北川民次
北川民次 | |
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| 生まれる | （1894年1月27日）1894年1月27日 潮（現：静岡県島田市） |
| 死亡 | 1989年4月26日（1989年4月26日）（享年95歳） |
北川 民次（きたがわたみじ、 1894年1月27日 - 1989年4月26日）は、日本の画家、版画家、美術教育者。
北川の作品は、油彩やテンペラ画、木版画や銅版画、モザイクや陶壁画など、幅広い媒体を用いて、都市部や農村部の労働者の日常生活の光景だけでなく、政治的な出来事も描いています。彼は、ポスト印象派、表現主義、キュビズム、シュルレアリスムの絵画の伝統と、メキシコのモダニズム絵画、特にメキシコ壁画、そして日本画、水墨画、陶芸といった日本の芸術的伝統を融合させました。
1914年から1936年にかけてアメリカとメキシコに滞在した北川は、アメリカの写実主義画家ジョン・スローンやメキシコのモダニズム画家アルフレド・ラモス・マルティネスといった社会意識の高い芸術家たちと出会い、メキシコ革命後の社会改革の一環として農村部の子供や若者に芸術に触れる機会を与え、彼らの解放を促したラモス・マルティネスの野外絵画学校に関わるようになった。
1936年に帰国後、北川はメキシコの壁画に影響を受けた独自の画風で日本の画壇に認められた。二科会の会員となり、児童画展の審査員として、また美術評論家の久保貞次郎と共同で児童書の出版者として美術教育に携わるようになった。北川は戦後日本の進歩的な美術教育運動において重要な人物となった。メキシコの野外美術学校に感銘を受け、名古屋市の東山動物園で児童・青少年向けの夏期野外美術学校を企画したほか、自身の美術学校を設立し、芸術家、教師、保護者などからなるネットワークで子どもと生活を中心とした美術教育を推進する創造美術教育協会にも参加した。
北川は、異文化体験と絵画の社会的、人種的、文化的表現に関する知識、[ 1 ]：205 恵まれない社会的、文化的少数派に対する思いやり、そして民主主義社会の発展に不可欠なものとしての芸術と芸術教育に対する生涯にわたる社会的貢献により、日本における人間の発展に不可欠な部分としての芸術に対する新しい理解を確立した重要人物であった。
バイオグラフィー
若いころ
喜多川は1894年、静岡県牛尾（島田）の茶農家に生まれました。 [ 2 ] 1910年に静岡高等商業学校を卒業し、東京の早稲田大学で商学を学び始めました。この間、喜多川は文学、演劇、芸術への関心を深めていきました。[ 3 ] : 193
アメリカ合衆国、1914～1921年
大学卒業後、北川は1914年に渡米した。最初はオレゴン州ポートランドに住む兄の家に滞在し、その後シカゴ、そして1916年にニューヨークへ移った。1918年には日雇い労働者として働きながら、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで画家のジョン・スローンとジョージ・B・ブリッジマンの夜間授業を受けた。[ 4 ] : 12 ニューヨークで、北川はポール・セザンヌの作品などヨーロッパとアメリカの芸術の発展だけでなく、ジークムント・フロイトやフリードリヒ・ニーチェの著作についても知った。[ 3 ] : 194 スローンや、社会問題を扱い労働者の日常生活を描いた日本人画家たちとの出会いは、彼の社会を意識した芸術的姿勢の形成に大きく影響した。[ 4 ] : 12 彼はまた、児童芸術と教育学にも興味を持つようになった。[ 1 ] : 194 1920年に、北川は「よりゆったりとした生活を求めて」ニューヨークを離れ、南部に向かった。[ 3 ] : 195 フロリダに短期間滞在し、日本人所有者の農場で働いた後、ハバナへの旅を続け、1921年にメキシコに到着した。
メキシコ、1921～1936年
1922年、北川はメキシコシティの裕福な家庭で使用人兼家庭教師として働き始めた。休暇を取って数ヶ月間メキシコ国内を旅し、聖人の絵を売った。[ 3 ] : 195 1923年にメキシコシティに戻り、サンカルロス美術アカデミーに入学、1924年に卒業した。アカデミー長でメキシコの近代主義画家として名高いアルフレド・ラモス・マルティネスの推薦で、北川はチュルブスコ修道院内にあるラモス・マルティネスの野外絵画学校（Escuelas de Pintura al Aire Libre）で1年間を過ごした。: 195 [ 3 ]革命後の社会改革の一環として、恵まれない人々を啓蒙し解放するために実施されたこれらの野外学校では、農村部や先住民コミュニティの子供や若者に、正式な指導や制約なしに絵画を通して自由に自己表現する機会を提供し、教師からは部下としてではなく同志として扱われました。北川はラモス・マルティネスの学校に関わり続け、 1925年にトラルパンの野外絵画学校の助手になりました。野外学校の生徒の作品は国際的に認められるようになり、特に1926年にマドリード、パリ、ベルリンで開催された展覧会がアンリ・マティス、パブロ・ピカソ、藤田嗣治などの著名な芸術家から賞賛された後、さらに評価が高まりました。[ 3 ] : 196 [ 5 ] : 16
北川は、自らも画家として、野外学校の教師でラモス・マルティネスと親しかったアーティストたちによって結成された芸術家グループ「30・30!」の展覧会に参加し、[ 4 ] : 13–14 、1930年にニューヨークのハケット・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 3 ]当時の北川の作品は、野外学校の生徒の作品だけでなく、1930年代初頭に北川が出会ったディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコといったメキシコ壁画の重要人物の影響を受けていた。 [ 3 ] 1932年、北川はタスコに新設された野外学校の校長に任命され、1936年に家族と共に日本に帰国するまでその職を務めた。[ 3 ] : 199 この間、藤田、イサム・ノグチ、国吉がそれぞれ別々に彼を訪ねている。
戦前の日本での生活とキャリア、1936年から1945年
1937年に帰国後、北川一家は静岡と名古屋近郊の瀬戸に短期間住んだ後、東京へ移住した。藤田の勧めで二科会の展覧会に参加し、会員となった北川は、東京の日動画廊でも個展を開くようになった。[ 3 ] : 200 この時期の北川の油彩、テンペラ画、水彩、リノカットは、特にメキシコ壁画の影響を受けた独特の作風で、日本の美術界で高く評価された。
アメリカとメキシコでの人種的、社会的、文化的差異の体験に刺激を受けて、北川は「民衆芸術」、すなわち民衆による民衆のための芸術という概念を生み出した。この芸術によって、民衆は抑圧に抵抗し自由を獲得する力を得るのである。[ 6 ] :270,281 1938年頃、北川は美術評論家で収集家の久保貞次郎と協力し始めた。久保貞次郎は1938年から1939年にかけてアメリカとヨーロッパを旅行し、フランツ・チジェクやRRトムリソンなどの進歩主義美術教育者と児童芸術についての意見交換を行い、日本における新しい美術教育アプローチを促進した。[ 3 ] :199 1941年、北川と久保は児童向けの絵本を出版するために出版社「子ども文化会」を設立した。[ 7 ] : 141 北川は久保とともに真岡と福井の児童美術展の審査員も務めた。
全体主義体制下で軍備が強化される中、北川は戦争と死をテーマにした絵画を私的に制作し始めた。1943年、北川と家族は瀬戸に疎開し、そこは彼の生涯の拠点となった。[ 2 ]
戦後の芸術家としての経歴と美術教育、1945～1960年
戦後、北川は二科展や美術団体連合、そして日本国際美術展をはじめとする様々な展覧会への参加を再開した。この時期の彼の作品は、肖像画、田園風景や都市風景、働く人々の日常生活を描いたものであったが、歪んだ人体など、苦悩を想起させる寓意的なモチーフも取り入れていた。それらは、パブロ・ピカソ、マルク・シャガール、ルフィーノ・タマヨといったポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスム、そして表現主義のスタイルを融合させたものであった。[ 8 ] : 102–104
戦後の北川は、児童美術展の審査員としてだけでなく、自身のプロジェクトを展開する教育者として、久保の協力者として、美術教育に関する講演者として、そして作家兼出版者として、美術教育改革運動の中で影響力のある人物として浮上した。北川は、海外での経験をもとに、個人の自由への衝動を養う日常世界の主観的な観察と解釈のツールとして絵画を構想しました。 1952年に出版された彼の著書『絵を描く子供たち』と1953年の『子供の絵と教育』は広く読まれ、新しい自由主義の精神に共鳴した。
名古屋動物園アートスクール
1949年から1951年にかけて、北川は名古屋市東山動物園の敷地内で夏休み中の1か月間の美術学校、名古屋動物園美術学校を組織した。[ 9 ] : 25 この学校では、7歳から15歳までの児童・青少年に、ストレスの多い日常生活や従来の教育環境とは異なる、型にはまらない楽しい環境で自由に自己表現し、創造性を解き放つ機会を提供した。[ 7 ] : 176–177 生徒たちの創造性と個性の発達を促すため、教師たちは、指示を与えることなく、遊び心を持って環境を探検し、油絵、グワッシュ、木版画で自由に自己表現することを奨励した。[ 9 ] : 26 生徒たちは従来の階層構造を避け、仲間として扱われた。生徒の中には、画家の荒川修作もいた。[ 9 ] : 27
これらの美術教室に恒久的な場所を提供するために、名古屋の北川児童美術研究所が1951年5月に開設されましたが、北川は政府の関与の欠如に不満を抱き、すぐにこのプロジェクトから撤退しました。[ 7 ] : 184–186 [ 9 ] : 26
創造美育協会
1952年、北川は久保と共に創造美育協会（略称：創美）を設立した。これは美術教育者、画家、そして保護者からなる団体で、児童・青少年に対する進歩的で児童中心の美術教育を提唱した。創美の教育実践は、ウィーン美術教育者フランツ・ツィジェクをはじめとするヨーロッパの教育学に影響を受けており、当時の日本の指導中心の教育法とは対照的であった。
創美は、地方や半地方の教師たちが地元で組織した研究グループによって構成され、[ 10 ] : 137 、芸術は人間の（日常生活の）不可欠な一部であると理解し[ 9 ] : 27 、子供たちの自由な個人の発達と自信を育み、創造的な精神を養うために生徒たちの作品を研究した。[ 10 ] : 148 戦前および戦時中の権威主義の遺産である再生産の階層的かつ介入主義的な教育慣行を拒否し、彼らは芸術を通して自由な発達を促進する者であり、それが最終的には子供たちの自律性と抑圧と服従に抵抗する能力を育むものであると考えていた。[ 10 ] : 131 創美は、全国レベルで子供の芸術に関するセミナー、講演会、展覧会を毎年（後に2年ごとに）開催し、ヨーロッパの作家による重要な芸術教育テキストの日本語訳を制作したり、子供たちの芸術作品を収集したりして、豊富な参考資料を集めた。[ 10 ] : 136–141
創美は、戦後の日本の教育改革運動（民官教育運動）において重要な役割を果たしました。この運動は、アメリカ占領下で広く支持され、1955年頃に人気がピークに達しました。[ 10 ]：136〜141 1950年代半ばに保守的な自民党政権が台頭すると、創美を含むこれらの運動は、中央集権化した政府からリベラルアーツ教育に取り組むことへの抵抗が強まりました。
1950年代半ばから1960年代半ば
1955年、北川はメキシコを訪れ、ほぼ1年間滞在しました。その間、かつての教え子たちや、画家のタマヨ、リベラ、シケイロスらと再会しました。その後もアメリカ、ヨーロッパ、エジプト、イラン、タイ、香港を巡り、1956年5月に帰国しました。[ 3 ] : 202
1950年代半ば頃、北川の美術教育への積極的な関与は、日本政府と社会が民主主義の追求に無関心であることへの幻滅から、衰え始めた。[ 7 ] :204 [ 10 ] :164 北川は、幼児よりも年長児や青少年に焦点を当てていること、児童芸術は自由な表現であるだけでなく日常生活の葛藤に取り組む必要があるという彼の考え、そして久保のように児童作品を審査員が審査するという慣行に対する彼の批判的な姿勢など、概念の違いから、徐々に創美から撤退した。[ 10 ] :160–164
北川の関心は再び自身の創作活動へと戻り、この頃から油彩画にとどまらず、ガラス絵、モザイク版画、モザイク壁画、そして彩色陶器へと活動の幅を広げていった。1950年代後半から60年代初頭にかけて制作された寓意画や都市風景画は、日米安全保障条約をめぐる紛争や抗議運動、あるいは蔓延する公害問題といった社会政治的な問題を露骨に描いていた。彼は作品集、回想録、教育や児童書に関する著書を出版し、名古屋や東京で美術協会の展覧会、グループ展、個展に継続的に参加した。1961年には二科美術協会副会長に就任した。
晩年、1960年代半ばから1989年
1960年代後半になると、北川は絵画やエッチングにおいて、母子や夫婦といった人間関係や故郷静岡の風景を描くなど、あまり政治的な主題を描かなくなっていった。
1978年、北川は二科会の会長に就任したが、協会が「芸術運動とは無関係な争いの場」と化していることを嘆き、まもなく辞任した。[ 3 ] : 209 同年後半、新作の制作を断念することを公表したが、[ 3 ] : 209 多数のグループ展や個展で既存の作品を発表し続け、1980年代半ば頃には数点のドローイングや絵画を制作した。[ 8 ] : 135 1986年、北川はメキシコ政府よりアステカ鷲勲章を受章した。1989年4月26日、肺線維症のため死去。[ 3 ] : 211
仕事
北川の油彩画、テンペラ画、木版画、銅版画、モザイク画、陶器の壁画は、都市部や農村部の労働者の日常生活や環境を比喩的に描写し、戦争と死、反戦運動、公害といった当時の中心的な社会政治問題を寓意的に表現することに特化していた。彼の作品はメキシコの古代美術と近代美術、特にメキシコ壁画や野外美術学校の生徒たちの作品に深く影響を受けており、彼はこれらをポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスム、表現主義といったヨーロッパと日本の絵画の伝統と融合させ、セザンヌ、ピカソ、マルク・シャガール、タマヨといった画家たちの作品を彷彿とさせた。[ 4 ] : 15–16
北川は「民衆芸術」という理念を追求する中で、陶磁器などのメキシコと日本の民芸品や工芸品に特に興味を持ち、1936年に帰国後は日本の民藝運動の作家や故郷瀬戸の陶芸文化と交流を深めた。[ 6 ] 1950年代にはガラス絵の展覧会も開催した。[ 3 ] : 203
政治的メッセージを伝え、社会との関わりや形成に寄与するパブリックアートとしての壁画は、北川の作品にとって依然として重要な位置を占めていた。彼はイーゼル画を壁画の「下絵」と呼び、油彩画も形式と内容において壁画と密接に結びついていた。[ 7 ] 1955年のメキシコ滞在中、北川はリベラとシケイロスからモザイクやピロキシリンといった素材の使用法を学んだ。[ 7 ] : 191 1959年から1970年にかけて、彼は4点の大規模なモザイクと陶器の壁画を制作した。[ 7 ] : 188–198
1956年にパリで見たフランス人画家フェルナン・レジェの作品に感銘を受けた北川は、すぐに大胆な暗色の輪郭線と、幾何学的に抽象化された管状の人物像や建築要素を、工場風景や風景画に取り入れるようになった。1950年代後半から1960年代初頭にかけての北川の寓意画や都市風景画は、1959年から60年にかけての日米安全保障条約をめぐる紛争や抗議運動といった社会政治的問題、例えば「イナゴの群れ」（1959年）や「白と黒」 （1960年）といった作品、あるいは1960年代に日本に蔓延した工場による公害問題、例えば「赤い油タンク」 （1960年）といった作品をあからさまに描いている。
1970年代には、ピカソに触発され、性的に親密なポーズをとる裸のカップルを描いた「エロティック」シリーズや、彼の分身であり民衆芸術の象徴であるバッタのモチーフを使ったエッチングなど、いくつかのエッチングシリーズを制作した。[ 6 ] : 266また 、 伝統的な仏教のモチーフを使った水墨画もいくつか制作した。彼は、母子像や故郷静岡の風景など、より親密で人間同士の関係を描いたテーマを選んだ。 1978年に絵画から引退することを発表したにもかかわらず、1980年代半ばに少数の絵画を制作した。
出版物
- マハフノツボ、np：三響社、1942年。
- 『十歳以降の美術教育』、np: 創造美育協会、1952年。
- 『絵を描く子供たち』東京：岩波書店、1952年。
- 『子供の絵と教育』東京：創元社、1953年。
- 『メキシコの青春：十五年をインディアンとともに』東京：光文社、1955年。
- 『メキシコの誘惑』東京：新潮社、1960年。
- うさぎのみみはなぜながい、東京：福音館、1962年。
- 美術教育とユートピア: 東京: 創元社、1969.
- バッタの哲学: アフォリズム : 北川民次版画集/ Batta Narrates: Original Etchings and Aphorisms by Tamiji Kitakawa、東京: UNAC TOKYO、1974。
- 『驢馬のたわごと: 北川民次随筆集』、名古屋: 日動画廊、1983年。
参考文献
- ^ a bウィンザー・タマキ、バート、「北川民次：自己と他者についての着色された知識の追求における絵画」、アジア美術アーカイブ63/2（2013）：189–207。
- ^ a b『北川民次日本美術年鑑所載物故者記事』（日本美術年鑑、死亡記事：北川民治）、東京文化財研究所、https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/10035.html。 2021年10月28日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p村田正裕、“北川民次年譜” (北川民治年譜)、北川民次展 /北川民次回顧展、愛知県美術館、笠間日動美術館、np: 展覧会「北川民次回顧展」委員会、1996 年、193–212。
- ^ a b c d村田正博、“北川民次の絵画: メキシコ時代を中心に” (北川民次の絵画: メキシコ時代を中心に)、北川民次展 /北川民次回顧展、愛知県美術館、笠間日動美術館、np: 展覧会「北川民次回顧展」委員会、1996 年、11-20。
- ^金田卓也「日本の美術教育における自由の概念」『美的教育研究』 37/4（2003年冬）：12-19。
- ^ a b c菊池裕子「喜多川民次の民衆芸術におけるマイナー・トランスナショナル・インターサブジェクティビティ」『日本文化社会評論』 26（2014年12月）、共認可能な区別：近現代日本視覚文化の異文化交渉：266-284。
- ^ a b c d e f g熊谷、高明、北川民治の芸術と芸術教育: 革命後のメキシコと近代日本における文化の翻訳、博士論文、カンザス大学、2017 年。
- ^ a b c北川民次展 /北川民治回顧展、exh.カタログ、愛知県美術館、笠間日動美術館、np：企画展「北川民二回顧展」実行委員会、1996年。
- ^ a b c d e高橋修司、「北川民次と児童美術教育」、北川民次展 /北川民次回顧展、exh.カタログ、愛知県美術館、笠間日動美術館、np: 企画展「北川民治回顧展」実行委員会、1996、21-27。
- ^ a b c d e f gジェスティ、ジャスティン、「戦後初期日本の芸術と関わり」、イサカ：コーネル大学出版局、2018年。
さらに読む
- 北川民次展（北川民次展） cat.、名古屋市美術館、静岡県立美術館、np：北川民治展実行委員会、1989年。
- 増田金吾「日本における美術教育の歴史的概観」『美的教育研究』 37/4（2003年冬）：3-11。
- 村田正弘「喜多川民次 ― 芸術の展開」、愛知県美術館、笠間日動画廊、企画展「喜多川民次展」実行委員会、1996年、225-227頁。
- パピスト松尾、アンティエ、「北川、民次」、Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online、De Gruyter デ グリュイテル、2009 年。
外部リンク
