ジリアン・ウェルチ
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

ジリアン・ウェルチ
細身で、長い茶色の髪をした中年の女性がギターを弾きながらマイクに向かって歌っている。彼女はカウボーイハットと赤いドレスを着ている。
2006年のマールフェストで演奏するウェルチ
背景情報
生まれる
ジリアン・ハワード・ウェルチ
（1967年10月2日）1967年10月2日
ニューヨーク市、米国
起源テネシー州ナッシュビル
ジャンル
職業シンガーソングライター
楽器
  • ボーカル
  • アコースティックギター
  • バンジョー
  • ドラム
  • ハーモニカ
活動年数1996年～現在
ラベル
Webサイトgillianwelch.com

ジリアン・ハワード・ウェルチ（/ ˈ ɡ ɪ l i ən /、1967年10月2日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター。彼女は音楽パートナーであるギタリスト、デイヴィッド・ローリングスと共に活動している。アパラチア音楽、ブルーグラス、カントリー、アメリカーナの要素を融合させた、彼らの簡素でダークな音楽スタイルは、『ザ・ニューヨーカー』誌で「革新的でありながら、過去の田舎の音楽様式を彷彿とさせる」と評されている。[ 1 ]

ウェルチとローリングスは、彼女の名義で5枚、ローリングス名義で3枚、そして両者名義で2枚、合計9枚の絶賛されたアルバムでコラボレーションしてきた。1996年のデビュー作『Revival 』と2001年のリリース『Time (The Revelator)』は、グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。2003年のアルバム『Soul Journey』では、エレキギター、ドラムを導入し、より明るいサウンドを彼らの作品に取り入れた。8年の空白を経て、2011年に5枚目のスタジオ・アルバム『The Harrow & the Harvest』をリリースし、こちらもグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。2020年、ウェルチとローリングスは『All the Good Times (Are Past & Gone)』をリリースし、2021年のグラミー賞の最優秀フォーク・アルバムを受賞した。[ 2 ] 2024年、ウェルチとローリングスは『ウッドランド』をリリースし、2025年のグラミー賞で最優秀フォークアルバム賞を受賞しました。これにより、ウェルチとローリングスは同賞を複数回受賞した唯一のデュオとなりました。[ 3 ]

ウェルチはコーエン兄弟の2000年の映画『オー・ブラザー、汝はどこへ?』のサウンドトラックの2曲で共同プロデューサーを務め、演奏した。このアルバムは2002年にグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞したプラチナアルバムである。彼女はまた、ソギー・ボトム・ボーイズのレコードを買おうとするシーンで映画に登場した。ウェルチは主演ではなかったが、サイレンズの曲「Didn't Leave Nobody but the Baby」を歌い、追加の歌詞も提供した。2018年、彼女とローリングスはコーエン兄弟の映画『バスターのバラッド』のために「When a Cowboy Trades His Spurs for Wings」を書き、アカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。

若いころ

ウェルチは1967年10月2日にニューヨーク市で生まれ、コメディアン兼音楽家のミッツィー・ウェルチ（旧姓マリリン・コトル） [ 4 ] [ 5 ]とケン・ウェルチに養子として引き取られた。 [ 1 ]実の母親は大学1年生で、父親はニューヨークを訪れる音楽家だった。[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]ウェルチは実の父親が好きな音楽家の一人だったのではないかと推測しており、後に養父母からその父親がドラマーだったことを知った。[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]ニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは「彼らに与えられた住所から、彼女の母親はノースカロライナ州の山中で育ったようだ」と述べた。[ 1 ]ウェルチが3歳のとき、養父母はザ・キャロル・バーネット・ショーの音楽を書くためにロサンゼルスに引っ越した。彼らはザ・トゥナイト・ショーにも出演した。[ 1 ]

ウェルチは子供の頃、アメリカのフォークシンガー、ボブ・ディラン、ウディ・ガスリー、そしてカーター・ファミリーの音楽に触れました。ロサンゼルスのウェストランド小学校で、彼女は仲間たちとフォークソングを演奏しました。 [ 1 ] [ 8 ]ウェルチは後にカリフォルニア州サンタモニカのクロスロード高校に進学しました。高校時代、地元のテレビ番組で彼女は「あらゆる面で優秀な生徒」として取り上げられました。[ 1 ]

カリフォルニア大学サンタクルーズ校の学生時代、ウェルチはゴスバンドでベースを、サイケデリックサーフバンドでドラムを担当していた。[ 1 ]大学時代に、ルームメイトがブルーグラスバンドのスタンリーブラザーズのアルバムをかけ、彼女はひらめいた。

最初の曲が流れ始めた瞬間、私は立ち上がり、まるでトラクタービームの中にいるかのように別の部屋に行き、ステレオの前に立ちました。エレクトリック・ピアノと同じくらいパワフルで、私が子供の頃から歌ってきた曲ばかりでした。突然、自分の音楽を見つけたような気がしました。[ 9 ]

ウェルチはカリフォルニア大学サンタクルーズ校で写真の学位を取得後、ボストンのバークリー音楽大学に入学し、作詞作曲を専攻した。[ 10 ]バークリーで2年間学んだ間、ウェルチは演奏家としての自信を深めた。[ 1 ] [ 10 ]ウェルチはバークリー唯一のカントリーバンドのオーディションに合格し、そこで音楽パートナーのデイビッド・ローリングスと出会った。[ 11 ] [ 12 ]

キャリア

ステージでは、うつむいたままギター​​を弾く男性と、笑顔のウェルチがギターを弾いている。二人ともマイクの前で演奏している。
2009年にシアトルで演奏するローリングスとウェルチ

1992年に大学を卒業すると、ウェルチはテネシー州ナッシュビルに移住した。[ 13 ]彼女は回想している。「レコードコレクションを見て、ビル・モンロー、ディラン、スタンレー・ブラザーズ、ニール・ヤングなど、私が大好きな音楽はすべてナッシュビルで作られたことがわかったので、そこに移住したのです。30年も遅かったなんて、全く思っていませんでした。」[ 1 ]ローリングスもすぐに後に続いた。ナッシュビルで「ロング・ブラック・ベール」を歌った後、二人は初めて自分たちの声のハーモニーがよく合うことに気づき、デュオとして演奏し始めた。[ 1 ]二人は芸名を使うことは考えなかったので、デュオは単に「ジリアン・ウェルチ」として宣伝された。[ 1 ]ナッシュビルに移住して1年後、ウェルチはマネージャーのデニス・スティフを見つけた。彼女は既にアリソン・クラウスのマネージャーを務めていた。ウェルチとスティフの二人は、ローリングスとの演奏をやめてバンドに参加するべきだという度重なるアドバイスを無視した。[ 1 ] [ 8 ]彼らは最終的にアルモ・サウンズとレコーディング契約を結んだ。[ 8 ]ステーション・インでのピーター・ローワンのオープニング・パフォーマンスの後、プロデューサーのT・ボーン・バーネットがアルバム制作に興味を示した。バーネットはウェルチとローリングスのミニマルな楽器編成へのこだわりを邪魔するつもりはなく、ウェルチは彼をプロデューサーとして迎えることに同意した。[ 14 ]

ウェルチは自作のデモ音源をティム・オブライエンに渡し、オブライエンは妹のモリー・オブライエンと共にウェルチの曲2曲をレコーディングした。「Orphan Girl」と「Wichita」はティムとモリーのアルバム『 Away Out On The Mountain 』（1994年）に収録され、ウェルチの初公開曲となった。

復活

ウェルチのデビューアルバム『リバイバル』のレコーディングセッションでは、バーネットはウェルチのライブパフォーマンスのありのままの音を再現しようとした。[ 14 ]ウェルチは回想している。「最初の1週間は本当に緊張した。エンジニアのTボーン、デイブ、そして私だけだった。私たちは自分たちの小さな世界にどっぷりと浸っていた。歌と演奏の間にはほとんど距離がなかった。音は非常にダイレクトだった。とても軽やかでこぢんまりとしていた。」[ 14 ]その後、彼らはさらに数曲をレコーディングし、ギタリストでロックの殿堂入りを果たしたジェームズ・バートン、ベーシストのロイ・ハスキー・ジュニア、ベテランのセッションドラマーであるジム・ケルトナーとバディ・ハーマンという拡大したミュージシャングループと演奏した。[ 14 ]

このアルバムは1996年4月にリリースされ、概ね好評を博した。オールミュージックのマーク・デミングはこれを「素晴らしいデビュー作」と呼び、「ウェルチが過去のアーティストたちに負っているのは明白であり、明確に認識されているが、彼女の楽曲には、単にカーター・ファミリーを真似しようとしている者からは想像もできないような成熟度、知性、そして細部への鋭い観察眼が備わっている」と記した。[ 15 ]ノー・ディプレッションのビル・フリスキックス＝ウォーレンは、このアルバムを「息を呑むほどに厳粛な田舎文化の喚起」と称賛した。[ 14 ]イリノイ州アーリントンハイツのデイリー・ヘラルド紙のマーク・グアリノは、「リバイバル」が「彼女のオリジナルが大恐慌時代の音楽に非常によく似ていたからこそ、大恐慌時代の音楽の熱心なリバイバルとして称賛され、精査された」と評した。彼はこれを、歌詞の聖書的なイメージ、バーネットの陳腐なプロダクション、そしてウェルチの歌声の荒々しさのせいだとした。[ 16 ]ローリングストーン誌のアン・パワーズは『リバイバル』に中途半端な批評を与え、ウェルチが自身の経験を歌っておらず、「感情を捏造している」と批判した。[ 17 ]ロバート・クリストガウもパワーズに同調し、「ウェルチには、彼女のシミュレーションをうまく表現する声、目、言葉の力が欠けている」と述べた。[ 18 ]

『リバイバル』の曲「Orphan Girl」は、エミルー・ハリス、アン・ウィルソン、オーバー・ザ・ラインのカリン・バーグクイスト、ミンディ・スミス、パティ・グリフィン、リンダ・ロンシュタット、ティム＆モリー・オブライエン、ホリー・ウィリアムズ、クルックト・スティルらによってカバーされています。

ウェルチの曲を録音した他のアーティストとしては、ジョーン・バエズ、グレース・ポッター、コートニー・バーネットとカート・ヴァイル、パンチ・ブラザーズ、マイク・ゴードン、ブライト・アイズ、キャレクシコ、アニ・ディフランコ、ザ・ディセンバリスト、カール・ブラウ、ジム・ジェームスなどがいます。

『リバイバル』は1997年のグラミー賞最優秀コンテンポラリーフォークアルバム賞にノミネートされたが、ブルース・スプリングスティーンの『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』に敗れた。[ 19 ]

子羊たちの地獄

1998年のアルバム『Hell Among the Yearlings』も、その素朴で暗いテーマを引き継いでいる。楽曲の主題は、女性キャラクターが強姦犯を殺害する話、鉱山事故、殺人バラード、死の前のモルヒネへの賛歌など多岐にわたる。[ 20 ]『Revival』と同様に、『Hell Among the Yearlings』はローリングスとウェルチの声とギターに重点を置いた簡素なスタイルを特徴としている。[ 20 ] [ 21 ]

ウェルチは黒いドレスを着てステージで歌いながらギターを弾いている。
2007年のニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルで演奏するウェルチ

このアルバムも好評を博した。ダラス・オブザーバー紙のロバート・ウィロンスキーは、ウェルチについて「役​​柄に完全に入り込み、登場人物と聴衆を隔てる虚構が消え去っている」と評した。[ 22 ]トム・オーウェンズ（オールミュージック）は、このアルバムは「 『リバイバル』のような焦点が欠けている」ものの、「非常に満足のいくセカンドアルバム」であり、彼女のデビューがまぐれ当たりではなかったことの証明であると述べた。[ 23 ]ノー・ディプレッションのファーナム・ブラウンは、このアルバムの生演奏と「臨場感」、ウェルチのクローハマー・バンジョー、[ 24 ]そしてローリングスのハーモニーを称賛した。[ 19 ]『リバイバル』と同様に、ウェルチはスタンリー・ブラザーズなどの影響を反映しながらも、独自のサウンドを生み出していることを高く評価された。 [ 21 ]一方、ミネアポリスのシティ・ページのクリス・ヘリントンは、曲の信憑性に欠けると批判した。彼は「ウェルチはフォークソングを書いていない。彼女はフォークソングを書くことについてのフォークソングを書いているのだ」と書いた。[ 25 ]

おお、兄弟よ、あなたはどこにいますか?

男性と女性2人がマイクの周りに集まり、歌っています。男性は左側で、紺色のスーツと白いカウボーイハットを着用しています。中央のウェルチは黒いドレス、右側の女性は緑のドレスを着ています。
2008年オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルで演奏するデイヴィッド・ローリングス、ウェルチ、アリソン・クラウス

ウェルチは2000年の同名映画のバーネット製作によるサウンドトラックで2曲を歌い、共同製作者を務めた。[ 26 ]ゴスペルソング「 I'll Fly Away 」ではアリソン・クラウスと共演。ワシントン・ポスト紙のデイブ・マッケナは彼らのバージョンを称賛し、歌手たちは「一緒に舞い上がっている」と述べた。[ 27 ]バーネットとウェルチは、ウェルチ、エミルー・ハリス、クラウスが歌う「Didn't Leave Nobody but the Baby」の歌詞を追加で書いた。この曲はアラン・ロマックスが発見したミシシッピーの古い曲をアレンジしたもので、 2002年のグラミー賞で最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞にノミネートされた。[ 28 ]プラチナアルバムは2002年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。サウンドトラックの予想外の成功はウェルチのキャリアを後押しした。[ 29 ] [ 30 ]ウェルチもこの映画にカメオ出演した。 [ 31 ]

時間（啓示者）

ユニバーサルミュージックグループがアルモサウンズを買収すると、ウェルチは自身のインディーズレーベル、アコニーレコードを設立した（アパラチア地方の野花、アコニーベルにちなんで名付けられ、アルバム『リバイバル』に収録されている同名の楽曲の主題となっている）。[ 8 ] [ 16 ]ローリングスはウェルチの新レーベルの最初のリリースとなる2001年のアルバム『タイム（ザ・レベレーター）』をプロデュースした。[ 16 ] [ 32 ]アルバムは1曲を除いてすべてナッシュビルの歴史的なRCAスタジオBで録音された。[ 33 ]「ロックンロールを歌いたい」はコンサートフィルム『ダウン・フロム・ザ・マウンテン』のレコーディングセッションでライマンオーディトリアムでライブ録音された。

青いシャツとジーンズを着た、細身で髭を生やした中年男性と、黒いドレスを着たウェルチがステージでギターを弾いている。ウェルチが歌っている。
2009年のニューポートフォークフェスティバルで演奏するローリングスとウェルチ

ウェルチは、このアルバムはアメリカの歴史、ロックンロール、カントリーミュージックをテーマにしていると語っている。[ 34 ]エイブラハム・リンカーンの暗殺、タイタニック号の惨事、ジョン・ヘンリー、エルヴィス・プレスリーなどをテーマにした曲が収録されている。[ 33 ]『タイム』はウェルチとローリングスのメロウでシンプルなアレンジを継承している。ウェルチは「小さなフォークソングや伝統的な曲ではなく、本当に小さなロックソングです。アコースティックな環境で演奏しています。頭の中では楽器を変えずにエレクトリックに切り替えたんです」と説明した。[ 35 ]

『タイム（ザ・レベレーター）』は批評家から多くの称賛を受けたが、そのほとんどは山のバラードからの歌詞の進化に焦点を当てていた。[ 26 ] [ 35 ] [ 36 ]チャールストン・ガゼットのマイケル・シャノン・フリードマンは「ウェルチの魂を貫くような奥地の震え声は常に宝物だが、このレコードでの彼女のソングライティングは本当に素晴らしい」と評した。[ 36 ]批評家たちは最後のトラックである15分の「アイ・ドリーム・ア・ハイウェイ」をボブ・ディランやニール・ヤングの名曲にたとえている。オールミュージックのザック・ジョンソンは「アイ・ドリーム…」を「ハックとジムのミシシッピ川での午後のように、川の流れの中で甘くうたた寝をしているような感じ」と表現した。[ 35 ] [ 36 ]ノー・ディプレッションのグラント・オールデンは、「ウェルチとローリングスは、アメリカ音楽の豊かな歴史から断片を集め、それを小さな繊細な宝石として再設定し、鋭い観察力と綿密に構築された独自の言語を飾った」と書いている。[ 26 ]『タイム』は、2001年のヴィレッジ・ヴォイスのPazz & Jop音楽評論家投票で13位に終わった。[ 37 ]『タイム（ザ・レベレーター）』は、ローリングストーン、ペースト、アンカット、アイリッシュ・タイムズ、オタワ・シチズンの10年間のベスト・アルバム・リストに登場した。[ 32 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]このアルバムは2002年のグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされたが、ボブ・ディランの『ラヴ・アンド・セフト』に敗れた。[ 42 ]『タイム』はビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートで最高7位に達した。[ 43 ]

レベレーター・コレクションDVDは2002年にリリースされた。アルバム『タイム』収録曲のライブパフォーマンスとミュージックビデオ、そしていくつかのカバー曲が収録されている。コンサート映像は2001年に撮影され、ミュージックビデオにはウェルチとローリングスがRCAスタジオBで3曲を演奏する様子が収録されている。ノー・ディプレッションのバリー・メイザーは、このDVDを『タイム』の付録として称賛し、「この記憶に残る重要なプロジェクトにおける最後の感嘆符」と呼んだ。 [ 44 ]

魂の旅

2003年のリリース『ソウル・ジャーニー』では、ウェルチとローリングスは新たな境地を開拓した。ウェルチは「もっとハッピーなアルバムにしたかった。4枚のアルバムの中で、このアルバムは夏の晴れた日にドライブしながら聴いているようなアルバムになると思ったんだ」と語っている。 [ 45 ]ローリングスが再びプロデュースを担当した。このアルバムでは、典型的な簡素な楽器編成にも変化が見られ、ウェルチとローリングスはドブロ、バイオリン、エレクトリック・ベース、ドラムを導入した。ウェルチは後に「全てが同じに聞こえる必要はない。変化と成長を反映させたいんだ」と語っている。[ 11 ]

ステージ上では、白いシャツと濃い赤のパンツを履いた痩せた男性がカメラを見つめ、隣では白いドレスを着たウェルチがギターを弾くことに集中している。男性は20代くらいに見える。
2009年にジャスティン・タウンズ・アールと共演したウェルチ

『ソウル・ジャーニー』の3曲では、ウェルチとローリングスが初めて伝統的なフォークソングを自分たちなりにアレンジして録音した。[ 46 ]

『ソウル・ジャーニー』も大きな称賛を浴びた。モジョ誌のジョン・ハリスはこのアルバムを「ほぼ完璧」と評し、『アンカット』誌のバーニー・ホスキンスはボブ・ディラン＆ザ・バンドの『ザ・ベースメント・テープス』と比較した。[ 47 ] [ 48 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のウィル・ヘルメスは、ウェルチのサウンドが「これほど深く、リアルで、セクシーなサウンドはかつてなかった」と評した。[ 49 ]『ソウル・ジャーニー』はビルボードチャートで最高107位を記録し、インディペンデント・アルバム部門で3位に達した。[ 50 ]

デビッド・ローリングス・プロジェクト

ウェルチ名義でのリリースに加え、ローリングス名義でもパートナーシップを築き上げてきた。ローリングス名義のリリースは、ウェルチ名義のものよりも大規模なストリングス・バンドと豪華なアレンジが特徴で、通常はデイブ・ローリングス・マシーンというバンド名でリリースされている。インディペンデント紙のアンディ・ギルは、バンドの2009年のデビュー・アルバム『A Friend of a Friend』を「ウェルチのアルバムに似ているが、ハーモニーのバランスがローリングスの歌声に合うように入れ替わっている」と評した。[ 51 ]ウェルチはローリングスと5曲を共作し、ギターとハーモニー・ボーカルを担当した。[ 52 ] [ 53 ]ローリングスの最初のソロ・アルバムと思われるが、 PopMattersのアレックス・ラモンはウェルチのアルバムとの類似点を指摘した。[ 53 ] Paste MagazineのStephen DeusnerはA Friend of a Friendが「幅広い伝統的なアメリカ音楽」を取り入れていると称賛し、 Rolling StoneのWill HermesとPopMattersの記事でも同じコメントをしている。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

2015年9月18日、このデュオはデイブ・ローリングス・マシーン名義で2枚目のアルバム『ナッシュビル・オブソリート』をリリースした。メンバーはウィリー・ワトソン、ポール・コワート、ブリタニー・ハース、そしてジョーダン・タイス（時折参加）である。

2017年8月11日にリリースされた『Poor David's Almanack』は、それまでのデイヴ・ローリングス・マシーンという名義を捨て、デイヴィッド・ローリングス名義でリリースされたウェルチとローリングスの最初のコラボレーション作品となった。アルバム収録曲「Cumberland Gap」は、2018年のグラミー賞最優秀アメリカン・ルーツ・ソングにノミネートされた。また、2019年のガイ・リッチー監督映画『ザ・ジェントルメン』のオープニング・シーンにも使用された。[ 56 ]

ハローと収穫

2007年のガーディアン紙の特集記事で、評論家のジョン・ハリスは、4年間もギリアン・ウェルチのアルバムがリリースされていないことに不満を表明した。[ 57 ]クリエイション・レコードの創設者アラン・マッギーは、ウェルチとローリングスがライロ・カイリーのコンサートのオープニングアクトを務めながら新曲を試していることに楽観的な見方を示し、2009年のブログ記事で「長い準備期間はまさに完璧なアルバムの証だ」と書いた。[ 58 ] 2009年、ローリングスはギリアン・ウェルチの次のアルバムのレコーディングは開始したと述べたが、リリース日については明言しなかった。[ 59 ]

『ザ・ハロウ・アンド・ザ・ハーベスト』は2011年6月28日にリリースされた。 [ 60 ]ウェルチは、リリース間隔が長かったのは、自分たちが書いていた曲に満足していなかったためだとした。 [ 61 ]彼女は「私たちの曲作りはうまくいかなくなってしまった。理由は本当にわからない。珍しいことじゃない。作曲家にはよくあること。私たちが経験した最も深いフラストレーションだから、アルバムタイトルがそれだ」と説明した。 [ 61 ]作曲プロセスは「私たち二人の間で果てしないやり取り」を伴っていたとウェルチは言い、「これは私たちの最も絡み合い、共作し、共同作曲したアルバムだ」と述べた。 [ 62 ]

このアルバムはロサンゼルス・タイムズ、アンカット、ローリングストーンなどの出版物から賞賛された。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムについて「親密さ、スタジオでの技巧の欠如、温かさ、そして苦労して得たとはいえ時代を超越した曲作りで驚異的だ」と評した。[ 66 ]

このアルバムは、アメリカのビルボード200で最高20位、イギリスのアルバムチャートで最高25位を記録した。[ 67 ] [ 68 ]このアルバムは、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞と最優秀エンジニアリング・アルバム賞のグラミー賞にノミネートされた。[ 69 ]

ブーツNo.1：公式リバイバル・ブートレッグ

『ブーツNo.1：オフィシャル・リバイバル・ブートレグ』は2016年11月25日にリリースされた。Metacriticでは8人の批評家のレビューに基づき、100点満点中79点という「普遍的な称賛」を獲得した。このアルバムはウェルチのデビューアルバム『リバイバル』の20周年を記念したもので、オリジナルに収録されていた曲のアウトテイク、別バージョン、デモに加え、未発表の新曲8曲を収録している。

楽しい時間はすべて（過ぎ去り、消え去った）

2020年7月、ウェルチとローリングスは、2020年のCOVID-19によるロックダウン中に自宅で録音したカバー曲と伝統的な歌を集めたアルバム『オール・ザ・グッド・タイムズ（アレ・パスト・アンド・ゴーン）』を発表しました。 [ 70 ]『オール・ザ・グッド・タイムズ』は、彼らの数十年にわたるコラボレーションの歴史の中で、両者の名前で共同リリースされる最初のアルバムであることは注目に値します。[ 71 ]このアルバムは、2021年のグラミー賞で最優秀フォーク・アルバム賞を受賞しました。[ 2 ]

森林

2024年7月19日、ウェルチとローリングスは『ウッドランド』を2024年8月23日にアコニー・レコードより発売することを発表し、その最初のシングル「Empty Trainload of Sky」を公開した。このアルバムは、ウェルチにとっては2011年の『ザ・ハロウ・アンド・ザ・ハーベスト』以来のオリジナル曲集であり、ローリングスにとっては2017年の『プア・デイヴィッズ・アルマナック』以来のオリジナル曲集である。[ 72 ] [ 73 ]このアルバムは2025年のグラミー賞で最優秀フォーク・アルバム賞を受賞し、ローリングスにとっては2度目の受賞となり、ウェルチと二人で同賞を複数回受賞した唯一の人物となった。[ 74 ]

音楽スタイル

ウェルチとローリングスは、オールドタイム、クラシックカントリー、ゴスペル、伝統的なブルーグラスといった20世紀初頭の音楽の要素と、リズムアンドブルース、ロックンロール、ジャズ、パンクロックといった現代的な要素を融合させている。[ 1 ]ニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは、彼らの音楽スタイルは「簡単に分類できるものではない。革新的であると同時に、過去の田舎の音楽様式を間接的に彷彿とさせる」と主張している。[ 1 ]

彼らの曲の楽器編成は、ウェルチとローリングスが自身のボーカルにアコースティックギター、バンジョー、マンドリンで伴奏するというシンプルな構成が多い。[ 1 ]ウェルチは1956年製ギブソンJ-50（またはバンジョー）でリズムギターを演奏し、ローリングスは1935年製エピフォン・オリンピック・ギターでリードギターを弾いている。[ 75 ]ニューヨーカー誌のウィルキンソンは、ローリングスを「驚くほど独創的なギタリスト」と評し、「大胆な旋律の飛躍」を奏でるソロを演奏する。[ 1 ]アンディ・ムーアによるNo Depression誌のレビューでは、ローリングスはギターを「絞り、ストローク、チョークなど、息を吹き込む以外のあらゆることをする」と評されている。[ 76 ]

テーマ

ウェルチとローリングスの楽曲の多くは、貧困、薬物中毒、死、家族との断絶、そして無反応な神といった要素に抗い、社会から疎外された人々が苦闘する暗いテーマを扱っている。[ 1 ]ウェルチがリードシンガーであるにもかかわらず、登場人物の多くは男性である。[ 1 ]ウェルチは「商業的に、誰もがハッピーなラブソングを求めている。『ハッピーなラブソングはないのか？』と率直に聞かれるが、実のところ、ない。孤児やモルヒネ中毒者についての曲はある」と述べている。[ 13 ]これらのテーマを反映するため、ウェルチとローリングスはしばしばゆっくりとしたテンポの楽曲を制作している。彼らのテンポは「ゆっくりとした鼓動」に例えられ、ローリングストーン誌のカウパースウェイトは彼らの楽曲について「聴く人を催眠状態に誘い込み、そして最後の啓示で唖然とさせる」と評している。[ 1 ] [ 77 ]

受付

緑のタンクトップを着たウェルチはギターを弾きながらマイクに向かって歌っている。
2009年のニューポートフォークフェスティバルで演奏するウェルチ

ワシントン・ポスト紙のジェフリー・ハイムズはウェルチを「彼女の世代で最も興味深いシンガーソングライターの一人」と評した。[ 78 ] 2003年、ボストン・グローブ紙のトム・キールティは彼女が「現代のルーツ・ミュージックにおいて最も印象的なカタログの一つを静かに築き上げている」と評し、2007年にガーディアン紙に掲載されたジョン・ハリスの記事ではウェルチを「この10年間で最も偉大な才能の一人」と呼んだ。[ 57 ] [ 79 ]ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ロバート・ヒルバーンは「彼女は常に輝きと献身を示しており、カントリーやフォークからポップやロックのファンまで、想像力と心を尊重する人々に愛されるはずだ」と書いた。[ 80 ]

ウェルチの最初の2枚のアルバムが発売されたとき、批評家たちは、彼女が南カリフォルニアで育ちながらアパラチア地方をテーマにした曲を演奏していたことから、彼女の音楽の信憑性を疑問視した。 [ 12 ] [ 21 ] [ 81 ] 『 Revival』では、ウェルチは「感情を捏造している」と批判され、シティ・ページのクリス・ヘリントンによる『Hell Among the Yearlings』のレビューでは、「ウェルチは大学で昔の音楽を発見し、自分の世間知らずの人生について書く価値などないと決めた人物だ」と述べ、「完全に個性を欠いている」と評した。[ 17 ] [ 25 ]他の批評家は、彼女の生い立ちが彼女の音楽の信憑性に影響を与えているという考えを否定した。音楽評論家のマーク・ケンプはニューヨーク・タイムズの記事でウェルチを擁護した。

ウェルチさんの歌「ケイレブ・マイヤー」の一人称の主人公は、ウェルチさん自身が決して完全に理解することのない時代と場所から来た少女なのかもしれない。しかし、彼女がレイプについて表現する感情、そして彼女が選んだ音楽ジャンルへの敬意は、まさに胸を締め付けるほどに本物である。同様に、ウェルチさんが「マイナーズ・リフレイン」で歌う「東テネシーの黒い砂塵の町」の街を実際に歩いたことがあるかどうかは問題ではない。なぜなら、かつて炭鉱でより良​​い生活への虚しい希望を抱いて働いた男たちへの、彼女が表現する不吉な予感が、はっきりと伝わってくるからだ。[ 82 ]

ウォール・ストリート・ジャーナルのテイラー・ホリデイもこれに同調し、「ケチな批評家たちは、ウェルチ女史がカリフォルニアの都会育ちで、アパラチア地方の炭鉱夫の娘ではないという理由で、彼女を厳しく批判する。しかし、ルシンダやエミルーが証言するように、音楽への愛は生得権ではなく、獲得する権利なのだ。あのダメ女モルヒネについての曲で、ウェルチ女史のヨーデルを聞けば、彼女がまさに山岳地帯出身者であることがわかるだろう。」 [ 21 ]

2015年9月16日、このデュオはアメリカーナ音楽協会より作詞作曲生涯功労賞を受賞した。

影響とコラボレーション

60代くらいの髭を生やした男性が濃い赤のシャツを着ており、ウェルチは彼の腕に微笑みを浮かべている。背景には巨大な白いテントが見える。
2006年、ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラスにて、グレイトフル・デッドのボブ・ウィアーとウェルチ

... 10年ほど前にデイブとギルと友達になって初めて、作曲を理解し、推測を省いた方法で私にそれを表現できる人たちに出会ったのです。[ 83 ]

ウェルチは、過去の音楽が自身の大きな影響源であると強調する。「私は基本的に亡くなったアーティストの音楽を聴きます。私は実績のある音楽派です。50年経って何が本当に重要なのかを見極めるのです。」[ 81 ]ウェルチは、スタンレー・ブラザーズ、カーター・ファミリー、ルービン・ブラザーズ、ブルー・スカイ・ボーイズなど、伝統的なカントリー・アーティストからインスピレーションを得ていることを認めている。[ 1 ] [ 84 ]彼女は伝統音楽との関係について、「私は伝統的であろうとしたことはありません。伝統音楽は私にとって跳躍台であり、私はそれを愛し、尊敬しています。モンロー・ブラザーズ、スタンレー・ブラザーズ、そしてカーター・ファミリーの音楽がなければ、今の私は存在しなかったでしょう。しかし、私は作詞家なので、決して伝統音楽を作ることはできないだろうということは明らかでした。」[ 85 ]

カントリー音楽から強い影響を受けているほか、ウェルチはボブ・ディラン、チャック・ベリー、ニール・ヤング、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドといったロックンロール・アーティストのレパートリーも取り入れている。[ 1 ] [ 12 ] [ 86 ]オルタナティブロックバンドのスローイング・ミュージズ、ピクシーズ、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンについては「私の音楽に直接影響を与えているわけではないが、彼らの影響を受けている」と述べている。[ 81 ] [ 86 ]レディオヘッドの「ブラック・スター」のカバーは有名になり、2005年にシングルとしてリリースされた。

ウェルチは、ライアン・アダムス、アニ・ディフランコ、エミルー・ハリス、ジェイ・ファラー、アリソン・クラウス、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、ブライト・アイズ、ロビン・ヒッチコック、スティーヴ・アール、ラルフ・スタンレー、サラ・ワトキンス、ザ・ディセンバリストス、ソロモン・バーク、マーク・ノップラーなど、様々な著名なアーティストとレコーディングを行っている。[ 11 ] [ 12 ] [ 54 ] [ 87 ] [ 88 ]ウェルチとローリングスがヒッチコックのアルバム『Spooked』に与えた影響は、 AVクラブのクリストファー・バーンによって「微妙だが重要」と評されている。[ 89 ]彼女は後に、ヒッチコックの2014年のアルバム『The Man Upstairs』のカバーアートを制作した。[ 90 ]オールミュージックのマーク・デミングは、ライアン・アダムスのアルバム『 Heartbreaker 』における彼らの仕事は「アダムスの最高の部分を引き出した」と書いている。[ 91 ] [ 92 ]

ウェルチが書いた曲を録音したアーティストには、ジミー・バフェット、アリソン・クラウスとユニオン・ステーション、トリシャ・イヤーウッド、ジョーン・バエズ、ブラッド・メルドーとクリス・シーリー、アリソン・ムーア、エミルー・ハリス、ミランダ・ランバート、マディソン・カニンガム、キャシー・マテア、ZZトップなどがいる。[ 1 ] [ 11 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]

公演

2006年に演奏するウェルチ

ウェルチとローリングスは、ニューポートフォークフェスティバル、コーチェラフェスティバル、テルライドブルーグラスフェスティバル、ケンブリッジフォークフェスティバル、ボナルー、マールフェスト、オースティンシティリミッツフェスティバル、ファームエイドなど、数多くの音楽フェスティバルで演奏してきました。[ 12 ] [ 85 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]彼らは北米を広範囲にツアーし、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでも演奏しました。[ 12 ] [ 24 ] [ 85 ] [ 104 ]コンサートのレビューでは、ステージ上のウェルチとローリングスの相性が称賛されています。[ 11 ] [ 104 ] [ 105 ]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのティジー・アッシャーは「彼らの間には驚くほど言葉にされない親密さがあった。彼らはお互いの動きを予測し、必要に応じてお互いに合わせて体勢を変えていた」と書いている。[ 105 ] 2022年8月6日、彼らはグランド・オール・オプリに出演した。[ 106 ]

デイヴ・ローリングス・マシーンは北米ツアーを行ったことがある。当初はローリングス、ウェルチ、オールド・クロウ・メディスン・ショウのメンバー3人で構成されていた。[ 107 ]現在、バンドのメンバーはローリングス、ウェルチ、ウィリー・ワトソン、ポール・コワート、ブリタニー・ハース。ウェルチとローリングスは著名なミュージシャンとのグループツアーにも参加している。2004年には、パティ・グリフィン、バディ・ミラー、エミルー・ハリスと3週間のアメリカツアー、スウィート・ハーモニー・トラベリング・レビューに参加した。[ 108 ] 2009年、デイヴ・ローリングス・マシーンは、オールド・クロウ・メディスン・ショウ、フェリス・ブラザーズ、ジャスティン・タウンズ・アールとビッグ・サプライズ・ツアーに参加した。このアメリカツアーは「ルーツ・ミュージックの祭典」と評された。[ 109 ] 2011年、ウェルチはバッファロー・スプリングフィールドの前座を務め、同年バンドの公演とツアーを行った。[ 110 ]

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

年 協会 カテゴリ ノミネート作品 結果
1997 グラミー賞最優秀コンテンポラリーフォークアルバム復活ノミネート
2001 国際ブルーグラス音楽賞年間最優秀ゴスペル録音パフォーマンス 「I'll Fly Away」（アリソン・クラウスと共演）勝利した
今年の記録イベント クリンチ・マウンテン・スウィートハーツ（ラルフ・スタンレーと様々なアーティストと共に）勝利した
年間最優秀アルバム オー・ブラザー、どこにいるの？（様々なアーティストと共演）勝利した
アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード勝利した
カントリーミュージック協会賞勝利した
年間最優秀ボーカルイベント 「Didn't Leave Nobody But The Baby」（アリソン・クラウス、エミルー・ハリスと共演）ノミネート
「I'll Fly Away」（アリソン・クラウスと共演）ノミネート
2002 グラミー賞年間最優秀アルバムオー・ブラザー、どこにいるの？（様々なアーティストと共演）勝利した
最優秀カントリー・コラボレーション（ボーカル付き）「Didn't Leave Nobody But The Baby」（アリソン・クラウス、エミルー・ハリスと共演）ノミネート
最優秀コンテンポラリーフォークアルバム時間（啓示者）ノミネート
アメリカーナ音楽の栄誉と賞年間最優秀アルバム ノミネート
年間最優秀ソング 「ロックンロールを歌いたい」（デヴィッド・ローリングスと共演）ノミネート
今年のアーティスト ジリアン・ウェルチとデイヴィッド・ローリングス ノミネート
国際ブルーグラス音楽賞年間最優秀アルバム 山から降りて（様々なアーティストと共演）勝利した
2012 アメリカーナ音楽の栄誉と賞今年のアーティスト ジリアン・ウェルチ 勝利した
グラミー賞最優秀フォークアルバム『ハローと収穫』（デイヴィッド・ローリングス共著）ノミネート
2015 アメリカーナ音楽の栄誉と賞作詞作曲生涯功労賞 ジリアン・ウェルチとデイヴィッド・ローリングス 勝利した
2018 グラミー賞最優秀アメリカン・ルーツ・ソング「カンバーランド・ギャップ」（デイヴィッド・ローリングスと共演）ノミネート

トーマス・ウルフ賞[ 111 ]受賞

2019 アカデミー賞最優秀オリジナルソング賞「カウボーイが拍車を翼に交換するとき」（デビッド・ローリングスと共演）ノミネート
2021 グラミー賞最優秀フォークアルバム楽しい時間はすべて過ぎ去りました（デイヴィッド・ローリングスと共演）勝利した
2025 グラミー賞最優秀フォークアルバムウッドランド（デイヴィッド・ローリングスと共演）勝利した
アメリカーナ音楽の栄誉と賞年間最優秀アルバム ノミネート
年間最優秀デュオ/グループ ジリアン・ウェルチとデイヴィッド・ローリングス 勝利した

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w xウィルキンソン、アレック(2004年9月20日). 「The Ghostly Ones」 .ニューヨーカー. 2016年2月2日閲覧。
  2. ^ a bハッシー、アリソン (2021年3月14日). 「ギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスが2021年グラミー賞で最優秀フォーク・アルバム賞を受賞」 . Pitchfork . 2021年12月28日閲覧。
  3. ^ Tall, Christy (2025年2月5日). 「カリフォルニア大学サンタクルーズ校卒業生のギリアン・ウェルチが最優秀フォークアルバムでグラミー賞を受賞」 .カリフォルニア大学サンタクルーズ校ニュース. 2025年2月6日閲覧。
  4. ^ 「マリリン・ウェルチ」Discogs。
  5. ^ 「マリリン・ウェルチ死亡記事（2014年） - ロサンゼルス、カリフォルニア州 - ロサンゼルス・タイムズ」Legacy.com。
  6. ^ a b Harris, John (2003年6月3日). "USA today" . The Guardian . ロンドン. 2010年1月7日閲覧。
  7. ^ a bハイケン、メラニー (2003年7月23日). 「孤児の少女、心を開く」 . Paste Magazine . 2009年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月7日閲覧。
  8. ^ a b c dルイス、ランディ（2004年9月30日）「魂が導く場所」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年1月7日閲覧。
  9. ^シモンズ、シルヴィー（2005年9月25日）「ヒルビリー・ミリオネア」サンフランシスコ・クロニクル。 2010年1月7日閲覧。
  10. ^ a bグラント・アルデン、ピーター・ブラックストック (2005). グラント・アルデン、ピーター・ブラックストック (編). 『No Depressionのベスト：アメリカン・ミュージックについて書く』 テキサス大学出版局. p. 219. ISBN 0-292-70989-7. 2010年1月17日閲覧。
  11. ^ a b c d e Reed, James (2003年11月7日). 「Gillian Welch thrives in an old-time niche」 . The Boston Globe . 2004年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月12日閲覧。
  12. ^ a b c d e fベスト、ソフィー (2004年11月5日). 「ビバリー・ヒルビリー」 .ジ・エイジ. 2010年1月15日閲覧。
  13. ^ a bセクストン、ポール（2003年2月1日）「もう一つの国」タイムズ紙。
  14. ^ a b c d eフリスキックス・ウォーレン、ビル（1996年夏）。「ハリウッドヒルズの孤児の少女がアパラチア山脈の奥地で孤独な音楽の故郷を見つける」。『No Depression』誌。 2009年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月8日閲覧。
  15. ^デミング、マーク. 「リバイバル：概要」 .オールミュージック. 2010年1月9日閲覧。
  16. ^ a b cマーク・グアリノ（2003年9月12日）「魂の旅：ギリアン・ウェルチ、前進への道を歩み始める」シカゴ・デイリー・ヘラルド。 2014年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月9日閲覧。
  17. ^ a bパワーズ、アン. 「ギリアン・ウェルチ」 .ローリングストーン. 2010年1月14日閲覧。
  18. ^ Christgau, Robert . 「Gillian Welch」robertchristgau.com . 2010年1月9日閲覧。
  19. ^ a bブラウン、ファーナム「Hell Among The Yearlings」No Depression誌。2010年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月11日閲覧。
  20. ^ a bサンテリ、ロバート (1998年8月12日). 「ギリアン・ウェルチ：イヤーリングスの地獄」 .ローリングストーン誌. 2010年1月9日閲覧。{{cite magazine}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)
  21. ^ a b c dホリデイ、テイラー（1998年8月21日）「クレディブル・カントリーのディーバたち―ナッシュビルにはラジオリスナーの耳には届かないものがある」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2010年1月12日閲覧。
  22. ^ロバート・ウィロンスキー（1998年7月23日）「Out There」ダラス・オブザーバー。2010年1月11日閲覧。
  23. ^オーウェンズ、トム. 「Hell Among the Yearlings: Overview」 . Allmusic . 2010年1月9日閲覧。
  24. ^ a b Wilson, MacKenzie (2001年8月7日). 「liveDailyインタビュー：シンガーソングライター、ギリアン・ウェルチ」 . LiveDaily . 2005年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月15日閲覧。
  25. ^ a bヘリントン、クリス（1998年7月29日）「ギリアン・ウェルチ：1年生たちの地獄」シティ・ページズ。2010年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月9日閲覧。
  26. ^ a b cオールデン、グラント（2001年9～10月）「クイックシルバー・ガール」。 『 No Depression』誌。 2010年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月10日閲覧。
  27. ^マッケナ、デイブ（2000年12月24日）。「『オー・ブラザー』：これはキープすべき作品だ」ワシントン・ポスト紙。 2010年2月12日閲覧。
  28. ^ Orr, Jay (2002年1月7日). 「O Brother, Williams Tribute Corner Country Grammy Nods」 . CMT.com . 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月11日閲覧。
  29. ^ Appleford, Steve (2003年5月16日). 「彼女の肌に心地よく馴染む」 . Los Angeles Times . 2010年1月10日閲覧。
  30. ^カーティス、キム（2003年11月6日）「ジリアン・ウェルチとして知られるデュエット」 Today.com 、AP通信。2010年1月10日閲覧。
  31. ^トゥラン、ケネス（2000年12月22日）「コーエン兄弟は『オー・ブラザー』で南部の歌を歌う」「ロサンゼルス・タイムズ」 。2016年2月12日閲覧。
  32. ^ a bシンプソン、ピーター（2009年12月26日）「ポピュラーミュージックのトップ10」オタワ・シチズン。
  33. ^ a bジム・ベスマン (2001年8月4日). 「ギリアン・ウェルチがアコニー・ディスクで『イン・タイム』を振り返る」 .ビルボード. 2010年1月11日閲覧。
  34. ^ドノヴァン、パトリック（2004年5月4日）「ブルーグラスの啓示」ジ・エイジ誌。2010年1月11日閲覧。
  35. ^ a b cジョンソン、ザック. 「Time (The Revelator) > Overview」 . Allmusic . 2010年1月11日閲覧。
  36. ^ a b cマイケル・シャノン、フリードマン（2002年1月3日）。「2001年のベスト：ジリアン、ボブ、ブルース、そしてその他の音楽界のハイライト」チャールストン・ガゼット。
  37. ^ 「Pazz & Jop 2001: 批評家投票」ロバート・クリストガウ2010年1月11日閲覧。
  38. ^ 「2000～2009年の10年間のベストアルバム50選」 . Paste . 2009年11月2日. 2010年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月12日閲覧。
  39. ^ 「100年代のベストアルバム100」ローリングストーン誌、2009年12月9日。 2009年12月10日閲覧。
  40. ^ 「Uncut's 150 of the decade」 . Uncut Magazine . 2010年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月12日閲覧。
  41. ^マーフィー、ローレン（2009年12月1日）「ウェストライフがないなんて？この10年間のベストアルバム」アイリッシュ・タイムズ。2010年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月12日閲覧。
  42. ^ 「グラミー賞ノミネート全リスト」シアトル・タイムズ、2002年1月4日。2011年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月11日閲覧。
  43. ^ 「Independent Albums」 . Billboard.com . 2010年1月16日閲覧。
  44. ^ Mazor, Barry (2003年1月～2月). "Let 'em roll" . No Depression . 2010年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月8日閲覧。
  45. ^ Rowe, Jeri (2003年10月16日). 「ウェルチ、スポットライトや日光に慣れる」. Greensboro News-Record .
  46. ^ブラックストック、ピーター. 「選ばれなかった道」 . No Depression . 2010年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月12日閲覧。
  47. ^ Hoskyns, Barney (2003年9月). 「Gillian Welch: Soul Journey」 . Uncut . p. 96. 2016年2月12日閲覧。
  48. ^ Harris, John (2003年7月). 「Gillian Welch」 . Mojo . p. 116. 2016年2月12日閲覧。
  49. ^ Hermes, Will (2003年6月6日). 「Soul Journey」 . Entertainment Weekly . 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月12日閲覧。
  50. ^ 「Soul Journey—Gillian Welch」 Billboard.com 2010年1月16日閲覧。
  51. ^ Gill, Andy (2009年11月13日). 「アルバム：Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend」 . The Independent . ロンドン. 2010年1月15日閲覧。
  52. ^ Keiper, Nicole (2009年9月30日). 「デイブ・ローリングスが『Friend of a Friend』で主役に「 .テネシアン. 2010年1月15日閲覧。
  53. ^ a b c Ramon, Alex (2010年1月14日). 「Dave Rawlings Machine」 . PopMatters . 2010年2月20日閲覧。
  54. ^ a b Deusner, Stephen (2009年11月12日). 「Dave Rawlings Machine: A Friend of a Friend」 . Paste Magazine . 2010年1月15日閲覧。
  55. ^ Hermes, Will (2009年11月16日). 「A Friend of a Friend: Dave Rawlings: Review」 . Rolling Stone . 2009年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月20日閲覧。
  56. ^ 「デイヴィッド・ローリングス：『Poor David's Almanack』レビュー：これまでのところ最もウェルチらしい作品」ガーディアン紙、2017年8月6日。 2022年7月19日閲覧。
  57. ^ a bハリス、ジョン(2007年5月11日). 「ウェルチの件はどうなるのか？」 .ガーディアン. ロンドン. 2010年1月13日閲覧。
  58. ^ McGee, Alan (2009年9月29日). 「なぜギリアン・ウェルチの新作アルバムが待ちきれないのか」 . The Guardian . ロンドン. 2010年1月14日閲覧。
  59. ^ Kiefer, Kate (2009年11月20日). 「Catching Up With ... David Rawlings」 . Paste Magazine . 2010年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月13日閲覧。
  60. ^シュランスキー、エヴァン (2011年5月25日). 「ギリアン・ウェルチが『ザ・ハロウ＆ザ・ハーベスト』を発表」 .アメリカン・ソングライター. 2011年5月25日閲覧。
  61. ^ a bシェッデン、イアン（2011年6月18日）「ギリアン・ウェルチ、長旅の末に収穫期」『ジ・オーストラリアン』 2011年6月18日閲覧。
  62. ^ Leahey, Andrew (2011年6月29日). 「Gillian Welch Comes Down From The Mountain」 . American Songwriter . 2011年6月30日閲覧。
  63. ^バートン、クリス (2011年6月28日). 「アルバムレビュー：ギリアン・ウェルチの『ザ・ハロウ・アンド・ザ・ハーベスト』」「 .ポップ＆ヒス.ロサンゼルス・タイムズ. 2011年7月16日閲覧。
  64. ^ミューラー、アンドリュー. 「アルバムレビュー：ギリアン・ウェルチ『ザ・ハロウ・アンド・ザ・ハーベスト』」 .アンカット. 2011年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月16日閲覧。
  65. ^ヘルメス、ウィル (2011年6月28日). 「ギリアン・ウェルチ」 .ローリングストーン誌. 2011年7月16日閲覧。
  66. ^ジュレク、トム. 「The Harrow & the Harvest」 . Allmusic . 2011年7月16日閲覧。
  67. ^ 「ギリアン・ウェルチのアルバム＆ソングチャートの歴史 - ビルボード200」ビルボード。2011年7月7日閲覧。
  68. ^ 「アルバムチャート」 .オフィシャルチャート. 2012年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月16日閲覧。
  69. ^ 「ギリアン・ウェルチの『The Harrow and The Harvest』が2つのグラミー賞ノミネートを獲得」 Jambandnews.net 2011年12月1日. 2023年4月16日閲覧。
  70. ^ “All The Good Times | Gillian Welch” . Gillian Welch . 2020年7月10日. 2021年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月29日閲覧。
  71. ^ 「ギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングス：『オール・ザ・グッド・タイムズ』レビュー ― ディランとプラインのロックダウンカバー」ガーディアン紙2021年2月19日。 2021年12月29日閲覧。
  72. ^シュトラウス、マシュー (2024年7月19日). 「ギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスがアルバムと全米ツアーを発表、新曲も披露」 .ピッチフォーク. 2024年7月19日閲覧。
  73. ^ 「ギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスがニューアルバムを発表：「Empty Trainload Of Sky」を聴いてみよう」「 .ステレオガム. 2024年7月19日. 2024年7月19日閲覧。
  74. ^ Tall, Christy (2025年2月5日). 「カリフォルニア大学サンタクルーズ校卒業生のギリアン・ウェルチが最優秀フォークアルバムでグラミー賞を受賞」 .カリフォルニア大学サンタクルーズ校ニュース. 2025年2月6日閲覧。
  75. ^ Solondz, Simone (1999年4月). 「What They Play」 .アコースティックギター. 2010年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月14日閲覧。
  76. ^ Moore, Andy (2009年12月8日). 「ウィスコンシン州マディソンでの昨夜のDavid Rawlings Machineコンサートレビュー」 . No Depression . 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月13日閲覧。
  77. ^ Cowperthwait, Jamie (1998年9月22日). 「Country Stalwarts Struggle With Live Set」 . Rolling Stone . 2008年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月13日閲覧。
  78. ^ハイムズ、ジェフリー（2001年8月3日）「ジリアン・ウェルチ」ワシントン・ポスト。
  79. ^キールティ、トム (2003年6月6日). 「ジリアン・ウェルチの魂の旅」.ボストン・グローブ.
  80. ^ヒルバーン、ロバート（1996年4月14日）「Spinning Heartfelt Tales」ロサンゼルス・タイムズ。
  81. ^ a b cアンダーマン、ジョーン（1998年9月11日）「別の時代の響き」ボストン・グローブ紙。
  82. ^ケンプ、マーク（1998年8月9日）「『リアルを保つ』って何でそんなに騒がれているの？」ニューヨーク・タイムズ。
  83. ^ Berkowitz, Kenny (2013年1月). 「Old Crow Medicine Show OCMS returns with a vibrant new album, Carry Me Back」 . Acoustic Guitar . 2013年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月11日閲覧。
  84. ^レヴィン、ロバート (2004年2月22日). 「Relocating That Louvin Feeling」 .ニューヨーク・タイムズ. 2010年1月15日閲覧。
  85. ^ a b cリード、グラハム（2004年10月31日）「ジリアン・ウェルチ、オールドタイム・アメリカーナ音楽で新たな聴衆を獲得」ニュージーランド・ヘラルド紙。 2010年1月14日閲覧。
  86. ^ a bコナー、マイク（2002年7月25日～31日）「O Brother, Is She Good」メトロシリコンバレー。2010年1月15日閲覧。
  87. ^ダンズビー、アンドリュー（2004年7月30日）「ヒッチコックは『おびえる』」「 .ローリングストーン誌. 2007年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月15日閲覧。
  88. ^ウィケイン、クリストファー・ジョン（2006年10月12日）「バークの王冠にもう一つの宝石」PopMatters . 2010年1月15日閲覧。
  89. ^ Bahn, Christopher (2004年10月18日). 「Spooked」 . The AV Club . 2010年2月20日閲覧。
  90. ^ハドソン、アレックス. 「ロビン・ヒッチコック、新作LPでロキシー・ミュージック、ドアーズ、サイケデリック・ファーズをカバー」 .エクスクレイム! . 2014年9月30日閲覧。
  91. ^デミング、マーク. 「ハートブレイカー > 概要」 .オールミュージック. 2010年2月20日閲覧。
  92. ^ワイン、スティーブン（2011年1月25日）「ディセンバリストに喝采を送ろう：「ああ、オー」「 .プロビデンス・ジャーナル. 2011年1月24日閲覧。
  93. ^パレレス、ジョン（2006年10月9日）「批評家の選択」ニューヨーク・タイムズ。 2010年1月17日閲覧。
  94. ^ Wood, Mikael (2008年2月26日). 「アリソン・ムーア」 .ボストン・フェニックス. 2010年1月17日閲覧。
  95. ^ Solondz, Simone (1999年4月). 「High on a Mountain」 .アコースティックギター. 2009年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月17日閲覧。
  96. ^ Willman, Chris (2001年8月10日). 「ギリアン・ウェルチ作『Time (the Revelator)』、アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーション作『New Favorite』」 . Entertainment Weekly . No. 608. 2013年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月25日閲覧。
  97. ^ 「ギリアン・ウェルチ：ニューポート・フォーク・フェスティバル 2009」ナショナル・パブリック・ラジオ。 2010年1月15日閲覧。
  98. ^ラトリフ、ベン（2007年4月27日）「コーチェラ：ちょっとめまいがする」ニューヨーク・タイムズ・アーツ・ビート・ブログ。 2010年1月15日閲覧。
  99. ^ Zillgitt, Jeff (2005年6月21日). 「Postcard from the road: Telluride Bluegrass Festival」 . USA Today . 2010年1月15日閲覧。
  100. ^ Kiefer, Kate (2008年10月1日). 「Austin City Limits 2008, Day 3: Gillian Welch」 . Paste Magazine . 2010年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月15日閲覧。
  101. ^チャーチル、ウィリアム (2004年5月4日). 「MerleFest 2004: Doc, Vince, Patty, Mindy and More」 . Country Music Television. 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月15日閲覧。
  102. ^ 「ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル」 BBCオンライン。 2010年1月15日閲覧。
  103. ^デイブ・フックストラ、ホリー・ジョージ＝ウォーレン、ウィリー・ネルソン（2005年）『ファーム・エイド：アメリカへの歌』ローデール社、185ページ。ISBN 1-59486-285-0。
  104. ^ a bスウィーティング、アダム（2004年8月2日）「ギリアン・ウェルチ／デイヴィッド・ローリングス」『ガーディアン』ロンドン。 2010年1月16日閲覧。
  105. ^ a b Asher, Tizzy (2004年10月18日). 「ウェルチとパートナーが観客を魅了」シアトル・ポスト・インテリジェンサー. 2010年1月15日閲覧。
  106. ^ 「Opry Live - John Anderson with guest & Elizabeth Cook, Sierra Hull, Gillian Welch & David Rawlings」 YouTube 2022年8月6日. 2022年8月7日閲覧。
  107. ^ Moore, Andy (2009年12月8日). 「ウィスコンシン州マディソンでの昨夜のDavid Rawlings Machineコンサートレビュー」 . No Depression . 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月20日閲覧。
  108. ^ケリー、ジェームズ (2004年8月11日). 「スウィート・ハーモニー・トラベリング・レビュー」 . No Depression . 2011年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月15日閲覧。
  109. ^チネン・ネイト（2009年8月7日）「ルーツミュージックのためのフレンドリーなステージ」ニューヨーク・タイムズ。 2010年1月15日閲覧。
  110. ^グリーン、アンディ（2011年3月30日）「バッファロー・スプリングフィールド、43年ぶりのツアーを発表」ローリングストーン誌。2011年3月30日閲覧。
  111. ^ 「トーマス・ウルフ賞および講演会の過去の受賞者」Englishcomplit.unc.edu . 2023年4月16日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ジリアン・ウェルチに関連するメディアがあります。

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gillian_Welch&oldid=1327856481」より取得