美的距離
美的距離とは、鑑賞者の意識的な現実と芸術作品に提示された虚構の現実との間の乖離を指します。読者が本の幻想的な物語世界に完全に没頭（「没入」とも呼ばれます）すると、作者は「美的距離」を保った状態になります。その後、作者が読者を物語の現実から引き離し、読者に「本を読んでいる」という現実を思い出させるような場合、作者は「美的距離を侵害した」と言われます。[ 1 ] [ 2 ]
概要
この概念はイマヌエル・カントの判断力批判に由来する。カントは、主観が対象自体を欲しているかどうかに左右されない無私の喜びという概念を確立し、「美しい芸術に対する喜びは、純粋な趣味判断においては、直接的な関心を伴うものではない。[...] 直接的な関心を伴うのは対象ではなく、むしろ美の本質に属する、そのような協力関係を資格づける美の固有の性質である」と書いている。[ 3 ]
「美的距離」という用語自体は、1912年に発表されたエドワード・ブローの論文に由来する。その論文では、ブローは船の乗客が海上で霧を観察するイメージから始める。乗客が霧を船の危険と捉えるなら、それは美的体験ではない。しかし、美しい光景を超越した驚嘆の眼差しで眺めることは、正当な美的態度である。人は感情を抱くべきだが、過剰に感じるべきではない。ブローは次のように記している。「距離とは…対象とその魅力を自分自身から切り離し、それを実際的な必要性や目的から切り離すことによって得られる。そうすることで、対象を『観想』することだけが唯一可能になるのだ。」[ 4 ]
映画、小説、演劇、詩の作家は、それぞれ異なるレベルの美的距離を喚起します。例えば、ウィリアム・フォークナーは一人称の語りと意識の流れを用いることで、読者との間に近い美的距離を喚起する傾向があります。一方、アーネスト・ヘミングウェイは三人称の語りを用いることで、読者との間により大きな美的距離を喚起する傾向があります。
美的距離を侵害する
観客をフィクション作品の現実から引き離すものはすべて、美的距離の侵害とみなされます。演劇や映画における分かりやすい例としては、「第四の壁を破る」ことが挙げられます。これは、登場人物が物語の進行を中断し、観客に直接語りかけることです。演劇において美的距離が意図的に侵害される場合、それは劇作家ベルトルト・ブレヒトによって造られた概念である「遠近効果」、あるいは「遠近効果」として知られています。
メタフィクションにも、美的距離を侵害する多くの例が見られます。 ウィリアム・ゴールドマンは『プリンセス・ブライド・ストーリー』の中で、自身の童話を何度も中断し、読者に直接語りかけます。ミュージカル『ストップ・ザ・ワールド・アイ・ウォント・トゥ・ゲット・オフ』では、主人公のリトルチャップが定期的に劇の進行を中断し、観客に直接語りかけます。
映画では、美的距離が意図せず侵害されることがしばしばあります。例えば、監督のカメオ出演、粗雑な特殊効果、あるいは露骨なプロダクトプレイスメントなどが挙げられますが、どれも観客を映画の現実から引き離すには十分です。 デヴィッド・マメットは著書『映画監督論』の中で、映画における露骨な性描写や暴力描写は、本質的に美的距離を侵害するものだと主張しています。観客は本能的に、見たものが現実であるかどうかを判断し、物語から引き離されてしまうからです。
参照
参考文献
