アリス・アダムス（アーティスト）
アリス・アダムス | |
|---|---|
| 生まれる | （1930年11月16日）1930年11月16日 ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | コロンビア大学( BFA )、オービュッソン国立装飾美術学校 |
| 知られている | 彫刻、サイトスペシフィック彫刻、ランドアート、パブリックアート、織物、アメリカンタペストリー |
| 受賞歴 | グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術文学アカデミー彫刻賞 |
アリス・アダムス（1930年11月16日生まれ）は、アメリカの視覚芸術家であり、1970年代の彫刻作品[ 1 ]やサイトスペシフィック・ランドアート作品[ 2 ]、そして1986年以降はアメリカ各地の交通機関、空港、大学のキャンパス、その他の都市部で行った大規模なパブリックアートプロジェクトで知られています。 [ 3 ] 彼女の初期のタペストリーや織物を使った作品は、アメリカのファイバーアート運動において重要な役割を果たしました。[ 4 ]
バイオグラフィー
アリス・アダムスは1930年11月16日にニューヨーク市で生まれ、クイーンズのジャマイカで育ちました。
1953年、彼女はコロンビア大学で絵画の美術学士号を取得しました。[ 5 ]卒業後、フランスのオービュッソンに行き、オービュッソン国立装飾美術学校でタペストリーの織りとデザインを学びました。[ 5 ]
キャリア
アダムズはフランスで過ごした2年間を除き、ニューヨーク市に居住し、国内外の パブリックアートプロジェクトにおけるコラボレーションやコンサルティングのために各地を飛び回っています。彼女の多彩なキャリアには、いくつかの段階があります。
2002年、アダムズはイタリアのベラージオ研究会議センターでロックフェラー財団のレジデンスを受賞しました。 [ 6 ]彼女はアメリカ抽象芸術家協会の会員でもあります。[ 7 ]
タペストリーと織物
オービュッソンでの学業を終えたアダムズは、1956年にニューヨークに戻った。オービュッソンからタペストリー織機を持ち込み、独自のデザインを織り始めたが、彼女の作品は伝統的なタペストリー技法から逸脱し始めた。従来タペストリーの裏側とされていた部分に着目し、表面の表現を工夫し、伝統的なウールや綿の表面にロープ、サイザル麻紐、ファウンドオブジェクトなどの素材を加えた。[ 8 ]彼女と、レノア・トーニー、クレア・ザイスラー、シーラ・ヒックスといった他の革新者たちは、織機に頼らない立体的な形態へと織りを進化させた。彼女の作品は、 1963年に現代工芸博物館で開催された影響力のある「織りの形態」展に出品された。[ 9 ]
1963年、アダムズはタールロープ、金網フェンス、鋼鉄ケーブルを彫刻作品に使い始めました。これは他のアーティストがこうした素材を使用するのに先駆けたものでした。[ 10 ]彼女は様々な結び方、船乗りの結び目に使われるループ構造、船の手すりを覆う技法を発見しましたが、スケールと素材は伝統的に使用されていたものを拡大しました。[ 11 ] 1966年、ルーシー・リパードはニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリーでキュレーションした展覧会「エキセントリック・アブストラクション」に、この作品の3点を出品しました。この展覧会の彫刻は、ロバート・モリスやソル・ルウィットのミニマルな「プライマリー・ストラクチャー」とは対照的で、より直感的で独特なアプローチを示唆していました。この展覧会には、ルイーズ・ブルジョワ、ブルース・ナウマン、エヴァ・ヘッセ、フランク・ヴァイナー、ドナルド・ポッツ、ゲイリー・キューンといったアーティストが参加しており、そのほとんどがニューヨークで初めて展示を行いました。[ 12 ]
彫刻
1968年以降のアダムスの彫刻は、壁、角、柱、ヴォールトといった建築的要素を探求した。彼女は柔軟な素材を使い続け、スタジオの古い漆喰の壁にラテックスを何層も塗り、それを剥がし、壁に立てかけた2×4材の枠組みに型を取り付けた。彼女は自分の制作を、最初は馴染みがありながらも後に新しく感じられる空間に人々を引き込む方法だと考えていた。彼女は木製のラスなどの馴染みのある建築材料を使い、枠組みを覆ったり部分的に覆ったりして、自立型の間仕切り、柱、ヴォールトを作った。[ 13 ]この作品は55マーサー・ギャラリーとホイットニー美術館の年鑑 で1969年と1971年に展示された。
1977年に伝統的な納屋の骨組みの技法を用いて最初の屋外作品を制作した後、彼女は大きな木の板や材木、積層木材のアーチを用いて、建築の断片というわけではないものの、より大きな構造を示唆する彫刻を作り始めた。「…アダムスの作品は常に何かより大きなものを暗示しています。戸口はより広い世界を暗示し、個人の記憶は建築された場所についての集合的な記憶へと成長します。」[ 14 ]この建築関連の彫刻は1979年と1981年にニューヨークのハル・ブロム・ギャラリー で展示され、1984年にはニューヨーク 近代美術館で開催された「絵画と彫刻の国際展」に展示された。
土塁と遺跡の彫刻
アダムズの1970年代のサイトスペシフィック彫刻は、後期および近年のパブリックアートとの繋がりを示している。これらの彫刻のいくつかは、重機を用いたもので、ニューヨーク州ルイストンのアートパークの「Shorings」（1978年）、プリンストン大学の「Mound for Viewing Slope and Sky」（1981年）[ 15 ]、ネブラスカ州オマハの「Vertical Up for OOIC」（1983年）などは、土の形状、重量、配置に依存していた。「Leveling」（1977年）や「Three Structures on a Slope」（1978年）といった他の作品では、構造物はそれが立っている地面の標高を計測しており、初期の建築への言及は実際の建築的実践へと発展した。この時期の「Adams' House」（1977年）と「Lost House」（1979年）[ 16 ] は、家の構造とビジョンを、集団的および個人的な記憶の容器として用いた。 1970年代に関連する女性の作品は、2008年にニューヨークの彫刻センターで開催された展覧会「デコイ、コンプレックス、トリガー：1970年代のフェミニズムとランドアート」にまとめられ、アダムス、メアリー・ミス、ナンシー・ホルト、ジャッキー・フェラーラ、アリス・エイコック、アグネス・デネス、ミシェル・スチュアート、スザンヌ・ハリス、リンダ・ベングリスなどが参加した。[ 17 ]
パブリックアート
 |
アダムズが1970年代にアートパークやナッソー郡美術館といった会場で制作した現場彫刻は、依頼を受けて資金提供を受けたものでしたが、多くの類似プロジェクトと同様に一時的なものでした。彼女の最初の恒久的な公共作品である「アーチのある小さな公園」は、彼女のスタジオで制作され、 1984年にトレド植物園に設置されました。この作品は、木製の梁と積層アーチという技法を用いており、居住空間の創造という、彼女の初期の作品の特徴的な方向性を継承しています。
その後数年間、彼女はプロジェクトに新たな素材や形態を頻繁に取り入れました。アダムズはボート製造業者を雇い、コネチカット州ミドルタウンの病院談話室「ザ・リバー」や、ブルックリンのイースト・ニューヨークにある学校の校庭「アフリカン・ガーデン」では、アフリカの家具に着想を得た鋳鉄製のベースと積層木材のシートを組み合わせたスツールやベンチを制作しました。ニューヨーク・ニュージャージー港湾局の委託作品「グライダー・パーク」では、敷地内の樹木の成長を反映させるよう設計された鋼鉄製のパビリオンの下に吊り下げ式の座席が設置されました。その後、プレキャストコンクリートや現場打ちコンクリート構造物が登場し始め、鋳造、エッチング、加工された鋼鉄、青銅、アルミニウムが使用されるようになり、水や植物が重要な役割を果たすことも多くなりました。
大学キャンパスには、フィラデルフィア中心部のラウンドアバウトとデラウェア大学のスクロール・サークルという2つの大きな屋外集会所があり、いずれも重要な焦点となっています。どちらもウォーターウォール、レンガまたは花崗岩の舗装、鋳コンクリート製のブルーストーン張りの座席、植栽、照明が組み合わされています。テキサス大学サンアントニオ校では、「ヒーラーズ・スプリング」と呼ばれる円形ホールの中央に、簡素な円錐形の花崗岩の噴水が設置されています。「ウォール・オブ・ザ・タイズ」では、モザイクの上を水が流れ、その上にあるステンレス製のアーチに浮かぶ球体が水の流れと雲の流れを映し出します。
彼女の代表作のうち2つは、空港コンコースの目玉となっています。デンバー国際空港の動く歩道をまたぐ「ビーズ・サークル・クロッシング」では、色とりどりのアルゴンガスを充填した巨大なアルミ製アーチが互いに寄り添い合います。フォートローダーデール／ハリウッド国際空港の2階建ての「ストーン・アンド・グラス・ガーデン」では、石灰岩と厚いガラス張りの3つの大きなプランター・プラットフォームの1つに、図式的なアルミ製ボートのフレームが設置されています。[ 18 ]
共同作業
アダムズが単独設計者として請け負ったプロジェクトには、共同作業が随所に織り交ぜられています。構想から設計開発、そして建設図面まで建築のプロセスを学んだことが、彼女の実践の指針となっています。アダムズが初めて設計チームに加わったのは1985年で、アーティストや建築家と共に5年間働き、シアトル ダウンタウン交通トンネルの駅を設計しました。多くの職種や資材を扱い、大規模インフラ プロジェクトの複雑な設計段階に対処することを学んだ経験から、アダムズは、共同作業によって芸術的ビジョンが広がり、アーティストが大規模な公共インフラプログラムに影響を与える可能性が広がると確信しました。その後、ミズーリ州セントルイスのメトロリンク(1988–1990)、ニューヨーク州ロンコンコマのロングアイランド鉄道駅(1994–1995)、ニュージャージー交通システムのモントクレア州立大学リトルフォールズ駅(2004) の設計に共同で携わりました。彼女はジャック・マッキーとアンドリュー・ダークと共に、イギリス・バーミンガムのミッドランド・メトロ・ライトレール・システム（1992年）のコンサルタントを務めました。共同リードアーティストとして、マレク・ラニスと共にアートマスタープランを作成し、ノースカロライナ州シャーロットの地域交通システム（2002～2006年）の景観とインフラ部分のデザインに協力しました 。
1986年以来アメリカ各地で制作されたアダムスの公共彫刻は、2000年にリーマン・カレッジ・ギャラリーで開催された回顧展で模型と写真資料として展示された。 [ 19 ]
作品
参考文献
- ^リパード、ルーシー「アリス・アダムスの抽象的リアリズム」『アート・イン・アメリカ』 1979年9月。
- ^ Boettger, Suzaan (2008年11月). 「1970年代の女性によるランドアートの発掘」.彫刻. 27 (9): 38–45 .
- ^ウィリアム・ジマー「都市を彩るプロジェクトのスケールモデル」ニューヨーク・タイムズ、 2000年4月9日（日）、16ページ。
- ^オーサー、エリッサ「ファイバーアートと芸術と工芸の階層性」『モダンクラフトジャーナル』、バーグ出版社、第1巻第1号、2008年3月、13-33ページ。2009年8月10日閲覧。
- ^ a bヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー・G. (2013年12月19日). 「アダムス、アリス」 . 『20世紀の北米女性芸術家：人物辞典』 . ラウトレッジ. 9ページ. ISBN 978-1-135-63882-5。
- ^ 「Voices and Visions」（PDF） .ロックフェラー財団. p. 60, 61. 2024年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2025年4月29日閲覧。
- ^ 「現在の会員」 . American Abstract Artists . 2025年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年4月28日閲覧。
- ^フィン、グロリア。「アリス・アダムス：パターンとしての繊維」『クラフト・ホライズンズ』第20巻第3号、1962年5～6月号、16～20ページおよび表紙。
- ^スリヴカ、ローズ「新しいタペストリー」『クラフト・ホライゾンズ』第23巻第2号、1963年3月～4月、10-11ページ
- ^ポール・カッツ、ウォード・ジャクソン著『アート・ナウ：ニューヨーク』第1巻第4号、1969年4月
- ^カフカ、バーバラ. 「アリス・アダムスの織り成す構造」, 『クラフト・ホライズンズ』第28巻第2号, 1967年3月～4月, 14-17ページ.
- ^リパード、ルーシー「エキセントリック・アブストラクション」アート・インターナショナル、1967年。
- ^ピーター・シェルダール「価値のある旅」ニューヨーク・タイムズ、 1974年1月20日
- ^ウィリアム・ジマー「アダムスの軒先」ソーホー・ニュース、1981年4月15日。
- ^リンカー、ケイト。「プリンストン：アリス・アダムス」『アート・フォーラム』第20巻第9号、1982年11月。
- ^アッシュベリー、ジョン。「夏の彫刻」、ニューヨーク・マガジン、1979年7月23日。
- ^ローゼンバーグ、カレン。「この土地は彼女の土地（など）」『デコイ、コンプレックス、そしてトリガー：1970年代のフェミニズムとランドアート』ニューヨーク・タイムズ、2008年6月13日。
- ^ [1] 2011年9月27日アーカイブ、Wayback Machineより。スーザン・ニグラ・スナイダー。建築家、Civic Vision代表。カタログエッセイ、2009年10月9日閲覧。
- ^ [2] Archived September 27, 2011, at the Wayback Machine Hoetzl, Susan; Gallery Director, catalog essay, 2009-10-09閲覧。
- ^ 「The Roundabout」 . 2009年9月25日閲覧。
- ^ 「アフリカの庭」 。 2008年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月26日閲覧。
- ^ “Beaded Circle Crossing” . 2010年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月25日閲覧。
- ^ “Stone and Glass Gardens” . 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月14日閲覧。
外部リンク
