『ハネムーナーズ』は、1955年から1956年にかけて放送されたアメリカのテレビコメディです。ジャッキー・グリーソンが制作・主演し、グリーソンのバラエティ番組で繰り返し放送されていた同名のコメディスケッチを原作としています。ニューヨーク市のバス運転手ラルフ・クラムデン(グリーソン)、その妻アリス(オードリー・メドウズ)、ラルフの親友エド・ノートン(アート・カーニー)、そしてエドの妻トリクシー(ジョイス・ランドルフ)が、日々の生活の中で様々な陰謀に巻き込まれる様子を描いています。
ほとんどのエピソードは、ラルフが不条理なジレンマの中で下す誤った選択を中心に展開され、彼の批判的な態度がコメディ調で頻繁に表れます。時折、女性の権利や社会的地位といったより深刻な問題も取り上げられます。
オリジナルのコメディスケッチは、グリーソンが司会を務めたデュモント・ネットワークのバラエティシリーズ『Cavalcade of Stars 』で最初に放映され、その後CBSネットワークの『The Jackie Gleason Show』[1]で劇場の観客の前で生放送された。スケッチの人気を受けて、グリーソンは『The Honeymooners』を30分シリーズとして映像化し、1955年10月1日にCBSで初放送し、バラエティシリーズを置き換えた。当初は全米第2位の視聴率を獲得し、 NBCの『The Perry Como Show』 [2] [3]との熾烈な競争に直面した。グリーソンのショーは最終的に第19位に落ち込み、[3] [4] 39話(現在では「クラシック39エピソード」と呼ばれている)で制作が終了した。
『ハネムーナーズ』の最終回は1956年9月22日に放送され、グリーソンは1978年まで散発的に登場人物を復活させた。『ハネムーナーズ』は労働者階級の夫婦を荒々しく非牧歌的な方法で描いた最初のアメリカのテレビ番組の一つであり、番組の舞台は主にブルックリンの荒れたアパートにあるクラムデン家のキッチンである。[5]番組のスポンサーの一つはビュイックであった。[6]
『ハネムーナーズ』のエピソードの大部分は4人の主要人物に焦点を当てており、ブルックリンのアパート内の固定セットが主に使用されています。脇役が複数回登場し、編集中に時折外観のショットが挿入されることもありますが、事実上すべてのアクションとセリフは、通常の背景の中で「舞台上」で繰り広げられます。
ジャッキー・グリーソンが演じるラルフは、ニューヨーク市を拠点とする架空のゴッサム・バス・カンパニーのバス運転手である。バスを運転しているところは一度も見られない(宣伝写真を除く)が、バスターミナルにいるところが時々見られる。ラルフは成功していないことに不満を抱き、しばしば一攫千金の計画を練る。短気で、怒鳴り散らしたり、侮辱したり、中身のない脅しに訴えることが多い。しかし、何層にも重なった威勢のいい態度の下には、妻を愛し親友のエド・ノートンを献身的に愛する心優しい男が隠れている。ラルフはボーリングとビリヤードを楽しんでおり、どちらも得意であり、忠誠アライグマ会の熱心な会員でもある(ただし、いくつかのエピソードで、ロッジの黒板に彼の会費が滞納していることが書かれている)。ラルフの母親については、1つのエピソードに登場する以外、ほとんど言及されない。ラルフの父親については、1 つのエピソード (「Young Man with a Horn」) でのみ言及されており、ラルフが少年時代に演奏を習ったコルネットを贈ったとされています。また、アリスがコルネットを捨てるよう提案したにもかかわらず、ラルフはコルネットを保管しておくことを主張しています。
番組の放送中、ラルフ・クラムデンのキャラクターはニューヨーク市のバス運転手組合(運輸労働組合の地方100)の名誉組合員となり、死後、ブルックリンのバス車庫はグリーソンに敬意を表して命名された。 [7] [8]ラルフ・クラムデンはアニメキャラクターのフレッド・フリントストーンのモデルとなった。[9]バス運転手の制服を着た陽気なジャッキー・グリーソンの高さ8フィートのブロンズ像が1999年にマンハッタンのミッドタウンにあるポート・オーソリティ・バスターミナルの前に建てられた。TVランドがグリーソンの遺産管理団体およびポート・オーソリティと協力してこの像の建設に資金を提供した。[10]また1999年、ラルフはTVガイドの「最も偉大なテレビキャラクター50」のリストで13位にランクされた。[11]
アリス(旧姓アリス・ギブソン)は、1951年から1952年1月までの最初の9つのスキット[12]ではパート・ケルトン、1966年まではオードリー・メドウズ、その後はシーラ・マクレーが演じた。彼女はラルフの14年間連れ添った辛辣だが口の悪い妻である。彼女はラルフの癇癪や要求の矢面に立たされることがよくあり、それに対して辛辣な皮肉を込めて返す。彼女は冷静であり、富や自尊心を高めるために様々な計画を企てるラルフとは対照的である。彼女は彼の計画が実行不可能だと分かっているが、彼は激怒して彼女の忠告を無視する(そしてエピソードの終わりまでに、彼女の懸念はほぼ常に正しかったことが証明される)。彼の計画の失敗とその後の隠蔽を知ると、彼女はラルフに「ああ、その理由を説明してほしいわ」と詰め寄る。アリスはクラムデン家の財政を管理しており、ラルフはロッジの会費や突飛な計画のために、しばしば彼女に金をせびらかさなければならない。アリスは結婚前に秘書になるための勉強をしており、ラルフが解雇された際には短期間その職に就いた。ウィルマ・フリントストーンはアリス・クラムデンをモデルにしている。[9]
ラルフのもう一つの引き立て役はアリスの母親で、彼女は娘よりもさらに辛辣な口調で、ラルフを養いの悪い人間として軽蔑している。アリスの父親については時折言及されるものの、一度も登場しない。アリスの妹アグネスは第22話「花嫁がやってくる」に登場している(ラルフは新郎に誤ったアドバイスをしたことで新婚の義妹の結婚を危うくするが、最終的にはすべてうまくいく)。ラルフとアリスは結婚後、自分のアパートを持つまで6年間、アリスの母親と暮らしていた。1967年の再演では、ラルフはアリス(1966年から1970年、そして1973年に再演)を12人兄弟の1人として、そして彼女の父親を全く働いていないと述べている。
「ハネムーナーズ」はもともとデュモント・ネットワークの「Cavalcade of Stars」のスケッチとして放送され、アリス役はパート・ケルトン (1907-1968) が演じた。デュモントとの契約が終了すると、グリーソンはCBSネットワークに移り、「ジャッキー・グリーソン・ショー」を放送することになり、ケルトンがブラックリストに入れられたため、アリス役はオードリー・メドウズに渡った。家族の友人だった劇作家アーサー・ミラーが何年も後に書いた自伝「Timebends: A Life」によると、徹底的な調査の結果、ケルトンがブラックリストに入れられたのは、何年も前に夫ラルフがメーデーのパレードに参加したためであることが判明した。「ラルフは、左翼とのつながりが全くなく、ただその年に抗議活動を行っていた俳優の一団に身を投じただけで、パートは人生で一度も投票したことがなかったことはわかっていた」
このキャラクターの名前は、1998年のアメリカのマリファナ・コメディ映画『ハーフ・ベイクド』で、映画の登場人物「サー・スモカ・アロット」が歌う歌詞の中で言及されている。

アート・カーニーが演じる。ニューヨーク市下水道局の職員で、ラルフの親友(そして上の階の隣人)。ラルフよりもかなり温厚だが、それでもしょっちゅう罵り合っている。エド(ラルフからは「ノートン」と呼ばれ、妻のトリクシーからも時々呼ばれる)は、ラルフの陰謀にしばしば巻き込まれる。彼の気ままでやや間抜けな性格は、往々にしてラルフの怒りを買ってしまう。一方、ラルフはエドに腹を立てると、しばしばエドに暴言を浴びせ、アパートから追い出す。ほとんどのエピソードで、エドは控えめな態度で、冒険の主導権をラルフに握らせているにもかかわらず、ラルフよりも博識で、人望があり、世慣れしていて、冷静沈着な人物として描かれている。エドとラルフは共に架空のラクーンロッジのメンバーである。ラルフと同様に、エドもボウリングとビリヤードを楽しんでおり、得意です。ラルフとは異なり、エドは卓球が得意です。[13]
エドはニューヨーク市下水道局に勤務しており、自身の仕事について「地下衛生局の小課の副監督者で、ただ物事を円滑に進めるだけ」と説明している。彼は第二次世界大戦中にアメリカ海軍に従軍し、復員軍人援護法(GI Bill)でタイピング学校の授業料を支払ったが、狭い空間で働くのが嫌だったため、オフィスで働くことは不可能だと感じていた。ノートン家のアパートを舞台にしたシーンは比較的少なく、クラムデン家のアパートと間取りは同じだが、家具がより豪華であることが分かる。ノートンの週給はラルフと同じ62ドル(2024年のドル換算で約730ドル)だが、彼らの生活水準が高いのは、ノートンの方がクレジットカードを自由に使っているためかもしれない。ある場面では、彼は19のチャージ口座を持っていることを認めている。[14]
エドは『原始家族フリントストーン』のバーニー・ラブル[ 9]や、ヨギ・ベア(デザイン、服装、仕草の面で)のモデルとなった。 [15] 1999年、『TVガイド』誌は「史上最高のテレビキャラクター50人」でエドを2位にランク付けした。[11] 『エンターテインメント・ウィークリー』誌によると、ノートンは「史上最高の相棒」の8位にランクされている。[16]
セルマ「トリクシー」ノートンはエドの妻であり、アリスの親友でした。彼女はすべてのエピソードに登場したわけではなく、あまり深く掘り下げられたキャラクターではありませんでしたが、夫に対してやや威圧的な態度を見せていました。あるエピソードでは、意外にもプールのハスラーとして描かれています。トリクシーは『原始家族フリントストーン』のベティ・ラブルのモデルです。
エレイン・ストリッチは、グリーソン、カーニー、パート・ケルトン出演の「ハネムーナーズ」(「ザ・ニュー・テレビジョン」)のスケッチで、トリクシー・ノートン役を初めて演じた。トリクシーの元バーレスクダンサーという辛辣なキャラクターは、グリーソンによってわずか1話で書き直され、ジョイス・ランドルフが健全な主婦として演じることになった。[17]
ジョイス・ランドルフは、初期のスケッチや 1955 年から 1956 年のコメディ『ハネムーナーズ』でこの役を演じました。
ジェーン・キーンは、1966年から1970年まで、ジャッキー・グリーソン・ショーで、カラーで音楽付きの1時間番組『ハネムーナーズ』の一連のエピソードでこの役を演じ、前任者よりも長年この役を演じた。
番組に複数回出演した俳優の中には、ジョージ・O・ペトリーとフランク・マースがさまざまなキャラクターを演じ、エセル・オーウェンがアリスの母親を演じ、ザマ・カニンガムがアパートの隣人マニコッティ夫人を演じ、クリフ・ホールがラクーンロッジの代表を演じた。
ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンの息子、ロニー・バーンズが、あるエピソードにゲスト出演しました。別のエピソードでは、ノートンが同僚の「ナット・バーンバウム」(クロスワードパズル愛好家のノートン曰く、「ナットは虫を意味する3文字の言葉」)について言及しています。ジョージ・バーンズの本名はネイサン・バーンバウムです。ベテラン女優のアイリーン・ヘッカートは、 1978年のクリスマス特別番組「ハネムーナーズ」でアリスの母親役を演じました(実際には「娘」のアリスより3歳年上でした)。奇妙なことに、ヘッカートのキャラクターは、このエピソードの中で、ラルフとアリスの祖母になりたいという希望をほのめかす発言を何度かしていますが、アリス役を演じたメドウズは当時55歳でした。
クラムデン一家とノートン一家は、ニューヨーク市ブルックリン区のチャウンシー通り328番地にあるアパートに住んでいた。この地域は「ブッシュウィック」と呼ばれていた。これは、ジャッキー・グリーソンが生家であるチャウンシー通り364番地から家族で引っ越した後、この場所に住んでいたことに由来する。[18] 1955年のエピソード「女の仕事は終わらない」では、この住所はチャウンシー通り728番地とされている。アパートの大家はジョンソン氏である。 1967年から1970年にかけて収録された『ハネムーナーズ』のエピソードでは、アパートの住所はチャウンシー通り358番地に変更され、クラムデン一家のアパートの番号は3Bである。実際のチャウンシー通り328番地は、ブルックリン区のスタイヴェサント・ハイツ地区にあり、番組の架空の舞台から北東約8マイルのところにある。
『ハネムーナーズ』の大部分は、ラルフとアリス・クラムデンの小さく、家具もまばらな2部屋のアパートで展開される。劇中で使用された他の舞台には、ゴッサム・バス・カンパニーの車庫、ラクーン・ロッジ、近所のビリヤード場、ラルフとエドが時折昼食をとる公園のベンチ、そして時折ノートン家のアパート(クラムデン家より明らかに家具が揃っている)などがある。多くのエピソードは、アパートでラルフの仕事帰りの帰りを待つアリスのショットで始まる。ほとんどのエピソードはラルフとエドのキャラクターに焦点を当てているが、アリスも重要な役割を果たしている。トリクシーはシリーズ中では小さな役割しか演じず、他の3つのエピソードのようにすべてのエピソードに登場したわけではない。各エピソードは独立したストーリーで、次のエピソードに引き継がれることはほとんどなかった。この番組は、特に嫉妬、一攫千金の計画、喜劇的な誤解など、 シットコムの標準的な決まり文句やプロットを数多く採用した。
時折のストーリーの継続については、2 つのシーケンスがありました。1 つは、ラルフが仕事中に「せっかちな」行動をとったために精神科医に送られ、その結果、乗客数名が彼の職業的態度について苦情を申し立てるというシーケンスで、もう 1 つは、エセルおばさんが訪ねてきて、ラルフが彼女を近所の肉屋と結婚させる計画を立てるというシーケンスが 2 回連続して続くというシーケンスです。
このシリーズでは、ラルフはごく普通の人間であり、妻とより良い生活を築こうと奮闘するも、最終的には自身の欠点のために失敗する弱者として描かれている。彼はしばしばエドと共に、一攫千金の計画をいくつも企てるが、どれも成功しない。ラルフは自分の不運をすぐに他人のせいにするが、自分の欠点を指摘されると、怒りは束の間の後悔に変わり、自分の行動を謝罪する。アリスへの謝罪の多くは、ラルフが心から「ベイビー、君は最高だよ」と言い、抱擁とキスで終わる。[19] [20] [21]
ほとんどのエピソードで、ラルフの短気さは彼を圧倒し、他人に怒鳴り散らしたり、通常はアリスに対して滑稽な身体的暴力を脅かしたりした。ラルフがアリスによく使う脅し文句は「そのうち…そのうち…ドカン!キスマーク!」か「アリス、月に叩き落とせ!」だった(この最後の脅し文句は「バン、ズーム!」と省略されることもあった)。また、ラルフはアリスに「おー、お前もやられるのか」とだけ言うこともあった。こうした一連の出来事は、40年以上経った後、この番組が家庭内暴力を皮肉にも容認しているという批判につながった。[22] [23]しかし、ラルフは脅しを実行することはなく、アリスは互いへの深い愛ゆえに彼が決して脅しを実行しないことを知っていたと指摘する者もいる。 実際、アリスはラルフの激しい暴言に屈することは決してなかった。[20] [21]報復として、ラルフの暴言の対象となった人々は、彼の体重について冗談を言うだけで反応することが多く、これはシリーズを通して共通のテーマとなっている。[20] [21]
『ハネムーナーズ』の「クラシック39」エピソードには、連続したストーリーアークは存在せず、各エピソードは独立した物語として完結しています。例えば、シリーズ初回エピソード「TV or Not TV」では、ラルフとノートンが共有するつもりでテレビを購入します。翌週の放送ではテレビは姿を消していますが、後のエピソードではノートン家のアパートにテレビが登場します。「ベビーシッター」では、クラムデン一家に電話が届きますが、次のエピソードでは電話は消えています。また、「犬の人生」では、アリスが動物保護施設から犬をもらい、ラルフはそれを返そうとします。しかし、最終的にラルフはその犬に愛着を抱き、他の犬たちと一緒に飼うことを決意します。しかし、次のエピソードでは犬たちは姿を消し、二度と登場しません。
時折、過去のエピソードへの言及も見られ、例えば失われたエピソードにおけるラルフの様々な「クレイジーで突拍子もない計画」などにも言及されている。「夢遊病者」におけるノートンの夢遊病は「ああ、痛む背中」で言及されているが、「ハネムーナーズ」のストーリー展開が最終的に使用されるのは1967年の「ヨーロッパ旅行」でのことだった。
1950年7月、ジャッキー・グリーソンは経営難に陥っていたデュモント・テレビジョン・ネットワークで放送されていたバラエティ番組「Cavalcade of Stars」の司会者になった。1年後、彼と脚本家のハリー・クレイン、ジョー・ビゲロー[24] [25]は、ありふれた家庭内の状況を題材にしたスケッチを練り上げた。人気ラジオ番組「 The Bickersons 」を基に、グリーソンは故郷ブルックリンに住む貧しい夫婦の生活をリアルに描きたかった。夫婦は絶えず口論するが、最終的には互いに愛し合う。「The Beast」「The Lovers」「The Couple Next Door」といったタイトルを却下した後、グリーソンとスタッフは「The Honeymooners」に落ち着いた。グリーソンは気難しいバス運転手ラルフ・クラムデン役を演じ、ラルフの辛辣で長年苦労してきた妻アリス・クラムデン役には、ベテランコメディ映画女優のパート・ケルトンを抜擢した[19] 。
「ハネムーナーズ」は1951年10月5日に6分間のスケッチとして初公開された。[26]アンサンブルキャストのアート・カーニーは、ラルフが窓から投げた小麦粉に当たる警官役で短時間登場した。これらの初期のスケッチのトーンは後のシリーズよりもはるかに暗く、ラルフは、同じように辛辣で口論好きな中年女性(ケルトンはグリーソンより9歳年上)との結婚生活に深い苦悩と不満を抱いている。クラムデン家の経済的な苦悩は、グリーソンのブルックリンでの幼少期を反映しており、彼はかつて住んでいたアパートの記憶に基づいて舞台を設計することに多大な労力を費やした。[26]クラムデン家、そして後にノートン家(登場人物が追加された)には子供がいない。この問題は時折しか取り上げられなかったが、グリーソンはそれを条件に強く主張した。[なぜ? ]ラルフとアリスは、ラルフィナと名付けた女児を法的に養子とした。しかし、実の母親は赤ちゃんの返還を要求しました。その後のいくつかのスケッチでは、ラルフはアリスが妊娠していると誤解していました。このシリーズのテーマの一つは、アリスが犬を飼いたいと切望するのに対し、ラルフが拒否するというもので、これは子供を持つことをめぐる夫婦の確執を暗喩的に表現しています(このアイデアは『原始家族フリントストーン』にも引き継がれています)。
後期のスケッチで初期に追加されたキャストには、階上の隣人であるエドとトリクシー・ノートンがいた。エドは下水道作業員でラルフの親友だったが、彼の純真で無邪気な性格が二人の間にしばしば口論の原因となった。エドの妻トリクシー(旧姓は明かされない)は、当初エレイン・ストリッチによってバーレスクダンサーとして演じられたが、一度登場しただけで、より健全な容姿のジョイス・ランドルフに交代した。トリクシーはエドの引き立て役であり、アリスがラルフを引き立てるのと同様だが、画面外にいることが多い。[20] [26]
グリーソンが創作した多彩なキャラクター、特に「ハネムーナーズ」のコントキャストたちを起用した『スターの行列』はデュモントにとって大ヒットとなり、視聴率を9%から25%にまで上昇させた。グリーソンとデュモントの契約は1952年夏に終了したが、財政難に陥っていたデュモント(1953年7月から10月にかけて10回もの人員削減に見舞われた)は彼を引き留めることができず、彼はCBSに移籍した。
1952年7月、CBS社長ウィリアム・S・ペイリーはグリーソンとキャスト陣を5週間にわたる全国プロモーションツアーに派遣し、ミュージカルナンバーやスケッチ(人気曲「ハネムーナーズ」を含む)を上演し、大成功を収めた。しかし、アリス・クラムデンなどの役を演じていたケルトンはブラックリストに入れられ、ツアーではベラの女優ジンジャー・ジョーンズが代役を務めた。彼女もまた、CBSのレッドチャンネルのブラックリストに載っていたため、ブラックリスト入りしていた。その結果、新たなアリス役が必要になった。[20] [21]
ジョーンズの後任には、1951年のブロードウェイミュージカル「トップ・バナナ」やテレビ番組「ボブ&レイ」での演技で知られるオードリー・メドウズが就任した。しかし、グリーソンはメドウズが魅力的すぎて、本物のアリス役にはならないのではないかと懸念した。グリーソンを説得するため、メドウズはカメラマンを雇い、早朝、化粧をしていない、破れた部屋着を着て髪を下ろした自分の写真を撮らせた。[21] [27]その写真を見たグリーソンは「これが私たちのアリスだ」と言った。写真に写っているのがメドウズだと分かると、「あんなユーモアのセンスがある女性なら、この仕事にふさわしい」と言ったと伝えられている。[21]こうしてグリーソン、カーニー、メドウズ、ランドルフの顔ぶれが揃った。
人気が高まっていた「ハネムーナーズ」のスケッチは、バラエティ番組「ジャッキー・グリーソン・ショー」のエピソードで目立つ存在となった。最初のシーズンでは、7分から13分の短いスケッチシリーズとして(毎週ではないものの)定期的に放送されていた。1953年から1954年のシーズンでは、短いスケッチよりも30分以上のスケッチのほうが数が多かった。1954年から1955年のシーズンには、「ジャッキー・グリーソン・ショー」のほとんどのエピソードが「ハネムーナーズ」で占められた。ファンの反響は圧倒的で、アリスにもっと豪華な生活を送らせてあげたいと願うファンから、メドウズのもとには何百枚ものカーテンやエプロンが郵送で届いた。1955年1月までに、「ジャッキー・グリーソン・ショー」はアメリカで最も視聴率の高いテレビ番組として「アイ・ラブ・ルーシー」と競い合い、時にはそれを上回った。観客は番組を見るために、何時間も前からブロックの周りに列を作ることもあった。[19]
『ハネムーナーズ』の「クラシック 39」エピソードは、もともと 1955 年 10 月から 1956 年 9 月まで CBS で毎週 30 分のコメディとして放映されたものです。

グリーソンはCBSと当初3年間の契約を結んでいたが、その期限が切れる前に、CBSとゼネラルモーターズのビュイック部門から、はるかに巨額の契約を提示された。伝えられるところによると、この3年間の契約は1100万ドル (現在の価値で約1億2900 万ドル)[28]で、当時のショービジネス史上最大級の契約の一つだった。この契約では、グリーソンは2シーズンにわたって『ハネムーナーズ』の撮影済みのエピソード78話をプロデュースし、さらに3シーズン目として39話を制作するオプションがついていた。グリーソンは1エピソードあたり6万5000ドル(現在の価値で76万1000ドル)[28]、2シーズン目は1エピソードあたり7万ドル(現在の価値で82万ドル)[28]を受け取る予定だったが、その金額からすべての制作費を支払わなければならなかった。アート・カーニーは週3,500ドル(現在41,000ドル)[28] 、オードリー・メドウズは週2,000ドル(現在23,000ドル)[28]、ジョイス・ランドルフ(すべてのエピソードに出演したわけではない)は週500ドル(現在5,900ドル)[28]を受け取った。制作はジャッキー・グリーソン・エンタープライズ社が担当し、同社は『ハネムーナーズ』の直前に放送され、ドーシー兄弟が主演した番組『ステージ・ショー』も制作している。[19] [26]後に銀行員となったメドウズは、「クラシック39」のエピソードがシンジケートで再放送された際に、残余利益を受け取った唯一の出演者だったと伝えられている。これは、弁護士である兄のエドワードが彼女の契約にその旨の文言を入れていたためである。[29]ランドルフは、バラエティ番組から「失われた」『ハネムーナーズ』のエピソードが放送された際に著作権使用料を受け取った。 [30]
新しい30分番組の初回は1955年10月1日土曜日午後8時30分(東部時間)にABCの『オザーク・ジュビリー』およびNBCの『ペリー・コモ・ショー』と同時放送された。番組はビュイックがスポンサーだったため、オープニングクレジットは当初、アナウンサーのジャック・レスクーリーによるスポンサー紹介(「ビュイックのディーラーがお届けします。さあ、出発です!」)で終わり、番組はグリーソンによる短いビュイックの売り込みで締めくくられていた。いずれも当時としては一般的なやり方だった。1957年に番組がシンジケーション化された際にビュイックへの言及はすべて削除されたが[27] 、グリーソンは様々な番組で「さあ、出発です!」と頻繁に言っており、その言葉は彼の墓石にも刻まれている。
30分シットコム『ハネムーナーズ』に対する当初の批評家の反応は賛否両論だった。『ニューヨーク・タイムズ』と『ブロードキャスティング・アンド・テレキャスティング・マガジン』は「作りが雑で」、生放送のスケッチのような即興性に欠けると評した。しかし、『TVガイド』は「陽気で」「ドタバタで」「テンポが速い」と称賛した。[19] 1956年2月、番組は東部時間午後8時の枠に移されたが、既に絶大な人気を誇る『ペリー・コモ・ショー』に視聴者を奪われ始めていた。[2] [3]グリーソンの脚本家たちも、30分という制限のあるフォーマットに窮屈さを感じ始めていた。以前のシーズンでは、『ハネムーナーズ』のスケッチは通常35分以上だった。グリーソンは、独創的なアイデアが枯渇しつつあると感じていた。わずか1シーズンで、グリーソンとCBSは『ハネムーナーズ』を 打ち切ることに合意した。同作は1956年9月22日に放送された39話目であり、最後のオリジナルエピソード だった。契約金700万ドルを残して番組を打ち切る決断をしたグリーソンは、「素材の素晴らしさは維持できず、番組への愛着も大きかったので安っぽくすることはできなかった」と述べている。[19]その後、グリーソンは同番組の「クラシック39」のエピソードを収録したフィルムをCBSに150万ドルで売却した 。[26]

1955年には、多くのテレビ番組(ジャッキー・グリーソン・ショーを含む)がライブで上演され、キネスコープ技術を使用して収録されたが、アモスとアンディ、オジーとハリエットの冒険、マイ・リトル・マージー、ジョーンと結婚した私はなど多くのシットコムはフィルムで収録された。35mmフィルムに直接録画されたアイ・ラブ・ルーシーは、テレビ制作会社が直接フィルムで制作するのに影響を与えた。ハネムーナーズでは、グリーソンはデュモントが1950年代初頭に開発したエレクトロニカムTVフィルムシステムを使用し、ライブパフォーマンスをフィルムに直接収録することができた。このシステムによって得られた優れた画像と音質の結果、ハネムーナーズのエピソードは、当時の他のほとんどのライブショーよりも再放送に適していた。[26] [リンク切れ] [20]
『ハネムーナーズ』全39話は、マンハッタンの西54丁目152番地にあるデュモント・テレビジョン・ネットワークのアデルフィ・シアターで、1,000人の観客の前で撮影された。グリーソンはリハーサルによって番組の即興性が損なわれると感じていたため、エピソードは一度もフルリハーサルされなかった。その結果、セリフを間違えたり、完全に忘れたりするなど、ミスが頻発し、俳優たちは台本の動作指示に必ずしも従わなかった。これを補うため、キャストたちは互いに視覚的な合図を作った。例えば、グリーソンはセリフを忘れたときにお腹を軽く叩き、メドウズは誰かが冷蔵庫から何かを取り出すはずのときに冷蔵庫をちらりと見るといった具合である。[27] [31]
当時の人気コメディ(『パパは何でも知っている』、 『ビーバーちゃんに任せて』、『オジーとハリエット』など)では登場人物が快適な中流の郊外の生活を描いていたのに対し、リチャード・リヒタリックによる『ハネムーナーズ』の舞台デザインは登場人物のブルーカラーの暮らしを反映していた。クラムデン一家は少なくとも4階建ての長屋にある、小さく家具もまばらな2部屋のアパートに住んでいた(クラムデン一家は3階、ノートン一家はその1階上に住んでいた)。彼らは1つのメインルームをキッチン、ダイニング、リビングルームとして使っていた。その部屋にはテーブルと椅子、引き出し付きのチェスト、カーテンのない窓があり、窓の背景には非常階段と隣接する長屋の景色が描かれていた。また、うるさい流し台と時代遅れの冷蔵庫もあった。クラムデン一家の寝室は一度も登場しなかった。[20] [21] [26]ブルーカラーの家族を描いた数少ないシットコムの一つに『ライフ・オブ・ライリー』があり、この番組の最初のシーズン(1949-50年)でグリーソンが出演した。
『ハネムーナーズ』のインストゥルメンタル主題歌「You're My Greatest Love」はグリーソンが作曲し、以前グリーソンのバラエティ番組や『エド・サリバン・ショー』のオーケストラリーダーを務めていたレイ・ブロックが率いるオーケストラによって演奏された。歌詞は書かれたが、歌われることはなかった。後にグリーソンの音楽監督となるサミー・スピアが編曲を担当した。[32]エピソードで流れる音楽は番組中には演奏されなかったため、スタジオの観客に生演奏のような臨場感を与えるため、撮影前や休憩中にオーケストラによる演奏が行われた。[19]番組の当初のアナウンサーはジャック・レスクーリーで、彼はスポンサーのビュイックのスポークスマンも務めていた。スポンサーなしのシンジケート版では、CBSのスタッフアナウンサー、ゲイロード・エイブリーがオープニングの吹き替えを担当した。
1956年9月29日、「ハネムーナーズ」が週30分番組として終了してから1週間後、 「ジャッキー・グリーソン・ショー」が復活した。「ハネムーナーズ」は、復活したバラエティ番組の一部として復活した。リン・ダディとジェリー・ブレスラーが作詞作曲を担当し、オリジナルの1時間ミュージカル「ハネムーナーズ」として8エピソードが制作された。物語は、コンテストで優勝したクラムデン一家とノートン一家がヨーロッパを旅する様子を描いていた。[33] 1954年から1955年にかけて行われた『ピーター・パン』のメアリー・マーティンの生放送や、マックス・リープマンのオリジナルミュージカルの成功を受けて、生放送のミュージカルはテレビで人気を博していた。ミュージカルエピソードを含め、そのシーズンには様々な長さの寸劇が合計20本上演され、その中にはいくつかの古い寸劇の再演も含まれていた。(「シックス・マンス・オブ・ライブ」のリメイクをフィーチャーしたエピソードは、現在も見つかっていない。)
1959年、TVガイド誌はグリーソンが『ハネムーナーズ』の新作制作に興味を持っていると報じました。これは数年後に実現しましたが、グリーソンはカーニーとタッグを組み、1960年10月のCBS特別番組『ザ・ビッグ・セル』で古い『ハネムーナーズ』のシーンを復活させました。
グリーソンが1961年に手がけたゲーム番組『ユー・イン・ザ・ピクチャー』が大失敗に終わり、その枠を埋めるためにグリーソンが担当していた8話構成のトーク番組が比較的成功した後、彼のバラエティ番組は1962年に『ジャッキー・グリーソンと彼のアメリカン・シーン・マガジン』というタイトルで復活した。カーニーが出演可能な時間帯には、番組に「ハネムーナーズ」のスケッチが復活した。しかし、メドウズとランドルフは、2つのスケッチのみスー・アン・ラングドンとパトリシア・ウィルソンに交代した。[20] [26]
1966年1月、メドウズはグリーソンのアメリカン・シーン・マガジンのバラエティ・シリーズ「ハネムーナーズ:養子縁組」にアリス役で復帰した。これは1955年の同名の非ミュージカル・スケッチの再現であり、ダディとブレスラーがオリジナルの歌を加えたものであった。
1966年、グリーソンの本社が移転したフロリダ州マイアミビーチを拠点とする「ジャッキー・グリーソン・ショー」が再開した際、初めてカラーで放送された「ハネムーナーズ」のスケッチでは、メドウズとランドルフがマイアミへの移転を断ったため、シーラ・マクレーとジェーン・キーンがアリスとトリクシー役を演じた。グリーソンは妻役の再キャストには反対しなかったが、エド・ノートン役はカーニー以外の人物が演じるべきではないと強く主張した。
1966年にビデオテープ化された「ハネムーナーズ」もミュージカルエピソードで、シーズン1の全32話のうち18話を占めていました。そのほとんどは、1956年から1957年のミュージカルエピソードをダディとブレスラーの楽曲でリメイクし、新たな素材を加えて拡張したものです。これには、「ヨーロッパ旅行」のスケッチに追加されたエピソードも含まれます。これらの番組のうち10番組は「ハネムーナーズ・ゴー・トゥ・ヨーロッパ」として地方局でシンジケート放送され、1966年から1970年のカラーアワー番組は「カラー・ハネムーナーズ」としてDVDでリリースされました。
1967年の注目すべきエピソードの一つに、パート・ケルトン(1968年に亡くなる前の最後の出演作の一つ)がアリスの母親役で復帰したことが挙げられる。 [20] [26]
1970年2月16日、CBSがジャッキー・グリーソン・ショーの打ち切りを発表したことで、「ハネムーナーズ」は再び終焉を迎えました。これはグリーソンとCBSの方向性をめぐる意見の相違が原因でした。グリーソンは自身のバラエティ番組の中に「ハネムーナーズ」を織り交ぜ続けたいと考えていましたが、CBSは毎週1時間の「ハネムーナーズ」を放送することを希望していました。CBSがバラエティ番組のスターから距離を置き、若い視聴者層へのアプローチを進めていたことも、番組終焉の一因となった可能性があります。1973年10月11日、グリーソン、カーニー、マクレー、キーンはCBSのグリーソン特別番組の一環として、「ハネムーナーズ」のスケッチ「ウーマンリブ」で再集結しました。最後の1時間スペシャル4本は1976年から1978年にかけてABCで放送され、メドウズがアリス役、キーンがトリクシー役で再登場しました。これらのスペシャル番組は、グリーソンとカーニーがそれぞれ新たな名声を獲得しつつあった時期に制作されました。グリーソンは興行収入大ヒット作『スモーキーとバンディット』で主演を務め、カーニーは『ハリーとトント』で主演を務め、アカデミー賞を受賞しました。これらは「ハネムーナーズ」シリーズの最後のオリジナル作品となりました。[20]
2022年5月、MPIはジャッキー・グリーソンのTVトレジャーズをリリースしました。これには、1960年代初頭のこれまで未公開の「ハネムーナーズ」スケッチ3本、1966年のミュージカルリメイク版「ハネムーナーズ:養子縁組」エピソード、および以前のコレクションには含まれていなかった7つのカラー「ハネムーナーズ」スケッチエピソードが含まれています。
カーニーはエド・ノートン役の演技で5つのエミー賞を受賞した。内訳はオリジナルの『ジャッキー・グリーソン・ショー』で2回、『ハネムーナーズ』で1回、 『ジャッキー・グリーソン・ショー』最終版で2回である。1957年と1966年にも2回ノミネートされたが、受賞を逃した。グリーソンとメドウズは1956年に『ハネムーナーズ』での演技でノミネートされた。グリーソンは最優秀男優賞(継続演技)にノミネートされたがフィル・シルバーズに敗れ、メドウズは最優秀助演女優賞にノミネートされたがナネット・ファブレーに敗れた。メドウズはまた、1954年と1957年にアリス・クラムデン役の演技でエミー賞にノミネートされた。[34]
次の表は、『ハネムーナーズ』と『ジャッキー・グリーソン・ショー』の出演者による受賞をまとめたものです。
『ハネムーナーズ』はシンジケーションで最も有名になり、最初の打ち切り以来継続的に放映されています。2025年の時点で、ニューヨーク市のWPIXは、50年以上にわたってこのシリーズを放映しています(1957年から1958年にかけてWRCA-TVで最初に放映されて以来)[38] 、時折短い休止期間を挟んでいます。このシリーズは、毎年感謝祭にWPIXで定期的に放映され(その後に『マーチ・オブ・ザ・ウッドン・ソルジャーズ』の放映とともに)、大晦日の最後の1時間に始まり元旦まで続くマラソン番組となっています。[26]イギリスでは、 1958年から1963年までITVで放映されました。BBC Twoは、 1989年から1991年まで、オリジナルの全39話のうち38話を放映しました。[20]この番組は、オーストラリア、イラン、ナイジェリア、サウジアラビア、アイルランド、スリナムでも放映されています。[19] 2008年6月から2009年9月までWGN Americaで、2010年12月から2011年9月までMe-TVで放送されていました。2012年4月にMe-TVに戻り、現在は同局で日曜夜に放送されています。[39]再放送はCatchy Comedyでも放送されています。[40]
1984年、テレビ・ラジオ博物館は『ジャッキー・グリーソン・ショー』のオリジナルスケッチ4本が発見されたと発表し、反響は圧倒的に好評だった。1985年1月、グリーソンは個人保管庫から「失われた」エピソードの追加コレクションを公開すると発表した。以前に公開されたスケッチと同様に、これらの「失われたエピソード」は実際には1952年から1955年および1956年から1957年の『ジャッキー・グリーソン・ショー』のキネスコープであった。[1]プリントが理想的な状態で保管されていなかったため、3つのエピソードのサウンドトラックの一部が使用できず、声を再度吹き替えなければならなかった。グリーソンは声のそっくりな俳優を個人的に承認し、著名な声優ジョー・アラスカーがラルフ・クラムデンのセリフを担当した。
グリーソンは「失われた」エピソードの放送権をバイアコムに売却し、それらは1985年から1986年にかけて、ケーブルネットワークのショータイムで、各22分のエピソード68話からなるシリーズとして初めて放送された。それ以来、それらはオリジナルの39話とシンジケートされ、VHSやDVDでもリリースされている。[1] 2004年9月、ジョージア州のピーボディ賞アーカイブで別の「失われた」エピソードが発見された。「ラブレター」と題されたこのエピソードは、もともと1954年10月16日にジャッキー・グリーソン・ショーで放送された。 [41]それ以来初めて、2004年10月16日、開局50周年にあたる日にTVランドで放送された。バイアコムの後継企業であるCBSメディアベンチャーズは、CBSブロードキャスティングを通じて「クラシック39」シリーズを完全に所有しており、グリーソン財団は「失われたエピソード」を所有している。
パラマウント・ホーム・エンターテイメント/ CBS DVDは、2003年11月に6枚組DVDボックスセット『ハネムーナーズ "クラシック39" エピソード』を発売しました(リージョン1のみ)。このセットには、1955年から1956年にかけて放送されたオリジナル39エピソードがすべて収録されています。また、メドウズが司会を務めた1990年の記念特別番組の編集版と、ビュイックがスポンサーを務めた番組のオリジナルオープニングとエンディングも収録されています。これらのオープニングとエンディングは、番組がシンジケーションに移行した際に削除されました。
MPIホームビデオは2001年から2002年にかけて、リージョン1のDVDフォーマットで「失われたエピソード」80作品を24巻のシングルディスクでリリースした。その後、MPIは24巻を6つの4枚組ボックスセットに再パッケージ化した。24巻の個別ボリュームと6つの4枚組ボックスセットの生産は2008年に終了したが、MPIはその後ジャッキー・グリーソン・エンタープライズとの契約を更新し、「失われた」エピソードや、現在CBSが所有していないその他の『ハネムーナーズ』関連コンテンツの新版をリリースし続けている。 2011年、MPIは1951年から1957年までの『ハネムーナーズ』の失われたエピソードを完全復元したセットの発売を発表しました。50時間、DVD15枚組のこのセットには、107本の『ハネムーナーズ』のスケッチに加え、デュモント・ネットワークで放送されていた9本のオリジナルスケッチのホームビデオ初公開版、ホームビデオ未公開のスケッチ6本、そして1957年のミュージカル『ハネムーナーズ』の8本のエピソード(「ヨーロッパへの旅」)が収録されています。セットは2011年10月4日に発売されました。
2006年6月、MPIは1966年にジャッキー・グリーソン・ショーで放送された「ヨーロッパ旅行」のストーリーアークを収録した『カラー・ハネムーナーズ コレクション1』(NTSCおよびPAL )をリリースしました。その後、このストーリーアークの追加エピソードを収録した3巻がリリースされています。アメリカンライフTVネットワークも、グリーソン・エンタープライズおよびポール・ブラウンスタイン・プロダクションズからのライセンスに基づき、『カラー・ハネムーナーズ』を放送しています。
2022年5月、MPIはジャッキー・グリーソンのTVトレジャーズをリリースしました。これには、1960年代初頭のこれまで未公開の「ハネムーナーズ」スケッチ3本、1966年のミュージカルリメイク版「ハネムーナーズ:養子縁組」エピソード、および以前のコレクションには含まれていなかった7つのカラー「ハネムーナーズ」スケッチエピソードが含まれています。
パラマウントとCBSホームエンターテイメントは2014年3月に39話をブルーレイディスクでリリースした。[42]
オーストラリア(リージョン4)では、ショック・エンターテインメントが2009年11月13日にNTSCフォーマットで5枚組ディスクセット「ハネムーナーズ - クラシック39エピソード」をリリースし、 [43] 2020年8月5日に再リリースされました。[44]
『ハネムーナーズ』は長年にわたる人気により、アメリカのポップカルチャーで幾度となく言及され、他のテレビ番組、特に『原始家族フリントストーン』のインスピレーションの源となっています。また、この番組は「バン、ズーム、月まで一直線!」「いつかそのうち…いつかそのうち…」「ホミナ、ホミナ、ホミナ」「ベイビー、君は最高だ」といった印象的なキャッチフレーズをアメリカ文化にもたらした。
1960年、ハンナ・バーベラ製作のアニメ・シットコム『原始家族フリントストーン』がABCで初めて放送された。多くの批評家や視聴者が、この番組の設定や登場人物が『ハネムーナーズ』に酷似していることを指摘し、[49]ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは2人とも『ハネムーナーズ』が『原始家族フリントストーン』のインスピレーションの源の一つだったと述べている。グリーソンは後に、訴訟を考えたが、「フレッド・フリントストーンを放送から引きずり出した男」として知られるようになるのは悪評に値しないと考えたと語っている。[50] 『ハネムーナーズ』は当時、似たようなコメディシリーズ『ビッカーソンズ』やローレル&ハーディの作品(特に『砂漠の息子たち』)と比較されていた。『原始家族フリントストーン』シリーズとそのスピンオフは年月とともに変化し、『ハネムーナーズ』との類似点からは外れていった。
アメリカ国外の国々で 『ハネムーナーズ』が成功したことにより、それを完全にベースにした新しい番組が制作されることになった。

1996年、RCTI向けに全26話からなる2シリーズが制作された。これはインドネシアで初めて試みられたこのスタイルのシットコムだった。タイトルは「Detak Detik(刻々と過ぎゆく秒)」で、ジャッキー・グリーソン演じるマット・ソラが主演を務めた。アート・カーニーは制作前にキャストに電話をかけ、祝福の言葉を送った。インドネシアではシルバーバードのほうが評判が良かったため、マット・ソラをタクシー運転手にすることに決定した。エド・ノートンそっくりのヌルブアットは下水道作業員のままとした。この二人の相性は抜群だった。インドネシアは国民の大半がイスラム教徒であるため、アルコールに関する描写はシリーズから削除する必要があった。
1960年代から70年代にかけて、フランス系カナダ人は長年にわたり、オリヴィエ・ギモン、ベアトリス・ピカール、デニス・ドルーアン、アミュレット・ガルノー出演の『クレ・バジル』というシットコムで楽しませられてきた[要出典] 。これはクレジット表記のない『ハネムーナーズ』のケベック版であり、現代の基準からすれば盗作とみなされる可能性もある[要出典]。
1994年、オランダの放送局KROは、オリジナルシリーズの翻訳脚本を使い、舞台を1950年代のロッテルダムに変更した『ハネムーナーズ』のバージョン『Toen Was Geluk Heel Gewoon(当時は幸せが当たり前だった)』を制作した。オリジナルの39本の脚本が書き上げられた後、シリーズの主演俳優であるジェラルド・コックスとショールト・プライジエールが脚本を引き継ぎ、多くの新しい登場人物やオランダの歴史や大衆文化への言及を追加した。このシリーズはオランダでヒットし、2009年6月に16年間229話の放送が終了した。[54]俳優たちは5年後、長編映画で同じ役を再演した。
1994年、スウェーデンのテレビ局TV4は『ハネムーナーズ』の『レナ・ラマ・ロルフ』というタイトルの番組を制作した。舞台は現代のヨーテボリに変更され、ラッセ・ブランデビー演じるロルフ(ラルフ)は路面電車の運転手として働いている。この番組は1998年まで放送された。[55]
1998年、ポーランドの放送局ポルサットは、 『ハネムーナーズ』のオリジナル版『ミオドヴェ・ラタ』 (Miodowe lata )を制作した。これは「蜜の年」(ポーランド語でハネムーンは「蜜の月」と訳されるため)を意味し、オリジナル版の翻訳脚本と新しい脚本の両方を用いて制作されたが、舞台は現代のワルシャワに変更された。オリジナル版は2003年まで放送され、2004年には『Całkiem nowe lata miodowe』として続編が制作された。[56]
ヴィンス・ムサッキアは1987年から1989年にかけてハイパーグラフィックス社で『ハネムーナーズ』を原作とした漫画シリーズを制作した。[57]
2005年6月10日、『ハネムーナーズ』の長編リメイク版が公開された。キャストは主にアフリカ系アメリカ人で、ラルフ役はセドリック・ジ・エンターテイナー、アリス役はガブリエル・ユニオン、エド役はマイク・エップス、トリクシー役はレジーナ・ホールが演じた。この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わり、全世界で1,300万ドル強の興行収入にとどまった。[58]この映画はパラマウント・ピクチャーズによって公開された。
1988年、ファースト・ロウ・ソフトウェアはコモドール64とMS-DOS向けにコンピュータゲーム『ハネムーナーズ』をリリースしました。このゲームでは、クラムデン一家とノートン一家が、ラルフが毎年恒例のラクーンロッジ・コンベンションを開催したいマイアミビーチまでの電車賃223ドルを稼ぐために、シリーズに関連した様々なミニゲームをプレイします。さらに、プレイヤーは各ラウンドの後に「99,000ドルの答え」のエピソードに基づいたボーナスラウンドで『ハネムーナーズ』関連の質問に答えることで、獲得賞金を2倍に増やすオプションがあります。
2016年12月、ボブ・クシェルが脚本・製作総指揮を務めるCBSの『ハネムーナーズ』リブートが発表されたが、実現には至らなかった。サラ・ティンバーマン、カール・ビバリー、エリック&キム・タネンバウム、ジェフ・グリーンスタインのプロデューサーも開発契約の一環として発表された。[59]
2022年1月、デイモン・ウェイアンズ・ジュニアが製作総指揮を務めるCBSの『ハネムーナーズ』のリブートが発表された。[60]
2017年9月、ペーパー・ミル・プレイハウスはミュージカル『ハネムーナーズ』の世界初演をプロデュースした。主演はマイケル・マクグラス(ラルフ役)、マイケル・マストロ(エド役)、レスリー・クリッツァー(アリス役)、ローラ・ベル・バンディ(トリクシー役)。ダスティ・ケイとビル・ナスが脚本を手掛け、スティーブン・ワイナーが作曲、ピーター・ミルズが作詞を担当。演出はジョン・ランド、振付はジョシュア・バーガッセが担当した。[61]
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