アリス・イン・チェインズ（アルバム）
| アリス・イン・チェインズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年10月31日 （1995年10月31日） | |||
| 記録された | 1995年4月～8月 | |||
| スタジオ | Bad Animals、ワシントン州シアトル | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 64 : 47 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー |
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| アリス・イン・チェインズの年表 | ||||
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| アリス・イン・チェインズのシングル | ||||
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アリス・イン・チェインズ（通称ドッグ・アルバム、ドッグ・レコード、トライポッド）は、アメリカのロックバンド、アリス・イン・チェインズの3枚目のスタジオ・アルバムである。1995年10月31日にコロンビア・レコードよりアナログ盤が、11月7日にその他のフォーマットで発売された。このアルバムは、バンドにとって商業的に大きな成功を収めた1992年のアルバム『ダート』に続く作品であり、2002年に亡くなったオリジナル・ボーカル、レイン・ステイリーが参加した最後のアルバムとなった。
アリス・イン・チェインズは、ステイリーの麻薬中毒のため、1年半にわたってライブ活動を行っていませんでした。この活動休止期間中、ステイリーはパール・ジャムのマイク・マクレディ、スクリーミング・ツリーズのバレット・マーティンと共にマッド・シーズンに参加し、アルバム『アバウト』（1995年）をレコーディングしましたが、アリス・イン・チェインズの将来は不透明でした。ステイリーのヘロイン中毒は深刻化し、彼の死の噂が広まりました。 『アバウト』のリリース後まもなく、バンドは解散の憶測に終止符を打つべく、3枚目のアルバムの制作に着手しました。
このアルバムは、1995年4月から8月にかけて、シアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでプロデューサーのトビー・ライトと共にレコーディングされた。収録曲は、薬物中毒、鬱、スピリチュアリティ、破綻した人間関係、そしてステイリーの薬物乱用に起因するバンド内の緊張といった感情的なテーマに焦点を当てている。ヘビーメタル的なリフよりも、メロディーとテクスチャーに富んだアレンジメントに重点が置かれており、初期のEPで聴かれたアコースティックなムードを取り入れたものもあれば、1960年代後半から1970年代初頭のロックの影響を取り入れたものもある。
アリス・イン・チェインズはグランジ時代の衰退期にリリースされた。ステイリーの薬物中毒のためバンドはツアーに出られず、テレビイベントやキッスのオープニングのみで演奏した。それでもアルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、ほぼ1年間その座を維持した。収録曲「Grind」「Heaven Beside You」「Again」はシングルとしてリリースされた。「Grind」と「Again」はグラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。アルバムはRIAAによってダブル・プラチナに認定され、世界中で300万枚以上を売り上げた。2002年にステイリーが薬物の過剰摂取で亡くなったため、これはバンドにとってほぼ14年間の最後のアルバムとなった。彼らは最終的に2009年に新しい共同ボーカリストであるウィリアム・デュヴァルを迎えて「Black Gives Way to Blue」で再登場した。
背景
アリス・イン・チェインズは1992年9月に2枚目にして画期的なアルバム『Dirt』をリリースした。発売初週にビルボード200のトップ10入りを果たした。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]サポートツアー中にベーシストのマイク・スターが依存症の問題で解雇され、[ 4 ]オジー・オズボーンのライブベーシスト、マイク・イネスが代わりに参加した。[ 1 ]そのツアーの終了後、バンドはよりヘビーなレコーディングから離れ、主にアコースティックなEP 『 Jar of Flies 』をリリースすることを決めた。[ 5 ] 1994年1月にリリースされた『Jar of Flies』は『Dirt』のチャートのピークを超え、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 6 ]
『Jar of Flies』発売後、ステイリーはヘロイン中毒のためリハビリ施設に入り、ドラマーのショーン・キニーはアルコール依存症に苦しんだ。[ 7 ]バンドは1994年半ば、メタリカの『Shit Hits the Sheds Tour』に参加する予定だったが[ 8 ] 、ウッドストック'94にも参加していた。[ 9 ]しかしツアーのリハーサル中、ステイリーはハイな状態で練習セッションに到着した。[ 7 ]キニーはステイリーの状態で一緒に演奏することを拒否し、バンドは結局ツアー開始前日に予定されていた全ての公演をキャンセルすることを決めた。[ 7 ] [ 10 ]バンドのマネージャー、スーザン・シルバーは健康上の問題により当面のライブ出演をキャンセルしたとの公式声明を発表した。[ 11 ]ツアーではキャンドルボックスが代役を務めた。 [ 12 ]この声明の後、ミュージシャンたちはマスコミとの連絡を絶った。[ 13 ]このキャンセルから、バンドが解散したとか、ステイリーがエイズで亡くなったといった噂が飛び交った。[ 7 ]公式には発表されなかったものの、バンドは事実上、その後6ヶ月間は別々の道を歩んでいた。[ 8 ]
活動休止中、バンドのメンバーはサイドプロジェクトに参加していた。イネスはスラッシュのソロアルバム『It's Five O'Clock Somewhere』に参加した。キニーとジェリー・カントレルはそれぞれウィリー・ネルソンのトリビュートアルバム『 Twisted Willie』に曲を提供した。これはカントレルにとってアリス・イン・チェインズ以外の作品に取り組む初めての経験だった。[ 14 ]その後カントレルはソロアルバム[ 7 ]用の曲作りに取り組むことを決め、 『Jerry's Kids』という仮題をつけていた。[ 15 ]しかし、ソロアーティストのジョン・ベイカー・サンダースとパール・ジャムのマイク・マクレディによって設立された「グランジ・スーパーグループ」マッド・シーズンにステイリーが参加したことで、バンドの将来に疑問が投げかけられた。ヘイゼルデンのリハビリクリニックでサンダースと出会ったマクレディの発案により、このバンドは依存症から回復するミュージシャンを団結させるプロジェクトとなるはずだった。スクリーミング・ツリーズのバレット・マーティンをメンバーに加えた後、3人はステイリーをボーカリストに招き、彼がシラフでいられるよう願った。[ 16 ]彼らはスタジオアルバム『アバウト』をレコーディングし、[ 17 ]シアトルの地元会場で公演を行い、アリス・イン・チェインズの曲もいくつか演奏した。ステイリーの健康状態に関する以前の報道とは矛盾し、彼がアリス・イン・チェインズを脱退したという噂が広まった。[ 18 ]これらの報道はカントレルを苛立たせ、[ 7 ]彼はソロアルバムの制作を中断し、アリス・イン・チェインズの復活を試みた。[ 18 ]
生産
初期のレコーディングとレーベルの問題
カントレルは1994年にソロアルバムを録音することを考え、タッドのジョシュ・シンダーやグラントラックのノーマン・スコットなど数人のドラマーとジャムセッションを行った。[ 14 ]カントレルとスコットはカントレルの自宅スタジオで3つのデモを録音した。[ 19 ]カントレルは後にワシントン州ウッディンビルのベアクリークスタジオでイネスと再会し、ハートのアンとナンシー・ウィルソン、そしてプロデューサーのトビー・ライトを迎えた。これらの行動の背後にある戦略は、まだアリス・イン・チェインズに幻滅していたキニーとステイリーがセッションのことを知り、再び一緒に演奏することについて考えを変えるだろうというものだった。ライトの回想によると、カントレルはキニーとステイリーが申し出を断るだろうと覚悟していたという。その時点で、彼は気が進まなかったものの、その素材をソロアルバムに使うことに方向転換するつもりだったという。[ 15 ]
ベア・クリークでのレコーディング・セッションは短期間で成果は上がらなかった。グループはスタジオに1週間1万ドルを費やしたが、近くの池のカエルの鳴き声以外何も録音できなかった。しかし、キニーとステイリーはアリス・イン・チェインズの新作アルバムに参加することに同意した。[ 15 ] 1995年1月までに、キニーはカントレルとイネスと再び合流し、新作に取り組んだ。5月にはステイリーも復帰を要請された。[ 7 ]ステイリーはローリングストーン誌に対し、グループが最終的に再結成したのは、それぞれのサイドプロジェクトで「お互いを裏切っているように感じた」ためだと語っている。[ 7 ]一方、コロンビア・レコードのオーナーであるソニー・ミュージックはステイリーの交代を検討していた。コロンビアはマッド・シーズンとも契約を結んでいたため、ソニーはステイリーの体調を考慮し、マッド・シーズンでの活動に専念する方がステイリーにとって良いかどうかを検討した。マクレディがパール・ジャムに復帰することが明らかになると、マッド・シーズンでの彼の役割を交代させ、プロジェクトを維持する可能性も検討された。最終的にソニーはマッドシーズンを継続することは経済的リスクに見合わないと判断し、ステイリーを解雇した。[ 20 ]
ベア・クリークでのセッションの後、ライトは後にアリス・イン・チェインズのニューアルバムとなる作品のプロデューサーとして復帰した。かつてライトにアリス・イン・チェインズのサウンドエンジニアとしての仕事をオファーしたことがあるバンドのA&Rマネージャー、ニック・テルゾは、ミュージシャンたちの決断に不満だった。テルゾはライトをプロデューサーというより技術者とみなしていた。また、プロデューサーはバンドとレーベルの間で妥協点を見つける義務があると考えていたが、ライトはバンドの創造的な独立性を全面的に支持していた。これが彼をプロデューサーに抜擢することになった。[ 15 ]バンドはシルバーのスタジオ入りを禁じた。ライトはバンドとマネージメントの間の唯一の仲介者であり、彼女は彼を通してアルバムの進捗状況を知った。ライトはマネージメントから距離を置くという考えはミュージシャンたちのものだと強調したが[ 21 ] 、バンドを個人的な問題から切り離して音楽に集中させたかったため、反対はしなかった。[ 22 ]
バンドの初期作品が商業的に成功したにもかかわらず、カントレルはファンを喜ばせる音楽を作ることを第一の目標としていた。ステイリーによると、バンドは商業的な流行に訴えるのではなく、自分たちが楽しめるものを作りたかったという。[ 22 ]バンドは当初、締め切りや予算なしで完全な創作権を与えられた。スタジオセッションが始まる前にライトがニューヨークでアイエナーに会ったとき、コロンビアの社長ドン・アイエナーはこのプロジェクトに懐疑的で、ライトが成功することも生産的になることもないと確信していた。ライトは「レコーディングを始める前にニューヨークのドニー・アイエナーのオフィスに座っていて、彼は私に『頑張って』と言ってくれた。彼らからレコードを作れるとは思っていなかったからだ」と回想している。[ 23 ]
創造のプロセス
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アリス・イン・チェインズの制作は、マッド・シーズンズ・アバブが1995年3月に発売されてから約1か月後、バッド・アニマルズ・スタジオで始まった。バンドがこのスタジオを選んだのは、スタジオの大きさとステイリーの自宅から近いためだった。[ 22 ]制作開始時、ミュージシャンたちはまだ曲を完成させていなかったが、カントレルは自宅でのデモ・セッションでいくつかのアイデアを持っていた。[ 7 ]その後、バンドはデモ・テープをステイリーに渡し、歌詞を書かせた。[ 7 ]曲が完成していなかったため、バンドはプリプロダクションに時間を費やす代わりに、ジャー・オブ・フライズのときのようにうまくいくものが見つかるまで、ただ一緒にジャムセッションすることにした。[ 22 ]ジャムセッションはカントレルとキニーの間で最も音楽的な相性が良かったため、ほとんどの場合、この2人から始まった。[ 13 ]インストゥルメンタル・パートはバンド全員でのライブ・セッションで録音された。まず曲の構成が概説され、その後、15～20回の演奏を経て、ミュージシャンたちは自分のパートを暗記し、最良のテイクを録音した。[ 22 ]ライトは、どのテイクが良いかを判断する際に、主に自分の直感に頼っていた。最初のテイクで十分だったものもあれば、何度も試して、ときには録音を翌日に延期することもあった。ライトの最初の承認の後でも、曲には大幅な変更が加えられることがあり、新しいセクションが追加されたり、古いセクションが削除されたりすることがあった。これは通常、録音中のボーカルのハーモニーを微調整する際に行われた。ステイリーは、気に入った完成した録音に歌詞を書き、それ以外は飛ばした。[ 22 ]
ライトは、創作活動を最大限にするため、12時間労働の標準勤務ではなく、バンドメンバーが都合の良いときにいつでも参加できる勤務スケジュールを設定した。[ 22 ]ステイリーの薬物依存のせいで、彼はレコーディングやリハーサルに遅刻したり欠席したりすることがよくあったため、[ 24 ]ライトのアシスタントであるサム・ホフステットには、時間帯に関わらずステイリーが仕事できる時間をライトに知らせるポケベルが渡された。ある時、ライトはステイリーがスタジオに到着した後の午前1時にホフステットをスタジオに呼び出した。[ 23 ]ステイリーは以前、薬物使用を周囲に隠そうとしていたが、アルバムのレコーディング中はそれが露骨になった。ホフステットは当時を振り返り、「彼が薬物を使用しているのは明らかだった。なぜなら、トイレにしばらく閉じこもるのは、トイレが好きなからというわけではないからだ」と語っている。[ 25 ]ステイリーが薬物を使用しているところを公然と目撃されたのは一度だけだったが、それは曲（後に「God Am」となる）をレコーディングする目的があった。[ 26 ]アルバム制作を中止するかどうかという質問が何度も持ち上がったが、ライトは諦めず、時には数日間の休止期間を設けて、プロジェクトの参加者全員が休息を取り、状況から感情的に解放されるようにした。[ 24 ]
Bad Animalsには、 Solid State Logic Gシリーズ・ミキシング・コンソールを含む最新の機材が装備されていました。レコーディングでは48チャンネルが使用されたため、ライトはチャンネル配分を慎重に計画し、曲の他の作業が始まる前に楽器用のスペースを確保する必要がありました。費用を節約するために、アコースティックギターとギターソロなど、複数の楽器に同じトラックを使用する必要が生じることもありました。イネスはこれを「ジョージ・マーティン効果」と呼んでいました。ミキシングはバンドの参加をほとんど必要とせず、ライトに全幅の信頼を寄せ、最終的な結果のみを承認しました。[ 22 ]スタジオ内で行われたほぼすべての出来事、例えば作業中のミュージシャン同士の会話も録音されました。これにより、彼らはギター、アンプ、セッティングの様々な組み合わせを試し、記録し、後から最良の結果を選ぶことができました。[ 27 ]ホフステットは、この方法で70巻以上の磁気テープが使用されたと推定し、数年後には、このテープの予算は現代のアルバム制作費のほぼ全額に相当すると述べています。[ 23 ]
楽器
ライトが最初に注力したのはドラムだった。ショーン・キニーはレコーディング中にメトロノームを使わないことを徹底し、これにより曲はより「生き生きとした」ものになった。強弱の変化に応じて、曲の様々な部分でテンポがわずかに、しかしはっきりと変化した。 [ 22 ]キニーは「アゲイン」を除くすべてのドラムパートを書いた。「アゲイン」はスコットがカントレルとのデモセッションで書いたものだった。カントレルはキニーにスコットのパートを再現するよう依頼し、キニーはアプローチを変えざるを得なくなった。[ 19 ]
カントレルはギターに3つのトラックを使用していました。リズムギター用に左右に、そしてリードパート用に中央に1つです。対照的に、ダートは通常6～8つのギタートラックを使用していましたが、より自然なサウンドを実現するために意図的に数を減らしました。[ 14 ]彼は最初にメインのG&Lギターでボグナーフィッシュアンプを使ってリードパートを演奏し、その後、別のギターで別のアンプを使って演奏することで、エフェクトやニュアンスをさらに加えました。[ 13 ] [ 14 ]
ほとんどの楽器はバッド・アニマルズで再録音されたが、一部のパートはデモ版から採られた。例えば、ライトは「グラインド」のギターソロの最初のテイクを使うことを主張した。これはカントレルの自宅スタジオでのセッションに遡る。カントレルは、長い間未完成で準備が整っていないと考えていたため反対した。彼は再録音を試みたが、最終的にライトの説得に屈し、ソロはカントレルのADATテープレコーダーから直接最終ミックスに加えられた。[ 13 ] [ 14 ]また、「オーバー・ナウ」のドラムパートも変更なく残された。これはロンドン・ブリッジ・スタジオで録音されたデモ版から採られたものである。この曲の起源はアリス・イン・チェインズ結成よりずっと前に遡る。[ 14 ]
ボーカル
ステイリーのボーカル録音は困難を極めた。彼は様々なイントネーションを試し、ポリフォニックなアレンジメントもいくつか試した。彼はコントロールルームでハンドマイクを使って一人で歌うことを好んだ。ステイリーが自分のアプローチを決定した後で初めて、スタッフが部屋に入ってボーカルを録音することを許可した。[ 23 ]彼のパートは通常1テイクか2テイクで録音された。ボーカル録音に最もよく使われたマイクはSoundelux U95で、ライトが若干改造した。[ 22 ]例外は「Grind」でのステイリーの歪んだ声で、これはライトが質屋で10ドルで購入した1932年製のターナー・クリスタル・マイクが使われた。 [ 25 ]
アリス・イン・チェインズの以前の作品の特徴となっていた特徴的なボーカルハーモニーは、楽曲全体を通してより豊かに表現されている。以前と同様に、ボーカリストたちは互いのパートのトラッキングには立ち会わず、完成版を聴くだけで別々に演奏することが多い。ライトはステイリーとカントレルをジョン・レノンとポール・マッカートニーに例え、アリス・イン・チェインズのライブパフォーマンスについてはしばしば批判するものの、歌詞やメロディーに関しては文句のつけようがないと認めている。[ 22 ]
ステイリーの中毒症状がボーカルレコーディングの進行を遅らせていることが明らかになったため、アイナーとソニーの副社長ミシェル・アンソニーは介入を決意した。ある朝、彼らはステイリーに電話をかけ、マッド・シーズンのアルバム『アバブ』がRIAAゴールド認定を受けたことを祝福するとともに、9日以内にレコーディングを終えるよう最後通牒を突きつけた。[ 25 ]ライトにも最後通牒が突きつけられた。ステイリーがその日数スタジオに来なければ、コロンビアはアルバムの制作を中止すると。ライトからの知らせにステイリーは感情的に反応したものの、ステイリーはそれに従い[ 24 ]、アルバムは1995年8月に完成した。[ 7 ]
録音完了
1995年4月から8月にかけてバッド・アニマルズに在籍していた間、バンドは25曲以上を作曲した。[ 27 ]最終トラックリストには12曲が選ばれ、合計65分となった。[ 28 ]「Grind」に加え、「Again」もカントレルの自宅でのデモ・セッションから生まれた。[ 13 ]いくつかのインストゥルメンタル曲はカットされたが、コロンビアに送られ、ライトはそれらがまだレーベルの所有物であり、カントレルの将来のソロ・プロジェクトでは使われていないと考えている。[ 28 ]ライトは最終的なレコーディングに満足し、[ 22 ]トラックはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでミックスされた。 [ 29 ]プロデューサーは「Shame In You」、「Heaven Beside You」、「Grind」、そして「God Am」を特に選び、後者はシングルとしてリリースすることを推奨した。彼はバンドがリスナーを失望させない画期的なアルバムをリリースしたと信じていた。[ 22 ]カントレルはこの経験について、「落ち込むことが多かったし、やり遂げるのは髪の毛を抜くような気分だったけど、最高にクールなことだったし、経験できてよかった。この思い出は永遠に大切にします」と語り、ステイリーも「このことを覚えているから、私も永遠に大切にします」と付け加えた。[ 7 ]
構成
音楽
このアルバムは、 DirtとJar of Fliesの両方の音楽スタイルを、ギターのチューニングを下げてアコースティックなアプローチで融合させ、メロディアスなハーモニーと不協和音のギターリフを組み合わせている。[ 30 ]音楽の暗く憂鬱な性質はそのまま残っている。ジェリー・カントレルは、アルバムリリース時のローリングストーン誌のインタビューで、「私たちの音楽は、醜いものを美しくするというようなものです」と認めている。[ 7 ]カントレルは、ジャンルの融合にもかかわらず、アルバムはバンドのヘビーメタルのルーツを保持しながら、ブルース、ロックンロール、さらにはパンクロックを取り入れていると主張した。[ 13 ]批評家たちはまた、このアルバムをグランジ、[ 31 ] [ 32 ]ハードロック、[ 33 ]スラッジメタル[ 32 ]またはドゥームメタルと表現している。[ 32 ]
ヘヴィなギターサウンドは引き続きバンドのサウンドの特徴であったが、[ 34 ]ローリングストーン誌は、アルバムの穏やかな曲やバラードにクリーム、クロスビー、スティルス＆ナッシュ、オールマン・ブラザーズ・バンドの影響が見られると指摘し、「より霞んだ、より異次元的な美学」は「眠れない夜と規制薬物」の結果ではないかと示唆した。[ 35 ]一方、ロサンゼルス・タイムズ紙は、アルバムの大部分が「歯ぎしりするようなメタル、ブルージーなアコースティックソング、そしてポップでコーラス重視の曲」を頻繁に行き来していると評した。[ 36 ]楽曲の多くは、スタジオでのリハーサル中にカントレルとイネスまたはキニーのどちらか、あるいは両方が共作した。3つの例外があり、カントレルのホームセッションからの2曲「Grind」と「Again」は単独で書かれた。[ 37 ]そして「Head Creeps」はステイリーが書いた。[ 14 ]
このアルバムのギターサウンドは以前のアルバムよりも自然で、キャントレルはトラックとエフェクトの使用を減らし、ソロを大幅に短縮・簡素化した。ソロの多くは事前に書き下ろされるのではなく、スタジオで即興で演奏された。アルバムで彼の演奏に影響を与えたギタリストには、ブライアン・メイ、リンジー・バッキンガム、ジミ・ヘンドリックス、トニー・アイオミ、ジミー・ペイジ、ロビン・トロワー、デイヴィー・ジョンストン、デヴィッド・ギルモアなどがいる。[ 13 ]ほとんどの曲はドロップDで録音されたが、「Shame In You」、「Nothin' Song」、「Over Now」の3曲はオープンチューニングで使用されている。キャントレルがそれまで使用したことのないこのアプローチは、友人に貸したギターがそのようにチューニングされた状態で返ってきたことがきっかけで思いついた。[ 14 ] [ 27 ] [ a ]
アリス・イン・チェインズにおけるステイリーのボーカルスタイルは、バンドの以前のアルバムとは大きく異なり、エフェクトを多用していた。例えば、 「Sludge Factory」ではピッチシフターを用いて複数のレイヤーを重ね、「Head Creeps」ではディストーションによって蜂の巣を思わせる独特のブンブンという音色が彼の声に加わった。Ground Controlによると、「音節は規則的に吐き出され、文字によってはシューという音のように聞こえる…まるで野生のように聞こえ、より不気味でシュールな印象を与える」とのことだ。[ 38 ]カントレルは「Grind」、「Heaven Beside You」、「Over Now」の3曲でリードボーカルを務め、いずれも作詞も手掛けた。[ 39 ]当初、彼はリードボーカルをそれほど多く担当したくなかったが、ステイリーと他のメンバーがこれらの曲で歌うことを強く勧めた。[ 40 ]
歌詞
ステイリーの以前の作品における歌詞のテーマは、薬物依存、絶望、社会的疎外、孤立、孤独といったものだった。[ 41 ] [ 42 ]歌詞は時折こうしたありきたりなテーマに陥り、「Shame in You」のように罪を認めることさえあるが、アリス・イン・チェインズではより怒りに満ちたトーンの歌詞が多く、友人、愛する人、そしてメディアを自身の問題の原因として責めている。「Grind」ではカントレルは「君を倒した時に体が砕ける音を聞きたい」と歌い、「Head Creeps」ではステイリーはメディアが流布する噂を「事実とかけ離れたおべっか使い」だと非難している。[ 42 ]
カントレルはリードボーカルを歌った曲の作詞を担当した。[ 39 ]「Grind」はステイリーの死とバンドの解散の噂に対する返答として書かれた。[ 25 ]カントレルはこの曲を「俺の人生について何か言うなんてクソくらえ」の曲だと要約した。[ 43 ]「Heaven Beside You」はカントレルと恋人の7年間の関係が終わった後に書かれた。[ 7 ]アリス・イン・チェインズのミュージックバンクボックスセットのライナーノーツで、カントレルはこの曲は自分の私生活が二人の破局の原因となったという事実を受け入れるための試みだと説明し、「彼女について書いたものはすべて、僕が彼女に話しかけ、これまで表現できなかったことを表現するための手段なのかもしれない」と付け加えた。[ 43 ]「Over Now」はバンドの個人的な人間関係の複雑さを扱っている。[ 40 ]コーラスではバンドメンバーに向かって「ここに立って、僕の目をまっすぐ見て、もう終わりだと言ってくれないか？」と質問している。カントレルによると、彼がバンドメンバーにそう尋ねたところ、結局解散することはできなかったという。[ 44 ]
ステイリーは作家としてのスランプに陥っており、スタジオにいる間に歌詞を書いた。[ 7 ]彼は、もし新曲を歌うように頼まれたとしても、自分の歌詞を覚えていなかったため歌うことはできなかっただろうと認めている。[ 7 ]彼の歌詞のテーマは、時には中毒による絶望や死の考えを描いている。[ 45 ]他の曲では、名声への執着や人間関係といったテーマに触れている。[ 44 ]
「Brush Away」では、ステイリーはバンドとその作品が真剣に受け止められていたのか、それとも冗談や一時的な流行りだと思われていたのかを深く考えさせられる。 [ 44 ]一方、「God Am」では、なぜ残酷さと無情さを傍観していたのかを高次の存在に問いかける。[ 35 ]「Sludge Factory」は、ステイリーとライトがアイナーとアンソニーから受けた最後通牒の電話について書かれた。二人は、レコーディングに時間をかけすぎたため、9日以内にアルバムを完成させるようステイリーとライトに告げ、ステイリーはこのことを直接言及している。[ 46 ]レコーディング後期に書かれた「Nothin' Song」は、[ 26 ]ステイリーの頭に最初に浮かんだ考えが詰まった曲である。その中には、ホフステットに宛てた「サム、ケーキを捨てろ」という歌詞も含まれている。バンドがスタジオでアルバム制作中、ホフステットの誕生日が過ぎ、彼は裸の女性の形をしたケーキをもらった。ケーキは食べ終わることなく、少なくとも1ヶ月間は半分食べられたまま放置されていた。[ 26 ]「Again」と「Frogs」はどちらも友人による裏切りを描いている。[ 47 ]
2018年にNoisey誌のインタビューでアルバムについて振り返って、カントレルはこう語った。
あのレコードには悲しみがある。バンドが崩壊していく音だ。それが（その時点では）最後のスタジオ・レコードだった。美しいレコードだが、同時に悲しいものでもある。少し探求的で、少し奔放だ。他のレコードほど緻密に作られていない。[ 48 ]
パッケージ
アリス・イン・チェインズのアートワークの作業は、アルバムのレコーディングが完了した直後に開始されました。[ 49 ]コンセプトはキニーが考案しました。表紙には3本足の犬が描かれており、子供の頃に新聞配達の少年として追いかけてきた犬に似ています。[ 50 ]裏面には、3本足の見世物芸人フランク・レンティーニがリュートを演奏している写真が掲載されています。[ 37 ] [ 51 ]レンティーニの写真は、リプリーズ・ビリーブ・イット・オア・ノット!の展示会で撮影されたものです。[ 29 ]バンドにとって3という数字は、さまざまなことを象徴していました。それは、 Dirt以来3年ぶりのフルアルバムであり、ステイリーの死亡の噂により、残りのバンドメンバーが3人になったことを表していました。[ 52 ] Ground Controlの言葉を借りれば、「何かがおかしいという兆候は、アリス・イン・チェインズのいたるところに現れる」のです。彼らはさらに、アルバムのブックレットに「腕に肉のない不気味で歪んだ妖精の画像、黒い海を泳ぐ不吉な擬人化されたボトル、裁判にかけられる突然変異した動物の漫画、人工の手足」などの不穏な画像が掲載されていることを詳しく述べている。[ 38 ]
バンドのカメラマン、ロッキー・シェンクは、カバーアートに三本足の犬を起用した。ステイリーとカントレルは結果に満足せず、代わりに三本足の犬の画像が印刷されたファックスを選んだ。[ 28 ]ステイリーとカントレルは、ファックスで送られてきた画像の方が粗野な印象で、よりふさわしいと考えた。[ 53 ]シェンクが撮影した犬の写真は、最終的に1999年のボックスセット『ミュージック・バンク』で使用された。[ 28 ]サンシャインという名前の別の三本足の犬が「グラインド」のミュージックビデオに登場した。[ 54 ]噂に反して、[ 47 ]写真撮影、ミュージックビデオ、アルバムカバーに使用された犬は、いずれもカントレルの所有物ではなかった。[ 53 ] [ 54 ]
キニーは、子供の頃新聞配達をしていた時に追いかけてきた犬にちなんで、アルバムタイトル「トライポッド」を提案した。しかし、他のメンバーはこの名前を気に入らず、セルフタイトルにすることになった。 [ 47 ] [ 49 ]結局、このアルバムは「トライポッド」というニックネームで呼ばれるようになり、 「ドッグ・アルバム」や「ドッグ・レコード」といったニックネームも付けられた。[ 15 ]
バンドの日本の代理店はカバーアートに憤慨し、傷ついた動物を嘲笑していると判断した。[ 49 ]アリス・イン・チェインズが日本でようやく発売されたとき、カバーは白紙のカバーに変更され、右下隅に濃い青色の枠線の中に濃い青色の文字「Alice In Chains」が入った。[ 52 ]ロード・オブ・アシッドのプラガー・カーンとオリヴィエ・アダムスによる「Again」のリミックス2曲は、もともとアルバムのヨーロッパシングルのB面を収録するために作られたものだった。[ 43 ]それぞれ「Tattoo of Pain Mix」と「Jungle Mix」という副題が付けられ、アルバムの日本版にはボーナストラックとして収録されている。[ 55 ]
リリース
「Grind」はアルバムからのファーストシングルとして1995年10月6日にリリースされた。[ 56 ]この曲は、その重厚さ、音楽的な魅力、そしてバンドの混乱に関する報道にもかかわらず見捨てられないように促す歌詞のために選ばれた。[ 40 ]この曲の海賊版、未完成版がすでに流出しており、海賊版の拡散に対抗するため、予定より早くリリースされた。[ 56 ]この曲はビルボードのアルバムロックトラックチャート（後にメインストリームロックトラックに改名）で7位[ 57 ] 、ビルボードのモダンロックトラックチャートで18位に達した。[ 58 ]
10月31日、アリス・イン・チェインズは正式にビニール盤で発売された。[ 56 ] CDとカセットのコピーはイギリスでは11月6日、[ 59 ]その他の国では翌日に発売された。[ 56 ] [ b ]アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で189,000枚を売り上げた。[ 61 ]チャートには46週間留まった。[ 62 ]その後、アメリカレコード協会（RIAA）からダブル・プラチナ認定を受け、200万枚出荷を達成した。[ 63 ] 1996年1月、カントレルはバンドがアルバムのプロモーションのためにツアーを行うと主張したが、[ 13 ]メンバーは後にツアーを行わないことを決定し、ステイリーの薬物乱用の噂に拍車をかけました。[ 10 ] [ 64 ]アルバムをサポートするためにツアーができないフラストレーションについて尋ねられたとき、カントレルはステイリーの中毒がどのようにしてバンド内で反響的な緊張関係をもたらしたかについての洞察を提供した。「私たちは良い時を一緒に乗り越え、困難な時も一緒に乗り越えてきました。私たちは裏切ったり、心の内を吐き出したり、よくあるようなくだらないことをしたことは一度もありません。」[ 65 ]
「ヘブン・ビサイド・ユー」は、アルバムからの2枚目のシングルとして1996年1月29日にリリースされました。[ 66 ] 「ヘブン・ビサイド・ユー」はビルボード・ホット100エアプレイ・チャートで最高52位に達し、当時アリス・イン・チェインズの国内シングルとしては「ノー・エクスキューズ」に次いで2番目に高いチャートインを記録しました。[ 67 ] 「ヘブン・ビサイド・ユー」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラック・チャートでも最高3位に達し、 [ 57 ]モダン・ロック・トラック・チャートでは6位に達しました。[ 58 ]「ヘブン・ビサイド・ユー」の直後には「アゲイン」が続き、2月中旬にはロック・ラジオでオンエアされ、[ 68 ]メインストリーム・ロック・トラック・チャートで最高8位に達しました。[ 57 ]また、モダン・ロック・トラック・チャートでは最高36位に達しました。[ 58 ]
プロモーション
ノナ・テープス
アルバムのプロモーションのため、コロンビアはバンドに電子プレスキットの作成を依頼した。通常、バンドは自分たちと自分たちの仕事について語るが、グループは代わりにスパイナルタップ風のモキュメンタリー「ザ・ノナ・テープス」を作成することを選択した。[ 69 ]シェンクが監督したこのプロジェクトは、バンドのメンバーが仕事をしていないときの自由時間をどのように過ごしているかをフィクション化した。カントレルは2つのキャラクターを演じた。本人として馬小屋で肥料をシャベルで掘っているところが示されたが、プロジェクトの大部分で女性ジャーナリストのノナ・ワイスバウムに変装した。ワイスバウムのキャラクターはシアトルを車で回り、アリス・イン・チェインズの他の3人のメンバーにインタビューする。キニーはボゾ・ザ・クラウンとしてパフォーマンスし、後にバーで衣装を着て飲んでいるところが撮影された。イネスは、彼の意志に反してバンドのメンバーとして描かれ、彼の家族はバンドの他のメンバーによって身代金を要求された。しかし、雑誌でバンドが解散したという記事を読んだとされ、シアトルのダウンタウンでホットドッグスタンドを経営し始めた。ステイリーがゴミ箱を漁る様子が映し出され、インタビューの回答は録音されたものとは異なる内容でオーバーダビングされていた。編集はステイリーのアイデアだった。[ 70 ]
シェンクはこの仕事を、バンドとの仕事の中で最高の経験の一つだと考えていた。また、 『ノナ・テープス』の制作を通して、シェンクはミュージシャンたちが望めば俳優としても活躍できたはずだと確信し、知り合いの監督数名にそのことを話した。[ 70 ]バンドは以前にも映画に出演しており、キャメロン・クロウ監督の1992年作品『シングルズ』にもカメオ出演している。[ 71 ]カントレルは1996年にクロウ監督の『ジェリー・マグワイア』にもカメオ出演しているが[ 72 ] 、それ以外はバンドメンバーは真剣に興味を持っていなかった。[ 70 ]
一方、コロンビアは当初『ザ・ノナ・テープス』を気に入らず、無駄金だと考えていた。しかし、このプロジェクトがカルト的な人気を博した後、バンドの反対にもかかわらず、コロンビアは売却を決定した。ビデオは1995年12月にVHSで発売された。[ 69 ]
報道関係とローリングストーン誌の論争
1994年のShit Hits the Shedsツアーから撤退した後、ミュージシャンたちはインタビューに応じることを拒否した。[ 40 ]アルバムのレコーディング中でさえも。[ 49 ]その結果バンドを取り巻く噂にもかかわらず、カントレルは後に、ニューアルバムはその間に投げかけられたすべての疑問に答えるはずだったと説明した。しかし、アルバムがアメリカのチャートで成功すると、バンドはより楽観的になり、慎重にマスコミに応じ始めた。[ 49 ]通常、ジャーナリストの質問に洞察を提供するのはカントレルだった。[ 73 ]熱烈なマスコミの関心としつこい噂にもかかわらず、ミュージシャンたちは自分たちの不在とそれに伴うゴシップに対処するのに忍耐強かった。バンドは謙虚さを保ち、ロックスターの哀愁を避けながら、誠実で正直なサウンドを望んでいた。[ 29 ] [ 74 ]
アリス・イン・チェインズの復帰に興味を示した出版物の一つにローリングストーン誌があった。ジョン・ウィーダーホーンはバンドの特集記事の執筆を依頼された。1995年後半、ウィーダーホーンはシアトルに飛び、数日間メンバーたちと過ごし記事の材料を集めた。ウィーダーホーンはバンド全員と、そしてメンバー一人ひとりと個別に話をした。ステイリーとの会話の中で、彼は彼の左腕の注射の跡に注目した。ボーカリストは薬物問題を解決していないことを認めた。記事の執筆はクリスマス休暇中も続けられた。並行して、雑誌の担当者がメンバーたちと写真撮影を行った。[ 75 ]
この記事は1996年2月号の『ローリングストーン』に掲載され、ステイリーの腕の傷跡について触れた以外は、物議を醸すような事実は何も含まれていなかった。しかし、この号の表紙はバンドに批判的な注目を集めた。編集チームはステイリーの写真を掲載し、表紙記事を「針とダメージ」と名付けた。これは、ニール・ヤングがヘロイン中毒について歌った同名の曲に由来する。ステイリーは、雑誌がバンド全体に関する記事を掲載するという約束を守らず、彼と彼の個人的な問題に焦点を当てなかったことに憤慨した。バンドメンバーは薬物問題を抱えていたにもかかわらず、ステイリーはバンドで唯一の薬物中毒者として描かれた。ウィーダーホーンは記事作成における自身の役割を擁護し、表紙とタブロイド風の見出しの決定は別の部署で行われ、彼の関与はなかったと説明した。また、記事は大幅に編集され、イネスとキニーに関する彼の記事の大部分はわずかな言及にまで縮小されたと主張した。しかし、彼はステイリーの薬物使用について触れたことは認め、それを無視することはバンドの正直な描写ではないと述べた。「バンドが何に動機づけられ、何に対処し、どんな悪魔がいたのかについて書く義務があった。」[ 76 ]
テレビ出演
バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーには出なかったが、MTV Unpluggedなどいくつかの単独出演のオファーを受けたが、何度か断った後、ようやく受け入れた。[ 77 ]この番組では、 MTVが収録したアコースティックなセットリストで、一般公開コンサートを行うバンドを特集した。[ 72 ]ショーは1996年4月10日、ブルックリン音楽アカデミーのマジェスティック劇場で行われた。 [ 78 ]アイナー、アンソニー、メタリカのメンバーが出席した。このパフォーマンスは5月28日にMTVで放映され、コンサート関連のライブアルバムの編集のためライトが復帰した。[ 79 ]
『アンプラグド』は1996年7月17日にリリースされ、ビルボード200で初登場3位となった。 [ 80 ]これは、1993年半ばにロラパルーザツアーの共同ヘッドライナーを務めて以来、バンドにとって初のライブパフォーマンスであり、 [ 8 ]彼らがメインイベントを務めたアリス・イン・チェインズのプロモーションにおける唯一のコンサートであり、ステイリーとの最後のヘッドライナーショーであった。 [ 22 ]
アンプラグドでの演奏とテレビデビューの間に、バンドは他のテレビ番組にも出演した。4月20日、バンドは『サタデー・ナイト・スペシャル』にゲスト出演し、「アゲイン」のエレクトリックバージョンを初めて披露した。バンドは俳優のマックス・パーリッチによって紹介された。[ 81 ]パーリッチはバンドのミュージックビデオ「ノー・エクスキューズ」にも出演していた。[ 82 ] 5月10日、バンドは『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に音楽ゲストとして出演し、「アゲイン」と「ウィー・ダイ・ヤング」のメドレーを披露した。[ 83 ]
キッスのオープニングとその後
オリジナル活動期間中の最後のライブとなったこの公演で、バンドはキッスのクラシックなラインナップの再結成ツアーのオープニングを務めた。[ 84 ]アライヴ/ワールドワイド・ツアーと題されたこのツアーでは、[ 85 ]アリス・イン・チェインズのオープニングの座は当初ストーン・テンプル・パイロッツが占めていたが、彼らのボーカリスト、スコット・ウェイランドにも薬物問題があった。ウェイランドがリハビリに入ったため、この座はアリス・イン・チェインズに与えられた。[ 86 ]カントレルとキニーはこの機会に興奮したが、ステイリーはツアーに参加するよう説得されるまで何度も招待を断った。[ 87 ]ツアーは1996年6月28日、デトロイトのタイガー・スタジアムで始まった。[ 86 ] バンドのアンプラグド公演をプロデュースしたアレックス・コレッティとスマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンは共にデトロイト公演に出席し、彼らのパフォーマンスを称賛した。[ 88 ]しかし、ケラング！誌はステイリーがツアー最初の公演から体調が悪そうに見えたと報じた。[ 89 ]
バンドはツアーで合計4回の公演を行い、ルイビルとセントルイスに立ち寄り、 7月3日にカンザスシティで最終公演を行った。[ 86 ]バックステージに座っていたシルバーはバンドのツアーマネージャーと、これがバンドの最後のライブになるのではないかと推測していた。[ 88 ]公演中、キニーはドラムセットから立ち上がり、キッスの「ベス」を歌い始めた。この曲は元々バンドのドラマー、ピーター・クリスも歌っていた。観客は二分され、キニーは歓声とブーイングを同数受けた。キニーはメイクが適切でないことを指摘し、バンドが次の曲に移る前に冗談で観客をたしなめた。[ 90 ]カンザスシティでの公演は、事実上ステイリーの最後のライブとなった。公演後、ステイリーは薬物の過剰摂取でカンザスシティの病院に緊急搬送された。[ 86 ]バンドのツアー出演時間は短かったものの、1996年の最も商業的に成功したツアーの一部となり、年末までに4,360万ドルの収益を上げました。[ 85 ]
ステイリーとのその後の活動は、1998年に「 Get Born Again」と「Died 」という2曲の新曲をレコーディングした時のみであった。 [ 91 ]その後、ステイリーはシアトルの自宅マンションからほとんど出ることはなかった。2002年4月5日、彼はそこで薬物の過剰摂取により亡くなった。[ 86 ]バンドは2005年まで活動休止となり、当初はチャリティコンサートのために活動していた。[ 92 ]数ヶ月後、バンドは再びツアーを行うことを決意し、[ 93 ] 2006年にカムズ・ウィズ・ザ・フォールのボーカリスト、ウィリアム・デュヴァルをステイリーの後任として迎えた。[ 94 ]デュヴァルは10年近く前にキッスとのツアー中にルイビル公演の観客として参加していた。[ 88 ]そして、バンドがアリス・イン・チェインズの続編として2009年にブラック・ギヴズ・ウェイ・トゥ・ブルーをリリースするまでには、ほぼ14年かかった。 [ 95 ]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 41 ] |
| シャーロット・オブザーバー | [ 96 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | C [ 97 ] |
| ケラング！ | [ 59 ] |
| ロサンゼルス・タイムズ |  [ 36 ] |
| ローリングストーン | [ 35 ] |
| スピン | 4/10 [ 98 ] |
アリス・イン・チェインズはバンドの音楽的進歩であると一部の批評家から認められ、特にグループに課されていたグランジというレッテルからの脱却を指摘した。[ 35 ] [ 42 ]ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、以前のアルバムとは対照的にアリス・イン・チェインズはグランジに付きまとう粗削りな歪みから距離を置き、「明確に輪郭が描かれ、細心の注意を払って重ねられた」サウンドになっていると述べた。[ 42 ]ローリング・ストーン誌のジョン・ウィーダーホーンはジャー・オブ・フライズから強い影響を受けていると強調し、アルバム全体を通して歌詞の誠実さを称賛した。彼は曲が「驚くべき、揺さぶる、そして明白なインパクトを与えている」と述べ、このアルバムはバンドにとって「音楽的な再生」であると結論付けた。[ 35 ]
一方、ビルボードのポール・ヴァーナは、このアルバムはバンドの既によく知られたグランジ・サウンドに立ち返っており、コアなファンの間でヒットするだろうと書いている。しかし、彼はアルバムに収録されているバンドのよりアコースティックなアレンジメントを認めており、それらを「ジャー・オブ・フライズ」やR.E.M.に例えている。 [ 31 ]ピープル誌はステイリーとカントレルの演奏を熱狂的に称賛し、「不気味なほどに心を掴む」音楽はホラー映画、特にウェス・クレイヴンやクライブ・バーカーの作品にはぴったりだと書いている。[ 99 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「アコースティック・ギター、埋もれるような語り口、削ぎ落とされた明瞭さからホワイトノイズの混沌までを織り交ぜたミックス、そしてバンドの巧妙なメロディーの扱い方が、アリス・イン・チェインズを最も完成度の高いアルバムにしている」と述べ、 「ジャー・オブ・フライズ」へのオマージュが完成度を高めていると指摘している。[ 100 ]トロント・サン紙のピーター・ハウエルも同様に、このアルバムのスタイルの融合を称賛し、バンドの個人的な葛藤からの「最も歓迎すべき回復」だと称賛した。[ 101 ] JD・コンシディンはボルチモア・サン紙で、このアルバムは「アリス・イン・チェインズがこれまでに使用した中で最もクランチーなギターと最もヘビーなリフがいくつか使用されているが、メタルアルバムのようには聞こえない」と述べ、また「ゴッド・アム」「スラッジ・ファクトリー」「アゲイン」におけるステイリーの独特な演奏を称賛した。[ 102 ]ジョン・C・ウートンはシャーロット・オブザーバー紙でこのアルバムを熱烈に称賛し、アルバムの攻撃的な部分と落ち着いた部分の両方が『ダート・オブザーバー』を凌駕していると述べた。[ 96 ]
評論家の間では、プロジェクトに費やされた時間と資金を考えると、素材のポテンシャルが最大限に活用されていないという失望の声が繰り返し聞かれた。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、 『アリス・イン・チェインズ』はバンドの最も優れたプロデュース作品であり、「Grind」、「Brush Away」、「Heaven Beside You」、「Over Now」をバンドの最高傑作に挙げた。しかし、彼は「アルバムはもっと良い出来になるはずだった」と感じており、一部は「作り込みが足りない」し「忘れられやすい」と指摘した。[ 41 ]ケラング誌の評論家ジェイソン・アーノップも同様の意見で、アルバム前半、特に「Brush Away」、「Heaven Beside You」、「Head Creeps」を賞賛したが、最終的には「勇敢で型破りなアルバム」はファンが期待していたものではないと述べた。[ 59 ]メタル・ハマー誌のアンディ・スタウトは、このアルバムは悪くないが、「確かに平凡なアルバムだった」と評した。彼は「Grind」の「星条旗をまとったギターと60年代ヒッピー・シック」と、「Sludge Factory」に顕著に見られるブラック・サバスの影響を強く称賛した。また、「Head Creeps」「Shame In You」「Again」の素晴らしさも認めたが、アルバムの残りの曲は「取るに足らない、味気ない。雑然としていて、支離滅裂で、自己嫌悪に満ちている」と評した。[ 103 ]ボストン・グローブ紙のポール・ロビショーは、カントレルの作詞作曲と演奏を最も高く評価したが、ステイリーの貢献の一部にはそれほど感銘を受けなかった。[ 104 ]
他の音楽評論家は、このアルバムのサウンドが時代遅れで面白味に欠けると考えた。エンターテインメント・ウィークリーのニシド・ハジャリは、このアルバムを「決まり切ったリフと自己満足的で内省的なノウディング・ロックの泥臭い寄せ集め」と切り捨てたが、「Head Creeps」は傑出したトラックだと強調した。[ 97 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のチェオ・H・コーカーは、このアルバムを定型的だと評したが、「Heaven Beside You」を最高傑作と称賛し、バンドが制作中にもっとリスクを取らなかったことを嘆いた。[ 36 ]スピン誌のジーナ・アーノルドは、オフスプリングなどのパンクロックバンドの影響でグランジが主流メディアで退屈なものになってきており、このアルバムはグループの以前の作品から際立つことができなかったと指摘した。[ 98 ]ジョン・グリフィンもモントリオール・ガゼット紙のレビューで同様に感銘を受けておらず、「悪夢のようなグランジ・コードの再演」と「使い古されたゴシック・ビジョン」と酷評した。[ 105 ]セレクト紙のロイ・ウィルキンソンは、このアルバムをブラック・サバスの劣悪な模倣とみなし、歌詞を「タブロイド紙に追われているマイケル・ハッチェンスを冷淡に雄弁に見せてしまうような、陳腐で尊大な怒り」と酷評した。[ 106 ]
賞のノミネート
| 年 | 式 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | グラミー賞 | 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞（「グラインド」） | ノミネート | [ 107 ] |
| MTVビデオ・ミュージック・アワード | 最優秀ハードロックビデオ賞（「Again」） | [ 108 ] | ||
| 1997 | グラミー賞 | 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞（「アゲイン」） | [ 109 ] |
トラックリスト
「Grind」、「Heaven Beside You」、「Over Now」を除くすべての歌詞は、Layne Staley によって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「グラインド」 | カントレル | 4:44 |
| 2. | 「払いのける」 | カントレル、マイク・イネス、ショーン・キニー | 3:22 |
| 3. | 「スラッジファクトリー」 | カントレル、キニー | 7時12分 |
| 4. | 「天国はあなたのそばにある」 | カントレル、イネス | 5:27 |
| 5. | 「頭がゾッとする」 | ステイリー | 6時28分 |
| 6. | "また" | カントレル | 4:05 |
| 7. | 「あなたの中に恥がある」 | カントレル、イネス、キニー | 5時35分 |
| 8. | 「神は存在する」 | カントレル、イネス、キニー | 4:08 |
| 9. | 「とても近い」 | カントレル、キニー | 2:45 |
| 10. | 「ナッシング・ソング」 | カントレル、キニー | 5時40分 |
| 11. | 「カエル」 | カントレル、イネス、キニー | 8時18分 |
| 12. | 「もう終わり」 | カントレル、キニー | 7時03分 |
| 全長: | 64:47 | ||
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[ 37 ]
アリス・イン・チェインズ
- レイン・ステイリー- 「Head Creeps」のリードボーカル、バックボーカル、リズムギター
- ジェリー・カントレル- ギター、バックボーカル、「Grind」、「Heaven Beside You」、「Over Now」のリードボーカル
- マイク・イネス– ベース
- ショーン・キニー– ドラム
生産
- プロデュースはトビー・ライトとアリス・イン・チェインズ
- 録音：トビー・ライト、トム・ネレン、アシスタント：サム・ホフステッド
- トビー・ライトがミックスし、ジョン・シーモアがアシスタントを務めた
- マスタリング：スティーブン・マーカッセン
- スタジオコーディネーター – ケヴァン・ウィルキンス
- オーディオ技術者 – ダレル・ピーターズ、ウォルター・ゲミエンハルト
- アートワークガイド – ショーン・キニー
- アートディレクション – メアリー・マウラー
- デザイン – ダグ・エルブ
- 写真 –ロッキー・シェンク、ロブ・ブロック
チャート
| チャート（1995～1996年） | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 110 ] | 5 |
| カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 111 ] | 5 |
| オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 112 ] | 75 |
| フィンランドのアルバム ( Suomen virallinen lista ) [ 113 ] | 13 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 114 ] | 93 |
| ニュージーランドアルバム（RMNZ）[ 115 ] | 28 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 116 ] | 11 |
| スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[ 117 ] | 37 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 118 ] | 11 |
| イギリスのアルバム（OCC）[ 119 ] | 37 |
| イギリスのロック＆メタルアルバム（OCC）[ 120 ] | 4 |
| 米国ビルボード200 [ 121 ] | 1 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア（ARIA）[ 122 ] | 金 | 35,000 ^ |
| カナダ（ミュージックカナダ）[ 123 ] | 白金 | 10万^ |
| イギリス（BPI）[ 124 ] | 銀 | 60,000 ‡ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 63 ] | プラチナ×2 | 2,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
脚注
引用
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出典
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- デ・ソラ、デイヴィッド（2015年）『アリス・イン・チェインズ：語られざる物語』トーマス・ダン・ブックス、ISBN 978-1-2500-4807-3。
- グレッグ・プラート（2009年）『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックのオーラル・ヒストリー』 ECWプレス、ISBN 978-1-5502-2877-9。
さらに読む
- アンダーソン、カイル（2007年）『偶然の革命：グランジの物語』セント・マーチンズ・プレス、ISBN 978-0-3123-5819-8。
- コット、グレッグ（2004年）『ローリングストーン誌のニュー・アルバム・ガイド』サイモン＆シュスター社、ISBN 0-7432-0169-8。
- ラーキン、コリン（2011年）『ポピュラー音楽百科事典』オムニバス・プレス、ISBN 978-1-5615-9237-1。
- マークス、クレイグ、ワイズバード、エリック (1995). 『スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド』 . Vintage Books. ISBN 978-0-6797-5574-6。
- ヤーム、マーク（2012年）『みんなは私たちの町を愛している：グランジの歴史』スリーリバーズ・プレス、ISBN 978-0-3074-6444-6。
