
俳優兼マネージャーとは、自らの常設劇団を設立し、その経営を担う一流俳優のことです。時には劇場を買収し、自らが主演する特定の作品に出演することもあります。これは16世紀から一貫して用いられてきた演劇制作手法であり、特に19世紀のイギリスとアメリカ合衆国で広く普及しました。
ロバート・ブラウンのような最初の俳優兼マネージャーは16世紀後半に登場し、 17世紀にはロバート・ブラウン(血縁関係はない)とジョージ・ジョリーが登場しました。18世紀には、コリー・シバーやデイヴィッド・ギャリックといった俳優兼マネージャーが台頭しました。俳優マネジメントのシステムは、一般的に高い水準のパフォーマンスを生み出した。これは、ウィリアム・マクレディ、チャールズ・ウィンダム、ヘンリー・アーヴィング、フランク・ベンソン、ハーバート・ビアボーム・ツリーといった19世紀の俳優、スクワイア・バンクロフトとエフィー・バンクロフト、フランク・ワイアットとバイオレット・メルノット、ウィリアム・ハンター・ケンダル、マージ・ロバートソン・ケンダル、トーマスとプリシラ・ジャーマン・リードといった夫婦コンビ、そしてルチア・エリザベス・ヴェストリス、ルーシー・エスコット、セリーナ・ドラーロ、エヴリン・ミラード、サラ・バーンハート、サラ・ソーン、ガートルード・キングストン、エミリー・ソルデン、ローラ・キーン、リディア・トンプソンといった女性スターによって実証されている。[ 1 ] [ 2 ]

19世紀には、俳優に対する否定的な評判は大きく覆され、演技は尊敬される、人気のある職業、芸術となりました。[ 3 ]俳優が有名人として台頭したことで、観客はお気に入りの「スター」に群がるようになり、この転換期を迎えました。俳優兼マネージャーが新たな役割を担うようになり、彼らは独自の劇団を設立し、俳優、演出、資金調達を管理しました。[ 4 ]成功すると、彼らは自身の作品に集まる固定客層を築き上げました。彼らはシェイクスピアなどの著名な戯曲をレパートリーとして全国ツアーに出ることで、観客層を拡大することができました。新聞、プライベートクラブ、パブ、コーヒーショップでは、彼らの作品に登場するスターたちの優劣をめぐる活発な議論が繰り広げられました。ヘンリー・アーヴィング(1838-1905)は、イギリスで最も成功した俳優兼マネージャーでした。[ 5 ]アーヴィングはシェイクスピア劇の役柄で名声を博し、観客席ではなく舞台に集中できるよう劇場の照明を消すといった革新的な演出でも知られていました。彼の劇団はイギリス国内だけでなく、ヨーロッパやアメリカでも公演を行い、スター俳優や著名な役柄が熱狂的な観客を惹きつける力を発揮しました。1895年にナイトの称号を授与されたことは、彼がイギリス社交界の上流階級に完全に受け入れられた証となりました。[ 6 ]
19世紀のレパートリーは、シェイクスピア作品、大衆メロドラマ、新作ドラマ、喜劇、ミュージカルなどの組み合わせが一般的でした。俳優兼マネージャーの時代は、 1871年の劇『鐘』におけるアーヴィングの役のように、スター俳優の演技に重点が置かれていました。[ 7 ]
俳優マネジメントのシステムは、俳優マネージャーがまず舞台監督に、後に劇場監督に取って代わられるにつれて、20世紀初頭に衰退しました。[ 1 ] [ 2 ]さらに、俳優マネジメントのシステムは、演劇作品の上演コストの高騰、シアトリカル・シンジケート、エドワード・ローリヤール、シュバート・オーガニゼーションなどの劇場の企業所有の増加、アンサンブル形式の演技への傾向、および短期間のローテーション公演よりもロングラン公演による経済的安定を求める傾向などの要因によって悪影響を受けました。[ 7 ]第二次世界大戦の終了後、社会的、経済的、技術的な要因と映画やラジオの人気の高まりが相まって、俳優マネージャーシステムの衰退につながりました。その最後の2人の偉大な推進者であるサー・ドナルド・ウルフィットとサー・ローレンス・オリヴィエは、どちらも(当時としては)旧式の枠組みの中で積極的に活動していました。[ 8 ]アメリカでは、ロンドンのオールド・ヴィック演劇学校で訓練を受けたジャック・アランソンが、最後の俳優兼マネージャーの一人でした。
もはや標準的な慣行ではないものの、現代の俳優兼マネージャーは存在し、俳優たちが自らコントロールできる芸術的舞台を自ら確保しようとする中で、このモデルに基づいたフリンジ作品の創出がますます増えています。例としては、ロンドンのオールド・ヴィック劇場の芸術監督を務めていたケヴィン・スペイシー、シェフィールド・クルーシブル劇場を短期間運営していたサミュエル・ウェスト[ 9 ]、そしてケネス・ブラナー劇団の ケネス・ブラナーなどが挙げられます。