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ジンバブエの音楽は、ムビラ、ンゴマ太鼓、ホショなどの楽器の使用に大きく依存しています。彼らの音楽は単純なリズム以上のものを象徴しており、フォークやポップスタイルの音楽は、ローデシアからの独立を目指すジンバブエの人々にとって希望の象徴として使用されました。^{[ 1 ]}音楽は、祖先の霊を呼ぶ伝統的なビラの儀式における重要な役割から、独立のための闘争中の抗議歌まで、ジンバブエの歴史において重要な役割を果たしてきました。 ^{[ 2 ]}ジンバブエのコミュニティは、反撃するために利用できる数少ない武器の1つとして、抑圧への抵抗を声に出すために音楽を使用しました。^{[ 1 ]} 1980年代、ジンバブエの音楽は、スングーラやジットなどのジャンルのおかげでアフリカの音楽シーンの中心になりました。しかし、何人かの演奏者が国営テレビやラジオによって禁止され、いくつかの音楽会場が閉鎖されました。^{[ 3 ]}

ジンバブエの有名なロックバンドには、ディバイディング・ザ・エレメント、カーフュー・アット・ミッドナイト、エビクテッド、フライング・バントゥ、チクワタ263などがある。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

スングーラはジンバブエで最も人気のある音楽ジャンルです。1953年、地域のアイデンティティが形成されつつあった時代に誕生しました。^{[ 6 ]}これはジンバブエ音楽業界のローカルジャンルです。スングーラ音楽は1980年代初頭に人気となり、フロントマンのエフライム・ジョーと彼のバンド、スングーラ・ボーイズによって開拓されました。このバンドには、将来のヒットメーカーとなる多くの著名なメンバーがいました。^{[ 7 ]}メンバーには、ジョン・チバドゥラ（ギター）、サイモン・チンベツ（ギター、ボーカル）、ネイソン・チンベツ、ロニー・ガタカタ、ミシェル・ジャンボ（ドラム）、エフライム・ジョー（ギター）、モーゼス・マラシャ（ベース）、ネヴァー・モヨ（リードギター）、バタ・シンフィリオ（リズムギター）、システム・タズヴィダ（ギター、ボーカル）がいました。

1980年代半ばにサングラ・ボーイズが解散した後、キアマ・ボーイズはその自然な後継者として登場しました。メンバーは、システム・タズヴィダ（リズムギター）、セファス・カルシャンガ（ボーカル＆リードギター）、ニコラス・ザカリア（当時のリズム＆リードギター）、アリック・マチェソ（ベース）、サイラス・チャカニュカ（ドラム）、ザカリア・ザカリア（リズム＆サブリズムギター）でした。これらのアーティストの多くはその後、自身のバンドで成功を収めましたが、ニコラス・ザカリアはバンドのリーダーとして留まり、2008年現在も活動を続けています。

ジェームス・チモンベは、ロマンチックなバラードと影響力のあるサングラ・ギターのメロディー（リード、リズム、ベースで構成）で、80年代後半の人気者になりました。その他の著名なアーティストには、ゼクシー マナツァ、ティネイ チクポ、ポール マタヴィレ、ズヴィシャバネ サウンズ、ジョナ モヨのデベラ グウェナなどが含まれます。

90年代は、レナード・デンボ、活気あふれるキアマ・ボーイズ、ベテランのサイモン・チンベトゥ、そして当時注目されていたアリック・マチェソ、トンガイ・モヨ、ソマンドラ・ンデベレといったミュージシャンが席巻しました。この10年間のスターの一人はレナード・ジャカタで、彼の音楽プロジェクトは、ジャカタと従兄弟のトーマス・マキオンが率いるダブルプレイ^{（要説明）の} マウンウェ・ブラザーズから派生したものでした。その他の人気アーティストには、ペンガウドゾケ、ザ・リスト・ブラザーズ、ジンバブエ・チャチャチャ・キングス、アーロン・チナミラ、キング・ファラオ、ホサイヤ・チパンガ、スタビエン・マウィレ、ポール・ムポフなどが挙げられます。 2000年代から現在に至るまでの10年間は​​、この10年間で最も著名なサングラ・ミュージシャンであるアリック・マチェソとトンガイ・モヨによる、サングラの王座をめぐる争いの時代でした。売上、ツアー、コンサートの動員数で圧倒的な地位を占めた両アーティストによる、ライブや一部の録音における野次と反野次。これは、90年代のアメリカ・ヒップホップにおけるB.I.G.対トゥパックのような、彼らの確執を如実に物語っています。

この10年間に登場した他のアーティストには、ジョセフ・ガラカラ、スルマン・チンベツ（サイモンの息子）、アラン・チンベツ（サイモンの兄弟）、トライソン・チンベツ（ネイソンの息子）、セファス・マシャカダ、ギフト・アムリ、ハワードとタテンダ・ピンジシ、ファースト・ファライ、そしてソロキャリアを追求していたペンガウドゾケのフロントマンであるジョスファットとダイトン・ソマンジェがいる。アリック・マチェソは、ジンバブエの日常生活を模倣した「ボローデール」、「レイザー・ワイヤー」、「ゾラア・バター」、「フェンバ・ブテ」、「ケデブ」など、人気のダンス振り付けを生み出し、シーンを席巻してきた。マチェソの独特なベースギターのスタイルに大きく影響を受けた、新世代のスングーラ・アーティストが登場している。この世代のアーティストには、マーク・ングワジ、テンダイ・ングワジ、ピーター・モヨ（トンガイの息子）、サイモン・ムタンビ、ロメオ・ガサ、シュガー・シュガー、ジェイコブ・モヤナ、フランシス・“スロモ”・ダッカなどがいます。このジャンルは、海外のアーティストも挑戦するようになり、国際的な認知度が高まっています。中でも注目すべきは、ノルウェー出身のエイリク・ホフ・ウォルムシネス・“エリキ”とインドのディアーン・クマールです。

システム・タズビダ、サイモン・チンベツ、ジェームズ・チンベ、トンガイ・モヨ、ポール・マタヴィア、ジョン・チバドゥラ、レナード・デンボ、トーマス・マキオンは全員亡くなった。Tanto Wavieに後押しされて、Trap Sungura と呼ばれる Sungura の新しい波がジンバブエで出現していることも注目に値します。

インビューベは、ジンバブエ人がまだ技術的にはローデシア文化の一部であった時代に作られた音楽です。^{[ 8 ]}このジャンルはアカペラの男性歌手で構成されており、独特の楽器を中心に形成された当時の典型的な音楽の多くとは異なっていました。この時期、ジンバブエの男性の多くは鉱山で長時間働いていました。彼らは時間をつぶす手段として一緒に歌うことでインビューベを作り上げました。洞窟から聞こえる声は反響してより良い音質を生み出し、男性たちはこの楽しい曲を歌い続けるよう促されました。鉱夫たちは時折社会正義の歌を歌うこともありましたが、大多数は一般的に楽しい歌であり、娯楽として使われていました。

ジットはハラレ・ビートとも呼ばれ、エレキギターを主体としたポップスの総称で^{[ 9 ]} 、ニュー・ブラック・イーグルス、マイク・モポ、フォー・ブラザーズ（イギリスのラジオDJジョン・ピールが「世界最高のライブバンド」と評したバンド^{[ 10 ]}）などの人気アーティストが含まれます。国際的には、ブンドゥ・ボーイズが圧倒的によく知られているジット演奏者で、数多くのアメリカやイギリスのミュージシャンと共演しています。近年ジット・サウンドを生み出した注目すべきバンドには、伝統的なジットとファンク・サウンドを融合させたネホレカ、モクンバ、Qモンタナなどがあります。1990年の映画「ジット」は、このスタイルにちなんで名付けられました。

ジンバブエ・ジャズはアフロ・ジャズとも呼ばれ、前世紀にアフリカ南部で発展したタウンシップ・リズムのスタイルの影響を受けたジンバブエ音楽です。また、ジャズの基盤と独特のスキッフルのようなビートを持つ、ペニーホイッスルをベースにしたアフリカ南部のストリート・ミュージックであるクウェラとの類似点をたどることもできます。また、アフリカの伝統に深く根ざした、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的なつながりを持つキーボード・スタイル（多くの場合、安価なペダル・オルガンを使用）に付けられた名前であるマラビとも近い関係にあります。初期のマラビ・ミュージシャンはアンダーグラウンドの音楽文化の一部であり、通常は録音されていませんでした。1940年代初期のそのようなアーティストの例として、スコキアアンで有名なオーガスト・ムサルルワがいます。この音楽は発展を続け、この音楽の特徴は彼の孫であるプリンス・クダクワシェ・ムサルルワの作品に見ることができます。

パカレ・パエ・センターは、アフロ・ジャズ・ミュージシャンのオリバー・ムトゥクジによって2004年に設立されて以来、若いミュージシャンにジンバブエのジャズを広める活動を行っている。^{[ 11 ]}

チムレンガ音楽は、トーマス・マプフモによって生み出されたジャンルで、ショナ語で「闘争」を意味する言葉にちなんで名付けられました。 ^{[ 2 ]}マプフモと彼のバンド、ブラックス・アンリミテッドは、伝統的なムビラ音楽をベースにしながらも現代的なエレクトリック楽器を用いて演奏する音楽スタイルを発展させ、歌詞には社会政治的な論評が特徴付けられました。マプフモの音楽は、イアン・スミス率いるローデシア政府を批判する「解放戦争の道具」でしたが、独立後は、ロバート・ムガベ率いるジンバブエ政府の腐敗と失政を批判するようになりました。^{[ 2 ] [ 12 ]}

トゥク・ムトゥクジは多作なリコーダーで、『ジット』などの映画にも出演しました。彼は多様なスタイルで演奏し、鋭い歌詞で知られていました。例えば、ポール・マタヴィレのヒット曲「ヤカウヤ・エイズ・イリコ」にちなんで、ジンバブエのエイズについて2曲目の曲を作曲しました。

ジンバブエの音楽、ジンダンスホールはジャマイカのダンスホールの影響を受けたもので、マンゴマとも呼ばれています。ジンバブエ国内では、ジンダンスホールの起源についてはしばしば議論があります。著名なジンバブエのパフォーマーには、ウィンキー・Dやソウル・ジャー・ラブなどがいます。

アフリカン・ルンバ、あるいは「ソウコス」は、コンゴ民主共和国と関連付けられることが多いですが、その人気は、サイモン・チンベトゥ、パパ・ホセ、レオナルド・カリコガ・ジャカタといったミュージシャンによるジンバブエ独自のルンバの誕生にも影響を与えました。ソウコスは、ザ・ラン・ファミリーをはじめとする他のアーティストにも影響を与えています。

ゴスペル音楽は1980年代後半にジンバブエで人気を博しました。ジョナサン・ウタウナシェは「ジンバブエ初の真のゴスペルスター」と称されています。^{[ 2 ]}このジャンルの他のミュージシャンには、ジョーダン・チャタイカ、フリーダム・センガヨ、メカニック・マネルケ、ブライアン・シバロなどがいます。^{[ 13 ]}

1990年代初頭には、アイビー・コンボに倣った新たなゴスペルスター、EGEAゴスペル・トレインのメンバー、モヨとキャロル・ムジョコロが登場しました。2人は1993年にデビューアルバム『Mufudzi Wangu』をリリースし、「Be Thou My Vision」「Ndotarisa Kumakomo」「Utiziro」などの楽曲を収録しています。その後、2人はソロ活動でも成功を収め、それぞれ『Ndaidziwanepi Nyasha』と『Ropa RaJesu』でデビューソロアルバムをリリースしました。

1990年代半ばから登場したゴスペルアーティストには、パストル・ハイサ（ローレンス・ハイサ）、「Makanaka Jesu」や「Cherechedza」がヒットしたブラザー・サム、エリアス・ムサクワ、リタ・ションヒワ、「Rose Of Sharon」で有名なゴスペルトランペット、そして21世紀初頭にヒット曲「Mirira Mangwanani」で有名になったシンギサイ・スルマ（彼女の最初のレコーディングは1990年代）などがいます。

1990年代後半、新進気鋭のアーティスト、チャールズ・チャランバの人気は高まり、現在ではゴスペルの売上記録を保持している。彼の音楽は、サングラをベースとしたコンテンポラリーなスタイルによって、21世紀の最初の10年間も人気を博した。

21世紀初頭には多くのゴスペル・アーティストがレコーディングを行いましたが、真にスターダムにのし上がったのはごく少数です。その中には、現代で最も影響力のある女性ゴスペル・ミュージシャンとなったフンギサイ・ズヴァカヴァパノ＝マシャヴァヴェ、スタンリー・グワンズラ（パストール・ジー）、クッザイ・ニャクディア、テンバラミ、そしてヴァバティ・ヴァジェホヴァやシャワー・パワーといったゴスペル・アカペラ・バンドが含まれます。

ムビラはジンバブエ音楽に欠かせない楽器である。^{[ 2 ] [ 14 ]}音楽学者によってラメラフォン（撥弦楽器の一種）に分類されるムビラは、自然界にあるもの、例えば木の板（共鳴器が付いていることが多い）や歯などから作られる。ムビラは音を増幅するデゼ（ひょうたん型の共鳴器）に入れて演奏されることが多く、縁に貝殻やボトルキャップを挟んで音を増強する。打楽器のホショを伴奏として伴奏されることが多く、宗教儀式や結婚式、その他の社交の場で演奏される重要な楽器である。また、祖先の霊を呼ぶ伝統的なビラの儀式では、ムビラが中心的な役割を果たしている。 ^{[ 14 ]}

この楽器は彼らの宗教儀式において中心的な役割を果たしています。ムビラの最も重要な役割は、儀式において「精霊との通話」となることです。ムビラは、生きている祖先と亡くなった祖先、古代の部族の守護者、あるいは守護霊との唯一のコミュニケーション手段です。ムビラは、干ばつの際に雨を降らせ、洪水の際に雨を止め、供物を受け取り、許しを請い、そして作物が太陽によって損傷したときに雲をもたらすよう、これらの精霊に祈るために演奏されます。^{[ 15 ]}これらの楽器は土地の資源から作られており、それが彼らを結びつけ、先住民と土地をさらに結びつけています。この深いつながりは、植民地主義の発展にもかかわらず、ジンバブエのコミュニティがムビラ音楽の伝統を継承する助けとなってきました。^{[ 16 ]}

この楽器の音は、雨や流水の音を「鐘のように」豊かで鮮やかな音色で忠実に模倣しています。その音色は特別な存在感を放ち、聴くだけでなく音楽を体感させるほどです。^{[ 17 ]}深く浸透しながらも温かみのある響きは、聴く者を瞬時に魅了し、その雰囲気に引き込みます。演奏される楽曲はアーティストによって異なりますが、この楽器の演奏方法に特別な決まりはありません。演奏される音楽は、演奏者の創造的な表現を支える緻密さとバリエーションに富んでいます。^{[ 16 ]}

音楽学者のヒュー・トレーシーは、ムビラは 1930 年代に絶滅に近づいていると信じていましたが、この楽器は 60 年代から 70 年代にかけて復活し、世界の音楽シーンを通じて国際的な支持を得ています。有名なムビラ選手には、ドゥミサニ・マレール、エファト・ムジュル、ステラ・チウェシェ、チャートウェル・ドゥティロ、ムブヤ・ジョコ、コスマス・マガヤ、トゥーテ・チガンバ、フォワード・クウェンダ、チウォニソ・マレールなどが含まれます。^{[ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]}

ジンバブエや世界中で、ジンバブエの伝統的な楽器を取り入れたポップミュージックも存在する。例えば、ムビラ奏者のクリス・ベリーは彼のバンド「パンジェア」と共に、ジンバブエとモザンビークでプラチナレコードの売上を達成した。彼らは伝統的なムビラのリズムとメロディーをベースにしつつ、様々な楽器やスタイル（ヒップホップやダンスホールなど）を取り入れた音楽を演奏している。トーマス・マプフモは、ギター、ドラム、西洋風のボーカル、そしてムビラを同じバンドで演奏するチムレンガ音楽というジャンルを普及させたことで広く知られている。マプフモは伝統的なムビラの旋律をエレキギターで演奏できるように編曲したことでも有名である。ムビラは、伝統的なムビラ奏者のドゥミサニ・マライアの息子であるテンダイ・マライアによって、批評家から高く評価されているアメリカのヒップホップデュオ「シャバズ・パレセス」の音楽に取り入れられている。^{[ 20 ]}

マリンバは1960年代初頭、ブラワヨのクワノンゴマ・アフリカ音楽大学で採用され、ジンバブエ音楽に導入されました。 ^{[ 21 ]}大学の創設者たちは、マリンバが国の音楽的発展を促進できると考え、現在クワノンゴマ・マリンバとして知られるモデルを設計しました。^{[ 22 ]}ジンバブエのマリンバ、またはクワノンゴマ・マリンバは現在、ジンバブエ文化の一部と見なされています。^{[ 21 ]}

最初のジンバブエ産マリンバは1962年にネルソン・ジョーンズによって製作されました。しかし、使用された木材は柔らかすぎました。翌年、ジョサイア・シエンベ・マテは、ザンビア南西部でよく見られるロジ族の楽器「セリンバ」の使用を開始しました。オリジナルのセリンバは11鍵の楽器でした。マテは後に、鍵盤にムクワ材を使用したソプラノ、テナー、ベースを製作しました。^{[ 22 ]}

マイケル・ブーレはクワノンゴマ・マリンバの最初のセットを製作しました。アルポート・ムランガはこの楽器のための最初のレパートリーを作曲しました。^{[ 22 ]}

ンゴロロンベは、調律された竹管で作られたパンフルートの一種で、ジンバブエ北東部で使用されており、多くの場合、ホーショ、足で鳴らすラトル、太鼓などの打楽器を伴奏として演奏されます。^{[ 23 ]}

ジンバブエ南西部のンデベレ人が多数を占める地域、特にブラワヨ市は、ジンバブエ音楽の発展に重要な役割を果たしてきました。1950年代に活躍したギタリスト、ジョージ・シバンダは、アフリカ全土で人気を博し、世界中で歌われているヒット曲「グアビ・グアビ」の作者でもあります。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}また、ドロシー・マスカは南アフリカのジャズ界で活躍した重要なミュージシャンでした。しかし、ジンバブエ国内でこの地域の最も人気があったミュージシャンの一人は、1980年代にンデベレ・ポップ界でセンセーションを巻き起こしたラブモア・マジャイヴァナでした。活動中のンデベレ族のミュージシャンには、ブラック・ウムフォロシ、インシンギジ・マジャハウォドワ・ンドロブ、サンドラ・ンデベレ、ルワジ・ツァバング、クックスマン、ゴー・ボーイズ、アチュジ、ベアタル・マン​​ゲテ、ヴサ・ムカヤ、アフリカ・リベンジ、ラマドゥがいる。ジンバブエのブラワヨのアーティストが疎外されたことで、南アフリカの音楽の影響が支配的となり、1996年にゴー・ボーイズが先駆けとなったクワイト音楽がブラワヨで登場し、GTI、アチュジ、アマガンスターズなどのグループや、カル・ヴィンなどのアーティストが登場した。ブラワヨでは1940年代から1950年代にかけてジャズのブラン​​ドが生まれ、南ローデシア冷蔵委員会のアフリカン・ダンス・バンドを率いるオーガスト・ムサルルワによって人気を博した。彼は伝説の曲「シコキアナ」を録音しました。この曲は後にアメリカでルイ・アームストロングをはじめとする多くの人々によって録音されました。

ジンバブエのミュージシャンの歌詞には、家族や社会全体で良い社会的価値観を支持することが大部分で盛り込まれている。こうした歌詞は、ハラレ出身の10人編成のアフロフュージョンバンド、ネホレカのオリバー・ムトゥクジ、サイモン・チンベツ、スルマン・チンベツ、ルイス・ムランガ、ジョン・チバドゥラ、スティーブ・マコニ、ブンドゥ・ボーイズなどのアーティストの曲に見ることができる。しかし、トーマス・マプフモの歌詞は政治的で、公正なリーダーシップを称賛し、悪政に対する蜂起を奨励している。彼のアルバムの多くは、蜂起や解放戦争を意味する言葉「チムレンガ」にちなんで名付けられている。彼の音楽はZANU-PF政府の怒りを買ってしまい、国営ラジオやテレビで彼の音楽のほとんどが禁止された。印象的な歌詞を持つもう一人のミュージシャンは、チャゼゼサ・チャレンジャーズの故システム・タズヴィダである。彼の歌詞は主に愛と人間関係をテーマにしており、「Anodyiwa Haataure」、「Ukarambwa Usachema」、「Vanotipedzera Mashoko」、「Dai Hanzvadzi Yairoorwa」といった曲で人気を博した。アーバン・グルーヴスの台頭に伴い、歌詞の内容はアメリカのR&B、ヒップホップ、ポップミュージックに近いものへと変化した。これらはジンバブエの若い世代の間で人気を集めている。アーティストの一人、マスクリはエミネムの物議を醸す歌詞スタイルを模倣することで知られている。

1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて音楽シーンに登場した Urban Grooves は、アメリカのラップ、ヒップホップ、R&B、ソウル、その他の国際的な音楽ジャンルを取り入れ、多くの場合、ジンバ​​ブエの伝統音楽と融合しています。

サニー・マカリマ、アレクシオ・カワラ、ロイ・アンド・ロイス、デイヴィッド・チ​​フニセ、レオナルド・マプフモ、ロキ、スタック、ベティ・マカヤ、エクストラ・ラージ、マスキリ、カクタス、ネホレカといったアーティストがこの新しいジャンルの基礎を築き、若者の間で人気が高まっていった。このスタイルは、当時施行されていた100%ローカルコンテンツ政策によって後押しされ、すべてのラジオ局はジンバブエのアーティストの楽曲のみを放送することが義務付けられていた。^{[ 26 ]}

最近では、トレバー・ドンゴ、ドラム・ダダ、Qモンタナ、モクンバ、ネホレカといった第二世代のアーティストが注目を集めている。 ^{[ 27 ]}

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• エア、バニング（2019年2月8日）「解放と喪失：ジンバブエ音楽の複雑な歴史」daily.redbullmusicacademy.com。2021年8月24日閲覧。
• ケンドール、ジュディ、バニング・エア著「ジット、ムビラ、チムレンガ：大音量で演奏しよう！」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 706～716ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス刊。ISBN 1-85828-636-0
• リチャード・ムランダ、ワンダー・マグラウシェ (2013). 「ジンバブエにおけるサングラ音楽の発展：トレンドセッター、模倣者、そして模倣者の出現」 (PDF) . 『音楽と意味のジャーナル』第12号(2013/2014). ISSN  1603-7170 . JMM . 2021年8月24日閲覧.

• BBCラジオ3オーディオ（60分）：ジンバブエ1988。（ソニーラジオ賞受賞番組）2010年11月25日にアクセス。
• Dandemutandeジンバブエの音楽と文化に関する非営利リソース
• MbiraMagic.Com  : ムビラ教育ウェブサイト (Forward Kwenda と Andy Fowler 著)
• Mbira.Online  ：世界最大のムビラマスターのビデオと楽譜のアーカイブ
• Mbira.orgカリフォルニア州バークレーを拠点とする Erica Azim のサイト
• ザンブコ・ソロモン・ムルングのショナ音楽サイト
• ジンバブエ音楽祭は、北米で毎年開催されるパフォーマンスとワークショップのフェスティバルです。
• アフリカのビート：ジンバブエのモクンバ- トンガ音楽
• ジンバイブス ミュージックステーション