アラン・カプロウ | |
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1973年のカプロー | |
| 生まれる | (1927年8月23日)1927年8月23日 |
| 死亡 | 2006年4月5日(2006年4月5日)(78歳) |
| 教育 | コロンビア大学ニューヨーク大学 |
| 知られている | インスタレーションアート、絵画 |
| 注目すべき作品 | 出来事 |
| 動き | フルクサス |
| Webサイト | allankaprow.com |
アラン・カプロー(1927年8月23日 - 2006年4月5日)は、アメリカのパフォーマンス・アーティスト、インスタレーション・アーティスト、画家、そしてアサンブラジストでした。1950年代後半から1960年代にかけて、彼は「環境」と「ハプニング」、そしてそれらの理論の発展に貢献しました。彼が手がけた約200のハプニングは、長年にわたり進化を遂げました。最終的にカプローは、自らが「アクティビティ」と呼ぶ、一人または複数の演奏者のための親密なスケールの作品へと制作活動を変化させ、日常生活に調和した形で人間の正常な活動を研究することに専念しました。フルクサス、パフォーマンス・アート、そしてインスタレーション・アートも、彼の作品から影響を受けました。
カプローは持病のため、ニューヨークからアリゾナ州ツーソンへ転居せざるを得なかった。[ 1 ]彼はツーソンで初期の教育を始め、同校に通った。後にニューヨークの音楽芸術高等学校に進学し、同級生には芸術家のウルフ・カーン、レイチェル・ローゼンタール、将来ニューヨークのギャラリストとなるバージニア・ザブリスキーがいた。ニューヨーク大学在学中に、カプローはジョン・デューイの著書『経験としての芸術』に影響を受けた。[ 2 ]彼は大学院生として芸術と哲学を学んだ。コロンビア大学で美術史の修士号を取得した。1947年にハンス・ホフマン美術学校に入学。ここでアクション・ペインティングのスタイルを始め、これが後のハプニングス作品に大きな影響を与えた。彼はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのクラスでジョン・ケージに作曲を、ハンス・ホフマンに絵画、マイヤー・シャピロに美術史を学んだ。カプローは画家としてスタジオでのキャリアをスタートし、後にニューヨークでハンザ・ギャラリーとルーベン・ギャラリーの共同設立者となり、ジャドソン・ギャラリーの館長に就任しました。ジョン・ケージの影響を受けて、彼は絵画という成果物ではなく、行為そのものに焦点を合わせるようになりました。
カプローは1953年にラトガース大学で教え始めた。大学在学中、教授のロバート・ワッツ、ジェフリー・ヘンドリックス、ロイ・リキテンスタイン、芸術家のジョージ・ブレヒト、ジョージ・シーガル、学部生のルーカス・サマラス、ロバート・ホイットマンらとともに、後にフルクサス・グループの一つの支部となる団体の設立に携わった。[ 3 ]長い教職生活の中で、ラトガース大学で1961年まで教鞭を執り、[ 4 ]プラット・インスティテュートで1960年から1961年まで、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で1961年から1966年まで、カリフォルニア芸術大学で1966年から1974年まで教鞭を執り、その後カリフォルニア大学サンディエゴ校で専任教員として1974年から1993年まで教鞭を執った。[ 5 ] [ 6 ]
1958年、カプローはエッセイ「ジャクソン・ポロックの遺産」を出版した。[ 7 ] その中で彼は、「絵の具、椅子、食べ物、電灯やネオンライト、煙、水、古い靴下、犬、映画」といった日常的な素材で作られた「コンクリート・アート」を主張した。このエッセイにおいて彼は初めて「ハプニング」という言葉を用い、職人技や永続性は忘れ去り、芸術においては消えやすい素材を使うべきだと主張した。[ 8 ]
「ハプニング」は当初、観客とパフォーマーが合図に従って芸術を体験する、綿密に脚本化されたイベントとして始まりました。[ 2 ]カプローにとって、ハプニングとは「ゲームであり、冒険であり、参加者が遊ぶために参加する様々な活動」でした。さらに、カプローはハプニングとは「簡単に言えば、起こる出来事」であると述べています。構成化された始まり、中間、終わりはなく、アーティストと鑑賞者の間に区別や階層はありませんでした。作品の出来栄えを決めるのは鑑賞者の反応であり、それぞれのハプニングは再現不可能なユニークな体験となっています。参加型でインタラクティブなハプニングは、アーティストと鑑賞者の間にある壁、いわゆる「第四の壁」を取り払うことを目指しており、鑑賞者は作品を「読む」だけでなく、作品とインタラクションし、芸術の一部となるのです。
そのような作品の一つ、「6部構成の18のハプニング」では、バンドによるおもちゃの楽器の演奏、女性のオレンジの絞り方、画家の絵の描き方などの要素を観客が一緒に体験するというものだった。[ 2 ] 彼の作品は進化し、脚本が少なくなり、より日常的な活動が取り入れられるようになった。[ 9 ]彼が創作したハプニングのもう一つの例は、大量の氷のある部屋に人々を連れて行き、人々が氷に触れることで氷が溶け、作品が完結するというものだった。
カプローの最も有名なハプニングは1961年から1962年頃に始まり、彼は学生や友人を特定の場所へ連れ出し、小さなパフォーマンスを披露していました。1962年9月、スモーリン・ギャラリーで行われたパフォーマンス「Words」で大きな注目を集めました。しかし、彼のハプニングの儀式的な性質は、水たまりや小川が交差する不規則な床を持つ洞窟で行われた「Eat」 (1964年)に最もよく表れています。カナダの劇作家ゲイリー・ボッティングは次のように描写している。「『訪問者』たちは古い扉から入り、暗く狭い廊下を歩き、普通の電球で照らされた舞台へと階段を上った。少女たちが訪問者一人ひとりに赤ワインと白ワインを差し出した。天井からはリンゴとバナナの房がぶら下がり、少女がホットプレートでバナナフリッターを焼いていた。梯子を登ってしか入れない小さな洞窟では、パフォーマーが茹でたジャガイモを切り、塩を振って配っていた。丸太小屋では、パンとジャムが提供されていた。パンは丸太の間に挟まれていた。訪問者は1時間、好きな時に飲食することができた。訪問者とパフォーマーのやり取り以外、会話はなかった。」[ 10 ]ボッティングは、『イート』があらゆる感覚に訴えかけるものであり、それに加えて、人間の心拍数に合わせて設定されたメトロノームのリズミカルな繰り返し音が、儀式的な太鼓を模していたと指摘した。さらに、「『訪問者』は、身体的(歩く、食べる、飲むなど)、精神的(指示に従うこと)、感情的(洞窟内部の暗さと奇妙さ)、そして神秘的(小屋の壁の向こう側や洞窟内部に何があるのかという『神秘』)に、ハプニングに巻き込まれた」と記されている。[ 11 ] つまり、カプローは観客の創造的な反応を引き出す手法を開発し、観客がアイデアと出来事を自分なりに結びつけることを促したのだ。彼自身の言葉によれば、「そして、作品そのもの、行動、そして参加の仕方は、その場所と同じくらい芸術的なものとはかけ離れたものだった」という。[ 12 ]彼はハプニングをめったに記録しなかったため、それらは一回限りの出来事となった。[ 13 ]
1971年にアスペンで開催された国際デザイン会議において、カプローはアスペン・ハイランズのスキーリフトで「タグ」と呼ばれるハプニングを演出しました。このハプニングは、会議のテーマの一つである「技術革命」に焦点を当てたものでした。5台のビデオカメラとモニターを用いて、スキーリフトに乗る人々と、彼らがモニターで自分たちのリフトに乗る様子を撮影しました。[ 14 ]
カプローの作品は、芸術と生活の融合を試みています。ハプニングを通して、生活、芸術、アーティスト、そして観客の境界は曖昧になります。「ハプニング」を通して、アーティストは身体の動き、録音された音、文章や音声、さらには匂いまでも実験することができます。彼の初期の「ハプニング」の一つは、1961年に、この形式が発展途上であった頃に書かれた「ニューヨーク・シーンのハプニング」です。カプローはこれを型破りな演劇作品と呼んでいますが、その視覚芸術的起源ゆえに演劇の「熱狂的信奉者」からは拒絶されることもあります。これらの「ハプニング」は段ボールや缶といった使い捨ての素材を用いており、カプローにとっては作品の都度変更するコストを抑えることができます。素材が壊れた瞬間、彼は再び使い捨ての素材を集め、新たな即興作品を生み出すことができるのです。彼は、ロフト、店舗、地下室での公演は、観客と演劇の間の障壁を破壊し、「芸術とその環境との有機的なつながりを示す」ことによって演劇の概念を広げると指摘している。[1]彼の作品は、 1967年のオリジナルの「FLUIDS」ハプニングへのオマージュである「Overflow」など、再演されてきた。
1973年、アラン・カプロウはベルリンのADA-Aktionen der Avantgardeでヤニス・クネリス、ヴォルフ・フォステル、ロバート・フィリオウ、マリオ・メルツらと共演した。[ 15 ]
2014年、ディス・イズ・ノット・ア・シアター・カンパニーは、バルセロナのアントニ・タピエス財団で開催された展覧会「アレン・カプロー。その他の方法」の一環として、ニューヨーク市でアラン・カプローのハプニング2作品を再演した。「歯磨きのピース」(「友人たちとプライベートに上演」)と「ポーズ」(「椅子を街に運ぶ。あちこちに座る。写真を撮る。写真はその場に残す。進行中」)である。
彼は数多くの著書を執筆し、カリフォルニア大学サンディエゴ校視覚芸術学部の名誉教授を務めた。また、カプローはエッセイ[2]『芸術にはなり得ない芸術』と『非芸術家の教育』に見られる「非芸術」という概念でも知られている。
クレス・オルデンバーグなど、多くの著名な芸術家が、彼から自分たちの作品に影響を与えたと述べています。
『アッサンブラージュ、環境、そしてハプニング』(1966年)は、写真と批評エッセイの両方を通して、志を同じくするアーティストたちの作品を紹介しており、パフォーマンス・アートの分野における標準的なテキストとなっている。カプローの『芸術と生活の曖昧化に関するエッセイ』(1993年)は、40年にわたる作品集であり、現代における芸術実践に関する彼の理論を、新世代のアーティストや批評家に提供している。 [ 16 ]
2013年、コンプレックス誌のデール・アイジンガーは、パフォーマンスアート作品の最高傑作リストの中でヤード(1961年)を6位に挙げ、「彼の初期のハプニングは、圧倒的で遊び心のある方法で観客を魅了した。ヤードはおそらくこれらの初期作品の中で最も重要な作品である」と記した。[ 17 ]