| 世界を止めろ - 降りたい | |
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1961年ロンドンキャストオリジナル録音 | |
| 音楽 | レスリー・ブリカス アンソニー・ニューリー |
| 歌詞 | レスリー・ブリカス アンソニー・ニューリー |
| 本 | レスリー・ブリカス アンソニー・ニューリー |
| プロダクション | 1961年ウエストエンド 1962年ブロードウェイ 1966年 映画1978年 ブロードウェイ復活 |
『ストップ・ザ・ワールド ― 降りたい』は、レスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリーが脚本・作曲・作詞を担当した1961年のミュージカルです。1966年にはワーナー・ブラザースが映画化しました。1996年には、 A&Eネットワークでテレビ映画版が制作されました。
オスカー・レヴァントによれば、この劇のタイトルは落書きに由来しているという。[ 1 ]
サーカスを舞台にしたこのショーは、リトルチャップの誕生から死に至るまでを描いています。何か不満なことが起こるたびに、彼は「世界を止めろ!」と叫び、観客に語りかけます。誕生と同様に、彼の学校生活も簡単に描かれていますが、彼はまず雑用係、あるいはティーボーイとして仕事を見つけます。[ 2 ]その後、彼は人生を改善するための最初の大きな一歩を踏み出します。それは、未婚で妊娠させた上司の娘、エヴィと結婚することです。一家の責任を背負わされた彼は、義父の工場で働くことになります。彼にはスーザンとジェーンという二人の娘がいますが、心底息子が欲しいと思っています。彼は自身の存在への不満を募らせ、出張先で様々な女性たち――ロシア人役人のアーニャ、ドイツ人家政婦のイルゼ、そしてアメリカ人キャバレー歌手のジニー――と出会い、今よりも良いものを探し求めます。彼は裕福になり、成功を収め、公職に選出される。老年期になって初めて、これまでずっと持ち続けてきた妻の愛が、自分を支えきるには十分以上だったことに気づく。しかし、イーヴィーは亡くなる。リトルチャップは回顧録を書きながら、自らの利己心と向き合う。死期が近づく中、次女が息子を産むのを見守る。その子が死にそうになると、リトルチャップは介入し、代わりに死神に連れ去られる。最期の瞬間、リトルチャップは自らの誕生を真似て、再び同じサイクルが始まる。
この作品は当初イギリスのマンチェスターで初演され、その後ロンドンのウエストエンドに移り、1961年7月20日に、歴史的にクイーンズ・シアターと呼ばれていた劇場で初演された。ニューリー演出の下、485回上演された。ニューリーがリトルチャップ役で主演を務め、アンナ・クエールがイーヴィーや彼の人生に登場する他の女性たちを複数演じた。マーティ・ウェッブはコーラスの一員としてウエストエンドデビューを果たした。オリジナルキャストの録音はデッカ・レコードからリリースされた。[ 3 ]
プロデューサーのデイヴィッド・メリックは、最小限のセットと衣装、そして少人数のキャストで済むこの低コストのプロジェクトにいつものように感銘を受け、ニューヨークで上演することを決めた。ニューリーが演出し、ショーン・ケニーが装置と照明デザイン、イアン・フレイザーが音楽監修、ミルトン・ローゼンストックが音楽監督、イアン・フレイザーがオーケストラを担当した。1回のプレビューの後、ブロードウェイ・プロダクションは1962年10月3日にシューバート劇場で開幕し、最終的にはアンバサダー劇場に移籍して555回の公演を完了した。[ 4 ]ニューリーとクエールはロンドンでの役を再演した。ニューリーは後にケネス・ネルソン、そしてジョエル・グレイに交代し、ジョーン・イーストマンがイーヴィーらの役を引き継いだ。
ブロードウェイキャストによる限定版の録音は、もともとRCAビクターレコードからリリースされた。[ 5 ](主流版はその後ロンドンレコードからリリースされた。)全米ツアーでは、グレイとジュリー・ニューマーが主演した。
メル・シャピロ演出によるブロードウェイ・リバイバル公演は、1978年8月3日にリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場で開幕し、30公演が行われた。キャストにはサミー・デイヴィス・ジュニアとマリアン・マーサーが名を連ねた。リバイバル・キャストの録音はワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。[ 6 ]
ニューリー演出によるロンドン再演は、1989年10月19日にリリック劇場で開幕した。ニューリーとロンダ・バーチモアが主演を務め、若干のアップデートが施されたが、ナチス風の「フロイライン」、ボルシェビキ風のロシア人女性、ジュディ・ホリデイ風のおバカな金髪アメリカ人といったキャラクターはそのまま残された。いずれも1961年当時よりもはるかに時代遅れで、40歳以下の観客には到底受け入れられるものではなかった。批評は振るわず、わずか5週間52回公演で閉幕した。ニューリーは終演後、観客にこう語った。「批評に非常に失望し、苦々しい思いを抱いていました。」
1966年にワーナー・ブラザースが公開したこの作品は、舞台版の映画化に過ぎなかった。フィリップ・サヴィル監督、アラン・バーグマン、マリリン・バーグマン、デヴィッド・ドナブル、アル・ハムによる追加要素が加えられた。出演者にはトニー・タナーとミリセント・マーティンがいた。批評的にも商業的にも成功しなかったが、アカデミー脚色賞にノミネートされた。映画ではドイツ人の愛人のシーンが削除され、代わりに日本人の愛人が起用された。ニューリー、ブリカス、ドナブルが日本語の歌を新たに作曲した。アル・ハム、マリリン、そしてアラン・バーグマンは、オリジナルの舞台版にはない「I Believed It All」を作曲した。映画版では、ショーは「What Kind of Fool Am I?」で幕を閉じる。オリジナルのミュージカル劇のように、孫の誕生やリトルチャップが孫の代わりに死を選び、生まれ変わるというシーンはない。「Typische Deutsche」を除き、オリジナルの音楽は完全に再現されている。
サミー・デイヴィス・ジュニアとマリアン・マーサーは、 1978年にカリフォルニア州ロングビーチのテラス劇場で録画されたテレビ版『サミー・ストップ・ザ・ワールド』 [ 7 ]で、ブロードウェイでの復活役を再演した。1979年9月21日には、アメリカのいくつかの都市で限定的に劇場公開された。以前のリメイク版と同様に、この作品も批評的にも商業的にも成功しなかった。ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、「この映画にはクローズアップや独創的な編集の試みが見られるが、それらは静止画で撮影された演劇以上のものにするには到底足りない」と評した。彼はさらに、「これはスター俳優が出演する映画だが、彼は実際には成功していない。舞台では圧倒的な存在感を発揮できるデイビスが、この演劇映画では生き生きとした力強い演技を見せていない。これは完全に彼のせいではない。彼の努力は、優れた素材がないため、あまり意味をなさない。デイビスをこの作品に起用するのは、大砲を借りて空砲を撃つようなものだ」と付け加えた。[ 8 ]シンシナティ・エンクワイアラー紙のトム・マケルフレッシュは次のように書いている。
この無謀なプロジェクトから生まれた 103 分の映画は、これまで金銭目的で上映された映画の中で最も退屈で、憂鬱で、イライラさせる映画の作り方の失敗例である。
サミー・デイビス・ジュニアの[ダイナマイト]才能の無駄遣い!!
まるで映画製作技術の50年間の進歩が全くなかったかのようだ。1979年から引き戻され、アドルフ・ズーカーとジェシー・ラスキーが「名作劇の名俳優たち」を演じる、ぎこちなく不自然な時代へと引き戻される。ただ、この惨劇の製作者たちよりも、ズーカーとラスキーの方が制作価値に気を配っていた。
「サミー」の音質は、初期のヴァイタフォン短編映画で記憶に残るような良さではありません。聞こえる時(いつもではありませんが)は、声が遠くから虚ろに聞こえてきます。主演女優マリアン・マーサーの悪い音を強調する程度には良い程度です。
ミュージカルですよ、皆さん。音楽が聞こえるようにしておかなければなりません。[ 9 ]
デトロイト・フリー・プレス紙のマイケル・クラークはこの映画を「映画館で過ごす映画ファンにとって、最も屈辱的で恥ずかしい時間の6つのうちの1つ」と呼んだ。[ 10 ]カンザス・シティ・スター紙のロバート・C・トラッセルは「ニューリー=ブリカスの作品は、たとえわずかではあっても、本来の面白みのほとんどを削ぎ落とされ、デイヴィスが恥知らずな横柄な演技を見せ、低俗なコメディの羅列で観客から安っぽい笑いを搾り取るために作り直された」と評した。[ 11 ]メンフィス・プレス・シミター紙のエドウィン・ハワードはこの映画を「編集で無意味にシーンをいじくり回したり、並べ替えたりしただけの単なる馬鹿げたショーだ。1時間35分に短縮されても、果てしなく続くように思える」と評した。[ 12 ]フィラデルフィア・デイリー・ニュースのジョー・バルテイクはこの映画を「デイビスとそのファンのための虚栄心を満たす映画」と呼び、[ 13 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのアーネスト・レオグランデは「時間の経過によって、このドラマが国民的ステレオタイプに偏重していることが痛々しく強調され、スクリーンサイズに引き伸ばされたこのドラマは、退屈な作品だ。アクションの一部を省略した途切れ途切れの編集も状況を悪化させている」と書いている。[ 14 ]タンパ・トリビューンのグレッグ・トジアンはこの映画を「単にひどい映画」と呼び、彼が見た上映には他に4人しか来ていなかったと指摘している。[ 15 ]レキシントン・リーダー のデビッド・ムッチは「この映画を本当に楽しむには、サミー・デイビス・ジュニアのファンで、彼が提供する音楽体験を理解していなければならない。そうでなければ、サミーが最後の曲『What Kind Of Fool Am I? 』を歌ったとき、お金を払う観客はまさにそれを問うことになるだろう」と書いている。[ 16 ]クーリエ・ジャーナル紙のオーウェン・ハーディもこの意見に同調し、ハーディもこの作品を「退屈で、趣味がなく、不快な、ほとんど才能のないショー」と呼んだ。[ 17 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは「このバージョンの『ストップ・ザ・ワールド』はけばけばしい舞台装置、時事問題へのいくつかの不安な言及、そしてデイビス氏以外の全員のだらしない、サイズの合わない衣装が特徴だ。デイビス氏はシルクのセーターとズボンを身につけているが、宝石は身につけていない。なぜなら彼は貧乏からスタートすることになっているからだ」と述べ、最後に「音楽、パントマイム、そして陽気さがたっぷりと詰まっている。郊外のディナーシアターで過ごす完璧な夜に必要な要素がすべて揃っている。ただし、ディナーは別だ」と批評を締めくくった。「 [ 18 ]マイケル・ワードプレイン・ディーラー紙もデイヴィスの演技を称賛したが、「強調効果を高める優れた映画的トリックもいくつかあるが、技術的な低さが全てを台無しにし、画面が暗すぎて見づらいこともある」と述べ、さらに次のように付け加えた。
この種のエンターテイメントの問題の一つは、観客が映画を見ているのか舞台を見ているのか、全く分からなくなることです。曲が終わるたびに拍手を始めた女性を思い出してみてください。すると突然、自分がどこにいるのかを思い出し、恥ずかしそうに沈黙してしまうのです。これは非常に混乱を招きます。[ 19 ]
1996年にはテレビ映画版が制作され、ピーター・スコラーリがリトルチャップ、ステファニー・ジンバリストがエヴィー役で主演した。[ 20 ] A&Eネットワーク向けに制作され、[ 21 ]オリジナルの舞台作品の形式に忠実に従った。
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| 役割 | オリジナルロンドンプロダクション | オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション[ 22 ] | 1963年の全米ツアー[ 23 ] | 1978年ブロードウェイ再演[ 24 ] | 1989年ロンドン復活公演 |
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| リトルチャップ | アンソニー・ニューリー | ジョエル・グレイ | サミー・デイビス・ジュニア | アンソニー・ニューリー | |
| イーヴィー、アーニャ、アイル、ジニー | アンナ・クエール | ジュリー・ニューマー | マリアン・マーサー | ロンダ・バーチモア | |
| ジェーン(リトルチャップの娘) | ジェニファー・ベイカー | ジャネット・オールマン | シェリー・バーチ | ||
| スーザン(リトルチャップの娘) | スーザン・ベイカー | ジェニファー・オールマン | ウェンディ・エドミード | ||
| ギリシャ合唱団 |
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リトルチャップ:トニー・タナー
イーヴィー、アーニャ、アイル、ジニー:[テルマ・ルビー
リトルチャップ:ケネス・ネルソン
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
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| 1963 | トニー賞[ 25 ] | 最優秀ミュージカル | ノミネート | |
| 最優秀著者 | レスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリー | ノミネート | ||
| 最優秀作曲家・作詞家 | ノミネート | |||
| ミュージカル主演男優賞 | アンソニー・ニューリー | ノミネート | ||
| ミュージカル助演女優賞 | アンナ・クエール | 勝利した | ||