「愛の恩寵の機械に見守られて」は、リチャード・ブローティガンの詩で、1967年に出版された同名の詩集(彼の5冊目の詩集)に初出掲載されました。機械が人間の生活を向上させ、守るという技術的ユートピアを熱烈に描いています。冷戦時代の技術の影響を受けたカウンターカルチャーとヒッピーのテーマを扱っています。ユートピア的であると同時に、描かれたユートピアへの皮肉な批判でもあると解釈されてきました。ブローティガンの詩の中で最も頻繁に再版されている作品です。
ブローティガンは、カリフォルニア州パサデナにあるカリフォルニア工科大学の滞在詩人として、1967年1月17日から26日の間にこの詩と同名の詩集を執筆した。[ 1 ] [ 2 ]この詩は99語、3つのスタンザで構成され、人間とテクノロジーがより大きな善のために協力する技術的ユートピアを描いている。ブローティガンは「哺乳類とコンピューターが相互にプログラミングし合いながら調和して共存する」様子を描いており、テクノロジーは「私たちが労働から解放され、自然と再び結びつく」間、世話役として機能している。[ 3 ] [ 4 ]これを真剣に受け止めるべきか、皮肉として受け止めるべきかについては、評論家の間でも意見が分かれている。
この詩は、一般的に、余暇と自然への回帰を願うヒッピーのカウンターカルチャーと、冷戦時代の技術的ビジョンが混ざり合ったものと理解されている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ブローティガンの出版者であるクロード・ヘイワードは、「秩序を保つ善良な機械への魔法のような言及に魅了された... [それは] コンピュータの将来に対する私たちの楽観主義にぴったり当てはまる」と述べた。[ 8 ]デジタル人文学の教授スティーブン・E・ジョーンズは、この詩のテーマを「現在サイボーグ・アイデンティティと呼ばれているもの」と表現し、ヒッピーの価値観とテクノロジー、急成長中のハッカー文化、サイケデリックが並置された1960年代のカリフォルニアのカウンターカルチャーに位置付けた。[ 7 ] : 187–193 1960年代のカリフォルニアでは、テクノロジーを活用したユートピアという考え方が人気を博し、その一つの潮流として「愛ある機械が見守る」という考え方が歴史家チャールズ・ペリーによって「ロボットがすべての仕事をする」ポスト希少資源時代の余暇社会と描写された。 [ 9 ]カウンターカルチャー史家のセオドア・ロザックは、この考えが「回帰的価値観とテクノフィリア的価値観の非常に高く評価されている統合を完璧に捉えている」と記している。[ 10 ]一方、未来学者 のジェームズ・ラブロックは、環境保護主義者の観点から、この考えを彼の著書『ノヴァセン』の主題の「初期の、そしてある意味で正確な」例とみなした。「人間とサイボーグが平和に、おそらく愛ある恩寵の中で共存する時代。なぜなら、彼らは生存を確実にするという共通のプロジェクトを共有しているからだ。そのプロジェクトとは、地球を住みやすい惑星として維持することである。」[ 5 ] : 104 ジョーンズはまた、ブローティガンがヒッピーの間で一般的だった宗教的な言葉を使ったことは「皮肉であると同時に意図的にナイーブ」であり、同時にこの詩を「アメリカの文学的・宗教的伝統」の中に位置づけていると書いている。[ 7 ] : 188
詩人のヴィジェイ・ナンビサンは、この詩をヒンドゥー紙の特集記事に選び、2000年に「今ではこのような詩は書けない。子供っぽくて、純粋すぎる。実際、20年前にブローティガンの作品に感動した大学の友人たちは、今となっては私がこの詩を選んだことを笑うだろう。ブローティガンに起こったことは、だいたいそんな感じだ」と書いている。[ 11 ]文芸評論家のスティーブン・ムーアは、詩集『All Watched Over by Machines of Loving Grace 』が「ブローティガンが『最後のビート派』からヒッピー作家の先駆けへと移行したことを示す」ものであり、この詩は「当時漂っていた新たな可能性へのうっとりするような感覚を捉えている」と書いている。[ 12 ]
他の人々は、この詩を冷戦時代の技術、あるいはこの詩が切望する技術によって可能になったユートピアに対する皮肉的で嘲笑的な批判だと解釈している。[ 13 ] [ 14 ] [ 6 ]スタンフォード大学のカルロス・セリゴによると、この詩には「詩の織り交ぜられた比喩と同じくらい繊細で複雑な」皮肉があり、セリゴによれば「少なくとも3つ、往々にして4つ、5つ、あるいは6つのことを同時に行っている」という。[ 15 ]カーネギーメロン大学の英文学教授ロバート・J・ガンゲウェアは、アメリカの詩人が人間と技術の関係を肯定的に捉えること自体が極めて異例であり、もしこの詩が皮肉的だと捉えられるならば「反技術主義的なアメリカの詩の主流に加わることになる」と指摘した。[ 16 ]
「愛の恩寵の機械に見守られながら」は、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区のストリートシアター兼活動家グループであるディガーズの出版部門であるコミュニケーション・カンパニーによって、8.5×11インチ (216×279 mm) の謄写版印刷のブロードサイドに最初に出版され、タイトルと刻印は手書きであった。[ 1 ]ジョーンズによれば、この詩は、謄写版によってカウンターカルチャーがより多くの人々にメッセージを広めることができた「独自の生産技術」を称賛するものでもあった可能性があるという。[ 7 ] : 190–191 初版にはメガホンの絵が掲載され、2刷には、大型コンピューターで作業する人々の画像が回転して詩の横に縦に並び、ページ全体に動物の簡単な線画が描かれた。[ 7 ]同年4月、コミュニケーション・カンパニーは、この詩を同名の詩集の表題作として再出版した。 8.75インチ×7インチ(222mm×178mm)のタイプライターで打たれた黄色いページ36枚が1,500部印刷され、すべて無料で配布されました。ブローティガンはコピーレフト条項を付記し、著作権は保持されるものの、同様に無料で配布される限り、どの詩も再印刷することを許可しました。[ 1 ]
この詩と同名の詩集は、ブローティガンの1967年の中編小説『アメリカでのトラウト釣り』の成功もあって人気を博した。[ 6 ]この詩集の残りの内容は、以前に出版された他の詩集や新しい資料とともに、1968年に出版された単行本『ピル対スプリングヒル鉱山災害』に収録された。[ 17 ]
その後、ブローティガンはディガーズに、1968年8月に発行されたパンフレット『ディガー・ペーパーズ』にこの詩を掲載する許可を与えました。この24ページのパンフレットは『リアリスト』第81号に再掲載され、ディガーズによってさらに4万部が印刷され、無料で配布されました。[ 18 ]同年、この詩はトライクォータリー、[ 19 ]アナーバー・サン、サンフランシスコ・エクスプレス・タイムズにも掲載されました。[ 1 ] [ 20 ]「愛の恩寵の機械に見守られて」は、ブローティガンの詩の中で最も頻繁に再版された詩となりました。[ 8 ] [ 12 ]
ブローティガンは、1970年のアルバム『Listening to Richard Brautigan』で、この詩を『The Pill versus the Springhill Mine Disaster』の他の数曲と共に朗読した。33 1⁄3インチのレコードは、ブローティガンがサンフランシスコのゴールデン・ステート・レコーダーズで録音した音源に基づき、ハーベスト・レコードから発売された。2005年にはCDで再発された。[ 21 ]
1970年代には、この詩は適切な技術運動と結び付けられ、Loving Grace Cyberneticsという名前は、バークレーのレコード店を拠点とする最初の掲示板システムであるCommunity Memoryを運営するヒッピーハッカーグループによって採用されました。[ 7 ]
アダム・カーティス監督のドキュメンタリーシリーズ『All Watched Over by Machines of Loving Grace』は、この詩にちなんで名付けられました。第2部には、ブローティガンによる朗読の録音が含まれています。シカゴ・リーダー紙によると、「映像は熱狂的ですが、このシーケンスを支配しているのはブローティガンの声と、サウンドトラックに流れる物憂げな交響曲です。」[ 13 ]
ニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリーは2015年にこの詩にちなんで名付けられた展覧会を開催した。ニューヨーク・タイムズのマーサ・シュウェンデナーはその書評で、ブローティガンの詩や展覧会の絵画といった伝統的な芸術形式とテクノロジーの並置を強調した。[ 22 ]パレ・ド・トーキョーでは2017年、この詩が初版から50年後にヨアン・グルメルがキュレーションした同名の展覧会が開催され、この詩のポスターから始まった展覧会には、アート・イン・アメリカのフェデリコ・フロリアンが「テクノロジーが人間生活のあらゆる側面に浸透し、それによって私たちの愛情の仕組みを再形成した現在形を呼び起こす」と評した作品が含まれていた。[ 23 ]グルメルによれば、この詩は調和を切望しながらも監視を認める「パラドックス」であり、「テクノロジーの使用が身体の表現についての考え方をどのように再構築するのか、つまり主体と客体とは何か」を考察している。[ 24 ]