エイドリアン・ショーネシー
エイドリアン・ショーネシー
生まれる
エイドリアン・ジョン・ウィルソン・ショーネシー
（1953年6月17日）1953年6月17日
グラスゴー
職業グラフィックデザイナー、作家、教育者、出版社

エイドリアン・ショーネシー（1953年生まれ）は、イギリスのグラフィックデザイナー、作家、出版者です。

ショーネシーは1988年にデザインスタジオIntroを共同設立し、2009年には出版社Unit Editionsを共同設立した。 [ 1 ] [ 2 ]ショーネシーの著書『魂を失わずにグラフィックデザイナーになる方法』[ 3 ] [ 4 ]は複数回再版され、複数の言語に翻訳されている。

キャリア

独学でデザイナーを学んだショーネシーは、[ 5 ]幼い頃から音楽に夢中だったことから、レコードジャケットのデザインに興味を持つようになった。[ 6 ] [ 7 ]彼は1988年にデザイングループIntroを共同設立した。[ 8 ]主な仕事はレコード業界であり、クライアントにはプライマル・スクリームやステレオラブなどがいる。[ 9 ]このスタジオは、デジタル映画制作とインタラクティブデザインやその他のデジタル表現様式を組み合わせた、多分野にわたる取り組みの先駆者だった。

イントロのクリエイティブディレクターを務めていた間、ショーネシーは現代のレコードカバーに関する3冊の本（サンプラーシリーズ[ 10 ]）とスタジオモノグラフであるディスプレイコピーオンリー[ 11 ]を編集・執筆し、 2001年にローレンスキングパブリッシングから出版しました。 15年後、ショーネシーはデザインと視覚文化に関する執筆、講演、独立したコンサルティングへの興味を追求するためにスタジオを去りました。[ 12 ]

執筆と出版

ショーネシーは1995年にEye誌に最初の記事を掲載して以来[ 13 ] 、国際的なデザイン誌に定期的に記事を書いている。[ 14 ]著名な記事には、 Eye誌のECMレコードカバーの調査[ 15 ] 、 Design Observer誌 の「欲望と略奪の政治学」[ 16 ]、イームズ研究所のダニエル・イートックのプロフィール[ 17 ]などがある。彼はCreative Review、  It's Nice That、PRINT、Etapes、Idea （日本） に記事を書き、 Design Weekには毎月コラムを寄稿している。2006年から2009年まで、 AOIが発行するVaroom [ 18 ]の創刊編集者を務めた。2014年にはBBCラジオ4のMoral Mazeに出演し、広告の道徳的限界について議論した[ 19 ] 。 2023年にはBBC Front Rowのロゴデザインに関する議論に参加した。

ショーネシーはガーディアン紙で著名なグラフィックデザイナーの死亡記事も執筆しており、最も有名なのはペンタグラムの共同設立者であるコリン・フォーブス氏[ 20 ] 、ケン・ガーランド氏[ 21 ]、フィル・ベインズ氏[ 22 ]の死亡記事である。彼はザ・ワイヤーにも時折寄稿している。

魂を失わずにグラフィックデザイナーになる方法

ショーネシーは2005年に『魂を失わずにグラフィックデザイナーになる方法』を執筆した。[ 23 ] 2010年には改訂第2版が出版された。本書は何度も再版されており、中国語、韓国語、日本語、そして様々なヨーロッパ言語を含む多くの言語に翻訳されている。初版以来、本書はグラフィックデザイナー向けの推薦図書リストに頻繁に登場している。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

ユニットエディション

2009年、ショーネシーはトニー・ブルックとスピン社のパトリシア・フィネガンと共にユニット・エディションズを設立した。「これは、現在入手可能なデザイン書籍の質に対する不満と、デザインと文章の両方の質が市場を見つけるだろうという信念から生まれた」[ 27 ] 。同社はオンラインやソーシャルメディアで評判を確立し[ 28 ] 、書籍だけでなく、様々なイラスト付きの研究論文（その最初のものはロナルド・クラインのフォークウェイズ・レコード・レーベルで の仕事に関するもの）を制作したことで有名である。

ショーネシーは同出版社の編集長を務め、これまでに出版されたほとんどのタイトルの執筆と編集を手掛けており、その中にはポーラ・シェアの『Works』 [ 29 ] [ 30 ] 、ハーブ・ルバーリンの『American Graphic Designer』、ランス・ワイマンの『The Monograph』[ 31 ] 、ヴォーン・オリバーの『Archive』[ 32 ]など、さまざまな有名デザイナーのモノグラフも含まれる。2013年には自身のエッセイ集『Scratching the Surface』[ 33 ]を出版し、教育、インターンシップ、実践の定義、賞の価値、社会的に責任のあるデザインなど、さまざまなテーマを取り上げている。[ 34 ]

ユニット・エディションズは、 2017年にロンドンのデザイン・ミュージアムで開催された「ビーズリー・デザイン・オブ・ザ・イヤー」展のグラフィックデザイン部門にノミネートされ[ 35 ] [ 36 ]、 2018年にはクリエイティブ・レビュー誌のクリエイティブ・リーダーズ・リストに選出された。 [ 37 ] 2023年、ユニット・エディションズのバックカタログはテムズ・アンド・ハドソン社に買収された。[ 38 ]

ショーネシーは現在、マーガレット・カルバートの最初のモノグラフを執筆中で、2025年に出版される予定である。 [ 39 ]

教育者

ショーネシーは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのデザイン製品プログラムとビジュアルコミュニケーションプログラムの准講師であり[ 40 ]、そこでタイポグラフィとエディトリアルデザインの一連の短期コース（対面とオンライン）を運営しています。2012年には、クリエイティブアーツ大学から名誉修士号を授与されました。また、国際的なデザイン会議サーキットで定期的に講演を行っており[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]、最近ではAIと創造性をテーマに講演を行っています[ 44 ]。2017年から2024年の間、ショーネシーは北京に拠点を置くスクール・オブ・インターナショナル・アート（SIA）のコンサルタントとして働き、中国の主要都市にある同グループの多くの教育センターを頻繁に訪問しました[ 45 ] 。

出版作品

サンプラー：コンテンポラリーミュージックグラフィックス、1999年（ローレンスキングパブリッシング）[ 46 ]

サンプラー2：アート、ポップ、現代音楽グラフィックス、2000年（ローレンス・キング・パブリッシング）[ 47 ]

展示用コピーのみ：入門書、2001年（ローレンス・キング出版）[ 48 ]

魂を失わずにグラフィックデザイナーになる方法、 2005年（2010年改訂）。（ローレンス・キング出版）[ 49 ]

グラフィックデザイン：ユーザーズマニュアル、2009年（ローレンス・キング出版）[ 50 ]

スタジオカルチャー：グラフィックデザインスタジオの秘密の生活、2009年（ユニットエディション）[ 51 ]

スーパーグラフィックス：空間の変容、2010年（ユニット・エディションズ）[ 52 ]

ハーブ・ルバーリン：アメリカのグラフィックデザイナー、1918-81、2012年（ユニット・エディションズ）[ 53 ]

ケン・ガーランド：構造と実体、2012年（ユニット・エディション）[ 54 ]

FHK Henrion: The Complete Designer、2013. (ユニット エディション) [ 55 ]

Scratching The Surface: Essays and Journalism、2013年（ユニット・エディション）[ 56 ]

マニュアル1：デザインとアイデンティティのガイドライン、2014年、（ユニットエディション）[ 57 ]

ランス・ワイマン：モノグラフ、2015年（ユニット・エディション）[ 58 ]

インパクト1.0：デザイン雑誌、ジャーナル、定期刊行物 [1922—73]、2016年（ユニット・エディション）[ 59 ]

ポーラ・シェア：作品集、2017年（ユニット・エディションズ）[ 60 ]

Letraset: DIYタイポグラフィ革命、2017年（ユニット・エディション）[ 61 ]

ヴォーン・オリバー：アーカイブ[要約版]、2018年（ユニット・エディション）[ 62 ]

ユニバーサル・エブリシングとは何か？ 2019年（ユニット・エディションズ）[ 63 ]

ペンタグラム：デザインによる生活、2023年（ユニット・エディション）[ 64 ]

ネヴィル・ブロディのグラフィック言語 3、2023年（テムズ＆ハドソン）[ 65 ]

参考文献

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