アロイス・カリジェ

スイス、ヴェッラのカトリック教会にあるカリジェの壁画。聖クリストファーと聖モーリスを描いたもの（1940年）

アロイス・カリジェ（1902年8月30日 - 1985年8月1日）は、スイスのグラフィックデザイナー、画家、イラストレーターでした。アルプスを舞台にした6冊の児童向け絵本、セリーナ・ヘンツ作『ウルスリに鐘を鳴らす』とその続編、そして自ら書いた3冊の絵本で最もよく知られています。1966年には、児童向けイラストレーターに贈られる第1回ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞しました。^{[ 1 ] [ 2 ]}

経歴

幼少期と教育（1902～1923年）

アロイス・カリジェは、アロイス・カリジェとバルバラ・マリア・カリジェ（旧姓ロンブライザー）の11人兄弟の7番目として生まれました。俳優兼コメディアンのザーリ・カリジェは弟でした。グラウビュンデン州トゥルンの農家で育ち、そこで最初の学年を過ごしました。家庭では、家族はライン川前流域のロマンシュ語の方言であるスルシルヴァン語を話していました。^{[ 3 ]} 1911年、経済的な困難から、父親が就職した州のドイツ語圏の州都クールに移住せざるを得ませんでした。より都会的な環境への移転は、9歳の彼に大きな影響を与えました。振り返って、カリジェはこの移住を「山の少年の楽園」から「狭い路地にある1階の陰気なアパート」への「低地への移住」と表現しました。^{[ 4 ]}

カリジェはクールの小中学校、そして州のギムナジウム「カントンシューレ」を訪れました。1918年に同校を中退し、巨匠画家マルティン・ラートに師事して装飾デザイナー兼製図工の見習いを始めました。ラートのアトリエで木目込み、マーブル模様、金メッキといった装飾技法を学びながら、カリジェは余暇の多くをスケッチブックに描き込み、田園風景や都市風景、家畜やペット、クール自然史博物館に展示されている鳥の頭部や嘴の解剖学、そして知人や家族の似顔絵を数多く描きました。ラートもカリジェの才能に着目し、カリジェが依頼した作品の一つ、ジーブラー商会のショーウィンドウ用の装飾花瓶のセットは、特に高く評価されたようです。カリジェは1923年にすべての科目で最高の成績で修行を終えた。^{[ 5 ]}

チューリッヒのグラフィックデザイン（1923–1939）

見習い期間を終えた後、カリジェはチューリッヒで仕事を探し、1923年にマックス・ダランの広告代理店で実習生として働き始め、すぐにグラフィックデザインの技術を習得して正社員として雇われました。いくつかのコンペで優勝し、評判を得た後、カリジェは1927年にチューリッヒに自分のグラフィックアトリエを開き、彼の会社は常に大量の注文を受けていたため、一時は6人もの従業員を雇っていました。カリジェは、多数の商業および政治広告ポスター、祭りの装飾、教育ポスター、学校用壁画、印刷メディア用のイラストや風刺漫画、およびシュバイツァー・シュピーゲルやSBBレビューなどの定期刊行物の雑誌表紙を制作しました。^{[ 6 ]} 1930年代の重要な仕事には、 1937年のパリ万国博覧会のスイス館のジオラマや、1939年にチューリッヒで開催されたスイスの国立博覧会「ランディ」の舞台デザイン、壁画、公式ポスターなどがある。^{[ 7 ]}

芸術的発展

カリジェは学術的な意味で視覚芸術を学んだことはなかったが、初期のグラフィックデザインは、エル・リシツキーなどの同時代芸術家から既に強い影響を受けていた。リシツキーは、1928年にチューリッヒで開催されたロシア前衛芸術家の展覧会を告知するポスターでフォトモンタージュを使用し、チューリッヒ市長エミール・クロティの選挙ポスターのデザインにインスピレーションを与えた。^{[ 8 ]} 1930年代初頭、カリジェはパリ、ミュンヘン、ウィーン、ザルツブルクを旅行し、そこで新即物主義の芸術運動に親しんだ。これは、1935年に制作された「モンマルトルの赤い家」（水彩画）のパリの風景と「アスコナの家と庭園」（ボール紙に油絵）のアスコナの風景に反映されている。現代表現主義も、商業アートワークを含め、彼の作品に影響を与えた。例えば、 1946年と1952年にスイスで毎年開催される全国農業博覧会OLMAのポスターに描かれた赤い馬と緑の牛は、美術評論家から称賛され、保守的な農民からは疑問の声が上がった。カリジェはこれに対し、牛が緑色なのは草を食べたからだ、と簡潔に答えた。カリジェの絵画は、故郷のグラウビュンデン州や時折チューリッヒで見た日常的なモチーフを描くことが多くなったが、1930年代半ばにはフランス、スペイン、ラップランドへの旅で得たモチーフも取り入れられた。 ^{[ 9 ]}

カリジェは常に演劇に強い関心を抱き、1920年代後半には既に衣装デザインを手がけていた。美術評論家のヤコブ・ルドルフ・ウェルティの協力を得て、マックス・ヴェルナー・レンツの脚色によるチューリッヒ市立劇場での『美人ヘレーネ』上演の衣装・舞台デザイナーに任命され、同劇場の他の3つのプログラムのデザインも手がけた。カリジェは、チューリッヒのレストラン「ツム・ヒルシェン」で上演されていた風刺的なキャバレー・プログラム、キャバレー・コルニションの創設メンバーの一人で、ナチス政権下のドイツ語圏スイスで最も重要な政治キャバレーの一つとなった。カリジェはキャバレーのロゴ、にんじんの鼻をしたにやにや笑うコルニション（キュウリ）をデザインし、1935年から1946年にかけてコルニションの10のプログラムの衣装や舞台デザインを手掛けた。その中には、キャバレーのアンサンブルの一員でもあった弟のザーリが使用した、装飾の濃いオルガンも含まれていた。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

プラテンガ（1939年～1950年）

1939年5月、トゥルンで休暇を過ごしていたカリジェは、オーバーザクセン村の段々畑の一つにある小さな村落「プラテンガ」までハイキングした。彼自身の言葉によれば、その風景の広大さと手つかずの自然、そしてまるで失われた楽園を見つけたかのような感覚に、彼はたちまち魅了されたという。^{[ 12 ]}彼はチューリッヒでの事業を諦め、1939年10月、プラテンガに電気も水道もない小さな農家「Hüs am Bach」（小川沿いの家）を借りた。カリジェは芸術と観察に人生を捧げたいと考え、双眼鏡とスケッチブックを携えて毎日何時間もかけてアルプスの動物たちを観察した。^{[ 13 ]}

1943年4月20日、カリジェはドイツで知り合ったハレ出身の美術学生ベルタ・カロリーナ・ミュラー（1911-1980）と結婚した。1944年に長女が生まれると、一家はプラテンガ礼拝堂の近くに土地を購入した。1945年、カリジェはより大きな家の設計図を描き、1946年に完成した。1947年、新居で「イム・スンネファング」と呼ばれる次女が生まれた。娘たちの教育のため、一家は1950年にチューリッヒに戻り、カリジェは再びグラフィックデザイナーとして働きながら、芸術活動も続けた。^{[ 14 ]}

児童書

1940年、カリジェはロマンシュ語を話す作家セリーナ・ヘンツから、児童向け絵本として自身の物語「ウオルシン」の挿絵を依頼された。数年の躊躇の後、カリジェはついに引き受け、ヘンツの故郷である下エンガディン地方の村、グアルダの風景と建築物を数週間かけてスケッチし、主人公の村のモデルとした。1945年10月、この本はドイツ語で『ウオルシン』（Schellen-Ursli. Ein Engadiner Bilderbuch）として出版され、後に英語でも『ウルスリのための鐘』（A Bell for Ursli 、1950年）として出版された。物語は、3月1日に行われる毎年恒例のチャランダマルツの祭りのために、大きなトリチェル（鐘）を取り戻すため、少年ウルスリが雪の中を危険な登山で廃墟となった夏の小屋まで登る様子を描いている。この本は10の言語に翻訳され、全世界で推定170万部を売り上げた。^{[ 15 ]}カリジェの劇的で色彩豊かな作品は、グラフス社のマヌエル・ガッサーや、スイスの芸術記念碑シリーズの編集長でありスイス連邦芸術委員会のメンバーでもあるリヌス・バークラーなどの美術評論家から注目され、好意的なレビューを受けた。

カリジェとシェーンツは、ウルスリの妹を主人公にした 2 つの続編を含むアルプスの児童書シリーズを作成しました。1952年の『フルリーナ』 （英語タイトル: Florina and the Wild Bird）と、1957 年の『ラ・ナイベラ』 （ 『吹雪』）です。 1960 年代、カリジェは独立して、『Zottel、Zick und Zwerg』のイラストと執筆を続けました。 1965 年のEine Geschichte von drei Geissen (山羊飼いのアントン)、バーンバウム、ビルケ、ベルベリツェ。 1967 年のEine Geschichte aus den Bündner Bergen (梨の木、白樺の木、メギの茂み)、およびマウルスとマドレーナ。 1969 年、シュタットのユーバー デン ベルク(アントンとアン)。 1966 年には、『 Zottel、Zick und Zwerg』で Schweizer Jugendbuchpreis (スイスの青少年図書賞) を受賞しました。^{[ 16 ]}

国際児童図書評議会（IBBI）が2年ごとに授与するハンス・クリスチャン・アンデルセン賞は、 1956年に初代が授与され、児童書の作家またはイラストレーターに与えられる最高の栄誉です。カリジェは1966年に第1回イラストレーター賞を受賞しました。^{[ 1 ] [ 2 ]}

晩年（1960年～1985年）

1960年、カリジェは幼少期を過ごしたトゥルンの村の上にある「フルギナス（シダ）」という家を購入し、その後の人生を絵画に捧げました。1962年にチューリッヒで行った講演で、彼は自身の作品を抽象芸術の世紀における「物語芸術」と表現し、自身の芸術的アプローチの模範的なインスピレーションとして「最も偉大な画家」ジョルジュ・ルオーを挙げました。 ^{[ 17 ]} 1982年まで、彼はスイス国内だけでなく、トロント（1969年）、フランクフルト（1971年）でも頻繁に作品を発表しました。アロイス・カリジェは1985年8月1日にトゥルンで亡くなりました。^{[ 18 ] [ 19 ]}

参照

参考文献

1. 「ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞」国際児童図書評議会（IBBY）。2013年8月3日閲覧
2. 「アロイス・カリジェ」（34～35ページ、エヴァ・グリストラップ著）。ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞、1956～2002年。IBBY。ギルデンダル。2002年。Austrian Literature Online主催。2013年8月3日閲覧。
3. ハンシャコブ・ディゲルマン、『アロイス・カリジェ：レーベンとヴェルク』、フォン・アルクス＆シュナイダー（1992年）、p. 8.
4. スタッツァー、8ページ。
5. スタッツァー、8～9ページ。
6. スタッツァー、10～13ページ。
7. スタッツァー、20ページ。
8. Therese Bhattacharya-Stettler、「Alois Carigiet als Gebrauchsgraphiker」、Von Arx & Schnyder (1992)、p. 68.
9. スタッツァー、18～19ページ。
10. スタッツァー、14～15ページ。
11. ディゲルマン、9ページ。
12. スタッツァー、22ページ。
13. スタッツァー、24～25ページ。
14. スタッツァー、25～31ページ。
15. スタッツァー、32～34ページ。
16. スタッツァー、32～34ページ。
17. アロイス・カリジェ、「アロイス・カリジェの最高の選択 – Auszüge aus einer Rede」、Von Arx & Schnyder (1992)、p. 140.
18. スタッツァー、50～52ページ。
19. ディゲルマン、14ページ。

引用

• ベアト・シュトゥッツァー著『カリギエット』。8～54ページ。2002年：AS Verlag & Buchkonzept AG、チューリッヒおよびミュンヘン – ISBN 3-905111-73-X
• ハインツ・フォン・アルクス、ペーター・シュナイダー（編）.アロイス・カリギエ. 1992: AS Buchkonzept AG, チューリッヒ – ISBN 3-905111-02-0

外部リンク

• アロイス・カリジェホームページ