アルベルト・ポサダス
アルベルト・ポサダス（1967年バリャドリッド生まれ）は、スペインの作曲家である。
バイオグラフィー
アルベルト・ポサダスは1967年にバリャドリッドで生まれ、そこで最初の音楽教育を受け、その後マドリードのマドリード王立音楽院で学び続けました。
1988年、フランシスコ・ゲレーロ・マリンと出会い、作曲を学び、真の師と考えた。この出会いは彼のキャリアにおける重要な転機となった。ゲレーロと共に、彼は数学的組合せ論やフラクタルといった音楽形態創造のための新たな技法を発見した。しかし、これらの手法に美学を統合しようとする彼の強い意志と絶え間ない探求は、建築空間を音楽へと翻訳すること、遠近法に関連する位相幾何学や絵画技法の応用、楽器の音響特性をミクロレベルで探求することといった、作曲における別の「モデル」へと彼を導いた。
彼は独学で、電子音響音楽の可能性を探求し、1995年の「Liturgia de silencio 」から始まり、2002年の「Snefru」や「Versa est in luctum 」といった近年の作品へと展開していった。電子的な音の変換における動きの応用を探究することへの関心から、2006年にはIRCAM Parisが推進する学際的なプロジェクトに参加することになり、2009年に初演が予定されている。
2006 年、アルベルト・ポサダスはマドリードのカサ・ベラスケスから助成金を受け、アンドレス・ゴミスとともに、ベースサックスの新しい演奏技法と作曲への応用に関する研究プロジェクトを展開しました。
ポサダスの作曲作品は、ソロ、デュオ、カルテット、アンサンブル、オーケストラなど、あらゆる形態の器楽ジャンルにほぼ特化しています。1993年、彼は作曲家として海外での活動を開始しました。以来、彼の作品はオーストリア、ドイツ、アメリカ合衆国、スイス、ポルトガル、フランス、カナダ、ベルギーなどで演奏されてきました。彼が初めて受賞したのは、実はベルギーでのことでした。2002年、ブリュッセルのアルス・ムジカ・フェスティバルで、 弦楽四重奏曲「A silentii sonitu」が聴衆賞を受賞しました。
彼の作品の一部は、アゴラ（パリ）、ドナウエッシンゲン音楽祭（ドナウエッシンゲン）、ムジカ・フェスティバル（ストラスブール）、アルス・ムジカ（ブリュッセル）といった音楽祭から委嘱を受けているほか、アンサンブル・アンテルコンタンポランからも委嘱を受けており、「リーディング・パネル2003/2004」にも選出されている。また、音楽家から直接委嘱を受けており、これらの作品は彼のソロおよび小編成アンサンブル作品の大部分を占めている。エステバン・アルゴラ、アンドレス・ゴミス、アレクシ・デシャルム、オイアッソ・ノヴィスなどへの作品は、作曲家と音楽家の共同作業であることを裏付けている。
ポサダスの作品は、ウィーン楽友協会、リスボンのグルベンキアン音楽祭、そして前述の音楽祭で取り上げられてきました。彼の作品は、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・レティネレール、アンサンブル・クール＝サーキット、ヌーヴェル・アンサンブル・モデルヌ、アルディッティ弦楽四重奏団、フランス国立管弦楽団、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団など、国際的に高く評価されているアンサンブルやオーケストラによって演奏され、アルトゥーロ・タマヨ、パスカル・ロフェ、ベアト・フラーといった著名な指揮者によって指揮されています。
彼は現在、いくつかの委嘱作品に並行して取り組んでおり、パリのIRCAMのためにライブエレクトロニクス、ダンス、ビデオを使ったアンサンブル作品（AGORA 2009で世界初演）、ポルトのカーサ・ダ・ムジカおよびスペインのCDMCとの共同制作によるストラスブールMUSICAフェスティバルのための弦楽四重奏曲集（2008年に世界初演）、そしてスペイン・フンダシオン・オートの委嘱によるマドリード市立管弦楽団のためのサクソフォンとオーケストラのための協奏曲（2008/2009年に世界初演）がある。
1999 年以来、彼の作品はフランスの出版社Editions musicales européenesによって出版されており、同社の Web サイト (www.emepublish.com) では彼の作品カタログとディスコグラフィーが公開されています。
1991年以来、彼は分析、和声、作曲の教師として働いており、モントリオール大学、アルカラ大学（マドリード）のアウラ・デ・ミュージック、カスティーリャ・イ・レオンのベラノ大学、マドリッドのオートノマ大学のETSデ・インジェニロス、アリカンテの国際現代音楽祭、サン・セバスティアンのキンセナ・ミュージカルなどの現代音楽のコースにゲスト講師として頻繁に招待されている。バレアレス諸島国際フェスティバル「アンコントル」など。現在、マドリードのマハダオンダ音楽院で教授を務める。
2011年10月、スペインの毎年恒例のPremio Nacional de Músicaで作曲賞を受賞した。[ 1 ]
美学
最初は独立していたが、しばしば絡み合う 3 つの構成上のアイデアが、アルベルト・ポサダスの作品全体にわたって展開されます。
一つ目は、数学的および物理的な手法を用いることを基盤としており、組合せ数学の体系から始まり、「フラクタル理論」の応用へと発展してきました。数学と音楽の融合は、自然を規定するシステムを音楽に取り入れたいという願望から生まれました。このアプローチは、オーケストラのための『アペイロン』、弦楽四重奏のための『ア・シレント・ソニトゥス』 、アンサンブルのための 『インヴァリアンツァ』といった作品に応用されています。
二つ目の考え方は、楽曲の音楽素材とその調整の両方を生み出すために、各楽器の音響的可能性を微視的なレベルで探求することです。 フルートのための「エリドセイン」、クラリネットのための「シノロン」 、テナーサックスのための「アナバシス」といった作品は、この観点から作曲されています。
最後に、3つ目のアイデアは、音楽と建築などの他の芸術との関係性を確立しようとするものです。建築作品に固有の寸法とプロポーションを音楽の様々なパラメータに適用することで、時空間の関連性を意図しています。これまでエジプトのピラミッドがこの目的のためにモデルとして用いられており、アコーディオンとエレクトロニクスのための「Snefru」や、サックス、クラリネット、弦楽三重奏のための「Nebmaat」といった作品に反映されています。絵画に関しては、絵画と音楽の関係は、遠近法の一つであるアナモルフォーシス、つまり音楽を位相的に変換する手法を通して考察されています。これは、同名のアンサンブル作品「Anamorfosis」で用いられたアプローチです。
カタログ
- アペイロン（1993）管弦楽のための
- エリドセイン（1995）フルートのための
- アンサンブルのための「プリ・エム・フル」 (1994)
- シノロン（2000）B♭ソプラノクラリネット
- アナバシス（2001）テナーサックス用
- アコーディオンとエレクトロニクスのための「Snefru」（2002）
- 弦楽四重奏のためのリトゥルジア・フラクタル（2003–2007）
- アンサンブルのための「Nebmaat」（2004）
- アナモルフォシス（2006）アンサンブル
- Fulgida niebla de sol blanquecino (2010) バスサクソフォンとエレクトロニクスのための
- Tradato de lo inasible (2013) 5 つの楽器のための
参考文献
- ^ “El músico Alberto Posadas y la Orquesta Barroca de Sevilla, premios Nacionales de Música 2011” .エル・パイス。マドリッド。 2011 年 10 月 11 日。
外部リンク
