政治ドラマとは、作者の政治的意見を反映したり、政治家や一連の政治的出来事 を描写したりするなど、政治的要素を持つ演劇、映画、テレビ番組を指します。
政治劇を書いた劇作家としては、アーロン・ソーキン[ 1 ]、[ 2 ] 、ロバート・ペン・ウォーレン、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ベルトルト・ブレヒト、ジャン=ポール・サルトル、ハワード・ブレントン、キャリル・チャーチル、フェデリコ・ガルシア・ロルカなどがいます。
演劇の歴史において、時事問題、特に社会そのものの核となる問題を取り上げた上演の長い伝統があります。喜劇詩人たちが劇場で演じた政治風刺は、アテネ民主主義社会の世論に大きな影響を与えました。[ 3 ]ギリシャ社会のポリス、すなわち民主的な都市国家から生まれた初期の西洋演劇は、円形劇場、つまり演劇、宗教儀式、政治集会のための中心的なアリーナで上演されました。これらの演劇は、扱われる政治問題の関連性を高める儀式的かつ社会的意義を持っていました。
シェイクスピアは政治劇の作者であるとする学者もいる。彼らは、シェイクスピアの史劇は政治活動を決定づける個人的な衝動や情熱の仕組みを探求し、『リア王』や『マクベス』といった多くの悲劇は、政治的リーダーシップや権力欲に突き動かされる人間の複雑な策略を劇的に描いていると指摘する。例えば、『コリオレイナス』ではローマ共和国における階級闘争が中心的なテーマとなっていると彼らは指摘する。[ 4 ]
歴史的にソビエトロシアでは、政治演劇という用語は、ソビエト連邦の用語「アジトプロップ」にちなんで、アジトプロップ演劇、あるいは単に「アジトプロップ」と呼ばれることもあった。[ 5 ]
後世において、政治演劇は時として異なる形態をとることがありました。キャバレーや民衆劇と結び付けられることもあった政治演劇は、「人民の、人民による、人民のための」演劇として自らを提示しました。こうした装いで、政治演劇は抑圧的な政府下の市民社会において、実際の地下コミュニケーションと批判的思考の普及の手段として発展しました。戦後、人々は戦争の損失について議論する必要があったため、政治演劇が急増しました。
政治演劇はしばしば特定の政治理論や理想を推進するために利用されてきた。例えば、アジトプロップ演劇はマルクス主義の推進と共産主義への共感の醸成に利用されてきた。ロシアのアジトプロップ演劇は、完璧な美徳と完全な悪を描いた、粗野な登場人物と、その粗野な嘲笑で知られていた。[ 6 ]
アーサー・ミラーのリアリズム劇(『るつぼ』と『わが息子たち』)など、社会的、政治的な動物としての人間の行動を探求する、それほど過激ではない政治演劇が、主流の現代レパートリーの中に定着している。
20世紀には、エルフリーデ・イェリネクやキャリル・チャーチルといったフェミニスト作家によって、新たな形態の政治演劇が登場しました。彼女たちは、上記で詳述した非現実的な手法をしばしば用いています。1960年代から1970年代にかけては、女性の問題を扱う新しい劇場が登場しました。これらの劇場は、フェミニスト劇の制作にとどまらず、これまで男性が独占していた演劇制作のあらゆる分野において、女性に機会と実務経験を提供しようとしました。劇作家、プロデューサー、俳優に加えて、女性電気技師、舞台美術家、音楽監督、舞台監督などにも活躍の場が与えられました。
1947年にジュディス・マリナと夫のジュリアン・ベックによって創設され、1960年代のベトナム戦争中に全盛期を迎えたリビング・シアターは、アメリカ合衆国における政治的志向を持つブレヒト的パフォーマンス・アートの代表例である。ケネス・ブラウンの『ブリッグ』(1964年頃)(映画化もされている)や、ジャック・ゲルバーの物議を醸した戯曲『コネクション』とその1961年の映画化作品は、ブレヒト流の疎外効果(Verfremdungseffekt )という劇作術に依拠し、それを如実に示している。これは、多くの政治演劇がある程度用いているもので、観客に劇化あるいはスクリーンに映し出された出来事に対する「批判的視点」を強制し、フランスの初期シュルレアリストであり原不条理主義者のアントナン・アルトーの理論と実践から発展した残酷演劇の側面に基づいている。[ 7 ]
アメリカの地方劇場では、サンフランシスコ・マイム・トループやROiLが上演するストリートシアターなどに、政治志向の社会的な方向性が見られる。デトロイト・レパートリー・シアターは政治コメディの最前線に立つ地方劇場の一つで、ジェイコブ・M・アペルの『アーボロフィリア』のような作品を上演している。『アーボロフィリア』では、生涯民主党員である女性が、娘が共和党活動家ではなくポプラの木に恋をすることを望む物語が描かれている。[ 8 ] 2014年には、シカゴのアノイアンス・シアターが、ミシュ・ヒルミーとエリック・サイモンによるグアンタナモ湾の米軍収容所を風刺した一幕劇『グッド・モーニング・ギトモ』を上演した。[ 9 ]
デヴィッド・ヘアの演劇「ストレート・ライン・クレイジー」は、ニューヨークで働いていた物議を醸した都市計画家ロバート・モーゼス(レイフ・ファインズ演じる)の生涯に焦点を当てています。
キッチンシンク・リアリズム、あるいはキッチンシンク・ドラマは、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、演劇、美術、小説、映画、テレビドラマにおいて発展した運動である。その主人公は、現代社会に幻滅した「怒れる若者」と形容されることが多い。このジャンルは、社会リアリズムのスタイルを用いて、イギリスの労働者階級の生活を描き、中絶からホームレスに至るまで、物議を醸す社会問題や政治問題を探求した。映画『日曜はいつも雨』(1947年)はこのジャンルの先駆けであり、ジョン・オズボーンの戯曲『振り返れ、怒りを込めて』(1956年)はこのジャンルの初期の戯曲の例である。[ 10 ]
イラク戦争は、近年のイギリスの政治ドラマの焦点となっています。例えば、デイヴィッド・ヘアの『Stuff Happens』がそうです。 デイヴィッド・エドガーとマーク・レイヴンヒルも、最近の劇作品で現代の社会政治的現実を風刺しています。
英国イングランドのバーミンガムにあるバナー劇場は、ドキュメンタリー劇場と呼ばれる特殊な政治演劇の一例です。
スコットランドの人気劇団7:84の創設者ジョン・マクグラスは、「演劇は決して社会変革を『引き起こす』ことはできない。演劇は、ある者への圧力を明確に表現し、人々が自分の強みを称賛し、自信を築くのを助けることはできる…何よりも、演劇は人々が自分たちの声、連帯感、そして集団的な決意を見つける手段となり得る」と主張した。[ 11 ]
アーロン・ソーキンが制作したテレビシリーズ「ザ・ウェスト・ウィング」は、架空の民主党政権のジョサイア・バートレット大統領を描いており、史上最高のテレビ番組の1つとして広く考えられており、[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] 、3つのゴールデングローブ賞と26のプライムタイムエミー賞を受賞し、その中には2000年から2003年まで4年連続で受賞した優秀ドラマシリーズ賞も含まれています。[ 17 ]
『Yes, Minister』とその続編『Yes, Prime Minister』はイギリスの政治風刺コメディでした。
政治ドラマとして分類される他のテレビシリーズには、ボーゲン/史上最悪の犯罪都市、ボス/史上最悪の犯罪都市、ジャック&ボビー/史上最悪の犯罪都市、コマンダー・イン・チーフ/史上最悪の犯罪都市、ハウス・オブ・カード(イギリス版とアメリカ版)、マダム・セクレタリー/史上最悪の犯罪都市、指定生存者/史上最悪の犯罪都市、スピン/史上最悪の犯罪都市、スキャンダル/史上最悪の犯罪都市、ビリオンズ/史上最悪の犯罪都市、メカニズムなどがあります。
『グッド・ワイフ』は政治ドラマとも言える作品で、特に批評家から絶賛されたシーズン2とシーズン5は顕著です。州検事、知事、さらには大統領選といった公職をめぐる争いが、ドラマの物語、そして主人公アリシア・フロリックの物語に次々と登場します。しかし、アリシアの本業である訴訟弁護士が物語の大部分を占めるため、番組は彼女の事件やそれにまつわる社内政治に焦点を絞ることが多く、主に法廷ドラマとしての側面が強い作品となっています。
『13デイズ』や『アイデス・オブ・マーチ』など、政治ドラマとして名高い映画は数多く存在します。後に映画化された有名な文学政治ドラマとしては、ロバート・ペン・ウォーレン監督の『キングス・メン』があります。