| 「私が本当にやりたいこと」 | |
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M. Witmark & Sonsの楽譜の表紙 | |
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』より | |
| リリース | 1964年8月8日 (1964年8月8日) |
| 記録された | 1964年6月9日 |
| ジャンル | フォーク |
| 長さ | 4時04分 |
| ラベル | コロンビア |
| ソングライター | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | トム・ウィルソン |
「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」はボブ・ディランが作曲し、トム・ウィルソンがプロデュースした1964年のアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』に収録されている曲である。[ 1 ] [ 2 ]この曲は、ディランが時事的な作詞作曲をやめた直後の時期に書いた最も人気のある曲の一つであると言えるだろう。[ 3 ]『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』でのリリースから1年以内に、シェールやバーズによるカバーバージョンのヒットにより、ポップスやロックの聴衆に最もよく知られているディランの曲の一つにもなった。[ 3 ]
「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」は、ディランの1964年のアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』で初めてリリースされました。この曲は、1971年のディランのコンピレーション・アルバム『ボブ・ディランズ・グレイテスト・ヒッツ Vol. II』と2007年の3枚組アルバム『ディラン』にも収録されています。 [ 4 ]さらに、この曲のライブ・バージョンが2つリリースされています。1つは1978年に録音された『ボブ・ディラン・アット・武道館』、もう1つは1964年に録音された『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol.6: ボブ・ディラン・ライブ1964、コンサート・アット・フィルハーモニック・ホール』です。[ 4 ]
ディランはこの曲を1964年に書き、1964年6月9日にワンテイクで録音した。[ 5 ] 『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』の他の曲と同様に、「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」はディランとスーズ・ロトロの破局にインスピレーションを得たものである。[ 6 ] 「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」は、ディランの前作『時代は変わる』とは異なる姿勢でアルバムの幕を開ける。非難の政治的歌ではなく、遊び心のある人間関係についての曲である。[ 6 ]音楽的にはシンプルだが遊び心のある「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」は、本質的には、ディランがリスナー[ 3 ](女性かもしれないが、聴衆全体である可能性も同じくらい高い)に対してしたくないこと、なりたくないことを、物理的にも心理的にも列挙したものだ。ディランは、典型的な「ボーイ・ミーツ・ガール」のラブソングをパロディ化しながら、この曲の中でいくつかの自作のジョークに笑っている。[ 7 ]この曲の一つの解釈は、初期のフェミニストの議論に対する男性の反応をパロディ化したものである。 [ 8 ]ボブ・ディランのアナザー・サイドに収録されている別の曲「イット・エイント・ミー・ベイブ」と同様、 「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」は男女関係における一般的な前提に疑問を投げかけ、所有欲や男らしさを否定している。[ 9 ]この曲のコーラスでは、ディランがハンク・ウィリアムズやランブリン・ジャック・エリオットに影響を受けたと思われる甲高いヨーデルで歌い、ただ友達でいたいだけだと偽って主張している。[ 3 ]「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」では、ディランは行内で韻を踏んだり、各行の末尾と次の行の末尾を韻を踏んだりすることで、ロマンチックなポップソングの慣習に挑戦している。[ 3 ]
「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」が初めてライブで演奏されたのは、1964年7月26日のニューポート・フォーク・フェスティバルである。 [ 5 ]この曲は、1965年のディランのアコースティック・ショーでもセットリストに含まれていた。[ 5 ]この曲は1978年に再びコンサートに登場し、ディランはほとんどのショーの最後に、サイモンとガーファンクルの「59番街橋の歌(フィーリン・グルーヴィー)」のメロディーにのせて歌った。[ 5 ] [ 8 ]これらのショーでは、彼はしばしば歌詞を改訂し、次のようないたずらっぽい詩を盛り込んだ。[ 5 ]
君を揚げたいわけじゃない。 君が飛ぶのを見たり、死ぬのを見たりしたいわけじゃない。君を 引きずり下ろしたり、縛り付けたり、道化師になったり したいわけじゃない。
| 「私が本当にやりたいこと」 | ||||
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西ドイツのピクチャースリーブ | ||||
| シェールのシングル | ||||
| アルバム『All I Really Want to Do』より | ||||
| B面 | 「あなたを愛するわ」 | |||
| リリース | 1965年6月 (1965-06年) | |||
| ジャンル | フォークロック[ 10 ] [ 11 ] | |||
| 長さ | 2:59 | |||
| ラベル | インペリアル | |||
| ソングライター | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | ソニー・ボノ | |||
| シェールのシングル年表 | ||||
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| オーディオサンプル | ||||
「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」(シェール・バージョン) | ||||
| オーディオ | ||||
| YouTubeで「All I Really Want to Do - Cher」 | ||||
「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」はシェールのデビューシングルである。 1965年6月にリリースされ、[ 12 ] [ 13 ]ビルボードホット100チャートで15位、レコードリテーラー誌のシングルチャートで9位に達した。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]シェールによるこの曲の録音は、1965年に他のいくつかの国でもチャートインした。シェールのバージョンは、バーズの「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」とチャート争いを繰り広げ、同じ週に両方のバージョンがビルボードホット100にランクインした。 [ 17 ]
この曲をカバーするという最初のアイデアは、1965年3月、サンセット・ストリップにあるシロズ・ナイトクラブでバーズがまだ有名になる前の常連客だった時にこの曲を演奏するのをシェールが聞いた時に思いついた。 [ 17 ] [ 18 ]これはちょっとした論争を引き起こし、シェールと夫のソニー・ボノが、自分たちのリリースにバンドの素材を利用するために、シロズでのバーズの演奏の1つを許可なく録音したとバーズとそのマネージメントから主張された。[ 17 ]しかし、シェールのバージョンは実際にはバーズの録音とはかなり異なっており、彼らのバージョンに特有のビートルズ風のブリッジが欠けている。[ 19 ] 彼女のバージョンでは、シェールは曲の交互にソニーを真似して、ソニーとシェールの曲のように聞こえるようにしている。最終的に、シェールのカバーはアメリカでより成功し、ビルボードのトップ20にランクインしたが、バーズのシングルは40位にとどまった。イギリスではその逆で、バーズのシングルは4位に達した。[ 20 ]
| チャート(1965年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダ(カナディアン・ホット100)[ 21 ] | 11 [あ] |
| オランダ(オランダトップ40) | 15 |
| ノルウェーシングルトップ20 [ 22 ] | 8 |
| ケベック州(ADISQ)[ 23 ] | 9 |
| スウェーデン(Sverigetopplistan) | 13 |
| 英国(OCC)[ 24 ] | 9 |
| 米国ビルボードホット100 [ 19 ] | 15 |
| 米国のキャッシュボックストップ100 [ 25 ] | 9 |
| ジンバブエのシングルチャート | 4 |
| チャート(1965年) | 位置 |
|---|---|
| オランダのトップ100 [ 26 ] | 95 |
| 米国ビルボードホット100 [ 27 ] | 90 |
| 「私が本当にやりたいこと」 | ||||
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ノルウェーのピクチャースリーブ | ||||
| バーズのシングル | ||||
| アルバム『ミスター・タンバリン・マン』より | ||||
| B面 | 「気分はずっと良くなるよ」 | |||
| リリース | 1965年6月14日 (1965年6月14日) | |||
| 記録された | 1965年3月8日と4月14日 | |||
| スタジオ | コロンビア、カリフォルニア州ハリウッド | |||
| ジャンル | フォークロック | |||
| 長さ | 2:02 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| ソングライター | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | テリー・メルチャー | |||
| バーズのシングル年表 | ||||
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「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」( All I Really Want to Do )は、アメリカのフォークロックバンド、バーズの2枚目のシングルで、1965年6月14日にコロンビアレコードから発売された。[ 28 ]この曲は、1965年6月21日に発売されたバンドのデビューアルバム『ミスター・タンバリン・マン』にも収録されている。 [ 28 ]シングルとして発売されたバージョンは、アルバム『ミスター・タンバリン・マン』に収録されているバージョンとは異なるボーカルテイクで、曲の最初の詩のわずかな違いや、2つのバージョンの再生時間の違いからもそれがわかる。シングルの長さは2分2秒であるのに対し、アルバムバージョンは2分4秒とわずかに長い。[ 29 ]このシングルは、ビルボードホット100で40位、レコードリテーラーチャートで4位に達した。[ 30 ] [ 31 ]
このシングルは、シェールがインペリアル・レーベルからこの曲のライバルとなるカバー・バージョンをリリースしようとしていることが明らかになり、バンドのレコード・レーベルであるコロンビア・レコードによって急遽リリースされた(上記参照)。[ 17 ]しかし、バーズとそのマネージメントはシェールの差し迫ったリリースについてはほとんど懸念していなかった。チャートには両方のバージョンを入れる余地が十分にあると感じていたからである。[ 17 ]実際、バーズはディランが書いたシングルをもう1つリリースすることに消極的で、それはやや定型的だと感じていた。[ 19 ]しかし、コロンビアは、バーズのデビュー・シングル「ミスター・タンバリン・マン」に続いてディランのカバーをもう1つリリースすれば即ヒットになると考え、しつこく主張した。[ 19 ]音楽プレスと(シェールのリリースを葬り去ろうと決意していた)コロンビアが主に煽ったチャート争いが起こったが、最終的にこのシングルは全米チャートで40位にとどまり、シェールのカバーは15位に達した。[ 17 ]しかしイギリスでは逆のことが起こり、バーズのバージョンはCBSレコード史上最も早く売れたシングルとなり、最終的に4位に達したのに対し、シェールのバージョンは9位に達した。[ 32 ] [ 20 ]
一番ショックだったのは、ディランが私のところにやって来て「連中はお前を叩いたんだぞ」と言った時だ。彼は私への信頼を失った。彼は打ちのめされた。彼の作品は貶められた。彼の音楽を擁護し守る私たちが、ソニー&シェールに許しを請け負わせてしまったのだ。
バーズ版のこの曲は、ディラン版とは構成が著しく異なっている。ジム・マッギンの12弦リッケンバッカー・ギターによるジャラジャラとしたギターのイントロダクションで始まり、コーラスではメロディー進行が大きく変化し、上昇していく。このメロディーはバンドの「天使のような」ハーモニーによって「より魅力的」になっている。[ 3 ]さらに、バンドは曲のヴァースの一つのメロディーを完全に変更し、ビートルズ風の短調のブリッジに変えている。[ 3 ]マッギンは曲の大部分でリードボーカルを務めているが、リズムギタリストの デヴィッド・クロスビーがミドルエイトでリードボーカルを務めている。
このシングルに対するマスコミの反応は概ね好意的で、ビルボード誌は「ダイナミックなグループによる、ホットなポップでフォーク風味のボブ・ディランの曲がまた一つ」と評した。[ 19 ]キャッシュ・ボックスは「ボブ・ディランが書いたこのリズミカルで刺激的なロマンスに、ファンキーでソウルフルな送別会が行われた」と述べ、「ミスター・タンバリン・マン」のようなヒットになるはずだと評した。[ 33 ]レコード・ワールド誌は「『ミスター・タンバリン・マン』にふさわしい、正当な続編」だと感じた。[ 34 ] イギリスでは、ペニー・バレンタインがディスク誌に寄稿し、「これは素晴らしい曲だと思うが、私はずっとバーズのファンだが、ソニー&シェールの 録音の方を好む」と述べている。[ 20 ] NMEではデレク・ジョンソンもこのシングルを賞賛し、イギリスで1位になると予測し、「パターンは以前とほとんど同じで、おなじみの高音域のハーモニーは明らかに西海岸のサーフサウンドの影響を受けている...全体に耳障りなトゥワング、ガラガラと鳴るタンバリンの音、そして激しいシンバルの音が加わっている」とコメントした。[ 20 ]
この曲はバーズのデビューアルバムに収録されているほか、『The Byrds' Greatest Hits』、 『 The Original Singles: 1965–1967, Volume 1』、『The Byrds』、『The Essential Byrds』、『The Byrds Play Dylan 』 、『There Is a Season』など、バーズのコンピレーションアルバムにも収録されている。[ 14 ]
| チャート(1965年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダのトップシングル(RPM)[ 35 ] | 11 [あ] |
| ニュージーランド(レーバー・ヒット・パレード)[ 37 ] | 8 |
| 英国(レコード小売業者)[ 19 ] | 4 |
| 米国ビルボードホット100 [ 19 ] | 40 |