アリシア・ダミコ | |
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| 生まれる | (1933年10月6日)1933年10月6日 |
| 死亡 | 2001年8月30日(2001年8月30日)(67歳) |
| 職業 | 写真家 |
アリシア・ダミコ(1933年10月6日 - 2001年8月30日)はアルゼンチンの写真家である。ブエノスアイレスに生まれ、家業は写真業であった。サラ・ファシオと共に20年間、非常に生産性の高いスタジオを経営した。写真集を出版し、晩年の20年間はフェミニズム問題や写真における女性の役割に関する個人的なプロジェクトに注力した。[ 1 ]彼女は生涯を写真に捧げ、アルゼンチン写真界の重鎮となった。
アリシア・ダミコは1933年10月6日、ブエノスアイレスで生まれた。[ 2 ]父ルイス・ダミコは地元の写真家で、ブエノスアイレスにある「フォト・アルテ・ダミコ」という家業の店を経営していた。この店は、一般客用のカウンターと、自宅に併設された工房、暗室、ギャラリーの2つの部分から構成されていた。ダミコはそこで写真機材に囲まれながら育ち、学校に通って絵画や音楽のレッスンを受けた。13歳のとき、マヌエル・ベルグラーノ美術学校に入学した。そこで芸術的な訓練を受け、アルゼンチンの文化生活に加えて国際的な視野も身につけ始めた。これらの新しい考え方は、純粋に商業的で官僚的な目的を持っていた父親の写真における創作活動とはかけ離れており、アリシア・ダミコが求めていた表現方法ではなかった。
彼女の父親は写真家の労働組合の改善に尽力していました。彼はSociedad de Fotógrafos Profesionales Establecidos(プロ写真家協会)の創設者の一人であり、最初のプロ写真家協同組合にも参加していました。アリシア・ダミコは父親のその点を尊敬していましたが、それが彼女を家業である写真家業に結びつけるには十分ではありませんでした。
1953年、ダミコは国立学校を国立絵画教授として卒業した。在学中にサラ・ファシオと出会い、親友となった。1955年、二人は1年半のヨーロッパ旅行に出た。フランス政府からパリ留学の奨学金が支給されたため、費用を捻出できた。[ 3 ]パリからドイツ、スペイン、イギリスを訪れた。パリでは、奨学金を得るために美術史の本を出版するという課題に取り組んだ。これがきっかけで、二人はできる限りの美術館、ギャラリー、アートセンター、劇場を訪れた。パリ滞在中、ある日、二人はある男性に出会った。その男性は二人がアルゼンチン人だと気づき、当時非常に話題になっていた雑誌『エル・オガル』への参加を提案した。二人は協力して1955年版の記事をいくつか執筆した。[ 4 ]
ドイツでダミコは、父親とは異なる新しい写真へのアプローチを発見しました。そこで彼女は初めてのカメラ、アグファ・スーパーシレット35mmを購入しました。[ 3 ]帰国後、彼女とファシオは父親のもとで写真の勉強を始めましたが、間もなく父親は亡くなりました。アリシア・ダミコはその後2年間、家業を継ぎましたが、その後スタジオを閉鎖することを決意しました。
1960年3月、ダミコは渡米し、ニューヨーク州ロチェスターでコダックが開催したカラー写真講座を受講しました。その講座をきっかけに、ブエノスアイレスでカラー写真スタジオを開設するよう打診されましたが、断りました。同年、ブエノスアイレスに戻り、ファシオと共に写真スタジオ「サラ・ファシオ・アリシア・ダミコ・フォトグラフィアス」を開設しました。
当初から、彼らは選ぶ仕事を非常に厳選しており、プロジェクトは2人にとって刺激的なものでなければなりませんでした。ニューヨークでダミコは、午前11時から午後7時まで休みなく働くというアメリカの仕事術を習得しました。サラ・ファシオが書いたように、「早起きせず、昼食のために立ち止まらない、これが「体型を保つ」ための2つの原則」です。[ 5 ]短期間で、スタジオには知識人や芸術家を含む最初の顧客が訪れるようになりました。そのおかげで、2人の若い写真家は、当時のジャーナリズムと広告の世界を発見しました。ダミコは1960年にブエノスアイレスの写真クラブにも入会しました。
フォトクラブでは、写真家たちはコンテストに参加することで、クラブ内の階級を昇進することができました。彼女は最初のコンテストで2位を獲得し、そこから上位カテゴリーに昇格しました。しかし、コンテストは彼女にとって目新しいものではなく、刺激的なものでもなかったため、それ以上のコンテストへの参加はしませんでした。彼女は執行委員会の事務局長と月例コンテストの事務局長に任命され、クラブの写真図書館を設立しました。
キャリアをスタートさせた頃から、二人の同僚、アンネマリー・ハインリッヒとボレスラオ・センデロヴィチから受けたアドバイスに感謝しています。(中略)センデロヴィチには計り知れないほどの恩恵を受けました。広報の分野で豊富な経験を持つ彼は、自分の仕事を決して過小評価しないこと、最高額の入札者にも最低額の入札者にも決して売らないこと、そして個人的に満足できる仕事だけを受け入れることを教えてくれました。最初の日から彼の指示に従い、何週間も不安を抱えて過ごしましたが、そのことを後悔していません。おそらく、これがこの職業を階層的に組織化し、金銭の奴隷のように感じないようにするための基礎なのでしょう。一言で言えば、「自由であれ」です。
— アリシア・ダミコ[ 6 ]
ダミコ&ファシオ・スタジオは1983年まで23年間活動していました。彼らは芸術的な手法でポートレートを撮影し、広告業界にも携わりました。彼らの作品(事前のスケッチなしで撮影)は国内外の新聞に掲載されました。テレビや民間企業向けの視聴覚教材や映画のスチール写真も制作しました。
スタジオには文化的な雰囲気が醸成され、アルゼンチン文化の重要人物が集まる知的な会合が開かれました。ダミコとファシオは、非常に重要な写真ライブラリを構築しました。
スタジオで撮影したすべての写真には、二人のサインが記されていた。誰が撮影したかは区別されていなかった。ファシオの言葉を借りれば、「選ぶ時はいつも、一番良い写真を選びました。私の写真か彼女の写真か。ある日は彼女がインスピレーションを受け、次の日は私がインスピレーションを受けました。そして、二人の名前でサインしたのです。」[ 7 ] 1982年、二人は共同でプレミオ・コネックス賞を受賞した。
1973年、二人の写真家はマリア・クリスティーナ・オリベと共に、ラテンアメリカ初の写真編集誌「ラ・アゾテア」を創刊した。[ 3 ]それ以来、二人はラテンアメリカの作家の作品を出版し、社会への普及と認知度の向上を目指した。
アルゼンチン写真協会(CAF)は1979年に設立され、アリシア・ダミコは設立メンバーの一人であった。[ 2 ] CAFはアルゼンチン写真の普及を目的とし、写真家に様々な研修を提供した。アリシア・ダミコの写真は、1980年にギャラリー・プラクシスで開催されたCAF初の展覧会で展示された。協会内では、ダミコはサラ・ファシオと共に、作品の報道機関や社会への流通と配布を担当した。
CAF内部では、アルゼンチンの写真家の作品の流通と歴史研究に重点を置くといった目標が掲げられていました。彼らは、写真クラブやその他の団体が主催するコンテストのように、特定の写真を他の写真よりも優れたものにすることには関心がありませんでした。彼らは、作家と作品全体の重要性を高めることを望んでいました。なぜなら、一枚の写真だけを展示するだけでは代表性に欠けるからです。[ 8 ]
1969年、アリシア・ダミコは、マリア・ルイサ・ベンベルグ、レオノール・カルベラ、マルタ・ミゲレス、ヒルダ・ライスといった知識階級の女性たちと共に、アルゼンチン・フェミニスタ連合(UFA)の設立に参加しました。彼女たちは、女性解放運動(MLF)などの他のフェミニスト団体と共に、フェミニストによる討論会や、フェミニストのテキストを朗読する研究会、そして一般大衆への啓蒙活動など、様々な活動を開始しました。これらの組織は、1970年代から1976年のクーデターまで発展しました。
数年後の 1982 年 10 月、デレチョス イグアレス パラ ラ ムヘール アルゼンチン(DIMA) は第一回アルゼンチン会議「ラ ムヘール エン エル ムンド デ ホイ」を開催し、1983 年には「ホルナダス デ ラ クレアティビダード フェメニーナ」および第 2 回アルゼンチン会議「ラ ムヘール エン エル ムンド デ ホイ」などが開催されました。この一連の活動により、以前のフェミニストグループの集まりが容易になり、活動を継続することができました。このフェミニスト活動の祝賀と同時に、アリシア・ダミコは、一連の作品Creación de la propia imagen というプロジェクトを開始し、2001 年に亡くなるまで続きました。この概念は、第一回アルゼンチン会議「世界の女たち」で始まりました。そこでは、アルゼンチンの写真家が会議に出席した女性たちの写真を撮り、彼女たちが好きなようにポーズを取らせました。写真で重要なのは、各人の本質、感性を捉えることです。[ 9 ]
1983年8月、Lugar de Mujerが設立され、創設者の1人がアリシア・ダミコでした。この場所では、さまざまな文化活動、勉強会、情報チャット、意識向上セッションが開催されました。参加者の多くがアリシア・ダミコ自身のようにアーティストであったため、フェミニストアートにとって非常に刺激的な場所でした。Lugar de Mujerでは、 Creación de la propia imagen (独自のイメージの創造)という考えを引き継ぎ、ダミコは心理学者グラシエラ・シコスとともにAutorretrato(アウトレトラート)と呼ばれるワークショップを開催し、参加者は写真を通じて女性のイメージ、女性による新しい女性イメージを変換することができました。[ 10 ]この作品の一部は、1984年にアルゼンチンの新聞アルフォンシーナの第3号に掲載されました。このワークショップはその後も繰り返され、アリシア・ダミコはさまざまな女性を描くことができました。
その後、彼女は心理学者のリリアナ・ミズラヒと、写真とパフォーマンスを融合させたプロジェクト「Pies desnudos(1985)」に取り組んだ。その主な目的は、Autorretratoワークショップの目的とは異なっていた。この写真シリーズで、アリシア・ダミコは女性間の欲望の正当な表現を模索していた。[ 11 ]彼女は、視覚的表現を用いてレズビアンを可視化しようと取り組んだ。女性間の欲望を視覚的に想像することで、彼女はレズビアンを可視化することに貢献した。[ 12 ]彼女は、女性カップルを表現するために、彼女の主なジャンルである肖像画を継続した。これらのカップルは実際のカップルであり、ダミコは本物らしさや優しさを失いたくなかったため、ポーズを取らせない写真のみを撮影した。[ 13 ]
1990年代に彼女は、1994年にラス・ルナス・イ・ラス・オトラスで行われた「ダル・エル・クエルポ・オ・ダル・ラ・カラ」と呼ばれる別のワークショップを開催することで、個人的かつ必然的に政治的なビジョンを持ってこのテーマを発展させた。このワークショップは、 1年後にマル・デ・プラタのIVエンクエントロ・デ・レズビアン・フェミニスタ・デ・アメリカ・ラティーナ・エル・カリベで繰り返された。[ 14 ]
ダミコは、エスクエラ・デ・ベジャス・アルテス(美術学校)での訓練により、常に明瞭で均整のとれた構図を生み出します。彼女は白黒を好み、それが彼女の写真に独特の表現力を与えていました。人物を描くことが彼女の情熱であったため、ポートレートが彼女の主なジャンルでした。フォトクラブのコンテストに出品した初期の作品の中には、非常にアカデミックな構図のものもありましたが、アリシア・ダミコは常にルールを打ち破り、独自のビジョンを追求しました。それでも、彼女の成功はプロ意識と卓越した技術によって必然的なものとなりました。
「もし影響を受けたものを挙げるとすれば、他の国々に目を向けざるを得ません。[...] 最初から、私は(「芸術的」なものではなく)普通の写真、しかし洗練された写真に影響を受け、惹かれていました。現実を見つめる決断、写真家が撮影前に行う「第二の視線」に、洗練されていました。撮影前に私たちが目にする、目に見えない洗練。フレーミングを決める時、その写真が「唯一無二」であり、他のものではないと感じる時。[...] 初めて「写真」を知ったのは、エドワード・スティーグリッツの作品、ユージン・スミスのスペイン村、そしてカルティエ=ブレッソンのあらゆるショットにおいてでした。私の写真は最初から、他の巨匠たちをも彷彿とさせる厳密な構図を持っていたことは分かっていますが、私が競争力の基盤を築いたのは、国立芸術アカデミー在学中でした。写真に関して言えば、私は前述の巨匠たちの娘であり、他の巨匠の娘ではないと感じています。」
— アリシア・ダミコ[ 15 ]
1965年から1967年にかけて、彼女は一連のショットに取り組み、その成果をまとめた最初の写真集『ブエノスアイレス、ブエノスアイレス』が1968年に出版され、大成功を収めた[ 3 ]。この本は、街のパノラマビューや美しい風景を収めただけの、被写体のない写真集ではなかった。重要なのは建築物でも都市計画でもない。写真の真の主人公はブエノスアイレスの人々、そして彼らが街をどのように行き来しているかだった。フリオ・コルタサルが序文を書いた。
彼女のポートレートへの情熱は、1973年に出版された『 Retratos y Autorretratos』という書籍に凝縮されています。本書には、知識人、作家、ラテンアメリカ文化圏の人々のポートレートが数多く収録されています。本書に掲載されたポートレートは、端的に表現力豊かで、ダミコとファシオはカットショットと非常に迫力のあるクローズアップを用いて、登場人物の病理を捉える方法を模索しました。どの写真も自然な形で捉えられており、人物は決してポーズをとっていませんでした。
この 2 つの例以外にも、Alicia D'Amico は次のような写真集を出版しています。