アルフレド・ラモス・マルティネス

アルフレド・ラモス・マルティネス
アルフレド・ラモス・マルティネス
	アルフレッド・ラモス・マルティネス、ロサンゼルス、1941年。背景には未処刑の壁画「ロス・チャロス・デル・プエブロ」の絵。
生まれる	1871年11月12日モンテレー、ヌエボレオン、メキシコ
死亡	1946年11月8日（74歳）ロサンゼルス
教育	国立芸術大学、メキシコシティ
知られている	絵画、フレスコ画、壁画、デッサン、水彩画、版画
注目すべき作品	マーガレット・ファウラーのフレスコ画（1945年、未完成）、カリフォルニア州クレアモント、スクリップス大学
動き	モダニズム、メキシコ壁画、具象芸術、肖像画、印象派
受賞歴	レオポルド勲章大十字章（ベルギー）、1923年
パトロン	フィービー・ハースト、（サンフランシスコ）;ウィリアム・アランソン・ブライアン（ロサンゼルス）。ハロルド・グリーブ(ロサンゼルス);アルバート・M・ベンダー(サンフランシスコ)

アルフレド・ラモス・マルティネス（1871年11月12日 - 1946年11月8日）は、メキシコ、パリ、ロサンゼルスに住み、活動した画家、壁画家、教育者でした。多くの人から「メキシコ・モダニズムの父」と称されるラモス・マルティネスは、伝統的なメキシコの人々や風景を描いた穏やかで共感的な絵画で最もよく知られています。著名なニカラグアの詩人ルベン・ダリオは、「ラモス・マルティネスは詩を描く人の一人だ。彼は模倣するのではなく、解釈する。漁師の悲しみや村の憂鬱を表現する方法を知っている」と記しています。^{[ 1 ]}

初期 1880-1900

ラモス・マルティネスは1871年、ヌエボ・レオン州モンテレーで、ハコボ・ラモスとその妻ルイサ・マルティネスの9番目の子として生まれました。^[²^]彼の父は、宝石、高級織物、銀製品、刺繍入りのスーツ、サルティーヨ産の手織りのサラペを扱う成功した商人でした。ラモス・マルティネス家の全員が父の事業に携わり、芸術家である彼もいつか「名誉ある商人」の仲間入りをすることが期待されていました。しかし、ラモス・マルティネスの明らかな才能と直感は、彼を芸術の道へと駆り立て、最終的に家族もその選択を支持しました。

9歳の時、ラモス・マルティネスが描いたモンテレー知事の肖像画がテキサス州サンアントニオで開催された展覧会に出品され、最優秀賞を受賞しました。賞金の一部には、メキシコで最も権威のある美術学校であるメキシコシティの国立美術アカデミー（Academia Nacional de Bellas Artes）への奨学金が含まれていました。^[³^]こうして、ラモス・マルティネス一家はメキシコシティ郊外の小さな町コヨアカンに移住しました。

ラモス・マルティネスは幼い頃から類まれな才能の持ち主として認められていた。学生時代は水彩画を好み、数々の賞を受賞した。アカデミーの教育法は抑圧的で、感情的な外光での表現に反するものだと感じていたにもかかわらず、ラモス・マルティネスは学生時代に販売できるほどの重要な作品を制作した。^{[ 4 ]} 若き日の業績は喜ばしいものであったが、フランスからの知らせや印象派およびポスト印象派の画家たちの輝かしい実例が、若き画家に、教育を継続し、自身のキャリアを確立するためにはヨーロッパに行く必要があると確信させた。彼の家族は決して貧しかったわけではないが、ラモス・マルティネスのヨーロッパでの夢を支える資金はなかった。

幸運にも、フィービー・ハーストはメキシコシティでメキシコ大統領ポルフィリオ・ディアスを招いて晩餐会に出席しました。その晩餐会では、若きラモス・マルティネスがデザイン・描いたプレースマットが飾られていました。ハーストはその装飾に感銘を受け、マルティネスに会って他の作品も見たいと申し出ました。面会後、彼女はラモス・マルティネスの水彩画をすべて購入しただけでなく、パリでの彼の継続的な研究のための資金援助も約束しました。^{[ 5 ]}

パリ 1901-1910

ラモス・マルティネスが1900年にパリに到着した頃は、ポスト印象派運動のさらなる発展期と重なっていました。彼はポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、ジョルジュ・スーラ、オディロン・ルドンといった巨匠たちの作品を直接目にすることができました。^{[ 6 ]}さらに、ハーストから毎月500フランの給料を受け取っていたことと、ラモス・マルティネスの流暢なフランス語のおかげで、彼は快適な生活を送り、ヨーロッパ各地を旅することができました。

パリ滞在中、ラモス・マルティネスは様々な芸術・文学サロンに出席し、ニカラグアのモダニスト詩人ルベン・ダリオと知り合いました。ダリオとラモス・マルティネスは親しい友人となり、イサドラ・ダンカン、ポール・ヴェルレーヌ、エレオノーラ・ドゥーゼ、レミ・ド・グルモン、アンナ・パブロワといった、類まれな快楽主義者たちの仲間入りを果たしました。^[⁴^]

ダリオは、この時期の両芸術家の創作活動を特徴づけた絵画的・文学的思想について長々と記している。^{[ 5 ]}二人はレンブラントとゴッホの作品を研究するためにベルギーとオランダに滞在した。この時期の芸術家の作品は、オランダの空と海の陰鬱な色調に強く影響を受けている。

また、ブルターニュでラモス・マルティネスは新聞紙に絵を描き始めました。カリフォルニア滞在中、新聞紙は彼が素晴らしい効果を発揮した画材でした。画用紙がなくなったことに気づいたマルティネスは、休暇中に宿泊していた宿のコンシェルジュに、絵を描くのに適した紙がないか尋ねました。すると、コンシェルジュは捨てられた新聞紙を山ほど提供してくれました。^{[ 3 ]}

1905年、ラモス・マルティネスは、当時のサロンの中でもおそらく最も重要なパリのサロン・ドートンヌに毎年参加し始めました。 ^[⁷^] 初出展から1年以内に、彼の絵画「春」は金賞を受賞しました。^[⁶^]

しかし、この素晴らしい評価の後、ハーストは彼に月々の給付金を支払わないことを決め、ラモス・マルティネスは芸術家として生計を立てるための苦労が始まった。^{[ 8 ]}

ラモス・マルティネスはパリの多くのギャラリーで作品を展示しました。当時の著名な美術評論家の一人、カミーユ・モークレールは、ラモス・マルティネスの作品はパリで展示された印象派の風景画の中でも最高峰の作品だと評しました。^{[ 1 ]}作品の売れ行きは好調で、ラモス・マルティネスは「パリジャン」としてある程度の安泰な生活を送っていましたが、1909年、彼はメキシコへの帰国を強く望むようになりました。

メキシコ 1910-1929

ラモス・マルティネスが1910年初頭に到着した頃には、メキシコは混乱状態に陥っていた。^{[ 7 ]}メキシコ革命が本格的に始まり、フランシスコ・マデロによる政治改革の圧力により、ポルフィリオ・ディアス大統領の30年にわたる統治は崩壊の危機に瀕していた。1911年に大統領が辞任してから1年以内に、国立美術アカデミーの学生たちは、アカデミーの「美的独裁」に抗議してストライキを呼びかけ、自由美術アカデミーの設立を要求し、ラモス・マルティネスを学長に推薦した。^[⁴^]著名な卒業生、ヨーロッパでの真の成功、学生たちの運動への共感として歓迎されたラモス・マルティネスは、まず副学長となり、1913年にはアカデミーの学長となった。

こうして校長となった彼は、初の野外絵画学校を開校することができた。^{[ 6 ]}印象派やポスト印象派の画家の例を参考に、また芸術家の個人的なビジョンを最優先するという自身の考えを基盤として、ラモス・マルティネスの野外絵画学校はメキシコにおける芸術教育の本質を再定義した。^{[ 4 ]}

最初の学校はメキシコシティのサンタアニタ・イスタパラパ地区に設立され、最初のクラスには10人の生徒がいました。その中には、後にそれぞれ成功を収める芸術家となるダビド・アルファロ・シケイロスとフェデリコ・カントゥが含まれていました。1914年、ラモス・マルティネスはアカデミーの校長を退任しましたが、コヨアカンに別の野外学校を開設しました。同年、彼の生徒たちの作品はスペイン館で開催された「公立学校と美術学校の作品展」に出品され、非常に好評を博しました。^{[ 5 ]}

メキシコの政情はその後10年間、極めて不安定な状態が続き、1920年にはラモス・マルティネスがアカデミーの理事長に復帰しました。政治的な騒動にもかかわらず、野外学校は盛んに活動し、ラモス・マルティネスはメキシコ美術界における真の革新者として認められ、「メキシコ近代美術の父」と呼ばれるようになりました。ラモン・アルバ・デ・ラ・カナルの著書『壁画のアカパラドーレス』を引用すると、「…現代メキシコ絵画の真の推進力はディエゴ・リベラではなく、アルフレド・ラモス・マルティネスだった」ということです。

ラモス・マルティネスの芸術教育の思想は、1920年代から1930年代にかけてトラルパンとタスコの野外学校で教師として働き、戦後の日本のリベラル・アーツ教育運動において影響力のある人物となった日本人画家、北川民次によって日本に紹介されました。

ラモス・マルティネスは教育と野外学校の設立に精力を注ぎましたが、画家としての活動も続けました。1923年、視覚芸術への貢献が認められ、ベルギー国王アルベール1世からレオポルド勲章大十字章を授与されました。 ^{[ 9 ]}

1928年、ラモス・マルティネスはオアハカのマリア・デ・ソディ・ロメロと結婚した。1年後に生まれた娘マリアは、骨の病気で不自由していた。ラモス・マルティネスはアカデミーの理事長を辞任し、娘の病気の治療を受けようとした。健康上の問題を抱える娘を米国に連れてくるため、ラモス・マルティネスが米国領事館から移民ビザの承認を待つため、メキシコと米国の国境、バハ・カリフォルニア州エンセナダに滞在していたとき、彼はホテル兼カジノのプラヤ・エンセナダで壁画や肖像画を描くよう依頼された。今も古い旧ホテルの壁や天井を飾る壁画や絵画の多くは、幾何学模様やルネッサンス様式、中世風の特徴を備えており、豪華に装飾された観光施設に高揚感を与えていた。^{[ 10 ]}家族は最初ミネソタ州ロチェスターのメイヨークリニックに行き、最終的にはロサンゼルスの温暖な気候に定住し、マリアはジョン・A・ウィルソン医師の治療を受けていました。

カリフォルニア 1930-1946

1929年にロサンゼルスに移住したラモス・マルティネスは、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）の館長ウィリアム・アランソン・ブライアンから、エクスポジション・パークでの展覧会開催を依頼されました。その後も数々の展覧会を開催し、マルティネスはハリウッド界で強い支持を得ました。

ワーナー・ブラザースのアートディレクターであり、スターたちのインテリア・デコレーターでもあったハロルド・グリーブは、このアーティストの作品を数多く購入し、顧客に作品を推奨しました。著名な映画監督のエルンスト・ルビッチやアルフレッド・ヒッチコック、衣装デザイナーのエディス・ヘッド、脚本家のジョー・スワーリング、そして俳優のチャールズ・ロートン、ゲイリー・クーパー、ジェームズ・スチュワート、ビューラ・ボンディなどがコレクターでした。

ラモス・マルティネスの作品は、サンディエゴのバルボア公園ファインアートギャラリーとサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールでも展示され、大成功を収めました。ベイエリアの著名な芸術パトロン、アルバート・M・ベンダーが初めてラモス・マルティネスの作品を目にしたのは、まさにこの場所でした。ベンダーはこの芸術家と生涯の友人となり、数多くの作品を個人コレクションに加えました。さらに、彼はラモス・マルティネスの作品を購入し、レジオンドヌール、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア歴史協会、ミルズ大学など、サンフランシスコの複数の機関に寄贈しました。

ラモス・マルティネスは、デッサン、版画、水彩画、イーゼル画など、あらゆる従来の画材を熟知していただけでなく、技術的に難しい伝統的なフレスコ画の技法に秀でた、非常に優れた壁画家でした。ロサンゼルスのチャップマン・パーク・ホテル（有名なブラウン・ダービー・レストランの隣）やメキシコシティの師範学校（Escuela Normal）の壁画など、多くの壁画が破壊されましたが、重要な作品がいくつか残っています。その中には、サンタ・バーバラ墓地の礼拝堂（1934年）、カリフォルニア州コロナドのラ・アベニーダ・カフェ（1938年）（後に修復され、コロナド公共図書館に移設）、カリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学マーガレット・ファウラー庭園の花売りたち（1945年）など、未完成のフレスコ画プロジェクトがあります。スクリップス美術館の壁画は、カリフォルニアで愛され、ラモス・マルティネスの長年の崇拝者でもあったミラード・シーツの強い要望により、大学から依頼を受けて制作されました。ラモス・マルティネスの代表作の一つであるもう一つのフレスコ画「ラ・ゲラゲツァ」は、古代オアハカで大地の豊かさを祝う祭りにちなんで名付けられ、1933年に脚本家のジョー・スワーリングがビバリーヒルズの自宅のために依頼しました。長年人目につかなかったこの壁画は、1990年の邸宅の取り壊し前に救出されました。

アルフレド・ラモス・マルティネスは1946年11月8日、ロサンゼルスで73歳で突然亡くなりました。カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されました。死去当時、ラモス・マルティネスはスクリップス大学で「花売りたち」と題された壁画シリーズを制作していました。^[¹¹^]未完成の壁画は、芸術家への敬意を表して保存されています。^[¹²^]