ゲイリー・クーン

ゲイリー・キューン（1939年1月28日、ニュージャージー州プレインフィールド生まれ）は、1960年代のポストミニマルとプロセスアート運動の先駆者であるアメリカの芸術家である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

ゲイリー・キューン、マットレスピースのあるスタジオ風景、1969年

人生とキャリア

ゲイリー・キューンは1939年、労働者階級の家庭に生まれた。父親は機械工で、マッカーシー時代には共産党員でもあった。[ 5 ]ドリュー大学 で美術史の学士号を取得後、指導者のジョージ・シーガルに勧められてラトガース大学に新設された美術学修士課程に進み、ロイ・リキテンスタイン、アラン・カプロー、ジェフリー・ヘンドリックスに師事した。[ 6 ] [ 7 ] 当時、ラトガース大学はフルクサス運動の中心地であり、キューンはニュージャージー州にあったジョージ・シーガルの農場で行われた最初のハプニングに参加した。学生時代、キューンは1963年、ジョージ・ブレヒトとロバート・ワッツがニュージャージー州ニューブランズウィックで開催したヤム・フェスティバルのために彫刻を制作し、1964年にはニューヨークのハードウェア・ポエッツ・プレイハウスでパフォーマンスの振付を担当した。[ 8 ]

1950年代から60年代にかけて、キューンは大規模な建設現場で屋根葺き職人と鉄工として働きました。建設作業員としての経験は、彼の作品の発展に大きく影響し、原材料の物質性に対する彼自身の関係を形作りました。[ 9 ] キューンは次のように述べています。「かつて、建設現場で基礎工事中にコンクリートがこぼれる事故を目撃しました。木造構造物が崩壊し、コンクリートが側面と底面から流れ出てきました。私はそれが驚くべき光景だと思いました。この幾何学的な構造物が崩壊し、コンクリートが風景にこぼれ落ちる様子に衝撃を受けました。私は幾何学を理想の表現、合理的思考の頂点、そして権威の源泉と考えています…」[ 10 ]

キューンの作品は、1966年にニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリーでルーシー・リパードがキュレーションした画期的な展覧会「エキセントリック・アブストラクション」に出品されました。最初のポストミニマル・アート展とされるこの展覧会には、当時主流であった硬直したハードエッジ・ミニマリズムを覆そうとしていたエヴァ・ヘッセ、キース・ソニエ、ブルース・ナウマンといったアーティストが集結しました。 [ 11 ] [ 12 ]

キューンの作品は、 1969年にハラルド・ゼーマンがキュレーションしたベルン美術館での画期的な展覧会「Live In Your Head: When Attitudes Become Form」にも展示され、クレーフェルトのハウス・ランゲ美術館やロンドン現代美術館を巡回、2013年にはミラノのプラダ財団で再演された。

1967年、ニューヨークのビアンキーニ・ギャラリーで開催された展覧会でキューンの作品を見たキューンは、美術商ロルフ・リッケに招かれ、ドイツのカッセルで開催されるキューン初のヨーロッパ個展「ゲイリー・キューン：絵画とミニ・オブジェクテ」のための新作制作を依頼された。[ 13 ]これがリッケとの生涯にわたる友情と仕事上の関係の始まりとなり、キューンは1960年代、70年代、80年代を通して何度かドイツに滞在することになった。1977年にはカッセルで開催されたドクメンタ6に出展し、1980年にはベルリンでDAAD（ドイツ学術交流会）フェローシップを受賞した。[ 8 ]

ゲイリー・キューンは、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツとドイツのブラウンシュヴァイクにある美術大学で教鞭を執った。ラトガース大学で40年間教鞭をとり、名誉教授の称号を保持している。[ 8 ]彼の最初の回顧展「Between Sex and Geometry」は、 2014年9月にリヒテンシュタイン美術館で開かれ、続いて2018年にイタリアのベルガモにある近代現代美術館で回顧展「Practitioner's Delight」が開催された。[ 14 ] [ 15 ]彼はミュンヘンとチューリッヒの ハウスラー現代美術館 に所属している。

仕事

彼の作品は、支配的なミニマルアートの実践心理学を覆すような、流動的な素材の使用で知られています。[ 16 ] キューンは、簡潔で簡明な形式言語を用いて、純粋な幾何学的形態を、内容主導型の比喩的な概念で覆します。デイヴィッド・コマリーは次のように述べています。「作品は、与えられた彫刻作品を通して、あるいはそれを用いて実現されたプロセス、シーケンス、あるいは一連の出来事の抜粋のように見えます。キューンの焦点は、幾何学と形態の問題を探求すると同時に、表現、人間の経験、そして自己認識の側面を考察し、彫刻的に交渉することを可能にする芸術の概念です。彼の美的アプローチは、合理性に関する特定の概念に基づいています。それは形式的または構成的な意味ではなく、人間や対人関係の経験に類似したものであり、彼はそれを物体同士の関係、そしてそれらの潜在的な表現手段や態度として理解しています。」[ 17 ]

キューンは幅広い素材を用いて作品を制作しているが、彼の言説的な実践を貫く統一テーマは、ブラック・ペインティングやメルト・ピーシズに見られるように、形態間の緊張である。[ 18 ] 1992年にフランシス・J・グリーンバーガー財団賞を 受賞した際、ジョージ・シーガルはキューンの作品における「ルール破り」について書き、「美術史のカテゴリーにうまく当てはまらない（キューンのような）アーティストは大変な時期を過ごしている」と述べた。[ 19 ]トーマス・クロウ などの美術史家によると、キューンが商標登録された作品の制作を拒否したことが、彼が「歴史によって不当に脇に追いやられた」理由を説明している。[ 20 ]

公共コレクション

参考文献

  1. ^ 「ゲイリー・キューン。時代を超えた彫刻の評価」 www.domusweb.it 。2019年1月18日閲覧。
  2. ^ 「ゲイリー・キューン：プラクティショナーの喜び」ムース出版。2019年1月18日閲覧。
  3. ^ 「ジュリアン・ローズ、ゲイリー・キューンについて語る」 www.artforum.com 2019年1月18日閲覧。
  4. ^ “ポストミニマリズムとアンチフォーム” . www.スキラ.net 。2019年1月18日に取得。
  5. ^ツヴィルナー、ドロテア (2013).ゲイリー・キューン: 50年。ドイツ：ハッチェ・カンツ。 p. 11.ISBN​ 9783775736459キューンの母アデレード・ラディマンは家を切り盛りし、父ジョージは機械工兼共産主義者だった。マッカーシー時代に共産党員であったジョージは、数々の問題や敵意を招き、子供たちにとっては脅威としか感じられなかっただろう。多くの同級生とは異なり、学生時代に左翼社会に属していたキューンにとって、それは知識人や反体制派の立場を取ったというよりも、むしろ相反する社会化を意味し、それが弁証法的唯物論との批判的な対決へと繋がった。
  6. ^シンディ・ヒナント（2016年）「ゲイリー・キューン：対抗する力の芸術」プロビンスタウン・アーツ：66-67頁。
  7. ^リパード、ルーシー（1966年11月）「エキセントリック・アブストラクション」『アート・インターナショナル』X-9 : 37。ソニエとキューンが教鞭を執ったラトガース大学は、エキセントリック・アブストラクションの温床となっている。この現象は主にアーティストたちの個人的な発展によるものだが、間接的にはアラン・カプローの自由な発想と、奇抜で一時的な素材への取り組みが影響している可能性もある。カプローのこの影響は、大学を去った後もラトガース大学に影響を与え続けた。
  8. ^ a b cゲイリー・キューン著『プラクティショナーズ・ディライト』イタリア：ムース社、2018年、152頁、ISBN 9788867493494。
  9. ^ 「Whitney, Stanley (2007) "Gary Kuehn and Richard Whitney" Esso Gallery, New York」 . Undo.net . 2014年10月26日閲覧。
  10. ^フマガッリ、サラ（2018年）『The Unmoved Mover: A Conversation between Gary Kuehn and Sara Fumagali』イタリア：Mousse、p. 42、ISBN 9788867493494。{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
  11. ^ Fer, Briony (1999). 「ルイーズ・ブルジョワ (1999)」.オックスフォード・アート・ジャーナル. 22 (2): 27– 36. JSTOR 1360633 . 
  12. ^ 「ルーシー・リパード」CPMFA . 2019年1月24日閲覧。
  13. ^ザムルング・ロルフ・リッケ・アイン・ツァイトドクメント。ハトジェ・カンツ。 2008.p. 415.ISBN​ 978-3-7757-2035-9。
  14. ^ “リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ: プレビュー” . Kuntsmuseum.li 。2014 年10 月 26 日に取得。
  15. ^ 「GAMeCでのゲイリー・キューンのイタリア回顧展 | BLOUIN ARTINFO」www.blouinartinfo.com . 2019年1月21日閲覧。
  16. ^ Zwirner、Dorothea (2013) Gary Kuehn: Five Decades、ドイツ: Hatje Cantz p. 11 ISBN 377573645X
  17. ^コマリー、デイヴィッド (2018).プロセス的存在、オブジェクトのような生成. ゲイリー・キューンの作品における停止した時間性の意味論に関する覚書. ムース. p. 35. ISBN 978-88-6749-349-4。{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
  18. ^ハイナント、シンディ。 2014年「破壊活動家」ゲイリー・クーヘン: セックスと幾何学の間。リヒテンシュタイン美術館。エド。クリスティアン・マイヤー・ストール。ケルン: Snoeck Verlagsgessellschaft、2014。32-36。印刷版ISBN 3864421098
  19. ^フランシス・J・グリーンバーガー財団 (1992) フランシス・J・グリーンバーガー財団賞 米国：フランシス・J・グリーンバーガー財団 p. 16
  20. ^ 「クロウ、トーマス（2103）「ヘッド・トリップ：トーマス・クロウによる『態度が形になるとき：ベルン1969/ヴェネツィア2013』について」アートフォーラム・インターナショナル、第52巻、第1号、9月、p.322。artforum.com 。 2014年10月26日閲覧。
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