アファンディ

アファンディ
笑顔のアファンディの写真
1953年のアファンディ
生まれる
アファンディ・コエソエマ
1907年頃
チルボン、オランダ領東インド（現在のインドネシア）
死亡1990年5月23日（1990年5月23日）（82～83歳）
ジョグジャカルタ、インドネシア
職業画家
動き
子供たちカルティカ・アファンディを含む2人
記念碑アファンディ美術館
憲法制定議会議員
在任期間： 1956年11月9日～1959年7月5日

アファンディ（ 1907年頃- 1990年5月23日）はインドネシアの芸術家である。西ジャワ州チルボンで、地元の製糖工場で測量士をしていたR・コエソエマの息子として生まれ、ジャカルタで高等学校を卒業した。芸術家になるという夢を追いかけるため、学業を断念した。1934年から独学で絵を学び始め、同じく芸術家のマリアティと結婚した。彼の子供の一人、カルティカも芸術家となった。[ 1 ]

若いころ

東の知恵、ホノルル、イーストウエストセンター、ジェファーソンホールのフレスコ壁画、アファンディ作、1967年

アファンディは1907年、チルボンで生まれました。父はR・コエソエマです。子供の頃、父は彼が医者になることを望んでいましたが、アファンディは絵を描くことに興味を持っていました。[ 2 ]

芸術家としてのキャリア

1953年、パリでの展覧会でのアファンディ（右端）

1950年代、アファンディは表現主義的な絵画を制作し始めました。 「初孫を運ぶ」（1953年）は、彼が新たに発見した「チューブを絞る」というスタイルを象徴する作品です。アファンディはチューブから直接絵の具を絞り出すことで絵を描きました。ある日、線を描こうとした時に、偶然この技法に出会いました。鉛筆を失くしてしまい、我慢できなくなったアファンディは、チューブから直接絵の具を塗ってみました。その結果、描かれた対象がより生き生きとしたものになることに気づいたのです。また、筆ではなく自分の手で描くことで、より自由に感情を表現できると感じました。彼はいくつかの点で、フィンセント・ファン・ゴッホとの類似点を認めています。

アファンディは、インドネシアの同世代の多くの人々と同様、現代美術の主流から大きく隔絶されて育った。ゴーギャンからカンディンスキー、ピカソに至る主要な西洋の芸術家たちの展覧会がバタビア（現在のジャカルタ）で初めて開催されたのは、1930年代後半になってからのことだった。アファンディは特にジャワのワヤン（影絵）に魅了されていた。彼は家族に追われてバンドンへ、次いでバタビアへ移り、デッサン、そして油絵の技術を磨いた。本格的に絵を描き始めた1940年までに、彼はペンキ塗り職人、映画券収集家、看板絵師といった仕事をいくつも経験していた。ポスターやその他の仕事で余った絵の具をためて、風景画を描いた。すぐに彼は展覧会を開き、自分でも驚いたことに、実際に絵が売れた。妻の同意を得て、彼は毎月最初の10日間を仕事に、残りの20日間を美術に充てることにした。

彼が唯一師としたのは、ロンドンの美術雑誌『スタジオ』で目にした数点の複製画だった。彼は印象派、ゴヤ、エドヴァルド・ムンク、そしてそれ以前の巨匠たち、ブリューゲル、ヒエロニムス・ボス、ボッティチェリに親近感を抱いていた。彼らの影響は彼の絵画に現れ始めた。しかし、アファンディを取り巻く厳しい現実は、彼にさらに大きな影響を与えた。太平洋戦争直後のある日、ジョグジャカルタで、アファンディは半飢え半裸の人々が暮らす市場の絵を描いていた。彼の無関心さに激怒した若者が、画家とキャンバスに土埃を投げつけ、「この男は正気を失っている！ 我々の民が裸であるのに、キャンバスにその姿を描き、我々には理解できないつまらない絵を描くのだ」と叫んだ。[ 3 ]

アファンディ自身はこう語った。

ある日、ある美術収集家が私のアトリエを訪ねてきて、私の絵はどれも心に響かないので選べないと言いました。彼は私に、なぜ風景画や少女など、美しいものを描かないのかと尋ねました。私も美しいものは好きですが、必ずしも作品のインスピレーションを与えてくれるわけではありません。私の描く題材は、美しさよりも表現力に富んでいます。私は苦しみを描きます。老婆、物乞い、黒い山… 人々が私の作品から少しでも学んでくれることを心から願っています。しかし、そうした思いで絵を描くことの危険性は承知しています。私は社会的なプロパガンダを行うつもりはなく、慎重にならなければなりません。ある日、娘のカルティカとインドのある村を訪れたとき、マットレスで覆われた死体を見ました。カルティカは「それはあなたにぴったりの題材ですね」と言いました。私は見たものに深く心を打たれましたが、描かないと彼女に言いました。次に描いたのは花でした。実際にはとても新鮮な花でしたが、キャンバス上では生命力が全く感じられませんでした。

アファンディの創作活動が最も活発だった時期は、1949年から1951年にかけてインドを旅し、絵画制作に励んだ時期でした。その後ヨーロッパへ渡り、パリ、ロンドン、ブリュッセル、ローマなど主要都市で作品を発表しました。アメリカには3度訪れ、オハイオ州立大学で教鞭を執り、ハワイのイースト・ウエスト・センターで壁画を制作しました。サンパウロ・ビエンナーレにも出展し、アジアを旅した後、日本の美術収集家のために絵画シリーズを制作するため、世界一周旅行を計画していました。

著名な芸術家として、アファンディは海外の様々な展覧会に参加しました。インド以外にも、ブラジル（1952年）、ヴェネツィア（1954年）、サンパウロ（1956年）のビエンナーレに作品を出品し、それぞれ受賞しました。1957年には、アメリカ合衆国政府から芸術教育を学ぶための奨学金を受けました。コロンバスのオハイオ州立大学から絵画の名誉教授に任命されました。1974年にはシンガポール大学から名誉博士号、1977年にはダグ・ハマーショルド財団から平和賞、そしてイタリアのフィレンツェからグランド・マエストロの称号を授与されました。

博物館

アファンディ、1997年の切手に描かれた自画像

1945年からジョグジャカルタに居住するアファンディは、自ら設計した自由形式の家を所有しています。この家は、旧市街を訪れる観光客だけでなく、観光客の憩いの場となっています。スレマン県にあるこの家は、彼の絵画を展示する美術館としても機能しており、約250点のアファンディの絵画が収蔵されています。

アファンディ氏によると、この建築のアイデアは、ある日の大雨の日にひらめいたそうです。彼は周囲の丘を散歩していたとき、大きな葉を茂らせた巨木の下に避難しました。アファンディ氏の家の屋根はこの木の葉の形をしており、高い位置にある一室は2本の木の幹のような構造物の上に高くそびえ立っています。さらに、バリの著名な彫刻家、ニョマン・チョコット氏によって精巧に彫刻された木の幹が、この建物を支えています。

アファンディには二人の妻がいました。最初の結婚で生まれた唯一の子供であるカルティカは、画家になりました。数年後、彼は二度目の妻を迎え、三人の子供を授かりました。彼の作品の中でも特に印象深い作品の一つは、星が輝く青い空の下、生まれたばかりの孫を抱く裸のアファンディの姿です。

残念ながら、湿度と気温の高さにより、絵画の保存状態が懸念されています。美術館を運営するアファンディ財団は、資金と収入の不足により、適切な運営が困難になっていると感じています。

アファンディは亡くなる前、自身の美術館で多くの時間を過ごし、自分の絵画を鑑賞していました。彼はかつてこう言いました。「誰にも余計な迷惑をかけずに、ただ静かに死にたい。そうすれば、安らかに神の元へ帰れる。」

死と遺産

アファンディは1990年5月23日、83歳で亡くなりました。彼は常に家族と作品に囲まれて暮らしたいと望んでいたため、現在は美術館敷地内に埋葬されています。

スレマン リージェンシーとジョグジャカルタを結ぶ主要道路の 1 つであるジャラン アファンディ (以前のジャラン ゲジャヤン) は、彼の名にちなんで名付けられました。

脚注

  1. ^ “Profil Affandi Koesoema”、Merdeka News (インドネシア語)、2015 年 5 月 23 日のオリジナルからアーカイブ、2015 年4 月 30 日に取得
  2. ^ティム・ナラシ 2009、20–21 ページ
  3. ^ Maestro Seni Lukis Indonesia（インドネシア語）、2017年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月30日閲覧。

参考文献

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