チャールズ・アーサー・ペブワース | |
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スタジオにいるペブワース | |
| 生まれる | 1926年11月3日 |
| 死亡 | 2019年1月10日(享年92歳) アーカンソー州フェイエットビル |
| 知られている | 彫刻、絵画 |
チャールズ・アーサー・ペブワース(1926年11月3日、オクラホマ州キンタ- 2019年1月10日、アーカンソー州フェイエットビル)は、チョクトー族出身のアメリカ人芸術家、教育者で、金属や木材を用いた抽象的なレリーフ彫刻、鋳造ブロンズや大理石の作品、そして具象的な水彩画で知られています。サム・ヒューストン州立大学(1957年~1993年)で長年教授を務め、テキサス州における近代彫刻教育の形成に中心的な役割を果たしました。彼の作品は、工業素材と、ネイティブアメリカンの伝統や自然の幾何学から得た有機的で象徴的な形態を融合させています。[ 1 ]
ペブワースは1926年、オクラホマ州キンタのチョクトー族居住区で生まれました。父親はチョクトー族、母親は白人でした。[ 2 ]彼が6歳の時、家族はオクラホマ州パウフスカに引っ越しました。そこで父親はインディアン事務局のオセージ・インディアン部族局で働いていました。オセージ居留地で育ったペブワースは、屋外で多くの時間を過ごし、幼い頃から岩や植物、そして自然形態の構造に魅了されました。この親近感は後に彼の彫刻作品に影響を与えました。[ 3 ]
第二次世界大戦終結後、アメリカ陸軍の落下傘部隊員として従軍した後、コロラドA&M大学(現コロラド州立大学)に入学し、林業を学びました。フィールドサイエンスよりもデザインに興味があったため、1946年にロサンゼルスに移り、アートセンター・スクール(現アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン)に入学しました。その後、ベイラー大学(1948~1950年)で学び、1950年には朝鮮戦争に志願入隊しました。
民間人に戻った後、ペブワースはオクラホマ大学(1952~1953年)で学び、そこで美術の同級生だったノナ・デシャゾと出会いました。彼女は後にペブワースの妻となり、頻繁に共同制作を行うようになりました。彼はヒューストン大学で絵画の美術学士号(BFA) (1955年)、ルイジアナ州立大学で彫刻の修士号(1957年)を取得しました。[ 2 ]
ペブワースは1952年、オクラホマ大学在学中に出会った仲間の芸術家、ノナ・デシャゾと結婚した。 [ 2 ]夫婦はテキサス州ハンツビルに定住し、大学の芸術コミュニティで積極的に活動し、展覧会や、遠くはメキシコやイタリアでのフィールドプログラムでもよく協力した。[ 4 ]彼らにはジャレッド、アリソン・ペブワース(彼女自身も社会参加型の巡回インスタレーションプロジェクトで知られる芸術家)、リサ、ジェフリーの4人の子供がいた。[ 5 ]チャールズとノナは1993年にサム・ヒューストン州立大学を退職した後、アーカンソー州フェイエットビルに移り、2019年に亡くなるまでスタジオで制作を続けた。妻のノナは2022年4月21日にフェイエットビルで亡くなった。[ 5 ]
ペブワースは1957年にサム・ヒューストン州立大学の美術学部に加わり、同大学の彫刻プログラムを創設して36年間教鞭を執った。[ 6 ]また、プエブラにあるSHSUのメキシコ・フィールド・スクール(1958~61年)で教鞭を執り、デル・マー・カレッジの彫刻の客員教授(1963年)、ヒューストン美術館のミュージアム・スクール(1966~68年)でも教鞭を執った。[ 4 ] 1970年代にはイタリアに滞在し、そこでカラーラ大理石を入手して数十点の彫刻作品を生み出したが、そのほとんどはテキサスに送り返された。[ 7 ]
彼の弟子の中には彫刻家のジェームズ・サールズがおり、彼は後にペブワースが素材の完全性と直感的な構成を重視したことを形成的な要因として挙げ、[ 8 ]「[チャールズ]には、人の中にある最高のものを見つけ出し、それを高めるという生まれながらの才能がありました。だからこそ、彼の弟子たちは彼を愛しました。だからこそ、私たち全員が彼を愛したのです。彼には才能がありました。彼は確かに私にも才能を与えてくれました。彼は私にとって芸術の世界への扉でした。」[ 1 ]
ペブワースはキャリアを通じて、彫刻された木材、大理石、溶接された鋼板、金属板、鋳造ブロンズ、エポキシ樹脂、そして拾い物など、幅広い素材を探求しました。彼の最も有名な作品は、研磨されたアルミニウム、真鍮、銅と木材、半貴石を組み合わせたミクストメディアの壁面レリーフで、トーテム、ピラミッド、あるいは様式化された人物像を想起させるリズミカルで幾何学的な構成となっています。[ 9 ]

彼の水彩画やインク画は、翼のある女性や神話上の女性を描いたものが多く、1970年代を通してヒューストン・グランド・オペラやヒューストン舞台芸術のプログラムやポスターに登場した。[ 10 ]
批評家たちはペブワースの彫刻をモダニズムの構造と神話的象徴主義の融合と評し、時折彼を「南西部ルネサンスの人」と呼び、素材の実験と儀式的形態の直感的な論理を橋渡しした人物と呼んだ。[ 4 ]批評家たちは、工業素材を瞑想的な象徴へと変容させる彼の能力、そして建築と儀式的対象物の間の継続的な交渉を観察する能力、そしてそれぞれの作品が空間と反射についての瞑想となることを指摘した。[ 9 ]初期の実験について、彼は「私は他人のものだと分かっているものすべてを試した。形、色…それらはすべて拒否した。しかし、もちろん、シンボルやサイン、そして深い歴史を持つものもあることに気づき、後になって特定の形や形態を受け入れるようになった」と述べている。[ 2 ]具体的な影響については、ドイツの彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ、ヘンリー・ムーアなどを挙げている。[ 7 ]
1980年代を通して、彼の「神殿とトーテム」シリーズは、モダニズムの抽象表現と精神的原型との間の対話を深めました。1990年代と2000年代には、ビクトリア、ビービル、ハンツビルで開催された回顧展で、若い世代の観客に彼の作品の幅広さを再紹介し、テキサス・モダニズムへの貢献と、後進の彫刻家たちへの指導を強調しました。[ 1 ]
テキサス・アーキテクトからアート・ボイス・サウスまでの定期刊行物は、ペブワースを、現代の素材を古代のものに感じさせ、産業廃棄物を崇拝の対象に変え、部族の祭壇や未来派の寺院に耳を傾け、物質と神話を橋渡しし、触覚と精神の両方を備えた言語を作り出す稀有なアーティストと評した。[ 9 ] [ 4 ]ヒューストン・アーリア・テキサス・アート・グループの創設メンバーの一人、ランディ・ティビッツは、「なんと鮮やかで独特な芸術なのだろう。部屋の向こう側、あるいは場合によっては広大なロビーの向こう側からでもペブワースの作品だとわかる。なぜなら、金属、木材、石材を使った彼のミクストメディアの壁面作品の多くは、ヒューストン市内や近郊のビルのロビーの壁を文字通り埋め尽くしていたからだ。しかし、ペブワースの作品はどれも、たとえ小さなスペースに住む慎ましいコレクターが置くスペースしかないピルボックスサイズのものであっても、紛れもなく彼の作品である」と述べている。ブランドン・ゼックはグラスタイア誌(2019年)の死亡記事で、彼をヒューストンとハンツビルの芸術コミュニティの重要なメンバーとして称賛し、ジェームズ・サールズやドン・エモンズなどの他の芸術家や、彼を「建築家の夢」と呼んだギャラリストのベティ・ムーディの証言を引用した。[ 1 ]
これらの著作は全体として、産業美学と精神的象徴を融合させたことで同世代の形式主義者やフォークアーティストとは一線を画した地域モダニストとしてのペブワースに対する一貫した批評的見解を描いています。

ペブワースは1960年代から2000年代初頭にかけて広く展示を行い、ヒューストンのデュボーズ・ギャラリーとムーディ・ギャラリー、ビービル美術館、ボーモントの南東テキサス美術館、ビクトリアのネイブ美術館などで個展を開催した。ペブワースは1960年代から2000年代初頭にかけて広く展示を行い、ヒューストンのデュボーズ・ギャラリーとムーディ・ギャラリー、ビービル美術館、ボーモントの南東テキサス美術館、ビクトリアのネイブ美術館などで個展を開催した。[ 24 ] [ 25 ]彼の作品はまた、テキサス州、アーカンソー州、ニューメキシコ州一帯の大学ギャラリーや地域の美術館でも展示され、学術と公共芸術の分野をつなぐキャリアを反映している。
主な委託作品には、テキサス州ザ・ウッドランズへの入り口となる高さ40フィートのコルテン鋼の彫刻「ザ・ファミリー」(1974年)や、オクラホマシティのアルフレッド・P・マラー連邦ビルのために制作された大理石の彫刻「サン・ボイスからの展望台」( 1991年)などがある。[ 26 ] [ 27 ]また、ヒューストンの企業や公共施設向けに大型の建築レリーフも制作しており、ネイティブアメリカンのシンボルと現代の産業資材の融合で知られるハイアット・リージェンシー・ヒューストン[ 5 ]や、ハーマン・ミラー本社が取得した5トンの大理石の彫刻[ 28 ]、ヒューストンのグッドウィン・ダネンバウム・リットマン・アンド・ウィングフィールド代理店のショールーム用にアルミニウム、ブロンズ、銅で作られた有名な円形の外装などがある。[ 29 ]
1987年、ヒューストン・アートリーグは、ペブワース・テキサスを、彫刻と芸術教育への長年にわたる貢献を称え、年間最優秀アーティストに選出しました。1993年にヒューストン州立大学を退職した後、彼はアーカンソー州フェイエットビルに移り、2019年に亡くなるまで新作を制作し続けました。彼の功績は、テキサス州とオクラホマ州各地のパブリックアート作品や、彼の教えが地域の芸術界に決定的な影響を与えたと語る学生や同僚を通して、今も生き続けています。[ 1 ]