| アロハ、ボビーとローズ | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | フロイド・マトラックス |
| 著者 | フロイド・マトラックス |
| 制作: | フアード・サイード |
| 主演 | ポール・ル・マットダイアン・ハル |
| 撮影 | ウィリアム・A・フラーカー |
| 編集者 | ダンフォード・B・グリーン |
| 音楽: | ハイメ・メンドーサ・ナバ |
制作会社 | シネ・アーティスト・インターナショナル |
| 配布元 | コロンビア・ピクチャーズ |
発売日 | |
実行時間 | 88分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 60万ドル |
| 興行収入 | 3500万ドル[ 2 ] |
『アロハ、ボビー、そしてローズ』は、1975年のアメリカのロードドラマ映画で、フロイド・マトラックス脚本・監督、ポール・ル・マット、ダイアン・ハル、マルティーヌ・バートレット、ティム・マッキンタイア、リー・フレンチ、ロバート・キャラダイン、ノーブル・ウィリンガム主演。物語は、労働者階級の若いカップルが初デート中に店員を誤って死なせてしまい、逃亡するというストーリーである。 [ 3 ]
1970年代のハリウッド。ボビーは昼間は自動車整備士として働き、夜はビリヤードと1968年製の赤いシボレー・カマロのレースに興じている。友人のモクシーはトランスミッションの学校に入学し、より高給の仕事に就くためのスキルを磨くことに興奮している。一方、責任感の薄いボビーは人生の方向性を見失っているようで、中古車販売員の叔父チャーリーに頼って窮地を脱している。チャーリーは、威圧的なチカーノたちにビリヤードで賭けた金を返済するなど、彼には様々な助けを求めている。
ローズは5歳の息子を持つ若いシングルマザーです。ローズと息子は母親と暮らしており、ローズが洗車場で働いている間、母親が息子の面倒を見ています。ボビーは、自分のガレージで整備されたフォルクスワーゲン・ビートル・カブリオレを返却した際にローズと出会います。ボビーはローズを誘惑してガレージまで車で送ってもらおうとしますが、ローズは断り、バスに乗るように言います。その後、ローズは雨の中、彼がヒッチハイクに失敗しているのを目撃し、彼を拾います。ローズが着替えのために彼女の家に立ち寄った時、ボビーは彼女に幼い息子がいることに気づきますが、気にせず息子と会話を続けます。
ボビーとローズはデートに出かけ、アイススケート、ウィンドウショッピング、ピンクス・ホットドッグスに立ち寄り、ハリウッドサインの下に駐車し、サンセットストリップをドライブする。彼らはハワイに引っ越すことを夢見ている。コンビニエンスストアにワインを買いに立ち寄った際、ボビーは偽の銃を持った強盗のふりをして10代の店員にいたずらをする。しかし、店主が奥の部屋からボビーにショットガンを突きつけた状態で出てきて、冗談は裏目に出る。ボビーを助けるため、ローズは店主の頭をボトルで殴り、店主が倒れた瞬間に銃が発砲し、若い店員が誤って死亡する。
ボビーとローズは逃亡する。最初はローズのフォルクスワーゲンで事故を起こし、その後ボビーの赤いカマロに乗り換えてメキシコへ向かう。息子がいなくて寂しいローズは、一度はバスに乗って帰宅しようとするが、ボビーを置いていくことができず、バスを降りる。サンディエゴで二人は、華やかなテキサス人ビュフォードとドナ・スー夫妻と出会い、ボビーとローズをメキシコへ誘う。二人はティファナへ向かい、パーティーの雰囲気の中でビュフォードとボビーは絆を深めるが、ローズはまだ息子を恋しく思っており、ボビーとローズはメキシコを離れ、息子を迎えにロサンゼルスへ戻る。
ボビーの車を黒く塗りつぶし、ローズの息子を迎えに行ったボビーとローズは、町を出る途中のアイスクリームパーラーに立ち寄ります。ローズは息子を車内に数分間残し、店に入ります。警官が車内に息子が一人でいるのを目撃します。警察が車を取り囲んでいるのに気づいたボビーとローズは、息子を警察に連行させるため車を放棄し、近くの安モーテルに急いで隠れます。ボビーは叔父のチャーリーに逃走車を手配するよう電話しますが、ローズは息子を連れた警察に連絡を取ります。ローズは息子を連れた警察に連絡を取り、最近の「事故」について話したいと伝え、ボビーと泊まっているモーテルの名前を伝えます。その夜、豪雨の中、チャーリーが逃走車で到着したまさにその時、警察が到着します。ボビーが車に向かって走ると、警察は彼が銃を持っていると勘違いし、ローズの叫び声にもかかわらずボビーを撃ち殺します。ローズはボビーの遺体の前で泣き崩れます。
この映画はコロンビア映画によって配給された。製作は1973年10月22日に開始されたが[ 4 ] 、公開は1975年4月29日であった[ 1 ]。
この映画は60万ドルの低予算で製作されたが、公開初週末(4月25日〜26日)にはアメリカで興行収入1位となり、365スクリーンで55万7000人の観客を動員し530万ドルの興行収入を記録した。[ 5 ] 1975年5月20日時点で興行収入は3500万ドルだった。[ 6 ]この映画は1975年のアメリカ映画の中で7番目に興行収入が高かった。バラエティ誌によると、この映画は北米の興行収入で600万ドルの劇場レンタル収入を得た。[ 7 ]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは否定的なレビューを書き、「このような映画の唯一の悲劇は、物語を進めるために登場人物が見せざるを得ない愚かさの質だ」と述べた。[ 8 ]バラエティ誌のジョセフ・マクブライドは「逃亡中の若者というテーマは、過去10年間の多くの写真の定番だったが、飽きられつつあり、『アロハ、ボビー&ローズ』ではその疲れがはっきりと表れている」と書いた。[ 9 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星中2つ星を与え、「いつもトラブルに巻き込まれる若いカップルについての、大げさな悲惨な物語の1つだ。男は世の中に対して少し粗野な見方をしているが、女は髪をねじり、よく泣く」と切り捨てた。[ 10 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画について「これまで落ち着かずに観てきた何十本もの映画の焼き直しのようだ。魅力的な俳優二人とそれなりの技術を、独創性、思考の適切さ、そして単純な面白さに欠ける素材に無駄に使っているのには、思わず顔をしかめる」と評した。[ 11 ]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「言葉にできない登場人物についての、言葉にできない映画」と呼んだ。[ 12 ]ニューヨーカーのリチャード・ブロディは、回顧的な批評で、この映画を「興行収入で大成功を収めた、タフで妥協を許さず、独創的なインディペンデント映画」と評した。[ 13 ]
タイムアウト誌のレビューでは、この映画を、同じくル・マットが主演した1973年の批評家から絶賛された映画『アメリカン・グラフィティ』と比較したが、レビューではさらに「人物描写や深みがほとんどなく、プロットは結局『グラフィティ』の結末に過ぎない」と述べている。[ 14 ]