アフリカのポピュラー音楽

南アフリカの合唱団、ソロモン・リンダズ・オリジナル・イブニング・バーズ（1941年撮影）は、映画『ライオン・キング』の歌「ライオンは眠る」の元となった歌「ムブベ」で最も有名です。

アフリカのポピュラー音楽（アフロポップ、アフロポップ、アフロポップ、アフリカンポップとも呼ばれる）[ 1 ]は、ジャンルを問わず、ギター、ピアノ、トランペットなど西洋のポップ楽器を使用したあらゆるアフリカ音楽と定義できます。[ 2 ]アフロポップは、アフリカの伝統音楽と西洋のポップ音楽の両方の要素を組み合わせた音楽ジャンルであり、アフリカのリズムとメロディー、西洋の楽器および制作技術の使用が特徴です。[ 2 ]アフリカの伝統音楽と同様に、アフロポップは広大で多様です。[ 1 ]西洋のポピュラー音楽の現代のジャンルのほとんどは、伝統的なアフリカ系アメリカ人およびアフリカのポピュラー音楽との相互作用の上に成り立っています。ロック、メタル、ポップ、ブルース、ジャズ、サルサ、ズーク、ルンバなどのポピュラー音楽の多くのジャンルは、程度の差はあれ、奴隷にされたアフリカ人によってアメリカ大陸に伝えられたアフリカの音楽的伝統に由来しています。これらのリズムとサウンドは、その後、ヒップホップやR&Bといった新しいジャンルに取り入れられました。同様に、アフリカのポピュラー音楽は西洋の音楽業界のレコーディングスタジオ技術を取り入れてきました。この用語は特定のスタイルやサウンドを指すのではなく、アフリカのポピュラー音楽全般を指す用語として使用されています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

アフロキューバン音楽の影響

オーケストラ・バオバブ

キューバ音楽は20世紀半ばからサハラ以南のアフリカで人気を博してきました。アフロポップの原型となったのは、何よりもキューバ音楽でした。アフリカの人々にとって、クラーベをベースとしたキューバのポピュラー音楽は、親しみやすく、同時にエキゾチックな響きを持っていました。[ 6 ]『アフリカ百科事典』第1巻には次のように記されています 。

1940年代初頭、セプテート・ハバネロやトリオ・マタモロスといったアフロキューバンの[ソン]グループは、レオポルドヴィル（現コンゴ民主共和国キンシャサ）を拠点とする有力ラジオ局、ラジオ・コンゴ・ベルヘでの放送により、コンゴ地域で広く人気を博しました。レオポルドヴィルでは、音楽クラブ、レコーディングスタジオ、そしてキューバのバンドによるコンサートが急増し、1940年代後半から1950年代にかけてキューバ音楽の流行が加速しました。[ 7 ]

コンゴのバンドはキューバの音楽をカバーし、歌詞を音声的に歌い始めました。すぐに彼らはフランス語の歌詞を付けた、キューバ風のオリジナル曲を作り始めました。コンゴの人々は、この新しい音楽をルンバと呼びましたが、実際にはソンがベースになっていました。アフリカの人々はグアヘオをエレキギターに応用し、独自の地域的風味を加えました。ギターをベースとした音楽は徐々にコンゴから広まり、次第に地元の感性を取り入れていきました。この過程を経て、最終的にスークースのような、いくつかの異なる地域的ジャンルが確立されました。[ 8 ]

レオポルドヴィルで演奏するコンゴのルンバグループ

キューバのポピュラー音楽は、現代アフリカのポピュラー音楽の多くのジャンルの発展に大きな役割を果たした。ジョン・ストーム・ロバーツは次のように述べている。「キューバとの繋がりはもとより、ニューヨーク・サルサの影響も徐々に強まり、それが大きな永続的な影響を与えた。それは、以前の模倣や一時的な流行を超えた、より深い影響を与えたのだ。キューバとの繋がりは非常に早くから始まり、少なくとも20年間続き、徐々に吸収され、再びアフリカ化されていった。」[ 9 ]アフリカ人によるアフロキューバンのリズムパターンの再構築は、リズムを完全な形で循環させる。

和声パターンの再構築は、認識における顕著な違いを明らかにする。キューバ音楽で一般的に用いられるI、IV、V、IVの和声進行は、キューバ音楽の影響を受けて、アフリカ大陸全域のポップミュージックで聞かれる。これらのコードは、西洋音楽理論の基本原則に従って進行する。しかし、ゲルハルト・クビックが指摘するように、アフリカのポピュラー音楽の演奏者は、必ずしもこれらの進行を同じように認識しているわけではない。「コンゴ／ザイールのポピュラー音楽で顕著なCFGF [I-IV-V-IV] の和声サイクルは、トニックからサブドミナント、ドミナント、そして再びサブドミナント（ここで終了）へと進む進行として定義することは不可能である。なぜなら、演奏者の理解においては、それらは同等の地位にあり、西洋音楽のような階層的な順序ではないからである。」[ 10 ]

アベティ・マシキニは、独特のリズムの融合でアフリカ音楽に革命をもたらしたアフリカの女性アーティストの一人です。[ 11 ]

キューバ発祥の音楽がアフリカに最も大きく波及したのはサルサだった。1974年、ファニア・オールスターズがアフリカのザイール（現在のコンゴ民主共和国）のキンシャサにある8万人収容のスタジアム・デュ・ハイで公演を行った。この模様はフィルムに収められ、 『Live In Africa』（英国では『Salsa Madness 』）としてリリースされた。ザイール公演は、モハメド・アリ対ジョージ・フォアマンのヘビー級タイトルマッチに合わせて開催された音楽フェスティバルでの公演だった。この頃には既に地元のジャンルが確立されていた。それでもサルサは多くのアフリカ諸国、特にセネガンビアやマリで人気を博した。キューバ音楽は1950年代から1960年代にかけてセネガルのナイトスポットで人気を博していた。 [ 12 ]セネガルのバンド、オーケストラ・バオバブはコンガとティンバレスを使った基本的なサルサのスタイルで演奏しているが、これにウォロフ語とマンディンカ語の楽器と歌詞が加わっている。

リーゼ・ワクサーは次のように述べている。「アフリカのサルサは、サルサがアフリカの土壌に戻ったこと（スチュワード 1999: 157）というよりも、いわゆる第三世界の2つの地域間で文化が盗用されるという複雑な過程を示している。」[ 13 ] 1990年代半ば以降、アフリカのアーティストはスーパーグループ「アフリカンド」を通じて非常に活発に活動しており、アフリカとニューヨークのミュージシャンが、バンビーノ・ディアバテ、リカルド・レムボ、イスマエル・ロ、サリフ・ケイタといった著名なアフリカの歌手と共演している。今日でも、アフリカのアーティストがサルサの曲を録音し、そこに独自の地域的タッチを加えることはよくある。

アフロポップの世界的な影響力

アフリカ系ディアスポラ

アフリカのポピュラー音楽は国境や伝統的なアフリカ音楽の枠を超え、何世紀にもわたって世界中の音楽に影響を与えてきました。この影響は、奴隷貿易によって何百万人ものアフリカ人が世界中に散らばったことに始まり、今日でも人々がアフリカを行き来する中で続いています。[ 14 ]

アフリカとより広範なディアスポラとの繋がりは、アフリカのアーティストが世界中をツアーするにつれて強固なものとなった。1960年代後半から1970年代初頭にかけては、「1968年にナイジェリアをツアーしたジェームス・ブラウンや、1971年にアクラで開催された伝説的なソウル・トゥ・ソウル・コンサート（ウィルソン・ピケット、アイク＆ティナ・ターナー、ロバータ・フラックといった音楽界の巨匠たちが出演）」といったアーティストが数多く訪れていた。[ 15 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、イングランドとウェールズの黒人アフリカ系人口は初めてカリブ海諸国の人口を上回った。この人口増加は、まもなく英国各地の主要大学で影響力のあるレイブシーンの芽を育むことになる。[ 15 ]

アフリカのリズムとメロディー

アフリカのポピュラー音楽は、独特のリズム、メロディー、そしてボーカルスタイルを生み出し、世界中の様々なジャンルに深く影響を与えてきました。多くのグローバルなスタイルには、アフリカのコールアンドレスポンス、即興演奏、ポリリズムが取り入れられています。「ジャズ、ブルース、ゴスペルはすべてアフリカのルーツから生まれました。スピリチュアル、ワークコール、チャントが間に合わせの楽器と組み合わさり、ブルースのリズムやラグタイムへと変化しました。ラグタイムはジャズへの道を開き、これらのスタイルの要素はロックンロールやヒップホップにも影響を与えました。」[ 14 ]ナイジェリアのジュジュのパーカッション要素やコンゴのンドンボロのグルーヴは、世界中のエレクトロニックミュージックやポップミュージックで認められます。[ 14 ]

世界的なフェスティバルの台頭

コーチェラ、グラストンベリー、アフロパンクといった主要な音楽フェスティバルでは、アフリカのアーティストがますます多く出演し、アフリカの音楽を世界中の新たな聴衆に届けています。音楽フェスティバルは世界的な現象へと成長し、「文化、芸術、そしてもちろん音楽の国際的な祝典」となり、アフリカのアーティストがその才能を披露し、世界中の聴衆に届けるプラットフォームとなっています。[ 16 ]

音楽フェスティバルには、ウィズキッド、バーナ・ボーイ、ミスター・イージー、レマ、アサケなど多くのアフリカのアーティストが出演しています。[ 16 ]フェミ・クティもグラストンベリーで演奏し、アフロビートの広がりを見せました。[ 17 ]国際音楽フェスティバルへの参加により、アフロポップ音楽の世界的な認知度が高まり、西洋市場で主流の魅力が確立され、アーティストが世界的にネットワークを築くことが可能になりました。[ 16 ]国際的な聴衆への露出により、世界的なファンベースと多様なリスナーが生まれ、アフロポップの影響力は世界中に広がっています。[ 16 ]

アフリカを超えたアフロビート

フェラ・クティのアフロビートは、世界中の音楽に特に大きな影響を与えました。フェラ・クティは、アフロビートの初期の発展に尽力したとされています。[ 17 ]クティは「伝統的なヨルバ音楽と西洋のジャズやファンクを融合させ、独特で豊かなサウンドを生み出した」とされ、これが後にアフロビートとして知られるようになりました。[ 17 ]クティの1977年のアルバム『ゾンビ』は、アフロビートにとって世界的なブレイクのきっかけとなりました。[ 2 ]アフロビートはすぐに国際的な認知度を高め始め、2010年代半ばには、ウィズキッド、ダヴィド、バーナ・ボーイなどのアーティストが世界的なアーティストとコラボレーションを始め、アフロビートを世界的な主流へと押し上げました。[ 17 ]現在では、「ビヨンセ、エド・シーラン、メジャー・レイザー」などの国際的な有名アーティストがアフロビートのスターとコラボレーションし、それぞれのサウンドを融合させて、世界中の聴衆に響くヒット曲を生み出しています。[ 17 ]

テクノロジーの役割

アフロポップの世界的な影響力は、ソーシャルメディア、ストリーミングサービス、YouTube、Spotify、TikTokなどのデジタル音楽プラットフォームによって増幅され、世界中のファンがアフロポップにアクセスし、発見することが容易になりました。[ 17 ]

セレブリティ・サービス・アフリカ（CSA）のエグゼクティブ・ディレクター、デイビン・フィリップス氏は、ソーシャルメディアがアフリカのアーティストのリーチを拡大したと考えており、「ソーシャルメディア、そしておそらくはテクノロジーの進化によって、これまで特定のストリーミングや出版にアクセスできなかったアフリカ大陸の他の地域にも進出できるようになりました。アフリカ大陸をより深く理解し、結束させることができました。また、新興市場では、自国のアーティストしか認知されないこともありますが、国際社会からも認知されるようになっているのも事実です」と述べています。[ 18 ]

データによると、TikTokの全世界のユーザー数は16億7700万人を超え、そのうち南アフリカのユーザーは約1183万人を占めています。[ 18 ]同様に、Instagramのデータでも、23億5000万人のユーザーのうち、1490万人が西アフリカ出身です。[ 18 ]フィリップス氏は最後に、「これにより、エスワティニ生まれのDJ、アンクル・ワッフルズ、ナイジェリアのレマ、さらには南アフリカのムサ・キーズといった若手アーティストが、瞬く間に世界を席巻することができました」と述べています。[ 18 ]

ジャンル

アフリカのポピュラー音楽のジャンルには以下のものがあります。

参照

参考文献

  1. ^ a bケン・ブラウン（1994年1月9日）「.POP MUSIC; The Rise and Rise Of Irresistible Afropop」ニューヨーク・タイムズ。2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
  2. ^ a b cオラボード、O. (2023 年 1 月 24 日)。「世界的な音楽の未来を形作るアフロポップ」 .素晴らしいスタイル。
  3. ^コリンズ教授ジョン (2002). 「アフリカのポピュラー音楽」アルバータ大学. 2021年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月27日閲覧。
  4. ^コンテ、マンカプル;マキンデ、タミ。ミヤ、マザザ。サラキ、セニ。ワンゲシ、テラ（2022年12月28日）。「2022年のベスト・アフロポップ・ソング40」。ローリングストーン誌。2022年12月28日のオリジナルからアーカイブ。2023 年11 月 27 日に取得。
  5. ^ Pareles, Jon (1984年5月13日). 「伝統と異国情緒で、アフリカはポップミュージックを活気づける」 .ニューヨーク・タイムズ. 2015年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
  6. ^ナイジェリアのミュージシャン、セグン・バックナー：「ラテンアメリカの音楽と私たちの音楽は実質的に同じだ」—コリンズ1992年62頁より引用
  7. ^アフリカ百科事典第1版、 2010年、407ページ。
  8. ^ロバーツ、ジョン・ストーム著『アフロキューバンの帰還：コンゴ音楽の誕生と成長』オリジナル・ミュージック・カセットテープ（1986年）。
  9. ^ロバーツ 1986. 20: 50.アフロキューバンの帰還: コンゴ音楽の誕生と成長。
  10. ^ Kubik 1999 p. 105.『アフリカとブルース』ジャクソン、MS：ミシシッピ大学出版局、 ISBN 1-57806-145-8。
  11. ^ “音楽: 20 ans après… アベティ・マシキニに注ぐ?” [音楽: 20 年後…なぜアベティ・マシキニではないのでしょうか?]。www.mediacongo.net (フランス語)。コンゴ民主共和国、キンシャサ。 2014 年 9 月 23 日。2023 年12 月 12 日に取得。
  12. ^ステイプルトン 1990 116-117.『アフリカン・ロック：大陸のポップ・ミュージック』ニューヨーク：ダットン。
  13. ^ Waxer 2002 p. 12.『サルサの位置づけ：ラテンポピュラー音楽におけるグローバル市場とローカルな意味』 Routledge. ISBN 0-8153-4020-6
  14. ^ a b c D. C. Community (2020年7月22日). 「ビートを感じよう：現代音楽におけるアフリカの影響」Thediasporacollective .
  15. ^ a b Adofo, C. (2024年6月24日). 「アフロビートの台頭：西アフリカからディアスポラへ 1950–2010」ビルボード.
  16. ^ a b c d音楽フェスティバルがアフロビートの世界への輸出にどのように貢献したか。(nd)
  17. ^ a b c d e f Thomas, D. (2024年7月29日). 「アフロビートの止められない台頭」 . アフリカン・ビジネス.
  18. ^ a b c d「アフリカ音楽の世界的台頭と影響力」 CNBCアフリカ、2023年12月21日。
  19. ^ Mhabela, Sabelo (2017). 「アフリカン・トラップ・ミュージックのベスト10ソング」 . Okay Africa . 2018年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月4日閲覧。
  20. ^ Allen, Jeffery (2023年8月14日). 「アフロジャズフェスト、ミルトンで毎年開催されるイベントでアフリカ、カリブ海の文化を紹介」 . Inside Halton . 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月4日閲覧。
  21. ^ Konan, Aude (2016). 「MHDとフランスの『アフロ・トラップ』現象」 . Okay Africa . 2018年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月4日閲覧。
  22. ^ Zeeman, Kyle (2019). 「トーヤ・デレイジーはアフロレイブという独自のジャンルを生み出しており、それが未来だと彼女は言っている」 Times Live . 2019年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月15日閲覧。
  23. ^ Okay Africa (2014). 「Kilalaky: The Dance Craze of Madagascar」 . Okay Africa . 2018年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月4日閲覧。
  24. ^ Ade-Peter, Dennis; Oloworekende, Wale (2021). 「Sounds From This Side: Street Pop」 . The Native Mag . 2021年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月14日閲覧。

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