エアタイトの復讐
| エアタイトの復讐 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年9月14日 | |||
| 記録された | 2008～2010年 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 52 | |||
| ラベル | プラグリサーチ | |||
| プロデューサー |
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| ビラル年表 | ||||
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| エアタイトのリベンジからのシングル | ||||
『エアタイトの復讐』（エアタイトのふくしゅう、Airtight's Revenge）は、アメリカのシンガーソングライター、ビラル・オズボーンの3枚目[ 1 ]のスタジオアルバムである。2010年9月14日にインディーズレーベルのプラグ・リサーチからリリースされ、同レーベルからの最初のアルバムとなった。
ビラルは、未発表ながら広くリークされたアルバム『Love for Sale』の余波を受けてツアーを行いながら、レコーディングソフトウェアGarageBandを使用してアルバムの作曲を開始した。彼はミュージシャン兼プロデューサーのSteve McKie、 Nottz、Shafiq Husayn、Conley "Tone" Whitfield、88-Keysと協力し、約3年かけてAirtight 's Revengeの作曲とレコーディングを行った。アルバムのソウルとロックの音楽は、ビラルの以前のアルバムよりもエレクトロニックとギター指向が強く、ジャズ、ブルース、未来主義の影響を受けています。私生活での経験や、以前のレーベルであるInterscope Recordsとの仕事上の対立が、愛、精神性、資本主義、政治といったテーマを探求し、自由な思考に裏打ちされた歌詞を載せたアルバムのダークな作詞作曲のインスピレーションとなった。
このアルバムは、アメリカのビルボード200チャートで初登場106位[ 2 ]を記録し、初週で4,600枚を売り上げた。チャート上位には入らなかったものの、『エアタイトの復讐』は発売と同時に音楽評論家から高い評価を受けた。ポップマターズは2010年の年間ベストアルバムリストでこのアルバムを61位にランクインさせ、「非常に独創的で、非常に楽しめるアルバム」と評した[ 3 ] 。
作曲と録音
ビラルは約3年間断続的にアルバム制作に取り組んでおり、[ 4 ] 2008年頃から作曲を始めたと述べている。[ 5 ]物議を醸しながらも棚上げされたがリークされたアルバム『 Love for Sale』の人気を受けてツアーを行っていたビラルは、デジタルオーディオワークステーションGarageBandを使ってコンピューターで新曲の作曲を始めた。そのプロセスを振り返り、彼は「ピアノから始まって、GarageBandで歌えるような小さなスケッチを作って、そこから進めていくんだ。曲の形をもっと自由に考えることができるんだ」と語る。[ 6 ]曲はニューヨーク、ロサンゼルス、フィラデルフィア、アムステルダムなどで書かれた。[ 7 ]
歌詞を書く際、ビラルは自由な思考を様々な方法で表現したいと考え、 [ 8 ]「短編小説や人生全般の暗い物語を書こうとした」と述べている。[ 4 ]彼は自身の経験からインスピレーションを得ただけでなく、「愛の観点から、特定の主張をするために、フィクションから多くのもの」を得たと彼は説明する。[ 4 ]ビラルは、ラブ・フォー・セールでの経験と、それに続く当時のレコードレーベルであるインタースコープとの対立が、エアタイトのリベンジにおける「暗い地下世界」の物語へと彼を導いたと付け加えている。[ 9 ]
ビラルのGarageBand作品をいくつか聴いたツアードラマーは、ビラルにその中の1曲を自分のスタジオで録音するよう説得した。そのことで、ビラルはさらにレコーディングを続ける意欲が湧いた。[ 6 ]スタジオでは、ビラルは伴奏ミュージシャンと即興セッションを行い、それをジャズや「レッド・ツェッペリンのショー」に例えた。[ 5 ]以前のアルバムとは対照的に、ビラルはジャズ、ブルース、エレクトロニック・ミュージックの影響を受けながら、ロックとソウルをベースにギターを主体とした方向性を追求した。彼はフランク・ザッパの音楽からアイデアを取り入れた。「ザッパは、バンドで様々なアーティストをミックスして、一つの独特なサウンドを作り出すのが得意だった」と彼は語る。[ 10 ]インタースコープでのレコーディングでは、以前よりも予算が少なかったが、「巨大なスタジオである必要はなく、音響の良い部屋で、マイクの使い方や機材の使い方を工夫するだけでいい」と気づいた。[ 8 ]
コンピューターを混乱させるような音楽を作りたいです。
ビラルは、シャフィク・フサイン、ノッツ、88キーズ、そして最も有名なプロデューサーであるスティーブ・マッキーとコラボレーションしました。[ 8 ]ドラマー兼プロデューサーのマッキーは、アルバム『Love for Sale 』でビラルとレコーディングした経験があり、ガレージバンドでビラルが作曲した初期作品を聴いて、エアタイトの『Revenge』への参加を熱望しました。マッキーは2008年後半にビラルとレコーディングを開始し、13曲を制作し、最終的にはアルバム収録曲のうち7曲を共同プロデュースしました。マッキーの説明によると、「私たちはたくさんの音を試し、スタジオにこもって様々なスネアドラムやキックを試しました。実験して創造的になる自由があったので、かなり時間がかかりました。」[ 12 ] 2010年後半のアルバムリリース直後のインタビューで、ビラルはマッキーと「この1年で最後の仕上げをして、すべてを整えた」と語っています。[ 7 ]
音楽と歌詞
エアタイトの『リベンジ』は、ソウル、ロック、ジャズ、ブルース、エレクトロニックのスタイルが融合した作品と評されている。[ 14 ]ビラルがコンピューターに挑戦するような音楽を作ろうとした意図について、ピッチフォークのライター、マーカス・J・ムーアは、それがこの音楽の「破壊的な性質」と「ビラルの初期の懐古主義的な美学をかなり避け、より密度の高いエレクトロニック・サウンドを追求した」ことの説明になると述べている。[ 11 ] NPRのフランニー・ケリーによると、「このサウンドは、ソウルクエリアンズの全盛期のネオ・ソウルよりもエレクトロニックだ。…プロダクションは重層的で、ビラルが複数のメンバーで同時に歌うこともよくある」とのことだ。[ 15 ] Prefixmag.comのアンドリュー・マーティンは、このアルバムは「ポップ、R&B、ヒップホップというよりも、現代のアルバム志向のインディー・ロックの影響が大きい」と述べ、[ 16 ]ウィンストン・セーラム・ジャーナルのマイケル・ヒューレットは、このアルバムを「スピードアップしたロックとジャズ」と呼んでいる。[ 17 ] HipHopDXのジャーナリスト、ルーク・ギブソンの意見によれば、「この作品はネオソウルと呼ぶには実験的であり、アシッドジャズと呼ぶにはファンキーであり、ファンクと呼ぶにはフリーフォームである」とのことだ。[ 18 ]
ビラルのソウルは極めて現代的であり、過去のあらゆる要素を融合させながら、未来的なサウンドタッチをふんだんに取り入れている。その核となるのは、70年代のクラシックでアルバム志向のプログレ・ソウルで、力強くジャズ的な雰囲気が漂っているが、それだけではない。ビラルの甲高い、スライとプリンスを融合させたような歌声は、絶えず変化する音楽の風景に、形而上学的で個人的な主題を巧みに織り込んでいく。
歌詞的には、このアルバムはビラルの以前のアルバムよりも幅広いテーマを探求しており、愛、精神性、政治、経済、宗教などが含まれている。[ 20 ] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは後に、このアルバムをマックスウェルのBLACKsummers'night（2009年）、エリカ・バドゥのNew Amerykah Part Two (Return of the Ankh)（2010年）、フランク・オーシャンのChannel Orange（2012年）などを含む「啓示的な後期ネオソウルアルバムの系列」の一つと評した。[ 21 ] Exclaim!のデイヴィッド・ダックスによると、「重厚で心のこもった歌詞からビラルの苦悩に満ちたソウルフルなボーカルまで、すべての瞬間が個人的な主張を叫んでいる。使い捨てのスキットや軽快なクラブジャムはなく、100％純粋なソウルだ」とのことだ。[ 19 ]
「Restart」は、関係の再開について書かれた曲で、様々なブリッジセクションとソウル/ロックのグルーヴが特徴です。[ 22 ] [ 23 ]「Little One」という曲は、ビラルと当時9歳だった自閉症の息子との関係に基づいています。[ 24 ]「The Dollar」は、不規則なタイミングのパーカッション、控えめなギターとキーボード、弦楽器、ブルージーなホーン、[ 25 ]貧困と資本主義の落とし穴に関する歌詞のテーマが特徴です。[ 26 ] [ 27 ]
タイトルとパッケージ
The Rootのインタビューで、ビラルはアルバムタイトルの意味について詳しく述べています。
ええと、タイトルの意味は、この9年間で私が経験してきたことすべてを反映しています。アルバム「Love for Sale」が海賊版にされたり、レーベルと対立してリリースされなかったり。その背後にある長く引き延ばされた停滞、そしてそれがまるで不死鳥の復活のように、ネット上で熱狂的な支持を得てアンダーグラウンドでセンセーションを巻き起こした経緯。だから、それが本当の復讐なんです。音楽は封印したり隠したりすることができなかったけれど、人々はそれを理解し、愛してくれた。私が音楽を作るのが好きだったように。それが「復讐」の意味です。「Airtight」はただの昔のニックネームです。昔、ドナルド・ゴインズとアイスバーグ・スリムの本に夢中でした。二人の作品を何気なく全部読んで、ソングライターとしても彼らからインスピレーションを受けました。アイスバーグ・スリムが書いた本があって、そのタイトルが『Airtight Willie & Me』なんです。そのタイトル「Airtight」をそのまま使っています。当時から「エアタイト」みたいなタイトルのアルバムが出たらクールだと思っていたので、『エアタイトの復讐』は黒人エクスプロイテーション映画みたいで、シナリオにぴったりだったんです。[ 4 ]
アルバムのカバーアートは、マルコムXがM1カービン銃を手に窓の外を覗いている象徴的な写真を参考にしている。ビラルはライフルの代わりにマイクを持ち、寝室のカーテンの代わりに重厚な赤い舞台幕を通して外を覗いている。[ 28 ]パーラー・マガジンのインタビューで、ビラルはアルバムのカバーアートに込められたメッセージについて次のように語っている。
言葉で彼らを圧倒している。このアルバムはマーヴィン・ゲイの「What's Going On」の私なりの解釈で、世界と今の私たちの立ち位置を回想する作品だ。最近はこういう音楽はあまりない。まるで、明日世界が爆発するなら、酔っ払ってハイになってパーティーでもしよう、もし何かが爆発したら自分たちも爆発すればいい、みたいな考え方を、今の人たちが持っているみたいだ… そういう考え方を回想するアルバムを作ったんだ。[ 29 ]
マーケティングと販売
このアルバムは、ロサンゼルスを拠点とする独立系レーベルのプラグ・リサーチから発売された。 [ 8 ]イギリスでは2010年9月6日に初めて発売された。[ 30 ]アメリカではビルボード200チャートで初登場101位となり、初週の売り上げは4,600枚だった。[ 31 ]ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムでは最高21位、インディペンデントアルバムチャートでは23位に達した。[ 32 ] [ 33 ]エアタイトの『リベンジ』はアメリカで4,800枚を売り上げた。[ 31 ]
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 87/100 [ 34 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |  [ 35 ] |
| AVクラブ | B+ [ 36 ] |
| ヒップホップDX | 4/5 [ 37 ] |
| フィラデルフィア・デイリー・ニュース | あ[ 38 ] |
| フィラデルフィア・インクワイアラー |  [ 39 ] |
| ポップマターズ | 9/10 [ 13 ] |
| スピン | 8/10 [ 1 ] |
| タイムアウト |  [ 22 ] |
| アービー | [ 40 ] |
| USAトゥデイ | [ 27 ] |
エアタイトの『リベンジ』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、9件のレビューに基づいて平均87点を獲得した。[ 41 ]
AllMusicのレビューで、アンディ・ケルマンはエアタイトの『リベンジ』を「重厚で、雑然としていて、ダイナマイトのようなアルバムで、完全に理解するには10年はかかるかもしれない」と評した。[ 35 ] PopMattersのタイラー・ルイスは、このアルバムを「揺るぎないビジョンを持つ、世代を定義する傑作」と評し、「すべてはテクスチャと音楽性に関するものだ。曲は叫んだり、アイデアを暗示したりするだけでなく、完全に包み込むので、ビラルが語っていることの重みを完全に感じることができる」と書いた。[ 13 ]ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、ジェフ・ワイスは、その「形のない浮遊感」を指摘し、ビラルを「ばかばかしいほどソウルフルで、愛すべきほど実験的」と称賛し、このアルバムを「現代のR&Bとして通用する、しばしば過剰に加工された誘惑曲に対する心地よい鎮痛剤」と呼んだ。[ 26 ]フィラデルフィアインクワイアラーのADアモロシは「ボーカリストのビラルはバルブを開けて、最も自由なコルトレーンのように鳴き声、滑奏、甘い声、甘言を弄ぶ」と述べた。 [ 39 ] AVクラブのネイサン・ラビンは「陰鬱で息苦しい激しさ」を感じ取り、「閉所恐怖症的な内省と魂の探求」を称賛した。[ 36 ]スプートニクミュージックのニック・バトラーは「音楽的には、過去3、4年の間にエアタイトの『リベンジ』の限界をはるかに超えるネオソウルのレコードが何十枚も出たが[...]誰もこのような歌詞を書いたり、表現したりしていない。感情的に[これは]あまりにも露骨なので、聴くのが難しくなる」と述べた。[ 42 ] 2010年の見過ごされたアルバムに関する年末の記事で、USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンはエアタイトの『リベンジ』を「より広い聴衆にふさわしい埋もれた宝石」と評し、「個人的で、特異で、複雑で、濃密で、洗練されていて、混沌とした、反抗的なインディーロックの感性を持った完全に現代的なソウルレコードで、それがラジオでは決して受け入れられなかった理由だ」とコメントした。[ 43 ]
一部の批評家はそれほど熱狂的ではなかった。タイムアウト誌のミカエル・ウッドは、アルバム、特に後半が長すぎると述べ、「ヌードルのようにスローなジャムが多用され、停滞している。しかし、力強い部分は非常に力強い」と評した。[ 22 ] URBのアヌパミストリーは、ビラルの前作のような「奔放で、力強いボーカルワーク」が欠けていると評したが、最終的には「よりプログレッシブで、構造化されていないアレンジ」を称賛した。[ 40 ]ダックスは、 Exclaim!誌のレビューで、いくつかのやり過ぎな「ロックギターの演技」を除けば、このアルバムは「ソウルのあらゆる領域を愛するすべての人に何かを提供する」と評した。[ 19 ]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ケーキも食べよう」 | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 4時00分 |
| 2. | "再起動" | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 4:54 |
| 3. | 「すべてが重要」 | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 5時21分 |
| 4. | "フライング" | ビラル・オリバー、ノッツ | 4:21 |
| 5. | 「レベル」 | シャフィク・フサイン、ビラル・オリバー | 5:27 |
| 6. | 「小さな子」 | コンリー・ホイットフィールド | 3:59 |
| 7. | "進む" | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 3:28 |
| 8. | 「ロボット」 | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 3:17 |
| 9. | 「ドル」 | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 3:29 |
| 10. | "あなたは誰ですか" | ビラル・オリバー、スティーブ・マッキー | 6時03分 |
| 11. | 「よく考えてください」 | 88鍵盤 | 3:49 |
人事
ミュージシャン
- ビラル・オリバー – ボーカル、キーボード（トラック：1、4、5、10）、シンセサイザー（2、3）、ピアノ（2、5）、オルガン（3、9、10）、ヒューマンビートボックス（3）、シンセサイザーベース（7）、ホーン/ストリングスアレンジメント（9、11）
- 平野正之 – モーグ・エレクトリックピアノ（1）、キーボード（2、8）、モーグとシンセサイザー（4、5）
- ジュニウス・バーヴァイン – シンセサイザーとフェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ (1)
- ロバート・グラスパー – ピアノ (7)、フェンダー・ローズ (9)
- マイク・セバーソン – ギター、エレキギター (1、5、7、8、10、11)
- チャック・トゥリース – エレキギター（2、3、8、9）、エフェクト（3、8）
- ベン・“バナナス”・オニール – リードギター（2）、アコースティックギター（10）
- トム・スパイカー – エレキギター (3)
- フレディ・マック – アコースティックギター、エレキギター、ベース (4)
- デリック・ホッジ – エレクトリック・ベース (1)
- コンリー・"トーン"・ホイットフィールド – エレクトリックベース（2、3、6、8、10）、ギター（6、10）、ピアノ、ドラム（6）
- スティーブン・ブルーナー – エレクトリックベース (5, 11)
- スティーブ・マッキー – ドラム（1～3、5、7～10）、ドラムプログラミング（3、7～9）
- Nottz – ドラムプログラミング (4)
- KenBts. – モジュラーシンセサイザーとドラムプログラミング (5)
- シャフィク・フサイン – ドラムプログラミング (5)
- ミゲル・アトウッド＝ファーガソン – シンセサイザー・ストリングスとストリングス・アレンジメント (5, 11)
- 9曲目と10曲目のホルン
- ラモント・コールドウェル – サックス
- レオン・ジョーダン・ジュニア – トランペット
- ジャーメイン・ブライソン – トロンボーン
- デイモン・ブライソン – チューバ
生産
- ビラル・オリバー – プロデューサー（1～5、7～10）
- スティーブ・マッキー – プロデューサー（1–3、7–10）、エンジニア（1–3、5–11）
- ノッツ – エンジニア兼プロデューサー (4)
- フレデリック・G・マッキントッシュ – 共同プロデューサー (4)
- ダリル・スローン – エンジニア (4)
- シャフィク・フサイン – プロデューサー (5)
- KenBts. – エンジニア兼共同プロデューサー (5)
- コンリー・“トーン”・ホイットフィールド – エンジニア兼プロデューサー (6)
- ダン・ラーフ – エンジニア (8)
- 88-Keys – プロデューサー (11)
- ジェイソン・ゴールドスタイン – ミキシング
- アーノルド・ミシュクルニグ – マスタリング
- アンドリュー・ロジェロ – エグゼクティブ・プロデューサー、A&R
- アレン・アヴァネシアン – エグゼクティブ・プロデューサー
- ホーク・バーンズ – エグゼクティブ・プロデューサー
- ブレント・ロリンズ「デザインの爆発！」 – アートワーク
- エリック・コールマン – 写真
チャート
| チャート（2010年） | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 31 ] | 106 |
| 米国ビルボードトップR&B/ヒップホップアルバム[ 32 ] | 21 |
| 米国ビルボード・インディペンデント・アルバム[ 33 ] | 23 |
参照
- New Amerykah Part One (4th World War) は、シンガーソングライターでありソウルクエリアンのメンバーでもあるエリカ・バドゥが2008年に発表したアルバムで、ビラルが参加しており、ガレージバンドを使用して制作された。
参考文献
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- ^ https://www.billboard.com/artist/bilal/chart-history/billboard-200
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- ^ビラル – EYE WEEKLYインタビュー
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- ^ McKie, Steve (2010年9月14日). 「Meet Bilal's Producer Steve McKie」 . NODFACTOR.COM (インタビュー). ジェリー・L・バロウによるインタビュー. 2011年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月23日閲覧。
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外部リンク
