アリソン・ペブワース | |
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| 生まれる | 1964年(61~62歳) テキサス州ハンツビル |
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| 知られている |
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| 注目すべき作品 |
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| 受賞歴 | ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞(2015年)、マクドウェルフェロー(2021年) |
| Webサイト | アリソンペブワース |
アリソン・ペブワースは、絵画、インスタレーション、巡回展、そしてアメリカ文化の物語を探求する継続的な活動への市民参加を融合させた作品を制作するアメリカ人アーティストです。彼女のプロジェクトは、長期にわたる旅、現場に応じた建築、そして会話やアンケートに基づく参加を通して制作されることが多く、MASS MoCA、Southern Exposure、サンディエゴのニュー・チルドレンズ・ミュージアム、ユタ現代美術館、クリーブランドのSPACESといった施設で発表されています。また、ペブワースは、複数年にわたる巡回プロジェクト「Beautiful Possibility」を通じて、カナダとアメリカ合衆国のアーティスト運営および非営利スペースのネットワークでも展示を行っています。
2024年、長年の移動ツアーの後、ペブワースはバークシャーに拠点を移し、ノースアダムズで新しい作品の開発を開始し、移動式のプレゼンテーションから現場ベースの建設への移行を示しました。[ 1 ] MASS MoCAでの2025年から2026年のプロジェクト「Cultural Apothecary」では、これらの手法を、構造化された公開プログラミングと放送による放送を含む大規模なインスタレーションへと拡張しました。
ペブワースはテキサス州で育ち、後にサンフランシスコに定住した。テキサス大学(美術学士号)とカンザス大学(美術学修士号)で学んだ。[ 2 ]彼女は彫刻家チャールズ・ペブワースの娘である。[ 3 ]
ペブワースのプロジェクトは、絵画、インスタレーション、そして市民参加を融合させ、アンケート調査、店頭での活動、ティーサービス、そして文化的な物語への考察を促すサイトレスポンシブ・プログラミングといった要素を組み込んでいます。美術館のテキストや報道では、彼女の作品は不安、社会の分断、そして会話と儀式的な交流を通じた集団的な修復といった魅力的なテーマを扱っていると評されています。また、彼女の作品は、美的形式と社会的なメタファーの両方として、アメリカの巡回展への継続的な関心を反映しています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ペブワースの芸術的基盤は絵画にあり、彼女は1990年代から2000年代初頭にかけてこの制作に熱心に取り組んだ。油彩とミクストメディアを用いて、彼女は観察、神話、そしてアメリカの俗語イメージに根ざした象徴的な視覚言語を開発した。これらのモチーフは後に、参加型インスタレーションや巡回プロジェクトに再び現れた。この時期に、Beautiful Possibility、Cultural Apothecary、Roadside Show & Tell、The Unofficial Department of Handshakesといった後の作品に通じる形式的な規律と概念的枠組みが確立された。層状の表面と手描きのタイポグラフィを特徴とする彼女の絵画制作プロセスは、社会参加型作品全体に見られる美的感受性と触覚的なアプローチの基盤であり続けている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
この基盤を基に、ペブワースは巡回型で場所に応じた形式へと転換し、路傍型のインスタレーションを開発し、長距離リサーチと展覧会ツアーの一環として米国の複数の地域での公共交流を取り入れた。これらのアプローチは、複数年にわたるプロジェクト「Beautiful Possibility」(2010–13)中に、米国とカナダの非営利アートスペースや美術館でのプレゼンテーションに記録された。[ 10 ] [ 7 ] [ 8 ] 2012年のインタビューで、ペブワースはこの手法を「アメリカ人の精神に入り込み、私たちの病の原因を診断する」と表現し、参加型展覧会は対話と交流を通じて文化的な不調の「根源を見つける」よう鑑賞者を誘うと指摘した。[ 11 ]
その後、彼女の活動は、サンディエゴのニュー・チルドレンズ・ミュージアムの4階建てのタワー「Reconnecting to Home」などの委託作品を通じて、大規模な参加型インスタレーションへと拡大しました。このタワーは、アーカイブコレクションと現地調査を組み込んだ、公共用に設計された登れる構造物です。[ 12 ] [ 13 ]
ペブワースの素材の回収と再利用に関する作品は、レコロジー・サンフランシスコのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムでのレジデンス期間中にさらに発展し、その後サンフランシスコ芸術委員会メインギャラリーでその作品を再構成し、そこでは発見された素材と構築された環境が歴史的記憶と公共インフラを調査するために使用されました。[ 14 ]
ペブワースは2012年から、後に「カルチュラル・アポセカリー」となるプロジェクトの基礎を築き始めました。これは、アンケート調査、薬草展示ロジック、会話による交流といった参加型フォーマットを通して「アメリカニティス」を考察するプロジェクトです。この作品群は、2025年から2026年にかけてMASS MoCAで発表され、公共プログラムの要素と、社会の不安定性と集団的修復をめぐる制度的枠組みが組み込まれていました。[ 15 ] [ 4 ] [ 5 ]

カウンタートップの薬局、ティーサービス、アンケート、そして一連の公共活動を中心とした参加型インスタレーション。2025年2月から2026年夏まで、MASS MoCAの6号館で展示される。このプロジェクトは、ペブワースが以前に行った「アメリカニティス」[ 16 ] ―過度の疲労から若年脱毛まで、様々な形で現れる神経衰弱を表す19世紀の用語―を、集団的ケア、社会的不安定性、そして市民の修復に焦点を当てた大規模な環境として再考したものである。10年以上にわたる巡回調査を経て開発されたカルチュラル・アポセカリーは、ペブワースが長年抱いてきた儀式化された交流と公共探求の美学への関心を拡張したものである。[ 15 ] [ 4 ] [ 5 ]
サザン・エクスポージャーが主催した巡回研究展。レベッカ・ソルニットのエッセイを掲載したカタログが出版され、文化イノベーションセンターの支援を受け、アメリカとカナダの数多くの非営利スペースや美術館(例:SPACESクリーブランド、SPACEギャラリー、ポートランド、MOCAデトロイト、インターメディア・アーツ・ミネアポリス)を巡回した。[ 10 ] [ 7 ] [ 8 ]
クリーブランドでの展示について書いたジャーナリスト、ローラ・E・ヴァルチョは、 「ビューティフル・ポッシビリティ」を19世紀の巡回公演の現代的再解釈と評し、手描きのポスター、参加型調査、巡回パフォーマンスを組み合わせ、「アメリカの物語を語り直す」ものだと述べた。この展覧会は、ペブワースの「アメリカ病」への関心をメタファーと組織原理の両面から増幅させ、観客にアンケートや地元産の「妙薬」を通して、文化疲労に関する独自の診断を寄せるよう促した。[ 17 ]
ツアーの参加型デザイン、物語、旅行記、物質文化の統合、そしてペブワースの対話とホスピタリティへの重点は、後に批評家によって彼女の社会参加型活動の特徴として引用された。
展覧会「ユーレカ!」のために委託された4階建ての登れる塔。博物館の資料には、カリフォルニアの歴史に関連した自由な遊びと探検が紹介されている。[ 12 ] [ 13 ]
市庁舎の玄関ホールでの介入(協力者と)は、握手のジェスチャー、プロトコール、社会性について探求し、サンフランシスコ芸術委員会のプログラムと地元メディアの報道によって記録されました。[ 18 ] [ 19 ]
Recologyのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに滞在。その後、SFACのメインギャラリーに再構成。[ 14 ]

ストアフロントラボでのプログラム/展示会では、ペブワースらが「畏敬の念」を芸術的かつコミュニティのツールとして探求しました。[ 20 ]
地図プロジェクト(イエルバブエナ芸術センターのベイエリアナウ5、2008年)とジェームズ・グッドによる関連サウンドコンポーネント。後にソルニットの地図帳作品と関連付けられました。[ 21 ]

ペブワースの長期にわたる巡回プロジェクト「Beautiful Possibility」の記事では、手描きのバナーの使用、路上ショーの美学、アーティスト運営および非営利のスペースを巡回する全国ツアーなど、アメリカの神話に関する公共の探求の一形態としてこの作品が紹介された。[ 10 ]ポートランド・プレス・ヘラルド紙のレビューでは、巡回モデルを従来の組織的な展覧会の代替として位置づけ、プロジェクトのスペクタクルとリサーチの融合を称賛した。[ 8 ]また、ツアー後に制作された素材、例えばRecologyのレジデンシー中に開発されたサルベージベースのインスタレーションなどは、アメリカの視覚文化の廃棄され隠された層を可視化するための転換点として批評家から注目された。[ 28 ]
2015年にサンディエゴのニューチルドレンズミュージアムで展示したインスタレーション「Reconnecting to Home」は、世代間交流と参加型デザインとして地元メディアで取り上げられた。 [ 12 ] 2025年から26年には、マサチューセッツ州モカで開催された彼女の主要な展覧会「Cultural Apothecary」が放送の注目を集め、あるラジオ番組ではこの作品を「社会の断片化と市民の疲弊に対する公的な反応」と評した。[ 5 ]ペブワースの活動に対する批判的な枠組みは、カタログのエッセイにも登場しており、その中には、作品をアメリカの移動形態と市民の見せ物のより長い歴史の中に位置づけたBeautiful Possibilityを掲載した Southern Exposure 誌などがある。 [ 10 ] 2024年の特集記事で、Artscope Magazine は、このノースアダムズでの段階を、固定された環境に適応した以前の移動手法の継続として位置づけた。[ 1 ]
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