アフメット・アドナン・サイグン | |
|---|---|
| 生まれる | (1907年9月7日)1907年9月7日 |
| 死亡 | 1991年1月6日(1991年1月6日)(83歳) イスタンブール、トルコ |
| 職業 | 作曲家、音楽学者、作家 |
アフメット・アドナン・サイグン(トルコ語発音: [ahˈmet adˈnan sajˈɡun] ; 1907年9月7日 - 1991年1月6日)は、トルコの作曲家、音楽学者。
トルコにおける西洋古典音楽の先駆者として知られる作曲家集団の一人である彼の作品は、西洋音楽の慣習を熟知しつつも、伝統的なトルコの民謡や文化を取り入れている。民俗的要素に触れる際には、音階の一つの音に焦点を絞り、トルコ旋法に基づいてその周囲に旋律を織り込む傾向がある。彼の豊富な作品には、交響曲5曲、オペラ5曲、ピアノ協奏曲2曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための協奏曲、そして幅広い室内楽作品と合唱作品が含まれる。
タイムズ紙は彼を「トルコ音楽界の偉大な老人であり、トルコにとっての彼は、フィンランドにおけるジャン・シベリウス、スペインにおけるマヌエル・デ・ファリャ、ハンガリーにおけるベーラ・バルトークのような存在だった」と評した。 [ 1 ]サイグンはトルコで育ち、ムスタファ・ケマル・アタチュルクの改革により、600年近く支配してきたオスマン帝国が西洋のモデルと伝統に基づいた新しい世俗的な共和国に置き換えられに変化するのを目撃した。アタチュルクが国民と新しく建国した国家のために新しい文化的アイデンティティを創造するにつれ、サイグンはアタチュルクが始めたものを発展させることに自分の役割を見出した。
.jpg/440px-Adnan_Ahmet_Saygun_(young).jpg)
アフメト・アドナン・サイグンは1907年、現在のトルコにあたる当時オスマン帝国の一部であったイズミルで生まれた。当時はオスマン帝国の軍楽隊による演奏会や、室内楽アンサンブルによる西洋作品の演奏が頻繁に行われており、これがサイグンに小学校で最初の音楽のレッスンを始めるきっかけとなった。幼少よりピアノ、オスマン帝国のショートネックリュート、ウードを弾き始め、14歳ですぐに作曲に情熱を傾けるようになった。数学教師で宗教学者、文学者でもあった父親から、幼少より英語、フランス語、世界の宗教を教えられた。熱心な研究の結果、サイグンはフランスの大百科事典の音楽セクションをトルコ語の音楽百科事典に翻訳することができた。高校時代、彼は学校の授業や個人教師、そして幼少より与えられた理論書を通して音楽のレッスンを続けた。 1926年、高校卒業からわずか2年後、彼は故郷のイズミルにある高校の音楽教師に任命されました。

1928年、彼は国家的に認められ、トルコ政府からフランスへの留学資金援助を受けた。パリのスコラ・カントルムに入学し、ヴァンサン・ダンディに作曲を、ウジェーヌ・ボレルに理論と対位法を、エドゥアール・スベルビエルにオルガンを、アメデ・ガストゥエにグレゴリオ聖歌を学んだ。さらに後期ロマン派音楽とフランス印象派にも触れた。この間に彼の想像力は開花し、管弦楽のための最初の大作『ディヴェルティメント』を書くことができた。この作品は1931年にパリで賞を獲得し、同年ポーランドと旧ソ連で上演され大成功を収めた。1931年、彼はトルコに戻り、ムスタファ・ケマル・アタテュルクが設立した新しい芸術法に則って音楽教師を養成することを目的とした新しい施設の音楽教師となった。これは、西洋の音楽基準に合うように従来の訓練基準を変える必要があることを示唆した。トルコでは、この新しい時代の一環として、音楽教育に西洋の音楽の慣習が取り入れられました。
1934年、彼は名門大統領交響楽団の指揮者に任命されました。まさにその年、アタチュルクはサイグンにトルコ初のオペラの作曲を依頼しました。アタチュルクの熱心な信奉者であったサイグンは、その依頼を快く受け入れ、2ヶ月でトルコ初のオペラ『オズソイ』を完成させました。このオペラのテーマは、トルコとイラン両国の歴史的な友好関係でした。『オズソイ』の成功を受け、アタチュルクはサイグンに、トルコ人の英雄的行為とアタチュルクの祖国と国民への献身を描いた新たなオペラの作曲を依頼しました。
サイグンはその同じ年に、二作目のオペラ『タシュベベク』を急いで完成させた。この年は、新生トルコ共和国の音楽的声として、サイグンのキャリアを決定づける年となった。彼は今や祖国の音楽的象徴となり、偉大な崇拝者アタチュルクのように、国民と祖国のために作品と人生を捧げた。
オペラの後、アンカラ国立音楽院では創設者パウル・ヒンデミットに無視され、イスタンブールに移り、イスタンブール市立音楽院の理論科に在籍した。1936年、ベーラ・バルトークはトルコの民謡研究のためトルコを訪れた。サイグンはバルトークのトルコ国内旅行に同行し、アナトリア地方とオスマニエ(トルコのアダナ地方)全域で民謡を収集・編曲した。この旅でサイグンはバルトークの作曲スタイルについて深い知識を得るとともに、弦楽四重奏についても多くのことを学び、二人は親友となった。
1939年、彼は西洋音楽の活動と実践をさらに推進するため、アンカラに再び招聘された。1年後、彼は自身の団体「セス・ヴェ・テル・ビルリィ」を設立し、全国各地でリサイタルやコンサートを開催し、西洋クラシック音楽への一般の理解をさらに深めた。
サイグンの国際的な評価は、 1946年のオラトリオ「ユヌス・エムレ」で一気に高まった。これは4人の独唱者、フルコーラス、フルオーケストラのために書かれた1時間の作品で、13世紀のアナトリアの神秘主義詩人ユヌス・エムレの詩が使われている。この作品は、後期ロマン派のスタイルで書かれているが、トルコ旋法と民謡を用いることでユヌス・エムレの遺産をとらえている。1947年にアンカラで初演されて以来、このオラトリオは5つの言語に翻訳され、世界中で上演されている。その中には、 1958年にレオポルド・ストコフスキー指揮、NBC交響楽団の演奏による国連での英語公演も含まれる。同年、サイグンはステラ・デッラ・ソリダリエタ賞[ 2 ]とジャン・シベリウス作曲賞を受賞した。
ユヌス・エムレの成功は、サイグンに更なる大規模な作品の作曲を促した。1950年代には、3つの新しいオペラ、最初の2つの交響曲、ピアノ協奏曲、そしていくつかの室内楽作品を作曲した。中でも弦楽四重奏曲第1番(1954年)のパリ初演と、ジュリアード弦楽四重奏団による第2番(1958年)のニューヨーク初演は、彼の国際的な認知度をさらに高めた。その後も、さらに3つの交響曲、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏曲、ピアノ協奏曲第2番、そして第3番の弦楽四重奏曲などを作曲した。第4番の弦楽四重奏曲は、彼の死の時点で未完成のまま残された。
サイグンは作曲家としてだけでなく、音楽教育に関する多くの著書を執筆・出版する学者としても知られていました。また、民族音楽学者、教師でもありました。トルコにおける西洋音楽の発展に大きな影響を与え、いくつかの新しい音楽学校の設立に貢献したほか、国家教育評議会やトルコラジオテレビ協会の理事も務めました。1972年よりイスタンブール国立音楽院(後にミマール・スィナン大学と統合され、1986年に「ミマール・スィナン国立音楽院」と改称)で作曲と民族音楽学を教えていました。[ 3 ]彼の死後、トルコのアンカラにあるビルケント大学にアフメド・アドナン・サイグン音楽研究センターが設立され、彼の原稿やアーカイブも保管されています。
彼の作品は、NBC交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン交響楽団、ベルリン交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団など数多くのオーケストラによって演奏されています。
ドイツのレーベルCPOは、2007年に作曲家の生誕100周年を記念した作品シリーズを発表しました。レコードには、交響曲第1番、第2番、第3番、第4番、第5番、ピアノ協奏曲第1番、第2番、ヴァイオリン協奏曲、ヴィオラ協奏曲、チェロ協奏曲、アナトリア組曲、弦楽四重奏曲第1番、第2番、第3番、第4番が含まれています。
トルコの音楽史家エムレ・アラジュは、サイグンの包括的な伝記とカタログを2001年にトルコ語で出版しました。[ 4 ]これは、サイグンの1999年のエディンバラ大学での博士論文に基づいています。[ 5 ]