アリザ・シュヴァルツ
アリザ・シュヴァルツ
2019年のシュヴァルツ
生誕1986年（39～40歳）
教育ニューヨーク大学、イェール大学、ホイットニー独立研究プログラム
知られている
賞クリエイティブ・キャピタル・アートライターズ賞
ウェブサイトalizashvarts.com

アリザ・シュヴァルツ（1986年生まれ）は、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションを手がけるアーティスト兼作家です。[ 1 ]彼女の作品と著作は、再生と持続性に関するクィアとフェミニズムの理解を探求し、[ 2 ]これらのテーマを用いて、卑屈さ、失敗、そして「衰退」を肯定しています。シモーヌ・ヴェイユの「衰退」という考え方は、「創造されたものから創造されなかったものへの神秘的な移行」[ 3 ] や「神秘的な移行の精神的な実践：境界を越えて、創造されたものから創造されなかったものへ」[ 4 ]と表現されています

シュヴァルツの2008年のパフォーマンス「無題[卒業論文]」[ 5 ]は国際的な議論を巻き起こした。[ 6 ]この作品はフィクションと疑念の概念を探求しており、[ 7 ]ジェンダーと生殖の医学的、政治的、法的枠組みに対するフェミニスト的な探究に取り組んでいる。[ 8 ]

彼女のその後の作品である「Non-consensual Collaborations」（2012年～現在）と「How does it feel to be a fiction」 （2017年）では、同意、物語、疑念といったテーマが展開されている。 [ 9 ]シュヴァルツはイェール大学で学士号を取得し、ニューヨーク大学でパフォーマンス研究の博士号を取得している。[ 10 ] [ 11 ]

キャリア

イェール大学4年生の春、シュヴァルツの最初の主要作品である「無題[卒業論文]」（2008年）は、中絶をめぐる国際的な議論の中心となった。[ 8 ]この作品は、自ら流産を誘発する「持続的」（乱暴に訳すと「長時間」）パフォーマンスで構成されており、[ 12 ]マスコミや中絶反対派および中絶賛成派の政治評論家からの批判など、激しい物議を醸した。 [ 7 ]イェール大学はこのプロジェクトは「創作フィクション」であると主張し、 [ 13 ]シュヴァルツに卒業のためには別の卒業論文プロジェクトを提出するように求めた。[ 14 ] [ 15 ]この作品はそれ以来、フェミニスト・パフォーマンス・アートの重要な作品とみなされている。理論家のジェニファー・ドイルは、このパフォーマンスが「創造的かつ生殖的システムとしての女性の身体に様々な制度が投資していることを露呈した」と指摘し、メディアの論争については「パフォーマンスの内容は、それに対するほぼすべての反応を包含するように拡大した」と書いている。[ 8 ]美術史家のキャリー・ランバート・ビーティは、このプロジェクトの「中心となる点は、私たちが生物学的事実とみなしているものが言語とイデオロギーで構築されているということだ」と書き、シュヴァルツの出血を生理、流産、中絶と呼ぶことのさまざまな意味合いを指摘している。[ 1 ]シュヴァルツの後期の作品は、『Untitled [Senior Thesis] 』の記録を使用して制作され、ニューヘイブンのアートスペースで展示され[ 16 ] 、 Texte zur Kunst、[ 17 ] 、 Mousse、[ 9 ]、Artforumで取り上げられている。[ 18 ]

シュヴァルツは、ジェンダー、物語、真実をめぐるアイデアを探求し続けている。パフォーマンス作品『Please Come Find Me』（2012年）では、参加者に、彼女がこれまでにしたことがないと思うことをするように頼むように促した。[ 19 ]また、『Non-consensual Collaborations』（2012年～継続中）では、当初芸術プロジェクトの一部として考えられていなかった出来事や交流を遡及的に芸術と指定し[ 20 ]、芸術的コラボレーションのジェンダー化された力学を探求している。[ 18 ]『Non-consensual Collaborations』は、ヘミスフェリック・インスティテュート・オブ・パフォーマンス・アンド・ポリティクス[ 21 ]とニューヨークのザ・エイス・フロアで上演されている。 [ 22 ]

2017年、シュヴァルツはデジタルコミュニケーションとマスメディアをさらに活用し、「真実性」と「フェイクニュース」という概念に「フィクションであると感じるか」 （2017年）で取り組みました。これは、制度的権力システムによって人種、階級、性別、セクシュアリティに沿って人々が架空の存在として解釈されるさまざまな方法を探るバイラルメールパフォーマンスです。[ 9 ] [ 23 ]もともとRecessのCritical Writing Fellowshipの委嘱で制作された「フィクションであると感じるか」のバージョンは、 [ 24 ]ボゴタのロスアンデス大学、[ 25 ]とニューヘイブンのアートスペースで上演されています。[ 16 ]

出版物

シュヴァルツの著作はTDR: The Drama Review、[ 26 ]、 The Feminist and Queer Information Studies Reader、[ 27 ]、The Brooklyn Rail [ 28 ] 、 [ 29 ]に掲載されている。また、フェミニスト理論誌Women & Performanceの諮問委員会のメンバーでもあり、[ 30 ]そこでは「比喩と失敗、パフォーマンスと教育学:3年後の考察」など多くのエッセイを発表しており、そのエッセイでは、当時一度も公開されたことのない作品で知られることが何を意味したかを考察している。[ 5 ] [ 31 ]彼女は、アーティスト・スペース[ 32 ]、ホイットニー美術館[ 33 ]、[ 34 ] 、ハーバード大学[ 35 ]、アブロンズ・アーツ・センター[ 36 ]などの機関 で講演や講義を行っている。芸術的・学術的な活動に加え、シュヴァルツはドローンメタルバンドSunn O)))のアルバムKannonのライナーノーツを執筆し[ 37 ] 、 MTVのゲストコメンテーターとして出演した[ 38 ]。

展覧会

シュヴァルツの作品は、ニューヘイブンのアートスペースで個展を開催しました。この展覧会は、2008年に発表された『無題[卒業論文] 』がイェール大学で検閲されてから10周年を記念するものでした。 [ 16 ]また、ニューヨークのアブロンズ・アートセンター[ 39 ]とレヴィ・ゴルヴィ、フィラデルフィアのスロート財団[ 40 ]、ロンドンのパフォーマンス・スペース[ 41 ]とテート・モダン[ 42 ]など、数多くの会場で展示やパフォーマンスを行ってきました。彼女はカルメリタ・トロピカーナ[ 43 ]の舞台セットを頻繁にデザインし、共演も行っています。また、ヴァジナル・デイヴィス[ 44 ] 、エマ・サルコウィッツ[ 22 ]、[ 45 ]、クリティカル・プラクティス社[ 46 ]ともコラボレーションしています

賞とフェローシップ

シュヴァルツは2017年にニューヨークのリセスで批評執筆フェローを務め[ 24 ]、2014年にはクリエイティブキャピタル・ウォーホル財団芸術作家助成金を受賞した[ 2 ] 。 [ 47 ]彼女は2014年から2015年にかけてヘレナ・ルビンスタイン批評研究フェローとしてホイットニー独立研究プログラムに参加した[ 48 ]。

参照

参考文献

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