アレックス・カネフスキー
アレックス・カネフスキー
生まれる1963年（62～63歳）
ロストフ・ナ・ドヌ、RSFSR、ソビエト連邦
教育ペンシルベニア美術アカデミー
知られている絵画

アレックス・カネフスキー（1963年生まれ）は、現在ニューハンプシャー州を拠点とする画家です。彼の作品は、抽象と具象を融合させた多層的な肖像画で、動きと絶え間ない時間の流れを捉え、一瞬の瞬間に囚われることなく、その作品に深く根ざしています。カネフスキーの作品は、彼が育った東ヨーロッパと、現在居住するアメリカ合衆国の芸術的伝統に根ざしています。 [ 1 ]

幼少期と教育

アレックス・カネフスキーは1963年、ロシアのロストフ・ナ・ドヌに生まれた。芸術家の家庭ではなかったものの、両親は膨大な数の美術書を所有しており、それが彼の幼少期の芸術への関心を形作った。[ 2 ] 10歳頃、彼は美術書からインスピレーションを得て絵画を制作し始めた。印象派への関心があったにもかかわらず、カネフスキーは幼少期にほぼ社会主義リアリズムの絵画しか見ていなかった。 [ 2 ]作家はこれらの作品を「英雄的な労働に従事する労働者と農民についての、当時の様式で描かれた、大げさでありながら感傷的で、木漏れ日とポパイ風の前腕が強調された、よくある公式の戯言」だったと回想している。[ 2 ]

カネフスキーが15歳の時、家族はロシアを離れ、リトアニアのヴィリニュスに移住した。ここで彼はより広範な芸術的ネットワークに触れるようになった。当時、リトアニアにはリアリズムや社会問題に関心のない表現主義の流派が存在していた。[ 2 ]このスタイルの芸術作品を観察したことはカネフスキーにとって大きな発見となり、「絵画は単なるプロパガンダの道具の装飾ではなく、それ自体の中に存在理由を見出すことができる」と悟った。[ 2 ]

当初、彼はリトアニアのヴィリニュス大学で理論数学を学びました。しかし、1983年にカネフスキーと家族はヨーロッパを離れ、アメリカ合衆国へ移住することを決意しました。ペンシルベニア州フィラデルフィアに定住し、1989年にペンシルベニア美術アカデミーで絵画のクラスを受講し始めました。[ 3 ]

キャリア

1997年、カネフスキーはピュー芸術フェローシップを受賞し、2年間継続的に絵を描くことができました。中断することなく作品を作ることができたことは、彼の人生に非常に良い影響を与えました。助成金が尽きると、カネフスキーはフルタイムのアーティストとしてのキャリアを追求することを決意しました。[ 4 ]最終的にギャラリーが彼の作品に反応し、スタジオを借りる手段を提供しました。それ以来、カネフスキーは米国、カナダ、イタリア、英国、フランス、アイルランドで作品を発表してきました。彼は20回以上の個展を開催し、15回以上のグループ展に参加しています。

カネフスキー氏は2002年から2017年まで、ペンシルベニア美術アカデミーで絵画の非常勤講師を務めていた。

カネフスキーの絵画は、2008年にチャーリー・カウフマン監督の映画『シネクドキ、ニューヨーク』で紹介された。

2012年にはフィラデルフィアのウッドミア美術館で開催された第71回審査員展の審査員を務めた。[ 5 ]

スタイルと主題

カネフスキーの作品は、主に時間と動きの表現に焦点を置いている。人物を主要な主題とし、抽象化された現実世界は、彼自身の個人的かつ独特な世界観を「極限の明晰さ」をもって伝えようとしている。[ 6 ]静寂と速さを同時に探求するカネフスキーは、多層的なキャンバスを通して未来派的な感性を示している。彼の作品では、静的で巨大なオブジェと、素早い表現力豊かな筆致が並置されることが頻繁に見られる。これは、人間が世界における物理的な位置ではなく、動きや行動によって定義されるということを示唆している。[ 5 ]

カネフスキーの人物像は、神秘的な風景と曖昧な建築物の中に生きており、それらは認識可能な世界と純粋な形と色彩の間を行き来する。[ 5 ]彼の作品では裸婦が大きな比重を占め、入浴中、ベッドや床に横たわっている姿、あるいは大胆に鑑賞者を見つめている姿で描かれることが多い。彼の絵画にはタイトルが付いているものの、直線的な物語性は必ずしもない。むしろ、タイトルは「物語を語るというよりも、特定の感情的雰囲気を醸し出すためのツール」として機能する。[ 4 ]

カネフスキーは美術史、とりわけ肖像画の巨匠レンブラントやベラスケスに深いつながりを感じている。[ 3 ]彼自身の芸術的影響は、オブジェ、芸術家、作家、思想家など多岐にわたる。ルシアン・フロイドやフランシス・ベーコンといった戦後の具象画家の影響は、この画家の肉感的で抽象的な人物像に顕著に表れている。一方、カネフスキーの色彩のルーツは、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラ、リチャード・ディーベンコーンなどの作品に見出すことができる。[ 3 ]アメリカやヨーロッパの巨匠の絵画を鑑賞するだけでなく、この画家はレフ・トルストイ、ジェイムズ・ジョイス、ウォレス・スティーブンス、エズラ・パウンドといった文学界の巨匠の作品からもインスピレーションを得ている。[ 3 ]

技術

カネフスキーは自身を、作品への新鮮なアプローチを維持するために素早く作業しなければならないスローペインターだと表現している。[ 7 ]彼は通常、白樺の合板や張ったリネンに、ゲラ、ムッシーニ、ホルバイン、レンブラント、クラシック（トライアングルコーティング）といった様々な種類の油絵具を直接描き、リキンを媒体として用いる。[ 2 ]彼の作品における具象と抽象の融合は、カネフスキーが用いる消去のプロセスの結果である。この、塗り、消し、そして塗り重ねる技法は、過去の反復や実験が鑑賞者に見える一連の層を生み出す。[ 3 ]

カネフスキーは実物と写真の両方から絵を描きますが、被写体の動きを重視するため、生身のモデルを好んで用います。彼は同じモデルと何年も一緒に制作することが多く、時間の経過とともに、それぞれの形や動きに対する強い感覚を育んでいきます。[ 3 ]一方、写真は、アーティストがつかの間の状況、意図しないアーティファクト、そして不完全さを探求することを可能にします。[ 8 ]

参考文献

  1. ^「Alex Kanevsky」 Artsy、 2016年9月22日アクセス。
  2. ^ a b c d e fマッキャン 2013、p. 111.
  3. ^ a b c d e f「アレックス・カネフスキー – 書誌」ホリス・タガート・ギャラリー、ニューヨーク。2016年9月22日アクセス。
  4. ^ a b「アレックス・カネフスキーとニール・プロトキンのインタビュー」。Painting Perceptions。2016年9月22日アクセス。
  5. ^ a b cバーミンガム、パメラ、アレックス・カネフスキー、マシュー・パルチンスキー、「アレックス・カネフスキーとの対話」『ウッドミア・アニュアル：第71回審査員展』、2012年。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ウッドミア美術館、14。
  6. ^「アレックス・カネフスキーは『私たちのレーダーに載っている』」（インタビュー）、ハフィントン・ポスト。2013年3月26日。
  7. ^マッキャン 2013年、112ページ。
  8. ^マッキャン「歴史画の再構築」113。

出典

  • マッキャン、マーガレット. 「歴史画の再考：表象と現代技法の出会い」マーガレット・マッキャン編『人物：絵画、デッサン、彫刻 ― 現代の視点』所収。ニューヨーク：スキラ・リッツォーリ社、2013年。
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