| 「Ack du min moder」 | |
|---|---|
| 芸術歌曲 | |
| 英語 | ああ、私の母よ |
| 書かれた | 1770 |
| 文章 | カール・マイケル・ベルマンの詩 |
| 言語 | スウェーデン語 |
| メロディー | 起源不明 |
| 出版 | 1790年、フレッドマンの書簡より |
| スコアリング | 声、笛、笛 |
「ああ、汝、わが母よ」は、もともと「Ach! du min Moder」と書かれ、スウェーデンの詩人でパフォーマーであるカール・ミヒャエル・ベルマンの最も有名で愛されている歌の一つで、1790年の歌集「フレドマンの書簡」の第23番に収められている。この歌集は表向きは酒飲み歌を集めたものだが、その性格は嘆きから田園詩まで様々で、写実的でありながら優雅なロココ様式もしばしば同時に見られる。この歌は絶望と祝福の二つの部分から成り立っている。それは嘆きとして始まり、ジーン・フレドマンはクロールイン酒場の外のストックホルムの溝で酔って横たわり、自分を身ごもった母親を繰り返し呪う。それから彼は酒場に入り、強い酒で元気を取り戻し、自分の命に対して両親に何度も感謝する。
この書簡の副題は「1768年のある夏の夜、銀行のすぐそばにある居酒屋「クロールイン」の外に横たわるフレッドマンの独白」( Som är et Soliloquium då Fredman låg vid krogen Kryp-In, gent emot Bancohuset, en sommarnatt år 1768)である。この書簡の「独白」は、批評家オスカー・レヴェルティンによって「スウェーデン文学の成否を分ける」と評された。 [ 1 ]フレッドマンは実在の人物で時計職人であったが、ベルマンの描写では失業中の酔っ払いとして描かれている。
この曲のテーマには、バーレスクと社会リアリズムが含まれています。ヨブ記、エレミヤ書、そして詩篇といった聖書の要素が強く反映されており、ルター派の背景を反映しています。この曲は、子供は父親に似るのか、それとも両親に似るのかという哲学的な議論に触れています。

カール・ミヒャエル・ベルマンはスウェーデンのバラードの伝統の中心人物であり、スウェーデン音楽に大きな影響を与えました。1790年の『フレドマンの書簡』と1791年の『フレドマンの歌』で知られています。[ 2 ]ソロエンターテイナーであった彼は、シターンを演奏し、宮廷で歌を披露する際に自ら伴奏をしました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ジャン・フレドマン(1712年または1713年-1767年)は、ベルマンの時代のストックホルムで実在した時計職人である。1767年以降も存命だが職に就いていない架空の人物フレドマンが、ベルマンの書簡や歌の語り手とされている。[ 6 ]書簡は酒飲み歌や哀歌から田園詩まで様々なスタイルで書かれ、演奏され、18世紀の都市生活の複雑な様相を描き出している。頻繁に登場するテーマは半世界であり、フレドマンの陽気に酔ったバッカス騎士団[ 7 ]は、強い酒と売春婦を好む、ぼろぼろの服を着た男たちのゆるやかな集団である。ベルマンは人生のこの写実的な側面を描くと同時に、フランスのポストバロック詩人たちにならって、古典的な暗示に満ちたロココ調の絵も作り出している。美しいウラ・ヴィンブラッドを含む女性たちは「ニンフ」であり、ネプチューンの陽気な従者たちと海の生き物たちはストックホルムの海で遊び回っている。[ 8 ]優雅な生活と俗世間の並置はユーモラスで、時には滑稽だが、常に優雅で共感を呼ぶ。[ 3 ] [ 9 ]歌は「非常に独創的に」彼らの音楽に合わせられているが、その音楽はほとんどの場合借用され、巧みにアレンジされている。[ 10 ]
音楽学者ジェームズ・マッセンゲールによると、「Ack du min moder」という歌は1770年前半に書かれた可能性が高いとのことです。 [ 11 ]この歌は、1770年7月から1771年7月の間に編纂されたペッター・J・ヘルムの歌集に収録されています。[ 12 ] [ 13 ]初期のシリング印刷物は1772年と1775年に記録されています。[ 12 ]
「Ack du min moder」は、12行ずつの6つの詩からなる歌で、最後の行はフルートのフレーズの後にリフレインとして繰り返されます。3 4ベルマンのメロディーの多くはよく知られたフランスの曲からアレンジされているが、この曲のメロディーの起源は不明である。[ 11 ] [ 16 ]

パフォーマンスは嘆きとして始まる。フレッドマンはストックホルムのクロールイン・タバーンの外の溝に酔いつぶれ、自分を産んだ両親を呪う。彼は絶望的な詳細を語り、四柱式ベッド(パウルン)を作った大工への呪いまで加える。「もしかしたらテーブルの上」で生まれたのかもしれない、と。[ 1 ] [ 17 ]
彼は、母親に父親に気付かれないようにドアに鍵をかけておくべきだったと告げる場面を想像する。すると太陽が彼を暖め始め、ついに居酒屋のドアが開き、彼は中に入ることができる。[ 19 ]
彼はよろめきながらバーへの階段を下りた。[ 20 ] [ 19 ]
彼の軋む関節は強い酒で「潤滑」され、彼は両親に自分の命に感謝するようになった。[ 20 ] [ 19 ]
この歌は、アルコール依存症者の自殺願望から人生の喜びへと感情を移入させている。 [ 3 ]詩の形式的な構成はこれらのムードを反映しており、最後のセクションでは最初の呪いが祝福に置き換えられている。[ 21 ]例えば、第2詩はTvi...(「呪いをかける」)で始まる4行から成り、第6詩はTack...(「ありがとう」)で始まる3行から成り、第5詩の最後の行を引き継いでいる。[ 22 ]

「Ack du min moder」は、ベルマン協会によって最も賞賛されている手紙の一つと評されており、感情のどん底から至福の酔いのうちに天空へと昇っていく様子が描かれています。[ 23 ]この手紙が上演されると、聴衆は「傑作」として「歓喜」します。[ 24 ]文化新聞「Tidskrift」に寄稿したアンダース・リングブロムは、この手紙を、昇る太陽に温められ、酒場が開き、人生が再び生きる価値のあるものになった老時計職人のありのままの姿だと評しています。[ 25 ]文学者のラース・ロンロートは、これらすべてが、面白おかしく滑稽なパフォーマンスに十分な余地を与えていると指摘しています。[ 26 ]この名人芸の独白は、19世紀末の詩人で文学史家のオスカー・レヴェルティンによって「スウェーデン文学の成否を分けるもの」と評された。[ 1 ] [ 27 ]
ロンロスは、ベルマンがこの手紙においても他の手紙においても、「低俗な」バーレスク的アプローチと、パロディをはるかに超えた真に神話的な視線を巧みに組み合わせ、観客の登場人物への共感を呼び起こしていると評している。[ 28 ]彼は、第23番の手紙がフレドマンが単独で登場する最初の手紙であり、実際に「独白」という副題が付けられていることを指摘する。フレドマンは自らの運命を嘆き、ロンロスに「疲れ果てて我が道を歩む」といった言葉で、聖書のヨブ記が神に対して嘆く様子を思い起こさせる。 [ 26 ]アントン・ブランクやオーケ・ヤンゾンといった他の学者も、ヨブ記の神に対する嘆きとの類似点を見出し、この歌はベルマンの聖書パロディではないものの、彼が確かに聖書を念頭に置いていたと指摘している。[ 29 ]
実際、ロンロスが書いているように、フレドマンは、エデンの園のように誘惑するのは常に女性であり、男性はなす術もなく誘惑に屈するという、男性的な視点を持っているようだ。フレドマンは自分の受胎を罪とみなしており、おそらく両親の夫婦の寝床ではなく「テーブルの上で」作られたのではないかと示唆している。ロンロスが指摘するように、これは手紙25「Blåsen nu alla」に描かれている、女性が「テーブルの上でもがき、震える」という残酷な描写を暗示している。[ 26 ] [ 30 ]それでもやはり、フレドマンの苦しみはバッカス祭特有のものだと彼は指摘する。それは酒によって引き起こされるが、一方で、彼は体力を回復し、崇拝者の一人として酒の神に従うことができるようになるために、もっと飲まなければならないのである。フレッドマンの言葉は、自分の細い手を「枯れたわら」と見立て、預言者イザヤの「すべての肉は草である」という言葉を想起させる。 [ 26 ] [ 31 ]フレッドマンが「私は異教徒であり、心も口も力もワインの神を崇拝している」と告白する場面で、聖職者らしい口調が強調される。その後、フレッドマンは「腰に帯を締めよ」と言い放ち、聖書の言葉を再び引用する。神はヨブに「腰に帯を締めよ」と命じ、酒を飲み、リフレッシュする。[ 26 ] [ 32 ]スウェーデン文学者のヘレン・ブロンクヴィストは、第23の手紙は、苦しみを訴える詩篇、特に詩篇22、38、69のような「苦しむ義人」に関する詩篇を思い起こさせると述べている。[ 33 ] [ 34 ]彼女は、この歌はそれらの詩篇のような構成になっており、「詩全体が聖書の言葉、聖書のモチーフ、キリスト教の信仰、キリスト教文化を反映している」と書いている。[ 33 ]
文学者のオーレ・ホルムバーグは、ベルマンの計画は「聖フレドマン」をバッカス崇拝における聖パウロのような存在として描くことだったが、この「有名な詩」における聖書的言及は新約聖書ではなく旧約聖書であると書いている。[ 29 ]彼は、この歌の副題の「独白」が18世紀にはしばしば宗教的な意味合いを持っていたことを指摘し、この手紙をエレミヤの嘆きに例えている。[ 29 ]
この歌のタイトルも、エレミヤ書の別の詩「Ach! min moder at tu migh födt hafwer」(「ああ、母よ、あなたが私を産んだのに」)を想起させる。[ 36 ] [ 37 ] 聖書の暗示は、詩の後半の喜びに満ちた部分でも続く。ジャンソンは、smordaは「喜びの油を注がれた」という意味かもしれないと指摘している(例えば詩篇45:7)。しかし、フレッドマンは代わりにブランデーを注がれたという意味である。[ 29 ]
ロンロスは、聖書的な含意に加え、この詩は社会現実主義的な側面が強く、まるで「ストックホルムのスラム街の路上生活者に対する社会正義のルポルタージュのようだ」と述べている。例えば、第3節でフレドマンが自分の古い靴、ぼろぼろのコート、黒ずんだシャツを呪い、体の痒みを訴え、「来て助けて起こして」と叫ぶ場面などである。[ 26 ]ベルマンの伝記作家カリーナ・バーマンは、ウラ・ヴィンブラッドは天にも昇るような美しさだったかもしれないが、ベルマンの描く男たちの大半は実に恐ろしい容姿をしていると評している。[ 38 ]歌詞は現実的かもしれないが、歌は細部まで文字通り真実というわけではない。バーマンは、実在のフレッドマンは1767年の春に亡くなったが、1768年の夏には酒場の外の溝に横たわっていると述べている。一方、書簡79「カロン・イ・ルーレン・トゥタール」では、架空のフレッドマンは1785年に亡くなっている。[ 39 ]
ロンロスは、書簡第23番の独白は、グスタフ朝時代のストックホルムにおける社会的不正、病気、そして悲惨さを描いた一連の作品の最初のものであると指摘している。その例としては、第30番「結核にかかった父モーヴィッツに」、第35番「彼のミューズと彼女の不安定さについて」などが挙げられる。 [ 26 ]
ヘレン・ブロンクヴィストは、ベルマンのアプローチを、単純で罪深い人々を「愛らしく、愉快な」存在として描く、まさにルター派的な手法だと見ている。 [ 33 ]ブロンクヴィストは、ルターと同様に、ベルマンも聖なるものを大聖堂ではなく、日常生活、食卓、寝室、あるいはパブやその外の溝にさえ見出していると書いている。一部の研究者はベルマンの敬虔さに困惑しているが、スウェーデン文学者のスヴェン・トーレンは、ベルマンの視点は「古き良きルター派」であり、ブロンクヴィストの見解では、マルティン・ルターの信奉者たちの冷淡な正統主義よりも、ルター自身に近いものだったと述べている。[ 33 ]

ホルムバーグはこの歌のもう一つの興味深い特徴を指摘している。それは「Just till min faders säng. Du första gnistan till mitt liv uptände;」(「父のベッドへ、君は私の人生の最初の火花を灯した」)という歌の「just」という単語である。ホルムバーグは、母親がどの男性とフレッドマンを身ごもったかがなぜ問題になるのか、つまり、別の男性と妊娠したその息子がやはりフレッドマンであったかどうかが問題になるのか疑問に思う。これは当時、論争の的となっていた事項であった。古典時代には、ヒポクラテスが母親と父親の両方が種子を生成し、それらが結合して胚を形成すると提唱したのに対し、アリストテレスは形態はすべて父親から来ており、母親は物質のみを寄与したと主張した。17世紀には、デカルトはまだこの見解を共有していたが、ハーヴェイの卵子の観察によって女性が重要な役割を担うようになった。レーウェンフックの精子の観察は、人間の体を持つ生きたホムンクルスが単なる物質的な卵子に加わることで、男性の貢献がより大きくなったように思わせた。18世紀、ビュフォンはアリストテレス的な視点から出発したが、卵子仮説へと移行した。ホルムバーグは、手紙27章でフレドマンが父親によって形作られたと考えていたことを示唆していると指摘している。 「そこに(私の顔と手足に)父を感じ、そこに父の精神を感じよ」。ベルマンはフレドマンを古風な視点を持つ人物として描写したのかもしれない。[ 29 ]
この歌の最初の録音は1960年にスヴェン・ベルティル・タウベによって行われた。 [ 41 ]
この曲はフレッド・オーカーストロムの 1969年のスタジオ・アルバム『フレッド・スジャンガー・ベルマン』に収録されており、1990年にCDで再リリースされた[ 42 ]が、彼のアルバム『グリマンデ・ニンフ』では異なるスタイルで収録されている。この曲は俳優ミカエル・サミュエルソンの『スジャンガー・フレッドマンの書簡』[ 43 ]、ピーター・エクバーグ・ペルツ[ 44 ] [ 45 ] 、音楽家で作曲家のマーティン・バッジによっても録音されている。[ 46 ]