アフリカ・バンバータ | |
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アフリカ・バンバータ、2009 年 4 月 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ランス・テイラー (1957年4月17日)1957年4月17日 |
| 起源 | ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1977~2013年 |
| ラベル | |
ランス・テイラー(Lance Taylor、1957 年 4 月 17 日生まれ) は、アフリカ・バンバータ( / ˌ æ f r ɪ k ə b æ m ˈ b ɑː t ə / )としても知られ[ 2 ] [ 3 ] 、元アメリカ人のDJ、ラッパー、レコード プロデューサーです。[ 4 ] [ 3 ]彼は 1980 年代にヒップホップ文化の発展に影響を与えた、ジャンルを定義する一連のエレクトロトラックをリリースしたことで知られています。[ 5 ]アフリカ・バンバータはブレイクビートDJの創始者の 1 人です。[ 1 ]
彼は、自身のストリートギャングであるブラック・スペーズを音楽と文化を志向する組織ユニバーサル・ズールー・ネイションに吸収させることで、世界中にヒップホップ文化を広めることに貢献した。[ 6 ] 2016年5月、バンバータは1970年代まで遡る複数の児童性的虐待 疑惑により、ユニバーサル・ズールー・ネイションの代表の職を辞した。 [ 7 ]
ジャマイカとバルバドスからの移民の両親のもと、ランス・テイラーとして生まれたバンバータは、[ 8 ]ブロンクス・リバー・プロジェクトで活動家の母と叔父のもとで育った。幼少期には黒人解放運動に触れ、運動における相反するイデオロギーをめぐる母と叔父の議論を目の当たりにした。また、母の膨大で多彩なレコードコレクションにも触れた。[ 5 ]この地域ではギャングが法の支配下に置かれ、麻薬の売人を排除し、地域の健康増進プログラムを支援し、メンバーと縄張りを守るために喧嘩やパーティーに明け暮れた。[ 5 ]
バンバータはブラック・スペーズの一員でした。彼はすぐにある部門の「将軍」の地位にまで上り詰めました。将軍として、若いスペーズの隊列を固め、縄張りを拡大することが彼の任務でした。彼は他のギャングやそのメンバーとの関係を築くために、縄張りを越えることを恐れませんでした。その結果、スペーズはメンバー数と縄張りの両面で、市内で最大のギャングとなりました。[ 5 ]
バンバータはエッセイコンテストで優勝し、アフリカ旅行の権利を獲得した後、彼の世界観は大きく変化した。[ 9 ]彼は映画『ズールー』を観て、そこに描かれているズールー族の結束力に感銘を受けた。アフリカ旅行中に訪れたコミュニティに触発され、彼は自分の地域にもコミュニティを作ろうと考えた。[ 5 ]彼は名前をアフリカ・バンバータ・アシムと改名した。これは、20世紀初頭の南アフリカで不公平な経済慣行に反対して武装蜂起したズールー族の酋長バンバタにちなむ。彼は人々に、自分の名前はズールー語で「愛情深い指導者」を意味すると語っていた。 [ 5 ]バンバータはブラック・スペーズに代わる組織として「ブロンクス・リバー・オーガニゼーション」を結成した。[ 5 ]
ヒップホップの起源については時系列が曖昧なため、バンバータがいつパーティーを主催し始めたのかについては諸説ある。ある者は1970年頃、いわゆる「ヒップホップの父」クール・ハークよりも早く始めたと言い、ある者は1976年以降、クール・ハークのパーティーに出席し、そこからインスピレーションを得て始めたと述べている。[ 11 ]彼はヒップホップを使ってギャングから怒り狂う子供たちを引き抜き、ユニバーサル・ズールー・ネイションを結成することを誓った。[ 12 ]
DJクール・ハークのようなヒップホップのアイコンに触発されたバンバータは、ブロンクス・リバー・オーガニゼーションを含むサウスブロンクス各地でブロックパーティーを主催し始めた。バンバータは主にヒップホップアーティストとして活動していた。初期のファン層の多くはヒップホップ・ムーブメントに集中しており、バンバータはジャジー5やソウルソニック・フォースなど、数多くのラップグループを結成していた。これらのグループには、ユニバーサル・ズールー・ネイションと活動期間が重なるアーティストが多く参加していた。[ 13 ]
1982年、バンバータはEBN-OZNの「AEIOU Sometimes Y」で本格的なエレクトロニックミュージックの演奏を開始した。これは、フェアライトCMIと呼ばれるコンピューターで制作された、アメリカで初めて商業的にリリースされたシングルだった。 [ 14 ]クラフトヴェルクなどのエレクトロニックミュージックグループに影響を受け、バンバータは音楽制作における技術進歩の可能性を認識し、ライブバンドでの演奏をやめ、ステージではテクノロジーだけに頼るようになった。同年、バンバータは、プロデューサーのアーサー・ベイカー、ソウルソニック・フォースをフィーチャーした「Planet Rock」で、画期的なエレクトロファンクトラックをリリースした。「party people, can you feel it?」という象徴的なフレーズをフィーチャーしたこの画期的なシングルは、エレクトロニックサウンド、ドラムマシン、未来的なシンセサイザーを、伝統的なファンクやヒップホップの要素とシームレスに融合させた。クラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のシンセ・フックと「ナンバーズ」のエレクトロニック・ドラム・パターンをフィーチャーしたバンバータの「プラネット・ロック」は、あらゆるクラブやダンスフロアで大ヒットしただけでなく、エレクトロ・ファンクが独自のジャンルとして台頭するきっかけにもなった。[ 15 ]
グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「カウボーイ」ことロバート・キース・ウィギンスは、ヒップホップという名称の由来とされている。この用語は、スキャット風の韻を踏む際にMCが用いる一般的なフレーズとなった。 [ 16 ]この用語が初めて印刷物で使用されたのは、1979年2月のニュー・ピッツバーグ・クーリエ紙に掲載されたロバート・フリッピング・ジュニア記者の記事で、音楽を指すのに使用された。 [ 17 ]また、1982年1月には、イースト・ヴィレッジ・アイ紙でマイケル・ホルマンがアフリカ・バンバータにインタビューした際に、この文化を指すのに使用された。[ 18 ]この用語は、同年9月にスティーヴン・ヘイガーがヴィレッジ・ヴォイス紙で行ったバンバータへの別のインタビューでも、さらに広く使われるようになった。 [ 19 ]
1982年、バンバータとその支持者たち(ダンサー、アーティスト、 DJのグループ)は、初のヒップホップツアーでアメリカ国外へ旅立ちました。[ 5 ]彼はヒップホップツアーこそが、ヒップホップと彼のユニバーサル・ズールー・ネイションの拡大の鍵となると考えていました。さらに、ヒップホップの価値観である平和、団結、愛、そして楽しさを広めるのに役立つと確信していました。彼はギャングに平和をもたらし、多くのアーティストやギャングのメンバーは「ヒップホップは多くの命を救った」と語っています。[ 12 ]彼の影響は、フランス人ラッパーのMCソラールをはじめとする多くの海外アーティストに影響を与えました。[ 12 ]
彼はサウスブロンクスのラップシーンで人気DJであり、アフリカ・バンバータというだけでなく「レコードの達人」としても知られるようになった。[ 20 ]彼は2つのラップクルーを結成した。1つはマスター・アイス、ミスター・フリーズ、マスター・ビー、マスター・ディー、AJレスからなるジャジー5、もう1つはミスター・ビッグス、パウ・ワウ、エムシー・グローブからなるソウルソニック・フォースである[ 21 ]。
1982年、クラフトワークの未来的な電子音楽に影響を受けていたバンバータは、ザ・ロキシーでEBN-OZNの画期的な12インチ・ホワイト・ラップ/スポークンワード「AEIOU Sometimes Y」のテストカセットを初公開した。これはフェアライトCMIというコンピューターで制作された、アメリカで初めて商業的にリリースされたシングルであり、音楽のコンピューター・サンプリング時代の幕開けとなった。[ 22 ]同年、バンバータとソウルソニック・フォースはライブバンドでの演奏をやめ、テクノロジーのみで演奏するようになった。バンバータは、サンプリングした日本の先駆的エレクトロポップ・グループ、イエロー・マジック・オーケストラにインスピレーションを受けたと述べている。[ 23 ] [ 24 ]
彼はまた、ドイツのエレクトロニック・ミュージックのパイオニアであるクラフトヴェルクからキーボードのフックを借用し、プロデューサーのアーサー・ベイカーとシンセサイザー奏者のジョン・ロビーから電子ビートボックスであるローランドTR-808を提供された。その結果生まれた「プラネット・ロック」はゴールド・ディスクとなり、「エレクトロ・ブギー」ラップとダンスミュージックの潮流を生み出した。バンバータは自身のレーベルを設立し、タイム・ゾーン・コンピレーションをリリースした。彼は「ターンテーブリズム」という独自のサブジャンルを生み出し、1990年代後半には「エレクトロニカ」を業界標準のトレンドとして定着させた。[ 25 ]
1970年代後半、バンバータはユニバーサル・ズールー・ネイションとして知られるようになる団体を結成した。これは社会的、政治的に意識の高いラッパー、Bボーイ、グラフィティ・アーティスト、その他ヒップホップ文化に関わる人々で構成されたグループである。[ 20 ] 1977年までに、DJクール・ハークとDJディーに触発され、ディスコ・キング・マリオから最初の機材を貸してもらった後、バンバータはサウスブロンクス周辺でブロックパーティーを主催し始めた。彼は長年の友人であるディスコ・キング・マリオとDJバトルで対決したこともある。その後、アドレー・E・スティーブンソン高校でパフォーマンスを始め、ブロンクス・リバー・オーガニゼーション(後にザ・オーガニゼーションと改名)を結成した。[ 26 ]
バンバータはブロンクス・リバー・ハウスのコミュニティセンターで、自身のサウンドシステムを使ってミスター・ビッグス、クイーン・ケニア、カウボーイらとDJをしており、彼らはコミュニティでの演奏にも同行していた。ブラック・スペーズに以前所属していたため、元メンバーからなるアーミー・パーティーの常連客が既にいた。ヒップホップ文化は、ハウスパーティー、ブロックパーティー、ジムダンス、ミックステープなどを通じて街中に広まっていった。[ 26 ]
約1年後、バンバータはグループを再結成し、ズールー・ネイションと名付けました(当時のアフリカ史に関する幅広い研究に触発されたものです)。特に、バンバータが1964年の映画『ズールー』を観たことがグループ名のきっかけでした。5人のBボーイ(ブレイクダンサー)が彼に加わり、彼は彼らをズールー・キングスと呼び、後にズールー・クイーンズ、シャカ・ズールー・キングス・アンド・クイーンズを結成しました。彼がDJを続けるにつれ、さらに多くのDJ、ラッパー、Bボーイ、Bガール、グラフィティライター、アーティストが彼に続き、彼は彼ら全員をズールー・ネイションのメンバーとして迎え入れました。
彼はまた、ソウルソニック・フォースの創設者でもあり、当初は20人ほどのズールー・ネーションのメンバーで構成されていた: ミスター・ビッグス、クイーン・ケニア、DJカウボーイ・ソウルソニック・フォース(#2)、パウ・ワウ、GL0.BE(「MCポッピング」ラップスタイルの創始者)、DJジャジー・ジェイ、コズミック・フォース、クイーン・リサ・リー、プリンス・アイキー・C、アイス・アイス(#1)、チャビー・チャブ、ジャジー・ファイブ、DJジャジー・ジェイ、ミスター・フリーズ、マスター・ディー、クールDJレッド・アラート、サンダンス、アイス・アイス(#2)、チャーリー・チュー、マスター・ビー、ビジー・ビー・スタースキー、アクバル(リル・スタースキー)、ラハイム。ソウルソニック・フォースのメンバーは、彼が一緒に演奏したりレコードを作ったりするグループ内のグループだった。
1980年、バンバータのグループはポール・ウィンリー・レコードとの最初のレコーディングとなる『デス・ミックス』を制作した。バンバータによると、これは無許可リリースだったという。[ 5 ]ウィンリーは、ミュージシャンの許可を得て、ソウルソニック・フォースの代表的シングル「ズールー・ネイション・スローダウン」の2つのバージョンを録音した。シングルの出来栄えに失望したバンバータは同社を去った。これらのレコーディングのアレンジャーのクレジットは、ハーレム・アンダーグラウンド・バンドのリーダー、ケビン・ドノヴァンと正しく記載されている。このことから、バンバータの本名はケビン・ドノヴァンであるという誤った憶測が広まった。これは、性的虐待疑惑が浮上した最近まで、ヒップホップ界で広く受け入れられていたが、ブロンクス・リバーの住民が声を上げ、口頭証言でバンバータの本名はランス・テイラーであったことが明らかになった。[ 27 ]
ズールー・ネーションは、1977年11月12日に正式に設立された世界初のヒップホップ団体である。バンバータがユニバーサル・ズールー・ネーションで計画したのは、本物の解放的な世界観を持つ、追放された新世代の若者たちの創造性からムーブメントを築くことだった。[ 5 ]
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1981年、ヒップホップ・アーティストのファブ・ファイブ・フレディは、マンハッタンのダウンタウンにある主に白人のニューウェーブ・クラブで音楽パッケージを組んでおり、その中の1つであるマッド・クラブでの演奏にバンバータを招待した。[ 28 ]バンバータが主に白人の観衆の前で演奏したのはこれが初めてだった。ダウンタウンでの彼のパーティーの参加者が非常に多くなったため、より大きな会場に移らなければならなくなり、最初はリッツで、ヒップホップの先駆者マイケル・ホルマンがマルコム・マクラーレンのグループ、バウ・ワウ・ワウと共演したショーで、その後ペパーミント・ラウンジ、ジェファーソン、ネグリル、ダンステリア、ロキシーと公演を行った。[ 12 ]
アーサー・ベイカーとキーボード奏者のジョン・ロビーがプロデュースした人気シングル「プラネット・ロック」は、アフリカ・バンバータとソウルソニック・フォース名義で同年6月に発売された。この曲はドイツのエレクトロニック・ミュージック、ファンク、ロックから音楽的モチーフを借用しており、様々な要素と音楽スタイルが融合されている。この曲は瞬く間にヒットとなり、世界中の音楽チャートを席巻した。[ 12 ]この曲はクラフトヴェルクの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のメインメロディーと、彼らのトラック「ナンバーズ」に基づくエレクトロニック・ビート、そしてベーブ・ルースやキャプテン・スカイのレコードの一部を組み合わせたもので、[ 29 ]全く新しいスタイルの音楽、エレクトロ・ファンクを生み出した。
アフリカ・バンバータは、ヨーロッパ・ワンとFnac Franceが主催する初のヨーロッパ・ヒップホップ・ツアーに出演した。[ 30 ] [ 31 ]彼自身に加えて、ラッパー兼グラフィティ・アーティストのRammellzee、ズールー・ネーションのDJ Grand Mixer DXT (旧Grand Mixer D.St)、Bボーイ&Bガール・クルーのRock Steady CrewとDouble Dutch Girls、グラフィティ・アーティストのFab 5 Freddy、PHASE 2、Futura 2000、Dondiが参加した。[ 31 ]
バンバータの1983年頃の2枚目のリリースは『Looking for the Perfect Beat』で、その後『Renegades of Funk』がリリースされた。どちらも同じソウルソニック・フォースからのリリースである。彼はジャン・カラコスのセルロイド・レコードでプロデューサーのビル・ラズウェルと仕事を始め、そこでタイム・ゾーンとシャンゴという2つのグループを育成し、同レーベルにリリースした。バンバータはタイム・ゾーンと『Wildstyle』をレコーディングし、1984年にはパンクロッカーのジョン・ライドンとタイム・ゾーンとのコラボレーションによる『World Destruction』をレコーディングした。シャンゴのアルバム『Shango Funk Theology』は1984年に同レーベルからリリースされた。[ 32 ]
1984年、バンバータをはじめとするヒップホップ界の著名人たちは映画『ビート・ストリート』に出演しました。また、ジェームス・ブラウンとの画期的なレコーディング「ユニティ」も制作しました。この曲は音楽業界から「ソウルのゴッドファーザーとヒップホップのゴッドファーザーが出会った」と評されました。[ 32 ]
1985年10月頃、バンバータは他の音楽スターと共に、リトル・スティーヴン・ヴァン・ザント、ジョーイ・ラモーン、ラン・DMC、ルー・リード、U2などと共に、反アパルトヘイト・アルバム『サン・シティ』の制作に取り組んだ。1988年には、キャピトル・レコードで「アフリカ・バンバータとファミリー」のアルバム『ザ・ライト』をレコーディングし、ノナ・ヘンドリックス、UB40、ボーイ・ジョージ、ジョージ・クリントン、ブーツィー・コリンズ、イエローマンをフィーチャーした。彼はその3年前にもファミリーと数枚のアルバムをレコーディングしており、1985年の『ファンク・ユー』と1986年の『ビウェア(ファンク・イズ・エブリウェア)』である。1986年、彼はアトランタでアーティストを発掘した。 (MC SHY Dを通じて)ケニア・ミラー、別名MCハーモニー(現在はケニア・フェイム・フレイムズ・ミラーとして知られるプロデューサー)という名前で、後にクリミナル・レコードとアーサー・ベイカーと契約した。[ 26 ]
グループはハーモニーとLGだった。1987年のファーストシングル「Dance To The Drums/No Joke」は、バンバータとベイカーがミュージシャンのキース・ルブランとダグ・ウィンビッシュと共にプロデュースした。バンバータはストップ・ザ・バイオレンス運動に参加し、他のヒップホップアーティストと共に12インチシングル「Self Destruction」をレコーディングした。このシングルは1989年3月にホットラップシングルチャートで1位を獲得した。このシングルはゴールドディスクとなり、全米都市連盟(National Urban League)のコミュニティ反暴力教育プログラムに40万ドルの寄付が集まった。[ 26 ]
1990年、バンバータは『ライフ』誌の「20世紀で最も重要なアメリカ人」特集号に登場した。
ジー・ストリート・レコード、バンバータ、そしてジョン・ベイカーは、1990年にロンドンのウェンブリー・スタジアムで、ネルソン・マンデラの釈放を記念したアフリカ民族会議(ANC)のコンサートを企画しました。このコンサートでは、イギリスとアメリカのラッパーが共演し、ネルソンとウィニー・マンデラ、そしてANCをヒップホップファンに紹介しました。このイベントに関連して、レコーディングされた「Ndodemnyama(南アフリカを解放せよ)」は、ANCのために約3万ドルの募金を集めるのに貢献しました。[ 33 ]
1990年代半ばから、バンバータはエレクトロのルーツへと回帰した。1998年には、エレクトロとハウスミュージックの要素を融合させた「 Planet Rock 」のリミックス「Planet Rock '98」を制作し、エレクトロハウスというジャンルの初期の例として挙げられている。[ 34 ] 2000年には、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがアルバム『Renegades 』で彼の曲「Renegades of Funk 」をカバーした。同年、彼はレフトフィールドとコラボレーションし、アルバム『 Rhythm and Stealth』からのファーストシングル「 Afrika Shox 」を制作した。「Afrika Shox」は映画『バニラ・スカイ』のサウンドトラックにも収録されている。
2004年、自身の名を冠したDJ、ウェストバムとコラボレーションし、2004年のアルバム『 Dark Matter Moving at the Speed of Light』を制作した。このアルバムにはゲイリー・ニューマンも参加している。2006年には、イギリスの歌手ジャメリアのアルバム『 Walk with Me』の収録曲「Do Me Right」と、メコンのアルバム『 Some Thing Came Up 』の収録曲「D-Funktional」でフィーチャーされた。また、ベースヘッズの「Is There Anybody Out There」では作詞も担当している。[ 35 ]俳優としては、 『Kung Faux』で様々なキャラクターの声優を務めている。
バンバータは、独立系アーティストのキャリアを支援する第6回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。[ 36 ] 2007年9月27日、アフリカ・バンバータが2008年ロックの殿堂入り候補者9名のうちの1人であることが発表された。[ 37 ] 2007年12月22日、ケンタッキー州コヴィントンで、キング・レコードのキング、ミスター・ダイナマイト・ジェームス・ブラウンに捧げる第1回トリビュート・コンサートにサプライズ出演した。[ 38 ]
2012年8月14日、バンバータはコーネル大学の客員研究員として3年間の任期を与えられました。[ 39 ]この任期は、北米最大の歴史的ヒップホップ音楽コレクションを擁するコーネル大学図書館のヒップホップコレクションと、同大学の音楽学部との共同で与えられました。 [ 40 ]彼のレコードコレクション、オリジナルのオーディオおよびビデオ録音、原稿、書籍、論文などのアーカイブは、2013年12月にコーネル大学ヒップホップコレクションに到着しました。
2016年4月、ブロンクスの政治活動家ロナルド・「ビースティンガー」・サベージは、1980年に15歳だったときにバンバータから性的虐待を受けたと告発した。 [ 41 ]この告発に続いて、さらに3人の男性がバンバータを性的虐待で告発した。[ 42 ]バンバータはローリングストーン誌に声明を発表し、告発を否定した。[ 43 ]
2016年5月初旬、ユニバーサル・ズールー・ネイションは組織再編の一環としてバンバータとの関係を断絶し、「すべての告発対象者と、児童性的虐待の現在の疑惑を隠蔽したとして告発された者」を役職から外した。[ 44 ] 5月6日、バンバータはユニバーサル・ズールー・ネイションの代表を辞任した。[ 45 ] 1ヶ月後、ユニバーサル・ズールー・ネイションは、バンバータによる性的虐待を受けたと訴える人々に謝罪するとともに、組織の「不適切な対応」に対する責任を表明する公開書簡を発表した。[ 46 ]この書簡には、ニュージーランドの指導者を含む30人近くのズールー・ネイションのメンバーが署名した。[ 47 ]
2016年10月、Viceは「アフリカ・バンバータ、数十年にわたり若い男性を性的虐待していたとされる」と題する調査記事を掲載し、被害者や目撃者らの証言を報じた。記事によると、告発者たちは「これらの虐待疑惑は1980年代初頭からブロンクスリバーのコミュニティ内外で周知の事実であり、バンバータの親しい友人やズールー族の兵士たちもその一人だった」と主張している。[ 48 ]アフリカ・バンバータに対する告訴は行われなかった。[ 49 ]
2021年3月、 DJヴラドとのインタビューで、メレ・メルは告発について「誰もが知っていた」と述べ、「ヒップホップ界の最もよく守られた秘密」と呼んだが、具体的に知っているかとの質問には答えなかった。[ 50 ] 2021年10月、バンバータは匿名の男性から訴訟を起こされ、1991年から1995年の間に、未成年だった彼に繰り返し性的虐待を加え、他の成人男性に人身売買したと主張した。 [ 51 ] [ 52 ]
2024年11月、フランスのヒップホップ・グループ「アサシン」のパイオニアであるソロは、自伝『Note mon nom sur ta liste』の中で、1980年代に17歳でアフリカ・バンバータの自宅に滞在していた際に性的被害を受けたと主張した。ソロはまた、バンバータが未成年者を性的暴行するのを目撃したとも主張した。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
| 年 | アルバム | ラベル |
|---|---|---|
| 1983 | デスミックス | ポール・ウィンリー・レコード |
| 1985 | サンシティ | マンハッタン/ EMI |
| 1986 | プラネット・ロック:アルバム | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| ご注意ください(ファンクはどこにでもあります) | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード | |
| 1987 | デスミックススローダウン | 露骨な |
| 1988 | 光 | キャピトル/ EMIレコード |
| 1991 | 暗黒の10年 | EMIレコード |
| 1992 | ドント・ストップ…プラネット・ロック(リミックスEP) | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 1996 | Jazzin(Khayanのアルバム) | ZYXミュージック |
| 失われた世代 | 湯たんぽ | |
| 魔法使いと魔女、コンピューターチップ、マイクロチップ、そしてあなた | プロフィール/アリスタ/BMGレコード | |
| 1997 | ズールー・グルーヴ(コンピレーション) | ハドソン・ヴァンダム |
| 1999 | エレクトロファンクの内訳 | DMC |
| 惑星ロックへの帰還 | バーガーミュージック | |
| 2000 | ハイドロリックファンク | ストリクトリー・ハイプ |
| 国連のテーマ with DJ Yutaka | エイベックス・トラックス | |
| 2003 | エレクトロファンクブレイクダウン(コンピレーション) | DMX |
| 完璧なビートを求めて:1980–1985(コンピレーション) | トミー・ボーイ/ライノ/アトランティック・レコード | |
| 2004 | 光速で移動する暗黒物質 | トミーボーイエンターテインメント |
| 2005 | 金属 | トミーボーイエンターテインメント |
| メタルリミックス | トミーボーイエンターテインメント | |
| 2006 | デスミックス「2」 | ポール・ウィンリー・レコード |
| 年 | タイトル | チャートのピーク位置 | ラベル | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| アメリカのポップ[ 56 ] | アメリカのR&B [ 56 ] | アメリカのダンス[ 56 ] | 英国[ 57 ] | |||
| 1980 | 「ズールー・ネイション・スローダウン」 | — | — | — | — | ウィンリー・レコード |
| 1981 | 「ジャジーセンセーション」 | — | — | — | — | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 1982 | 「プラネットロック」 | 48 | 4 | 3 | 53 | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 「完璧なビートを探して」 | — | 36 | 18 | 86 | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード | |
| 1983 | 「ファンクのレネゲイズ」 | — | — | 26 | 30 | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 「ワイルドスタイル」 | — | — | — | — | セルロイドレコード | |
| 1984 | 「ユニティ」(ジェームス・ブラウンと共演) | — | 87 | — | 49 | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 「狂乱の状況」(シャンゴと共演) | — | — | — | 89 | アトランティック・レコード | |
| 「ワールド・デストラクション」(ジョン・ライドンと共演) | — | — | — | — | セルロイドレコード | |
| 1986 | 「バンバータのテーマ」 | — | 70 | 25 | — | トミー・ボーイ/ワーナー・ブラザース・レコード |
| 1988 | 「Reckless」(UB40と共演) | — | — | 35 | 17 | EMI |
| 1990 | 「立ち上がって踊ろう」 | — | — | 4 | 45 | EMI |
| 1991 | 「Is There Anybody Out There? (ベースヘッズと共演)」 | — | — | — | 5 [ 35 ] | |
| 1993 | 「ズールー族の戦争歌」 | — | — | — | — | プロフィール/アリスタ/ BMGレコード |
| 「この国の名前は何だ?…ズールー族」 | — | — | — | — | プロフィール/アリスタ/BMGレコード | |
| 「フィーリング・イリエ」 | — | — | — | — | DFC | |
| 1994 | 「ププナニー」 | — | — | — | 78 | DFC |
| 「フィール・ザ・バイブ」(カヤンと) | — | — | — | — | ||
| 1998 | 「アガルタ – シャンバラの街」(ウェストバムとの共演) | — | — | — | 92 | ロー・スピリット・レコーディングス |
| 「Got to Get Up」(対カルペ・ディエム) | — | — | — | 22 | ||
| 1999 | 「アフリカ・ショックス」(レフトフィールドと共演) | — | — | — | 7 | |
| 2001 | 「プラネット・ロック」(ポール・オークンフォールドと共演) | — | — | — | 47 | |
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。 | ||||||
コールド・クラッシュ・ブラザーズ
、ダブルダッチ・ガールズ、ファブ5フレディをフィーチャーしたロキシーツアーを企画した
。このツアーはヨーロッパを巡回し、ヒップホップ文化は多くの国に広まった。
ダブルダッチクルーは、Fab 5 Freddy、Rammellzee、Afrika Bambaataa、Rock Steady Crew、Phase 2、Futura、Dondiと共に、1982年のThe Roxy Tour(The New York City Rap tourとしても知られる)でヨーロッパを巡業し、史上初の国際ヒップホップツアーを行なった。