ハロウィン（1978年の映画）

ハロウィン
ロバート・グリーソンによる劇場公開ポスター
監督ジョン・カーペンター
脚本
制作：デブラ・ヒル
主演
撮影ディーン・カンディ
編集者
音楽：ジョン・カーペンター
制作会社
配布元
  • コンパス・インターナショナル・ピクチャーズ
  • アクエリアス・リリーシング
発売日
  • 1978年10月24日 （1978年10月24日）
実行時間
91分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算30万ドル～32万5000ドル
興行収入7000万ドル

『ハロウィン』は1978年のアメリカのインディペンデント・スラッシャー映画[ 2 ]で、ジョン・カーペンターが監督と音楽を担当し、プロデューサーのデブラ・ヒルと共同で脚本を担当した。ドナルド・プレザンス、ジェイミー・リー・カーティス（映画デビュー作）、 PJソールズ、ナンシー・ルーミスが主演。イリノイ州の架空の町ハドンフィールドを舞台にしたこの映画は、ハロウィンに10代の妹を殺害した罪で精神病院に収容されていた精神病患者マイケル・マイヤーズが脱獄する物語である。 15年後、彼はハドンフィールドに戻り、10代のベビーシッターのローリー・ストロードとその友人たちをストーキングするが、精神科医のサミュエル・ルーミス博士が彼を追う。

この映画は南カリフォルニアで撮影され、コンパス・インターナショナル・ピクチャーズ[3]とファルコン・インターナショナル・プロダクションズ[4]によって製作された。 [ 5 ]この映画はコンパス・インターナショナル[ 3 ] [4]とアクエリアス・リリーシング[6]により10月に公開され、製作費30万ドル（2024年には1,446,300ドルに相当）で7000万ドル（2024年には3億3700万ドルに相当） [ 7 ] [ 8 ]の興行収入を上げ、[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]史上最も利益を上げたインディペンデント映画の一つとなった。主にカーペンターの監督と音楽が称賛され、多くの批評家がこの映画を『サイコ』（1960年）や『悪魔のいけにえ』『ブラック・クリスマス』（ともに1974年）などと並んでスラッシャー映画のジャンルの先駆けと評価している。本作は、史上最高かつ最も影響力のあるホラー映画の一つとされています。2006年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国国立フィルム登録簿への保存対象に選定されました。[ 10 ] [ 11 ]

『ハロウィン』は13作品からなる映画シリーズを生み出し、いくつかの続編はストーリーが以前の作品とはまったく異なるほか、小説化、ビデオゲーム、ボードゲーム、漫画シリーズもこの映画に基づいている。

プロット

1963年のハロウィンの夜、イリノイ州郊外のハドンフィールドで、6歳のマイケル・マイヤーズは10代の妹ジュディスをシェフナイフで刺殺した。1978年10月30日、精神科医サミュエル・ルーミス博士と看護師マリオン・チェンバースは、マイケルが収監されている療養所へ車で向かい、彼を法廷へ護送した。脱獄の際、マイケルは屋根に飛び乗ってマリオンを襲撃する。マリオンが車から逃げ出すと、マイケルは車を奪い、逃走した。

マイケルはハドンフィールドに戻り、整備士を殺害して作業服を奪った後、金物店で白いマスク、ロープ、包丁2本を盗む。翌朝、ハロウィン。マイケルは、父親が売却しようとしている廃墟となった幼少期の家に鍵を落とした10代の少女、ローリー・ストロードをストーキングし始める。ローリーは一日中マイケルの様子を伺っていたが、友人のアニー・ブラケットとリンダ・ヴァン・デル・クロックは彼女の懸念を一蹴する。ルーミスはハドンフィールドに到着し、マイケルが地元の墓地からジュディスの墓石を盗んだことを知る。彼は町の保安官でアニーの父親であるリー・ブラケットと会い、マイケルの家を訪れる。

その日の夕方、マイケルはアニーとローリーのベビーシッターの仕事についていく。ローリーはトミー・ドイルの面倒を見ており、アニーは通りの向かいのリンジー・ウォレスの家に留まる。マイケルはアニーをスパイし、一家のジャーマン・シェパード、レスターを殺す。トミーは窓からマイケルを見つけ、彼がブギーマンだと思うが、ローリーはそれを無視する。アニーはリンジーをドイル家に連れて行き、彼女がボーイフレンドを迎えに行き、ローリーが子供たち二人の面倒を見ている間に、マイケルはリンジーの首を絞めて喉を切り裂く。リンジーとボーイフレンドのボブはウォレス家に到着し、セックスをする。その後、ボブは階下にキッチンからビールを取りに行き、そこでマイケルはシェフナイフでボブを壁に押し付ける。マイケルは幽霊の衣装を着てボブのふりをしてリンダを挑発するが、リンダは彼をからかうが効果はない。苛立った彼女は、アニーに何が起こったのかを確かめるためにローリーに電話をかけるが、マイケルは電話コードで彼女の首を絞め、ローリーは電話の向こうで何が起こっているのか分からずに話を聞いていた。一方、ルーミスは盗難車を発見し、街を捜索する。

電話のせいで心配になったローリーは、ウォレス家へ行き、2階の寝室で友人たちの遺体とジュディスの墓石を見つける。恐怖に震えながら廊下に駆け込むと、マイケルに腕を切られ、手すりから落ちてしまう。怪我を負いながらも家を抜け出し、マイケルに追われながらドイル家へ逃げ帰る。トミーはローリーを家に入れるが、ローリーはトミーとリンジーに隠れるように命じる。ローリーは助けを求めようとするが、電話が切れていることに気づく。マイケルは窓から忍び込み、再びローリーを襲おうとするが、ローリーは編み針でマイケルの首を刺して身を守り、マイケルを床に倒れ込ませる。

マイケルが死んだと思い込んだローリーは、子供たちの様子を確認するためによろめきながら二階へ上がり、「ブギーマン」を殺したと告げる。しかし、そう言った途端、マイケルが再び現れ、ナイフを手に彼女の後を追って二階へ上がる。トミーとリンジーが浴室に隠れている間に、ローリーはマイケルを寝室のクローゼットへ誘い込む。押し入ろうとするマイケルを、ローリーはワイヤーハンガーで目と自分のナイフで胸を刺す。ローリーがトミーとリンジーを近所の家へ送り、警察に通報させると、マイケルは再び立ち上がり、再びローリーを襲撃する。今度は絞め殺そうとする。子供たちが家から逃げ出し、悲鳴を上げて逃げ出すのを見たルーミスは、様子を伺うと、ローリーが必死にマイケルのマスクを外し、マスクを奪い取る際に顔を露わにし、抵抗しているのを目撃する。マイケルがマスクをかぶろうとした瞬間、ルーミスはリボルバーで6発の銃弾を放ち、マイケルはよろめきながらバルコニーから転落した。トラウマを抱えたローリーは、マイケルこそがブギーマンだったとルーミスに告げる。ルーミスは冷静に彼女の証言を認める。遺体を確認しようとしたルーミスは、マイケルが消えていたことに驚くことはなかった。ローリーが恐怖に震え、泣きじゃくる中、ルーミスは夜空を見つめていた。

キャスト

ジェイミー・リー・カーティス（左、2018年撮影）とニック・キャッスル（2024年撮影）

分析

テーマ

学者のキャロル・J・クローバーは、スラッシャー映画とそのジャンル全体がセクシュアリティと危険を結びつけていると主張し、スラッシャー映画の殺人犯は「精神性的な怒り」[ 2 ]に突き動かされており、すべての殺人は本質的に性的なものだと述べています。彼女は「スラッシャー映画に銃の居場所はない」と述べてこの考えを補強し、映画『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』を考察した際には、「直接的な殺人は、直接的なレイプに対する返答となるが、銃撃、たとえそれが屈辱的な前兆を伴う銃撃であっても、そうではない」と指摘しています[ 12 ] 。映画学者のパット・ギルは、セックスと暴力を同一視することが『ハロウィン』とスラッシャー映画において重要であると述べ、エッセイ「The Monstrous Years: Teens, Slasher Films, and the Family」の中でこのことを指摘しています。彼女は、ローリーの友人たちが「ベビーシッターの仕事をボーイフレンドと酒とベッドを共にする機会だと思っている。そして一人ずつ殺されていく…マイケル・マイヤーズによって」と述べている。マイヤーズは数年前、精神病院から脱走した。彼は6歳の時、自分の世話よりもセックスを優先したという理由で妹を殺害した。[ 13 ]カーペンターはこうした解釈から距離を置き、「私が何らかの道徳的な発言をしていると示唆されたが、信じてほしい。私はそうではない。『ハロウィン』では、登場人物をただの普通のティーンエイジャーとして見ていた」と述べている。[ 14 ]別のインタビューでカーペンターは、この映画を道徳劇として解釈するのは「完全に的外れだ」と述べ、「性的に最も神経質な少女が、男を長いナイフで刺し続ける。彼女は最も性的に欲求不満で、彼を殺したのは彼女だ。処女だからではなく、性的に抑圧されていたエネルギーが全て表に出たからだ。彼女は男に男根のシンボルを振りかざすのだ」と付け加えた。[ 15 ]映画の共同脚本・製作者であるデブラ・ヒルもこのアイデアを否定し、「それが根本的な理由であるという意図は全くありませんでした。私はカトリックの女子学生として育てられ、脚本には私のカトリックの感性が滲み出ていました。全く意図的ではありませんでした。」と述べた。[ 16 ]

歴史家ニコラス・ロジャーズによると、一部のフェミニスト批評家は「ハロウィン以降のスラッシャー映画は、ハードコアポルノと同じくらい決定的に女性を貶めている」と見ている。[ 17 ]ジョン・ケネス・ミューアなどの批評家は、ローリー・ストロードのような女性キャラクターが生き残ったのは「何らかの優れた計画」や自身の機知ではなく、単なる幸運によるものだと述べている。彼女は何度か殺人鬼を撃退したものの、最終的に『ハロウィン』と『ハロウィンII』では、ルーミス博士がマイヤーズを撃ちに来た時にストロードは救出される。[ 18 ]しかし、クローバーは、女性に対する暴力にもかかわらず、『ハロウィン』やその他のスラッシャー映画は女性をヒロインにしたと主張している。[ 19 ]ハロウィン以前の多くのホラー映画では、女性は無力な犠牲者として描かれ、強い男性的なヒーローに救出されるまで安全ではない。ルーミスがストロードを救うという事実にもかかわらず、クローバーはハロウィンが最終的に勝利する「ファイナル・ガール」の役割を開始させると主張する。ストロードはマイヤーズに反撃し、彼に重傷を負わせる。[ 20 ]マイヤーズが普通の男性であったならば、ストロードの攻撃で彼は死んでいただろう。物語の男性ヒーローであるルーミスでさえ、マイケルをリボルバーで何度も撃ったとしても、彼を殺すことはできない。[ 21 ]アヴィヴァ・ブリーフェルは、マイケルの顔が一時的に明らかになる瞬間などは、男性視聴者に快楽を与えることを意図していると主張した。ブリーフェルはさらに、これらの瞬間は本質的にマゾヒスティックであり、男性が映画の中の女性たちに自ら進んで服従することで快楽を与えると主張している。男性が一時的に服従するのは、それが権威への復帰をより強力にするからである。[ 22 ]

ギルをはじめとする批評家は、『ハロウィン』をアメリカの社会価値観への批判と捉えている。彼女は映画全体を通して親の姿がほとんど見られないことを指摘し、ローリーがベビーシッター中にマイケルに襲われたシーンでは「ティーンエイジャーの親も、預けられた子供たちの親も、子供たちの様子を確認するために電話をかけたり、見舞いに来たりしない」と指摘している。[ 13 ]

ギルによると、郊外の危険性は、この映画とスラッシャー映画全体に共通するもう一つの大きなテーマである。ギルは、スラッシャー映画は「白人のゲートコミュニティへの逃避、特に都市の危険な影響から子供を守ろうとする親たちの試みを嘲笑しているようだ」と述べている。[ 23 ]ハロウィンやスラッシャー映画は、ギルにとって、郊外の裏側を象徴している。[ 24 ]マイヤーズは郊外の家庭で育ち、精神病院を脱走した後、故郷に戻って再び殺人を犯す。マイヤーズは郊外環境の産物だとギルは書いている。[ 23 ]

マイケルは、映画の中で悪の象徴だと捉えられることがあります。これは、悪は決して死なず、悪は後悔もしないという一般的な信念に基づいています。この考えは、ルーミス博士が保安官とマイケルの過去について話し合う場面で示されています。ルーミス博士は「私は8年間彼（マイケル・マイヤーズ）に会おうとし、その後さらに7年間彼を閉じ込めようとしました。なぜなら、あの少年の目の奥に生きているのは、純粋に、そして単純に…悪だと気づいたからです」と述べています。ルーミス博士はまた、マイケルが療養所で車を盗んだ際にも彼を「悪」と呼んでいます。これは、マイケルがマスクを被っている理由をさらに強調しています。「悪の正体を顔に露わにしている」からです。しかし、前作を通してマイケルの真の動機が分からないまま、私たちはマイケルがどれほど邪悪なのか疑問に思います。映画の終盤、マイケルは再びハドンフィールドの街を、悪は決して死なない姿で彷徨います。[ 25 ]

美的要素

ソファで抱き合う男女
ジュディス・マイヤーズと彼女のボーイフレンドを、若きマイケル・マイヤーズの視点から描いた作品。この覗き見的な視点は、この映画の冒頭シーンの特徴的な部分である。

歴史家ニコラス・ロジャーズは、映画評論家たちがカーペンターの演出とカメラワークがハロウィンを「大成功」に導いたと主張していることを指摘している。[ 26 ]ロジャー・イーバートは「スクリーン上で暴力を演出するのは簡単だが、それをうまくやるのは難しい。例えばカーペンターは構図における前景の使い方が驚くほど巧みで、スリラー映画が好きな人なら誰でも前景が重要だと知っている…」と述べている。 [ 27 ]黒い背景に置かれたジャック・オー・ランタンをフィーチャーしたオープニングタイトルは、映画全体の雰囲気を決定づける。メインタイトルのテーマが流れる中、カメラはゆっくりとジャック・オー・ランタンの左目へと近づいていく。カメラが完全にクローズアップすると、ジャック・オー・ランタンの光は暗くなり、消える。映画史家のJP・テロットは、このシーンは「[この映画の]主な関心が、私たちが自分自身や他人をどのように見ているか、そして私たちの通常の認識方法に伴う結果にあることを明確に示している」と述べている。[ 28 ]カーペンターの一人称視点の構図はステディカムを用いている。テロットは、「肉体のない物語カメラから実際の登場人物の目への視点の移行の結果、私たちはその後の行動へのより深い参加意識を強いられる」と述べている。[ 29 ] 1974年のカナダのホラー映画『ブラック・クリスマス』と同様、『ハロウィン』は殺人者の目を通して出来事を見るという手法を採用している。[ 30 ]

幼いマイケルの盗撮シーンの冒頭に続き、マイケルのピエロの仮面の目の穴を通してジュディスが殺害される場面が映し出される。学者のニコラス・ロジャーズによると、カーペンター監督は「殺人犯の視点を表現するために、カメラをマウントしていない一人称視点のカメラを頻繁に用いた…観客は殺人犯の攻撃的な視線を向けられ、獲物に忍び寄る彼の荒い呼吸音や重々しい足音を耳にすることになる」と述べている。[ 26 ]映画評論家たちは、暴力表現が遅れて、あるいは控えめに表現されている点を指摘している。これは「偽の驚愕」や「肩を叩くお決まりのパターン」と表現され、ストーカー、殺人犯、あるいは怪物が「視界に飛び込んできたり、忍び寄ったりする」という描写である。[ 31 ]批評家のスーザン・スタークは、1978年の映画批評でこの映画の冒頭シーンについて次のように評している。

素晴らしく流れるようなトラッキングショットひとつで、カメラは郊外の通りの静かな様子、一見地味な家に住む十代のカップルの性的ないちゃつき、ボーイフレンドの出かけ、台所の引き出しから肉切り包丁を取り出す手、ハロウィンマスクの目の隙間から階段を上る途中の光景、化粧台に座る半裸の少女の殺害、階段を下りていくとドカーン！殺人犯は血まみれのナイフを手に、言葉もなく芝生に立ち尽くしている。サテンのピエロの衣装を着た小さな男の子と、その両側で新しく帰ってきた親が、この光景の意味を知ろうと悲鳴を上げている。[ 32 ]

生産

コンセプト

ミラノ映画祭でジョン・カーペンターの映画『プレシンクト13』 （1976年）を鑑賞した後、独立系映画プロデューサーのアーウィン・ヤブランスと投資家のムスタファ・アッカドは、ベビーシッターをストーキングする精神異常の殺人犯を描いた映画の監督をカーペンターに依頼した。[ 33 ] [ 34 ]ファンゴリア誌のインタビューで、ヤブランスは「ホラーのジャンルで何が意味を成すかを考えていたところ、映画『エクソシスト』（1973年）と同等のインパクトのある映画を作りたかった」と述べている。[ 33 ]カーペンターは、完全な創作権を持つことを条件に映画の監督を引き受け、[ 35 ]脚本・監督・音楽を含む仕事に対して1万ドル（2024年の価値で48,200ドルに相当）を受け取った。[ 36 ]カーペンターと当時の恋人デブラ・ヒルは『ハロウィン』のストーリーの下書きを始めた。[ 37 ] [ 38 ] [ 14 ] 1980年には、この映画は当初『ベビーシッター殺人事件』というタイトルになるはずだったという主張があったが、ヤブランズは後にこれを否定し、常に『ハロウィン』というタイトル（そしてその日に起こる出来事）を意図していたと述べた。[ 39 ] [ 40 ]カーペンターは基本的なコンセプトについて次のように語っている。「ハロウィンの夜だ。映画のテーマになったことはない。私のアイデアは、古い幽霊屋敷の映画を作ることだった。」[ 41 ]

映画監督ボブ・クラークは2005年に公開されたインタビュー[ 42 ]で、カーペンター監督が1974年の映画『ブラック・クリスマス』（ロイ・ムーア脚本）の続編について、自身のアイデアをクラークに尋ねたことを示唆した。『ブラック・クリスマス』は、大学の女子学生寮で学生を殺害する、姿も動機もない殺人犯を描いた作品である。2009年のドキュメンタリー『クラークワールド』 （2007年のクラークの悲劇的な死後、彼の元美術監督デレン・エイブラムが脚本・監督）でも述べられているように、カーペンター監督はクラークに直接、 『ブラック・クリスマス』の正体不明のスラッシャー映画の開発について意見を求めた。

... 3年後にジョン・カーペンター監督と映画を作り始めました。ワーナー・ブラザースでの彼の最初の映画（ 『ブラック・クリスマス』を手がけた）でした。彼は私に続編を作るつもりはあるかと尋ねましたが、私はノーと答えました。ホラーはもう終わりで、ホラーだけをやりたくてこの業界に入ったわけではありませんでした。彼は「じゃあ続編を作るとしたらどうしますか？」と尋ねました。私は、それは来年で、犯人は本当に捕まり、精神病院から脱走して、また最初からやり直すだろうと言いました。そして、私は『ハロウィン』というタイトルにします。実は、ジョンは『ブラック・クリスマス』をコピーしたのではなく、脚本を書き、脚本を監督し、キャスティングもしました。『ハロウィン』は彼の映画であり、そもそも脚本にはすでにタイトルが付いていました。彼は『ブラック・クリスマス』が好きで、影響を受けたかもしれませんが、ジョン・カーペンターがそのアイデアをコピーしたわけではありません。当時、他に15人が『ハロウィン』というタイトルの映画を作ろうと考えていましたが、ジョンの元に届いた脚本にはそのタイトルが付いていました。

—ボブ・クラーク、2005年のインタビュー、Icons of Fright [ 42 ]

脚本

脚本の執筆には約10日かかった。[ 37 ]ヤブランズとアッカドは、創作権の大部分を脚本家のカーペンターとヒル（カーペンターはヒルをプロデューサーに指名していた）に譲ったが、ヤブランズはいくつかの提案をした。ファンゴリアによるヒルへのインタビューによると、「ヤブランズは脚本をラジオ番組のように書き、10分ごとに『ブーイング』を入れることを望んでいた」という。[ 33 ]ヒルの記憶によると、脚本の執筆には3週間かかった。[ 43 ]また、プロットの背後にある多くのインスピレーションは、サウィン祭などのケルトのハロウィーンの伝統から得たものだ。サウィン祭は前作のプロットには登場しないが、ヒルは次のように主張している。

…悪は殺せないというアイデアから、この物語が生まれました。サウィン祭の昔ながらの考え、つまりハロウィンはすべての魂が解き放たれ、生きている者たちに大混乱をもたらす夜だという考え方に立ち返り、史上最も邪悪な少年の物語を思いつきました。そしてジョンが、かつてそこに住んでいた誰かの暗い秘密を抱えた町の寓話を思いつき、今、悪が戻ってきたのです。それがハロウィンの成功の鍵でした。[ 44 ]

私は、無表情で青白い、感情のない顔と、真っ黒な目、悪魔のような目をした6歳の子供に出会った...その少年の目の奥に生きているのは、純粋に、そして単純に...邪悪だということに気づいた。

—ルーミスの若いマイケルの描写は、ジョン・カーペンターの実際の精神病患者との経験からインスピレーションを得ている[ 45 ]

10代の頃ベビーシッターの仕事をしていたヒルは女性キャラクターのセリフのほとんどを書いた。[ 46 ]一方カーペンターはマイケル・マイヤーズの無情さを描いたルーミスのセリフの草稿を書いた。脚本の多くの詳細はカーペンターとヒル自身の経歴や初期のキャリアから引用されている。イリノイ州の架空の町ハドンフィールドはヒルが育ったニュージャージー州ハドンフィールドに由来し、 [ 47 ]いくつかの通りの名前はカーペンターの故郷であるケンタッキー州ボーリンググリーンから取られている。[ 47 ]ローリー・ストロードはカーペンターの昔の恋人の一人の名前だと言われている。[ 48 ]マイケル・マイヤーズは以前ヤブランスと共に『プレシンクト13』を様々なヨーロッパの映画祭に出品したイギリス人プロデューサーの名前である。 [ 33 ]アルフレッド・ヒッチコックへのオマージュとして、登場人物の名前が2人いる。トミー・ドイルは『裏窓』（1954年）のトーマス・J・ドイル刑事（ウェンデル・コーリー）にちなんで名付けられ、 [ 49 ]ルーミス博士の名前は『サイコ』のサム・ルーミス（ジョン・ギャビン）にちなんでおり、彼はマリオン・クレイン（ジャネット・リー、ジェイミー・リー・カーティスの実の母親）のボーイフレンドである。[ 50 ] [ 37 ]リー・ブラケット保安官は、ハリウッドの脚本家でハワード・ホークスと頻繁に協力していた人物と同じ名前である。[ 51 ]

映画の悪役マイケル・マイヤーズの背景設定を考案するにあたり、カーペンターはアメリカの多くの小さなコミュニティに存在する「幽霊屋敷」の伝承を参考にした。「ほとんどの小さな町には、何らかの幽霊屋敷の話がある」と彼は述べている。「少なくともティーンエイジャーはそう信じている。通りの向こうには必ず誰かが殺された家、あるいは誰かが狂ってしまった家がある。」[ 52 ]カーペンターはまた、マイケル・マイヤーズを描くにあたり、 『ウエストワールド』（1973年）のガンスリンガーというキャラクターからもインスピレーションを得た。[ 53 ]カーペンターがマイケルが体現する「悪」のインスピレーションは、大学時代にケンタッキー州の精神病院を訪れた経験から得た。[ 54 ]そこで彼は心理学のクラスメートと共に、「最も重篤な精神疾患の患者」が収容されている病棟を訪れた。[ 54 ] [ 55 ]これらの患者の中には、虚ろな「統合失調症のような目つき」をした思春期の少年がいた。[ 45 ]カーペンターの経験は、映画の中でルーミスがブラケット保安官にマイケルを描写する際にインスピレーションを与えた。[ 45 ]デブラ・ヒルは、マイケルがウォレス家のジャーマン・シェパードを殺すシーンは、彼がいかに「邪悪で危険な人物」であるかを示すために作られたと述べている。[ 56 ]

マイケルが6発の銃弾を受け、バルコニーから転落して姿を消すというエンディングシーンは、観客の想像力を掻き立てる恐怖を煽る意図があった。カーペンター監督は、マイケルの息遣いが聞こえる中、家々のモンタージュ映像を用いることで、マイケル・マイヤーズが一体誰なのか、観客に想像を巡らせ続けようとした。彼は消え去り、同時にあらゆる場所に存在し、人間を超えた存在であり、超自然的な存在かもしれないが、なぜそうなったのかは誰にも分からない。カーペンター監督にとって、観客を想像させ続けることは、「彼は何かの呪いを受けている…」といった説明よりも効果的だった。[ 56 ]

カーペンターは『ハロウィン』を「本当に下品な搾取だ。子供の頃に見てみたい映画を作ろうと決めた。フェアのお化け屋敷のように、廊下を歩いていると物が飛び出してくるような、安っぽい仕掛けが満載だ」と評した。[ 57 ]

鋳造

ドナルド・プレザンスは、この映画の主人公であるサム・ルーミス博士を演じています。
ニック・キャッスルはマイケル・マイヤーズの大人バージョンを演じた。

『ハロウィン』のキャストには、サミュエル・ルーミス役のベテラン俳優ドナルド・プレザンスと、ローリー・ストロード役の当時無名の女優ジェイミー・リー・カーティスが含まれていた。[ 47 ]低予算だったためカーペンターが呼べる大物の俳優の数は限られ、ほとんどの俳優は役に対してわずかな報酬しか受け取らなかった。プレザンスは最高額の2万ドル（2024年の価値で96,400ドルに相当）、カーティスは8,000ドル、ニック・キャッスルは1日25ドルだった。[ 33 ]ルーミス博士役は当初、スター・ウォーズ（1977）でグランドモフ・ターキン役を演じたばかりのピーター・カッシングが演じる予定だったが、カッシングのエージェントは低賃金を理由に​​カーペンターのオファーを断った。[ 58 ]クリストファー・リーにもこの役の打診があったが、彼も断った。後にカーペンターとヒルに、この役を断ったことはキャリアの中で最大の過ちだったと語っている。[ 59 ] [ 60 ]その後、ヤブランスはプレザンスを推薦し、プレザンスの娘でギタリストのルーシーがカーペンターの音楽で『アサルト・オン・プレシンクト13』を楽しんでいたことから、プレザンスは主演することに同意した。[ 61 ]

インタビューでカーペンターは「ジェイミー・リーはローリー役の第一候補ではなかった。彼女が誰なのか知らなかった。彼女は当時19歳でテレビ番組に出ていたが、私はテレビを見ていなかった」と認めている。彼は当初、名犬ラッシーのジューン・ロックハートの娘、アン・ロックハートをローリー・ストロード役に起用したいと考えていた。しかし、ロックハートは他の映画やテレビのプロジェクトに出演していた。[ 47 ]ヒルは、ジェイミー・リーが『サイコ』の女優ジャネット・リーの娘であることを知ったとき、「ジェイミー・リーを起用すれば、彼女の母親が『サイコ』に出ていたから、映画の宣伝になると思った」と語っている。[ 62 ]カーティスはこの役にキャスティングされたが、当初は他の女性キャラクターとの同一視を感じて躊躇していた。「私はとても生意気な性格で、高校ではチアリーダーをしていた。だから、実際は他の2人の女の子とよく似ているのに、静かで抑圧された若い女性の役に考えられているのではないかととても心配した。」[ 63 ]

もう一人の比較的無名の女優、ナンシー・カイズ（映画ではナンシー・ルーミスとしてクレジットされている）は、ローリーの口の悪い友人アニー・ブラケット役にキャスティングされた。アニーはハッドンフィールド保安官リー・ブラケット（チャールズ・サイファーズ）の娘である。 [ 64 ]カイズは以前『アサルト・オン・プレシンクト13』に出演しており（サイファーズも同様）、撮影開始時には『ハロウィン』の美術監督トミー・リー・ウォレスと偶然付き合っていた。[ 65 ]カーペンター監督は、ローリーのもう一人のおしゃべりな友人リンダ・ヴァン・ダー・クロック役にPJ・ソールズを選んだ。リンダは映画の中で「完全に」という言葉がちりばめられたセリフで最もよく知られている。 [ 66 ]ソールズは『キャリー』 （1976年） での脇役や『ザ・ボーイ・イン・ザ・プラスチック・バブル』（1976年）での端役で知られ、その後1979年の映画『ロックンロール・ハイスクール』でリフ・ランドール役を演じた。[ 67 ]ソールズによると、カーペンターが彼女を念頭に置いて役を書いたとキャスティング後に聞かされたという。[ 68 ]ソールズの当時の夫で俳優のデニス・クエイドはリンダのボーイフレンドであるボブ・シムズ役を検討されたが、仕事の都合でその役を演じることができなかった。[ 69 ]

エンドクレジットではマスクをかぶったマイケル・マイヤーズの役としてクレジットされていた「ザ・シェイプ」の役を演じたのはニック・キャッスルで、南カリフォルニア大学在学中にカーペンターと親交が深まった。[ 70 ]『ハロウィン』の後、キャッスルは監督となり、『ラスト・スターファイター』（1984年）、『空飛ぶ少年』（1986年）、『デニス・ザ・メナス』（1993年）、『メジャー・ペイン』（1995年）などの監督を務めた。[ 71 ] 映画の最後でマスクを脱いだマイケルを演じるトニー・モランは、この役を得る前は売れない俳優だった。 [ 72 ]当時、彼はハリウッド・アンド・ヴァインでフランケンシュタインの格好で仕事をしていた。[ 73 ]モランは、 『ハッピーデイズ』でジョアニー・カニンガムを演じた妹のエリンと同じエージェントがいた。モランがマイケル役のオーディションを受けたとき、カーペンターとヤブランズと面接した。後に彼は電話を受け、役を獲得したと告げられた。[ 74 ]モランは出演料として250ドルを受け取った。ウィル・サンディンは映画の冒頭でマスクを脱いだ若いマイケルを演じた。カーペンターはクレジットされていないが、アニーのボーイフレンドであるポールの声優も務めた。

撮影

アッカドは映画の予算として30万ドル（2024年時点で144万6300ドルに相当）を出すことに同意したが、これは当時としては低い予算だった（カーペンターの前作『プレシンクト13』の製作費は推定10万ドルだった）。[ 75 ] [ 33 ]アッカドは4週間というタイトなスケジュール、低予算、そしてカーペンターの映画監督としての経験の少なさを心配したが、ファンゴリア誌に「2つの理由で決断した。1つ目はカーペンターが物語を口頭で、サスペンスたっぷりに、ほぼ1フレームごとに語ってくれたこと。2つ目は彼が出演料を受け取りたくないと言ったことで、それが彼がこのプロジェクトに自信を持っていることの表れだった」と語っている。カーペンターは監督、脚本、音楽の作曲に対して1万ドル（2024年時点で4万8200ドルに相当）を受け取り、映画の利益の10％の権利を保持した。[ 76 ]

髪をなでつけた男性がカメラを見つめている
プロダクションデザイナーのトミー・リー・ウォレスは、 『スタートレック』シリーズのウィリアム・シャトナー演じるカーク船長をモデルにしたマスク（写真）を使用し、白く塗ったり、目を大きくしたり、髪型を変えたりするなど、さまざまな変更を加えた。

低予算だったため、衣装や小道具は手元にある物や安価に購入できる物で作られることが多かった。カーペンター監督はトミー・リー・ウォレスを美術監督、ロケハン、共同編集者として雇った。[ 77 ]ウォレスは、ハリウッド大通りの衣装店で1.98ドル（2024年の価値で9.55ドル）で購入したカーク船長のマスク[ 78 ] [ 79 ]から、映画を通してマイケル・マイヤーズが着用するトレードマークのマスクを作成した。[ 33 ] [ 80 ] [ 81 ]カーペンター監督は、ウォレスが「目の穴を広げ、肉体を青みがかった白にスプレー塗装した」ことを思い出している。「脚本にはマイケル・マイヤーズのマスクは「人間の顔のような青白い特徴」があると書かれていて、本当に不気味に見えた。もしマスクを白く塗っていなかったら、どうなっていたか想像するしかない。トミーがそれをやり終えた後、子供たちはウィリアム・シャトナーを探してクローゼットを探すだろう。」 [ 33 ]ヒルは、「彼をほとんどユーモアがなく、顔のない、人間に似ているか似ていないかのような青白い顔にすることが目的でした」と付け加えている。[ 33 ]俳優の多くは私服を着用し、カーティスの衣装はJCペニーで約100ドルで購入した。[ 33 ]ウォレスは、撮影プロセスは他に類を見ないほど協力的だったと述べ、キャストメンバーは機材やカメラの移動、セッティングの手伝いをすることが多かった。[ 82 ]スミスグローブ療養所でマイケル・マイヤーズがルーミス医師とマリオン・チェンバース看護師から盗んだ車は、イリノイ州政府が所有する1978年製のフォードLTDステーションワゴンで、2週間の撮影のためにレンタルされていた。撮影終了後、車はレンタル会社に返却され、オークションに出品された。次の所有者は数十年間納屋に放置していたが、新しい所有者に売却され、内外装は完全に修復された。[ 83 ]

ハロウィンは1978年5月から4週間、20日間かけて撮影された。[ 84 ] [ 85 ]撮影の多くは、当時の新進気鋭のカメラ、ステディカムのクローンであるパナグライドを使って行われた。パナグライドを使うと、映画製作者たちはスムーズに空間を移動できた。[ 86 ]撮影場所は、カリフォルニア州サウスパサデナ、カリフォルニア州アルハンブラのガーフィールド小学校、カリフォルニア州シエラマドレの墓地などである。教会所有の廃屋がマイヤーズ家の代役として使われた。ハリウッドのスポールディングスクエア地区にあるオレンジグローブアベニュー（サンセット大通りの近く）の2軒の家が映画のクライマックスのシーンに使われたが、その通りにはヤシの木が少なく、中西部の通りによく似ていたからである。[ 87 ]ただし、映画の冒頭の導入部にはヤシの木が数本見える。[ 88 ]クルーは春にカボチャを見つけるのに苦労し、人工の秋の葉を複数のシーンで再利用しなければならなかった。[ 89 ]地元の家族は子供たちにハロウィンの衣装を着せてトリック・オア・トリートのシーンを演出した。[ 33 ]

カーペンター監督はキャスト陣と協力し、恐怖とサスペンスという望ましい効果を生み出した。カーティス監督によると、映画は撮影が順不同だったため、特定のシーンで自分の演じるキャラクターの恐怖度がどの程度であるべきか分からなかったため、カーペンター監督は「恐怖メーター」を作成したという。「ここは7くらい、ここは6くらい、そして今夜撮影するシーンは9くらいです」1/2⁠ "とカーティスは思い出した。彼女はメーターのレベルごとに異なる表情と叫び声を上げていた。[ 33 ]カーペンターがマイヤーズ役のキャッスルに与えた指示は最小限だった。[ 90 ]例えば、キャッスルがマイヤーズのあるシーンのモチベーションを尋ねると、カーペンターはセットマーカーから別のマーカーまで歩くことであり、「演技をしないこと」だと答えた。[ 91 ]カーペンターの説明によると、彼がキャッスルに与えた唯一の指示はボブの殺害シーンで、キャッスルに頭を傾けて「蝶のコレクション」であるかのように死体を調べるように言ったという。[ 92 ]

楽譜

カーペンターは、試写会で映画が「怖くない」と言われたため、この音楽を作曲した。[ 93 ]従来の交響曲のサウンドトラックではなく、この映画の音楽は主に10/8拍子、つまり「複雑な5/4拍子」で演奏されるピアノのメロディーで構成されており、カーペンターが作曲・演奏した。[ 41 ] [ 94 ]映画の音楽全体の作曲と録音には3日かかった。映画が批評的にも商業的にも成功したため、「ハロウィンのテーマ」は映画とは別に認識されるようになった。[ 95 ]カーペンターは、この曲も1時間で作曲したと語っている。[ 96 ]評論家のジェームズ・ベラルディネリは、この音楽を「比較的シンプルで洗練されていない」と評しているが、「ハロウィンの音楽はこの映画の最も強力な資産の一つである」と認めている。[ 97 ]カーペンターはかつてインタビューで、「キーボードはほとんど弾けるが、音符の読み書きはできない」と語っている。[ 98 ]ハロウィンのエンドクレジットではカーペンターは自らを「ボウリンググリーン・フィルハーモニック管弦楽団」と称しているが、サンノゼ州立大学の音楽教授で作曲家のダン・ワイマンからも協力を受けている。 [ 33 ] [ 99 ]

映画では、音楽に収録されていない曲がいくつか聞かれる。その一つは、カーペンターと彼の友人たちで構成されたバンド「ザ・クーペ・ド・ヴィル」が演奏する無題の曲である。この曲は、ローリーがトミー・ドイルのベビーシッターをするためアニーの車に乗り込む際に流れる。[ 33 ]クラシック・ロック・バンド、ブルー・オイスター・カルトの「(ドント・フィアー)・ザ・リーパー」も映画に登場する。[ 100 ]アニーがローリーをハドンフィールドまで運転し、マイヤーズが静かに追いかけてくる際に、この曲がカーラジオから流れる。

サウンドトラックは、1983年10月にヴァレーズ・サラバンド/MCAからアメリカ合衆国で初めて発売された。その後、1985年にCDが発売され、1990年に再発売、2000年に再発売された。映画公開40周年を記念し、『アンソロジー：映画テーマ 1974-1998』の発売に合わせて、トレント・レズナーとアッティカス・ロスによるテーマのカバーがリリースされた。[ 101 ]

リリース

広告、The Village Voice、1978年11月6日：映画のニューヨークでのプレミア上映日が公表された唯一の情報源（「2週目に開催」）[ a ]

劇場配給

『ハロウィン』は1978年10月24日、ミズーリ州カンザスシティのダウンタウンにあるAMCエンパイア・シアターでプレミア上映された。フィラデルフィアとニューヨーク市の都市圏での地域配給はアクエリアス・リリーシングが獲得した。[ 6 ]公開第1週で、全米198の劇場（ニューヨーク市の72、南カリフォルニアの98を含む）で127万ドル（2024年の612万2600ドルに相当）の興行収入を記録した。[ 103 ]この映画は米国内で4700万ドルの興行収入を記録し[ 9 ] 、国外でさらに2300万ドルの興行収入を記録し、劇場興行収入は合計7000万ドル（2024年の3億3700万ドルに相当）となり、史上最も成功したインディペンデント映画の一つとなった。この映画は劇場公開時に約20,153,846枚のチケットを売り上げ、ハロウィン映画の中で最も成功した作品であり、スラッシャー映画では『スクリーム』（1996年）と『スクリーム2』（1997年）に次いで3番目に成功した作品となっている。[ 104 ] [ 8 ]

2012年9月7日、ハロウィン映画の公式Facebookページでは、2013年に映画公開35周年を迎えることを記念し、オリジナルのハロウィンが2013年10月25日より再公開されることが発表された。HalloweenMovies.comのウェブマスター、ジャスティン・ビームが脚本・監督を務めた「You Can't Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween」と題された新しいドキュメンタリーが、映画公開前に各会場で上映された。 [ 105 ] [ 106 ]

テレビ放映権

1980年、『ハロウィン』のテレビ放映権はNBCに約300万ドル（2024年に換算すると1100万ドルに相当）で売却された。[ 107 ]カーペンター、ヒル、NBCの基準・慣行委員会の間で特定のシーンの検閲をめぐる議論の後、『ハロウィン』は1981年10月30日に初めてテレビ放映された。[ 108 ]この放送は『ハロウィンII』の公開と同時期だった。2時間の放送時間を埋めるため、カーペンターは『ハロウィンII』の制作中に12分の追加素材を撮影した。新たに撮影されたシーンには、ルーミス医師が病院の委員会でマイケル・マイヤーズの診察を受ける場面や、ルーミス医師がスミス・グローブで当時6歳だったマイケルに「あなたは彼らを騙したでしょう、マイケル？でも僕は騙されない」と話す場面などがある。もう一つの追加シーンでは、スミス・グローブのルーミス医師がマイケルの脱獄後の放棄された独房を調べ、ドアに「シスター」という言葉が刻まれているのを目にする。[ 107 ]最後に、リンダがローリーの家にシルクのブラウスを借りに来るシーンが追加され、ローリーがベビーシッターに出かける直前に、アニーが同じブラウスを借りたいと電話で頼む。このシーンでは、ローリーの髪がタオルで隠されている。これは、カーティスが1978年よりもずっと短い髪型になっていたためである。[ 109 ]

2006年8月、ファンゴリアはシナプス・フィルムズが、映画からカットされた映像が入ったネガの箱を発見したと報じた。そのうち1つには「1981」というラベルが貼られており、テレビ版の追加映像であることが示唆されていた。シナプスのオーナー、ドン・メイ・ジュニアは、「私たちが入手したのは、カーペンター監督のオリジナル『ハロウィン』の未使用のオリジナルカメラネガのほぼすべてです。幸運なことに、ビリー（・カーカス）が、この素材が破棄される前に見つけてくれました。ネガの入手方法については長くなりますが、いつかこの素材を何らかの形で公開できる時のために取っておきます。カーカスは、ホラー映画の聖杯をほぼ救ったことを称賛されるべきです」と述べた[ 110 ] 。彼は後に、「長年『ハロウィン』の天才であるショーン・クラークから聞いたのですが、発見された映像はまさに映像です。最終編集では使われなかったため、今のところどのリールにも音声はありません」と主張した[ 111 ] 。

ホームメディア

『ハロウィン』は初公開以来、様々な家庭用ビデオフォーマットで発売されている。初期のVHS版はメディア・ホーム・エンターテイメント社から発売された。[ 112 ]このリリースはその後コレクターズアイテムとなり、1979年版が2013年にeBayで13,220ドル（2024年の17,800ドルに相当）で落札された。 [ 112 ] 1995年8月3日、ブロックバスター・ビデオ社はVHSでこの映画の記念版を発売した。[ 113 ]

前述の通り、この映画は1979年に初めてVHSで発売され、1981年にはメディア・ホーム・エンターテイメント社から再発売された。[ 114 ] 裏面のあらすじでは、MyersがMeyersと誤って表記されていた。同時期にベータマックスでも発売された。 『ハロウィンII』や『ハロウィンIII』とは異なり、 CED（静電容量式電子ディスク）形式ではなく、レーザーディスクで発売された。[ 115 ]

この映画は、1997年10月28日にアンカー・ベイ・エンターテインメントによって米国で初めてDVD化されました。 [ 116 ] [ 117 ] 現在まで、このDVDリリースのみが、1978年の劇場公開時およびそれ以前のほとんどのホームビデオで公開されたオリジナルのモノラル音声トラックを収録しています。アンカー・ベイは、この映画を様々なエディションでDVDで再リリースしました。その中には、オリジナルの劇場公開版にテレビ放送用に撮影されたシーンを適切な場所に編集した「エクステンデッド・エディション」がありました。[ 118 ] 1999年、アンカー・ベイは劇場公開版と「エクステンデッド・エディション」の両方に加え、レンチキュラー・カバーアートとロビーカードを収録した2枚組の限定版を発売しました。[ 119 ] 2003年、アンカー・ベイは、ディビマックスの映像と音声を改善し、カーペンター、カーティス、ヒルによるオーディオコメンタリーなどを収録した2枚組の「25周年記念エディション」をリリースした。[ 120 ]

2007年10月2日、この映画はアンカー・ベイ/スターズ・ホーム・エンターテイメントによって初めてブルーレイでリリースされた。 [ 121 ]翌年、「30周年記念セット」が発行され、映画のDVDとブルーレイ版、続編のハロウィン4:マイケル・マイヤーズの帰還とハロウィン5:マイケル・マイヤーズの復讐、そしてレプリカのマイケル・マイヤーズマスクが含まれていた。[ 122 ] 35周年記念ブルーレイは、撮影監督のディーン・カンディが監修した新しい転送を特徴としており、2013年10月にリリースされた。[ 123 ]このリリースは、サターン賞最優秀クラシック映画リリースを受賞した。[ 124 ] 2014年9月、スクリームファクトリーはアンカー・ベイ・エンターテインメントと提携し、シリーズのすべての映画（2009年のハロウィンIIまで）を収録したブルーレイボックスセットの一部としてこの映画をリリースし、標準版と限定版の2種類が発売された。[ 125 ]

この映画は、ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメント（アンカー・ベイの後継会社）により、映画公開40周年を記念してUltra HD Blu-rayおよびBlu-rayエディションでリリースされました。また、Amazon.com、AppleのiTunes Storeダウンロードアプリ、Vudu.comのコンピュータサーバーを通じて、パソコンやその他のデバイスでの視聴（ストリーミングレンタル）およびダウンロードファイルもオンラインで入手可能です。

2021年9月、スクリームファクトリーはこの映画とその最初の4つの続編の新しい4K Ultra HDドルビービジョンスキャンをリリースしました。[ 126 ]

受付

批判的な反応

コンテンポラリー

公開当初、『ハロウィン』はほとんど宣伝せず、口コミだけで好評を博し、批評家からも概ね好意的なレビューを受けた。

スラッシャー映画を声高に批判するロジャー・イーバート[ 127 ]は、 『ハロウィン』の公開時にこの映画を賞賛した。

ロサンゼルス・タイムズ紙はこの映画を「よく出来ているが、中身がなく陰鬱なスリラー」と評した[ 128 ]が、マイアミ・タイムズ紙のビル・フォン・マウラーは「驚くほど良かった」と感じ、「年齢と気分が合えば、 『ハロウィン』は恐ろしい映画だ」と指摘した[ 129 ]。デトロイト・フリー・プレス紙のスーザン・スタークは『ハロウィン』公開当時、カルト映画として急成長を遂げているとし、「極めて憂鬱」と評し、その演出と音楽を賞賛した。[ 32 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「美しく作られたスリラー」と評し、「カーペンター監督は観客を笑わせながら衝撃を与える術を知っているからこそ成功している。彼は繰り返し衝撃への期待を煽り、その衝撃を様々な時間差で遅らせる。緊張感はかなりのものだ。映画を見ている間、私は何度も周りを見回し、後ろに変な人が座っていないか確認した」と評した。[ 130 ]ヴィレッジ・ヴォイスのトム・アレンは1978年11月のレビューでこの映画を称賛し、社会学的には無関係だとしながらも、ヒッチコック風の手法は効果的で「良い安っぽい映画を作る最も誠実な方法」だと称賛した。アレンは『サイコ』やジョージ・A・ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）とのスタイルの類似点を指摘した。 [ 131 ]

対照的に、ポーリン・ケイルはニューヨーカー誌で辛辣な批評を寄稿し、「カーペンターは映画以外で活躍したことがないようだ。スクリーン上のアイデアのほとんど全ては、ヒッチコックやブライアン・デ・パルマといった監督やヴァル・リュートンの作品に遡ることができる」と述べ、「ホラー映画から馬鹿げた怖さ以外のすべてを剥ぎ取ったとき、つまり、このジャンルで最も陳腐な仕掛け（狂人逃亡）を復活させることを恥じないとき、洗練されたホラー映画よりももっと基本的で子供じみた方法で観客の一部を満足させることができるのかもしれない」と考察している。[ 132 ]同様に、ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドも否定的で、「ストーキングシーンの合間に時間をつぶすような登場人物やプロットの展開がほとんどないため、殺人鬼が早く殺してくれればいいのにと思う。おそらくカーペンター監督は背筋が凍るような期待感を盛り上げようとしているのだろうが、彼の手法はあまりにも分かりやすく、骨の折れるもので、結果として緊張感よりもむしろ弱められてしまう」と書いている。[ 133 ]ボルチモア・イブニング・サン紙のルー・セドロンもこの映画を「退屈なほどお馴染み」と評し、「4人目の犠牲者となるはずだったジェイミー・リー・カーティスの演技は、この映画の他の部分よりもはるかに優れている」と述べている。[ 134 ]

公開から数ヶ月後も、批評家たちはこの映画を賞賛し続けた。ヴォイス誌の主任批評家アンドリュー・サリスはカルト映画に関する続編記事を書き、アレンの『ハロウィン』の評価を引用し、その冒頭で「1978年のカルト的発見となるにふさわしい作品だ。恐ろしいクライマックスに観客が悲鳴を上げる声が聞こえてくる」と書いた。[ 135 ]ロジャー・イーバートは1979年のシカゴ・サンタイムズ紙のレビューでも同様の賞賛を与え、「内臓をえぐるような体験だ。私たちは映画を見ているのではなく、自分たちに起こっているのを見ているのだ。恐ろしい。本当に怖い映画が嫌いな人は、この映画を見ない方がいい」と評した。[ 27 ]エバートも1978年のトップ10映画の一つにこの映画を選んだ。[ 136 ]かつては否定的だった批評家たちはカーペンターのカメラアングルとシンプルな音楽の選択に感銘を受け、流血や残酷な暴力シーンがないことに驚いた。[ 97 ]

回顧展

公開から数年経った今でも、ハロウィンは多くの批評家から1978年の最高傑作の一つとみなされている。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、同時期のレビューと最近のレビューの両方が記録されており、86件のレビューに基づいて97%の支持率、平均評価は10点満点中8.6点となっている。総評は「恐ろしく、サスペンスに満ち、そして直感的にスリリングなハロウィンは、現代ホラー映画の基準を設定した」となっている。[ 140 ] Metacriticでは、21人の批評家による加重平均スコアが100点満点中90点であり、「普遍的な称賛」を示している。[ 141 ]

多くの人がこの映画をアルフレッド・ヒッチコックの作品と比較したが、TVガイドはサイコとの比較を「愚かで根拠がない」としている[ 142 ]。また、1980年代後半から1990年代前半の一部の批評家は、この映画がスラッシャー映画のサブジャンルを生み出したと非難し、それが急速にサディズムと女性蔑視に陥ったと感じた。[ 17 ] [ 143 ]アダム・ロックフなどの学者は、『ハロウィン』があからさまに暴力的または残酷であると繰り返し評されることに異議を唱え、この映画は実際には「最も抑制されたホラー映画の1つ」であり、画面上の暴力はほとんど描かれていないとコメントしている。[ 144 ]初公開からほぼ10年後、ミック・マーティンとマーシャ・ポーターは、初期の映画評論家が賞賛し、後にスラッシャー映画の監督が自分の映画（例えば、1980年代の13日の金曜日）で使用した一人称カメラショットを批判した。マーティンとポーターは、観客が殺人犯と一体化するのを促すと主張し、「カメラが叫びながら懇願する被害者に近づき、ナイフを『見下ろして』から胸や耳、あるいは眼球に突き刺す。これはすごい」と指摘した。[ 143 ]

賞賛

『ハロウィン』は1979年、SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミーのサターン賞ホラー映画賞にノミネートされたが、 『ウィッカーマン』（1973年）に敗れた。[ 145 ] 2001年、『ハロウィン』はアメリカ映画協会のテレビ番組「100 Years...100 Thrills 」で68位にランクインした。[ 146 ]この映画は、 Bravoの「映画史上最も恐ろしい100の瞬間」（2004年）で14位になった。 [ 147 ]同様に、シカゴ映画批評家協会は、この映画を史上3番目に恐ろしい映画に選んだ。[ 148 ] 2006年、『ハロウィン』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 149 ] 2008年、この映画はエンパイア誌によって史上最高の映画500本の1本に選ばれました。[ 150 ] 2010年、トータルフィルムはこの映画を史上最高の映画100本の1本に選びました。[ 151 ] 2017年、コンプレックス誌はハロウィンを史上最高のスラッシャー映画に選びました。[ 152 ]翌年、ペーストはそれを史上最高のスラッシャー映画に挙げ、[ 153 ]マイケル・マイヤーズはLAウィークリーによって史上最高のスラッシャー悪役にランクされました。[ 154 ]

アメリカ映画協会のリスト

遺産

『ハロウィン』はホラーのジャンルに広く影響を与えた映画で、1980年代のスラッシャー映画の普及に大きく貢献し、スラッシャー映画のジャンルの発展を助けました。『ハロウィン』はスラッシャー映画の代名詞となった多くの手法を普及させました。例えば、ファイナルガールの手法、薬物中毒者や性的に乱れた登場人物の殺害、[ 155 ] 、殺人鬼のテーマソングの使用などを『ハロウィン』が普及させるのに貢献しました。カーペンター監督は緊張感を高めるため、多くのシーンを殺人鬼の視点から撮影しました。これらの要素は定着したため、多くの歴史家は『ハロウィン』が1980年代に出現した新しいホラーの波の原因であると主張しています。[ 156 ] [ 157 ]その人気により、『ハロウィン』は成功の青写真となり、『13日の金曜日』や『エルム街の悪夢』など他の多くのホラー映画がこれに続き、『スクリーム』などの他の映画も影響を受けました。[ 158 ]

『ハロウィン』の主要なテーマは、それがインスピレーションとなったスラッシャー映画にも共通するようになりました。映画学者のパット・ギルは、 『ハロウィン』には不在の親というテーマが見られると指摘しています[ 13 ]。しかし、 『エルム街の悪夢』や『13日の金曜日』といった映画では、親が殺人鬼を生み出す直接的な責任を負うことになります[ 159 ] 。

『ハロウィン』以前にも、スラッシャー映画の要素を顕著に含んだ『きよしこの夜』（1972年）、 『悪魔のいけにえ』（1974年）、『ブラック・クリスマス』（1974年）といったスラッシャー映画が存在します。いずれも、ティーンエイジャーの集団が見知らぬ男に殺害されるという設定と、ラストガールの描写が特徴的です。しかし、 『ハロウィン』は、これらの描写を用いただけでなく、多くの先駆者的要素も持ち合わせていたため、歴史家の間ではホラー映画の新潮流の先駆けとされています。[ 156 ] [ 157 ]ロックオフは、「 『ハロウィン』の重要性を過大評価することはできない」と述べ、ラストガールのキャラクター、主観視点のショット、そしてホリデーシーンの設定といった先駆的な要素を指摘しています。[ 160 ]ロックオフは、この映画を「すべてのスラッシャー映画の青写真であり、その後のすべての映画の基準となるモデル」と見なしています。[ 160 ]

小説化とビデオゲーム

カーティス・リチャーズ（作家リチャード・カーティスが使用していたペンネーム）による同名の大衆向けペーパーバック小説が、1979年にバンタム・ブックスから出版された。1982年に再版されたが[ 161 ]、後に絶版となった。この小説版では、映画では描かれなかったサムハインの呪いの起源や、スミスグローブ療養所でのマイケル・マイヤーズの生活など、原作と矛盾する要素が追加されている。例えば、小説版のマイケルは療養所にいた頃に言葉を発しているが[ 162 ]、映画ではルーミス医師が「彼は15年間一言も話していない」と述べている。

1983年、『ハロウィン』はウィザード・ビデオ社によってアタリ2600用のビデオゲームとして発売された。[ 163 ]ゲームの主要キャラクターには名前が付けられていない。プレイヤーは10代のベビーシッターの役割を担い、ナイフを持った無名の殺人鬼からできるだけ多くの子供たちを救おうとする。[ 164 ]コスト削減のため、ほとんどのバージョンのゲームではカートリッジにラベルが貼られていなかった。単にマーカーで「ハロウィン」と書かれたテープが貼られているだけだった。[ 165 ]しかし、ゲームには映画よりも多くの残酷なシーンが含まれていた。ベビーシッターが殺されると、彼女の頭部は消え、代わりに首から血が脈打ちながら大げさに走り回る。ゲームと映画の主な類似点は、殺人鬼が画面に登場したときに流れるテーマ曲である。[ 166 ]

2016年、非対称マルチプレイヤーホラーゲーム、Dead by Daylightのハロウィンチャプターがリリースされました。チャプターでは、マイケル・マイヤーズとローリー・ストロードがそれぞれキラーとサバイバーとして登場し、ハドンフィールドの町がマップとして登場しました。マスクを着用した時のキャラクターのクレジット名にちなんで「ザ・シェイプ」と名付けられた彼のパワー、「Evil Within」により、マイヤーズは大幅にパワーアップし、ストーカーモードではサバイバーをストーキングしながらステルスになり、追跡モードでは攻撃的かつ迅速になります。十分な数のサバイバーをストーキングすると、Evil Incarnateをアクティブにすることができ、ダッシュのような攻撃であるSlaughtering Strikeにアクセスできます。この攻撃でターゲットを即座にノックダウンし、邪魔な障害物を破壊できます。彼のPerkはランダムなサバイバーをオブセッションとして設定し、そのサバイバーの状態に基づいてさまざまな効果を付与します。ローリー・ストロードのパークも「オブセッション」のメカニズムに関係しており、殺人鬼のオブセッション状態になる可能性を高め、反撃するための手段を与え、他の生存者が犠牲になったり殺されたりする際に脱出の可能性を高めます。ジェイミー・リー・カーティスの肖像と声は、このキャラクターには使用されていません。

続編とリメイク

『ハロウィン』からは9本の続編、無関係のスピンオフ映画、そしてリメイクシリーズの2本が生まれた。

後続作品のうち、カーペンターとヒルが脚本を書いたのは最初の続編のみである。この作品は『ハロウィン』の結末から始まり、マイケル・マイヤーズとローリー・ストロードの物語を完結させる予定だった。カーペンターは『ハロウィン』シリーズの後続作品の監督は行わなかったが、ヒルと共に『ハロウィンIII: シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』をプロデュースした。この作品のストーリーはマイケル・マイヤーズが登場しないため、シリーズの他の作品とは無関係である。[ 167 ]カーペンターはアラン・ハワースと共に、2作目と3作目の音楽も作曲した。『シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』が批評家や商業的に否定的な評価を受けた後、スタジオは『ハロウィン4: マイケル・マイヤーズの帰還』でマイケル・マイヤーズを復活させた。[ 168 ]投資家のムスタファ・アッカドは『ハロウィン』シリーズと密接に協力し、 2005年のアンマン爆破事件で亡くなるまで、すべての続編の製作総指揮を務めた。[ 169 ]

『ハロウィンIII』を除き、続編ではマイケル・マイヤーズのキャラクターとサウィンのテーマがさらに発展している。3作目を除外しても、『ハロウィン』シリーズには連続性の問題があり、一部の情報源は各作品の脚本家と監督が異なることに起因していると考えている。[ 170 ]

2007年にリメイク版が公開され、2009年には続編が公開された。[ 171 ]

2018年には、前作の続編を無視し、前作の結末を改変した、オリジナル映画の直接的な続編として第11作が公開された。[ 172 ]その後、直接的な続編として『ハロウィン・キルズ』（2021年）と『ハロウィン・エンズ』（2022年）が2本公開された。[ 173 ]

参照

注記

  1. ^このレビューではニューヨークでのプレミア上映日や具体的な劇場名は明かされていないが、72ページの広告には「延期！恐怖の2週目！お近くのフラッグシップ劇場で」と書かれている。82、84、85ページの映画リストによると、この映画は4つの現在は閉館している劇場で上映された。シネマ・トレジャーズ：エセックス劇場によると、チャイナタウンのグランド・ストリート375番地にあったエセックス劇場、レキシントン・アベニュー近くのイースト86番通りにあったRKO 86番通りツイン劇場、タイムズスクエア地区のブロードウェイ1620番地にあったリ​​ヴォリ劇場、そしてトレジャーズ：タイムズスクエア劇場によると、ウェスト42番通り217番地にあったタイムズスクエア劇場である[ 102 ]。

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ウィキクォートには、ハロウィン (1978年の映画)に関する引用句があります。
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