広範なテーマに基づいて関連付けた。不条理演劇の思想は実存主義に由来し、人間の存在が意味や目的を奪われ、あらゆるコミュニケーションが崩壊した結果を表現している。不条理演劇における論理的構成と議論は、非合理的で非論理的な言語、そして究極の結論である沈黙へと取って代わられた。不条理演劇には、実存的、哲学的、感情的、劇作的な様々な形態の不条理への関心が関わっている。演劇形式としての不条理演劇は、本質的に演劇を極限まで押し進め、現実と非現実の真の姿について疑問を投げかける。[ 26 ]マーティン・エスリンは、不条理演劇運動を特徴づける4人の劇作家として、サミュエル・ベケット、アーサー・アダモフ、ウジェーヌ・イヨネスコ、ジャン・ジュネを挙げた。[ 29 ]彼は論文の後の版で、5人目の劇作家としてハロルド・ピンターを含めた。エスリンや他の批評家によってこの運動と関連付けられる他の作家には、トム・ストップパード、フリードリヒ・デュレンマット、フェルナンド・アラバル、エドワード・オールビー、ボリス・ヴィアン、ジャン・タルデューがいる。
不条理演劇は、観客が演劇を観る際に期待する従来の演劇形式を覆す。筋書きの展開は恣意的で、不条理演劇の登場人物は大抵馴染みがなく、奇妙な動機を持ち、舞台設定はしばしば見分けがつかず、時には変化がなかったり荒涼としていたりし、台詞は意味不明瞭に見える。不条理劇作家にとって、混沌と非合理性こそが合理性と秩序よりも現実を良く表す。演劇は悲劇と喜劇の両面を持ち得る。これは演劇における悲喜劇というジャンルの特徴である。
ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』(1950年)は、記憶に残る不条理劇です。サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』(1953年)は、劇的技法を用いた二幕構成の不条理劇です。その他の例としては、ジャン=ポール・サルトルの『出口なし』(1944年)、マックス・フリッシュの『放火虫』(1953年)、エツィオ・デリコの『蟻塚とイナゴの時代』(1954年)などが挙げられます。ソーントン・ワイルダーの『長いクリスマスの晩餐』(1931年)やジャン・タルデューの『地下室の恋人たち』(1934年)なども、それ以前の例です。
ルーマニア系フランス人劇作家ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』(1950年)は、不条理演劇の中心的な作品であり、「無意味な言葉と支離滅裂な連想による夢のような交響曲は、人間のコミュニケーションがいかに絶望的であるかを露呈させる」と評されている。[ 30 ]この「無意味な言葉」と「支離滅裂な連想」は、不条理演劇の重要な要素である。イヨネスコの劇中の台詞の大部分はほとんど意味をなさず、俳優の台詞にはしばしば全く意味不明な言葉が含まれている。イヨネスコの台本全体にわたる風刺と無意味な言説は、日常生活がいかに無意味であるかを提示するという彼の目的にかなう。イヨネスコの実存主義への傾倒もまた、不条理演劇の特徴であり、一見滑稽に見える英語の利用と、社会が互いにコミュニケーションを取ろうとしない姿勢において特徴づけられている。[ 31 ]イヨネスコの『禿げたソプラノ』は、目的のない世界でコミュニケーションをとることができない人類の無力さを描いており、不条理小説に対する実存主義の影響と、それが不条理演劇という文学ジャンルのテキストにどのように表現されているかを繰り返し示している。
サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』(1953年)は、フランス語の原文をもち、不条理劇であり、初期の評価にもかかわらず、 20世紀で最も重要な戯曲の一つと評されている[ 32 ]。初演は1953年1月5日、パリのバビロン劇場で行われた。1950年代におけるこの戯曲の評価は、批評家の批評によって解釈することができる。文芸評論家のヴィヴィアン・マーサーは、この戯曲を「何も起こらない戯曲、二度」と評し、循環的な形態をとる二幕構成を暗示している[ 33 ] 。ベケットの戯曲を批評した別の文芸評論家アルフォンソ・サストレは、この戯曲を「希望の死亡証明書」と評し、「『ゴドーを待ちながら』の魅力は、何も起こらないということだ。それは無の明晰な証言である」と続けている。[ 34 ]ベケットの戯曲における荒涼とした世界は、不条理主義の技法を用いて描かれている。風景は変化せず、登場人物は周期的な言説によって無作為で気まぐれな暴力行為にさらされる。ベケットは、「ゴゴ」と「ディディ」の関係、つまり苛立ちと混ざり合った強い相互依存関係を描写することで、人間性における意味への絶え間ない期待感を捉えている。ベケットの不条理フィクション劇に加わる悲喜劇的要素は、スラップスティック・コメディやトムとジェリーのような漫画のキャラクターと比較できるような滑稽な無益さを加えている。 『ゴドーを待ちながら』の二人の登場人物(ウラジーミルとエストラゴン)の関係は気まぐれで相互依存的でありながらも苛立ちを孕んでいる。彼らの性格、会話、やり取りは、ローレルとハーディやトムとジェリーといったおなじみの喜劇コンビを彷彿とさせる。[ 35 ]
ブラウン、A. (2019). 近代文学における物語構造と不条理. 文学研究ジャーナル.