カルティカ・アファンディ・コベル | |
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2019年のカルティカ・アファンディ | |
| 生まれる | (1934年11月27日)1934年11月27日 |
| 職業 | 画家 |
カルティカ・アファンディ・コベル(1934年11月27日生まれ)は、芸術家の一家に生まれたインドネシアの芸術家です。
カルティカ・アファンディは1934年、オランダ領東インドのバタビア(現在のインドネシア、ジャカルタ)で、芸術家のアファンディとマリアティの一人娘として生まれました。[ 1 ]カルティカは1952年に画家のRMサプトヘドジョと結婚しました。[ 2 ]彼女には8人の子供がいます。[ 3 ]カルティカと夫の関係は、夫の一夫多妻制と、二人で分け合う絵の具へのケチさによって緊張し、1972年に離婚しました。[ 4 ] 1985年、彼女はヨガと瞑想の教師であるオーストリア人のゲルハルト・コベルと結婚しました。二人は1994年に別居し、2001年に離婚しました。[ 3 ]
カルティカは7歳の頃から、アファンディから指とチューブを使ってキャンバスに直接描く方法を教わりました。色の混色はすべて手と手首で行います。カルティカには常設のスタジオはありません。アファンディと同様に、彼女は村の屋外で、被写体や見物人と直接交流しながら絵を描くことを好みます。これは、アトリエで心象、記憶、写真、スケッチなどを基に制作する現代のインドネシアの画家の多くとは対照的です。
1930年代、まだ芸術界が男性優位だった時代に生まれたカルティカは、1980年代半ばから定期的に作品を発表し、ある程度の批評家からの評価を得ることに成功した少数の女性画家の一人である。[ 5 ]このような状況においても、カルティカの芸術は、従来型から破壊的なものまで、独特であると評されている。
個人の自我が前面に押し出されることが稀な文化において、カルティカは自画像を主要なテーマの一つとしてきた。公私ともに感情が抑圧される社会において、カルティカはキャンバスに強烈な感情を込める。性器の描写がタブーとされる文化において、カルティカは自らの裸体を、規定された甘美さを遠ざけることなく、生々しく描き、他者の身体であれ自身の身体であれ、決して快楽の対象として描くことはなかった。
カルティカは父親との強い絆から、衰弱性の病に苦しむ晩年に至るまで、父親の鋭い肖像画を描き続けた。もう一つの挑発的な肖像画『ヒンドゥー教の司祭』は、浜辺を歩く老人のクローズアップを描いている。彼の表情は、何かに心を奪われ、真剣そのもので、イングマール・ベルイマンの映画から切り取られたかのようだ。OH・スポノの『バリの司祭』のようなバリ島の写真にしばしば見られるような、華やかさ、ロマンス、神秘的な雰囲気は、ここには全く感じられない。
アファンディのポピュリスト的な足跡をたどり、カルティカは漁師、農民、労働者、乞食など、田舎に住む貧しい人々をよく描いてきた。これらの人々は彼女が絵を描いている間、彼女と交流し、人生の歴史を交換しながらポーズをとるので、これらは肖像画と見なす必要がある。彼女の絵は物語的ではあるが、間近で見ると、精力的に塗られた厚塗りの油絵具による強い抽象的な表現に溶け込む。カルティカの作品は、甘く牧歌的なものから、時に厳しいとも言える表現力豊かなリアリズムまで多岐にわたる。後者は、乞食、障害者、苦しむ動物を描いた作品、そして見知らぬ人、父親、あるいは彼女自身を描いた場合でも、老いの進行を妥協なく描いた作品に顕著に表れている。
カルティカのキャリアは、1980年頃にオーストリアで絵画修復を学び、劣化したアファンディの絵画を修復したことで再び活気づきました。そこでの孤独と内省が、彼女の最も独特な肖像画を生み出す道を切り開きました。
カルティカは1990年代の作品で国際的な批評家の称賛を受けた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼女は1991年にキャンベラ、シドニー、メルボルンを巡回する展覧会のためにオーストラリアを訪れた。[ 10 ] [ 11 ]彼女は1990年代にアメリカ合衆国も訪れた。
彼女の作品は2000年代半ばに展示され、彼女は自身のキャリアと芸術について振り返りました。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼女の絵画も2010年代に展示されました。[ 15 ] [ 16 ]
カルティカは、クリストファー・バジル監督による2018年のドキュメンタリー映画『カルティカ・アファンディ:9つの見方』の主題となっている。[ 17 ]
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