| 業界 | 映画 |
|---|---|
| 設立 | 1895 |
| 創業者 | ウィリアム・ケネディ・ディクソン |
| 廃業 | 1916 |
| 本社 | 、 |
サービスエリア | アメリカ合衆国、ヨーロッパ |
主要人物 |
|
| 製品 | 無声映画 |
バイオグラフ社(アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社としても知られる)は、1895年に設立され、1916年まで活動していた映画会社です。アメリカで初めて映画の制作と上映に専念した会社であり、20年間にわたり最も多作な会社の一つとして、3000本以上の短編映画と12本の長編映画を公開しました。[ 1 ] [ 2 ]無声映画がメディアとして絶頂期にあった時代、バイオグラフは最も著名なアメリカの映画スタジオであり、世界で最も尊敬され影響力のあるスタジオの一つであり、ドイツのUFA、スウェーデンのスヴェンスク・フィルムインダストリ、フランスのパテに匹敵する存在でした。 同社は、先駆的な監督D・W・グリフィスや、メアリー・ピックフォード、リリアン・ギッシュ、ライオネル・バリモアなどの俳優を擁していました

アメリカン・ミュートスコープ社は、トーマス・エジソン研究所の発明家で、動画をフィルムに記録する技術の開拓に貢献したウィリアム・ケネディ・ディクソンによって設立された。ディクソンは1895年4月にエジソンを去り、発明家のハーマン・カスラー、ハリー・マービン、実業家のエリアス・クープマンと共に、 1895年12月30日にニュージャージー州でアメリカン・ミュートスコープ社を設立した。 [ 3 ]同社はミュートスコープを製造し、エジソンのキネトスコープに対抗する個人向け「ピープショー」用のフリップカード映画を製作した。これにより同社はニコロデオン市場におけるエジソンの最大のライバルとなった。1896年夏には、エジソンのヴァイタスコープ映写機よりも優れた画質を提供したバイオグラフ映写機が発売された。同社はすぐに映画業界のリーダーとなり、世界中に配給および製作子会社を持ち、その中にはブリティッシュ・ミュートスコープ社も含まれていた。1899年にアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社に社名を変更し、1908年にはバイオグラフ社に改称した。[ 4 ]
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エジソンの映画特許を侵害しないよう、1895年から1902年にかけてバイオグラフカメラは2インチの大判フィルムを使用していた。+幅23⁄32インチ(69mm)、画像領域は2× 2+68mm判は1 ⁄ 2インチ(51 mm × 64 mm)で、エジソンの35 mm判の4倍の大きさだった。このカメラは、フィルムを絞りに導くためにエジソンのスプロケット送りではなく摩擦送りを採用した。フィルムが1秒あたり30フレームで露光される際、カメラ自体がフレームの両側にスプロケット穴を開けた。 [ 5 ] [ 6 ] 1902年3月の特許訴訟での勝利により、バイオグラフや他の製作者や配給者はエジソンのライセンスなしでより安価な35 mm判を使用できたが、バイオグラフは1903年秋まで68 mmの生産を完全には中止しなかった。 [ 7 ] バイオグラフは、1905年に大型判を廃止するまで、両方の判型のプリントを興行主に提供していた。 [ 8 ] [ 9 ] 1902年のバイオグラフ社の短編映画『空飛ぶ列車』について、ニューヨーク近代美術館のアシュリー・スウィナートンは、68ミリフォーマットは「大きな画像領域が驚くほど鮮明で質の高い映像を提供するため、研究者にとって特に興味深いものとなっている」と述べた。 [ 10 ]
1903年以前のバイオグラフ映画は、ほとんどが「実録」、つまり実際の人物、場所、出来事を撮影したドキュメンタリー映画で、各映画は通常2分未満で、1896年10月12日にニューヨークで初公開されたエンパイア・ステート・エクスプレスの映画がその例である。 [ 11 ]時折、通常はコメディである物語映画が、編集なしで1シーンで撮影されるのが一般的だった。エジソンやイギリス、ヨーロッパのプロデューサーとの競争に刺激され、1903年以降のバイオグラフの映画制作は、物語がますます主流になっていった。物語がより複雑になるにつれて、映画はより長くなり、物語を伝えるために複数のシーンが必要になったが、個々のシーンは通常、編集なしでワンショットで提示された。バイオグラフによる実録映画の制作は1908年までに終了し、物語映画が主流となった。
同社の最初のスタジオは、マンハッタンの13丁目ブロードウェイ841番地の屋上にあり、当時はハケット・カーハート・ビル、現在はルーズベルト・ビルとして知られている。スタジオの設備は、ニュージャージー州ウェストオレンジにあるトーマス・エジソンの「ブラック・マリア」に似ており、スタジオ自体は円形のレールの上に設置され、最良の日光が得られるようにされていた(1988年時点でこの機械の基礎はまだ現存していた)。同社は1906年に、ユニオンスクエア近くのイースト14丁目11番地にあった、ブラウンストーンの邸宅を改装した建物に移転したが、この建物は1960年代に取り壊された。[ 12 ]これはバイオグラフ初の屋内スタジオであり、人工照明のみを使用する世界初の映画スタジオだった。バイオグラフは、長編映画の製作に参入するため、1913年に再び移転し、ブロンクスの175丁目にある最新鋭のスタジオに移転した。最初に撮影された作品の一つに『チョコレート・ダイナマイト』がある。これは1913年8月下旬に撮影されたもので、長編映画ではなく、スプリットリールのコメディ短編だった。 [ 13 ]
著作権のある映画を違法に複製し、会社名と著作権表示が入ったタイトル画面を削除して映画館に販売する、いわゆる「ダウニング」ビジネスが蔓延していました。映画館の観客に、(違法に「ダウニング」されたかどうかに関わらず)アメリカン・バイオグラフ社の映画を観ていることを認識させるため、AB社のロゴが映画の随所に目立つように配置されていました。[ 14 ]

監督D・W・グリフィスは1908年に脚本家兼俳優としてバイオグラフ社に入社したが、数ヶ月以内に同社の主席監督となった。1908年、同社の主席監督ウォレス・マカッチョンが病に倒れ、息子のウォレス・マカッチョン・ジュニアが後を継いだが、同社で成功する映画を作ることはできなかった。[ 15 ]これらの作品が失敗した結果、スタジオ責任者のハリー・マーヴィンはグリフィスに主席監督の地位を与え、彼の処女作は『ドリーの冒険』となった。[ 15 ]グリフィスは、異なる場所で同時に起こる出来事を映すクロスカッティング、フラッシュバック、フェードイン/フェードアウト、シーン内へのクローズアップの挿入、映画により適した節度ある演技スタイルなど、物語映画の多くの慣習を確立するのに貢献した。グリフィスがこれらの手法を発明したわけではないが、それらを映画の語彙の一部として定着させた。彼の多作な作品(週に1本新作を制作する日も多かった)と、様々なジャンルに挑戦する意欲は、バイオグラフ社の商業的成功に貢献した。初期の映画スターの多くはバイオグラフ社の俳優であり、メアリー・ピックフォード、ライオネル・バリモア、リリアン・ギッシュ、ドロシー・ギッシュ、ロバート・ハロン、アーサー・V・ジョンソン、フローレンス・アウアー、ロバート・G・ヴィニョーラ、オーウェン・ムーア、アラン・ヘイル・シニア、フローレンス・ローレンス、ブランシュ・スウィート、ハリー・ケアリー、ジェームズ・カークウッド・シニア、メイベル・ノーマンド、ヘンリー・B・ウォルソール、メイ・マーシュ、ドロシー・ダヴェンポートなどがいた。マック・セネットはバイオグラフ社でコメディ映画の俳優および監督としての腕を磨いた。バイオグラフ社でデビューした後、メアリー・ピックフォードも同スタジオのトップスターとなり、すぐに観客から「バイオグラフ・ガール」として知られるようになった。[ 16 ]
1910年1月、グリフィスとリー・ドハティはバイオグラフ劇団の他のメンバーと共にロサンゼルスへ旅した。旅の目的は『ラモーナ』を実際の場所で撮影することだったが、西海岸が常設のスタジオの適地であるかを見極めることも目的としていた。一行はワシントン通りとグランド通りの交差点に小さなスタジオを構えた。その後、グリフィスと俳優たちは、もう少し北にある、花の美しい景色が広がる、親しみやすいと聞いていた小さな村へ行くことにした。彼らはそこへ行くことに決め、ハリウッドという小さな町に恋に落ちた。バイオグラフはその後、ハリウッドで初の映画『イン・オールド・カリフォルニア』を製作した。これはメキシコ領だったカリフォルニアの初期を描いたラテン系のメロドラマである。[ 17 ]グリフィスとバイオグラフ劇団は様々な場所でその他の短編映画を撮影した後、ニューヨークへ戻った。東海岸の映画界がハリウッドのことを耳にすると、他の劇団もそこに移住し始めた。バイオグラフの小さな映画により、ハリウッドは将来の世界の映画の中心地となった。同社は 1911 年にロサンゼルスのダウンタウンにあるピコ通りとジョージア通り (現在はロサンゼルス コンベンション センターが建っている) にスタジオを開設し、1916 年まで毎年映画撮影クルーを派遣して撮影に当たらせました。
グリフィスは『ベツリアのジュディス』を完成後、1913年10月にバイオグラフ社を去った。会社側が巨額の予算、長編映画製作、そして彼とキャストへのクレジット表記を拒否したことに不満を抱いたためである。バイオグラフ社の多くの俳優、カメラマンのビリー・ビッツァー、そして制作スタッフも彼と共に去っていった。グリフィスへの最後の侮辱として、バイオグラフ社は彼との利益分配契約を回避するため、 『ベツリアのジュディス』の公開を1914年3月まで延期した。 [ 18 ]
1908年12月、バイオグラフはエジソンと共同でモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニーを設立し、映画業界を統制し、小規模な製作会社を締め出そうとした。[ 19 ]「エジソン・トラスト」と呼ばれたこの会社は、エジソン、バイオグラフ、エッサネイ・スタジオ、カレム・カンパニー、ジョージ・クライネ・プロダクションズ、ルビン・スタジオ、ジョルジュ・メリエス、パテ、セリグ・スタジオ、ヴィタグラフ・スタジオで構成され、ゼネラル・フィルム社を通じて配給を独占していた。モーション・ピクチャー・パテンツ社とゼネラル・フィルム社は1915年10月に反トラスト法違反で有罪判決を受け、解散した。[ 20 ]
トラストの保護を受けていたバイオグラフは、長編映画製作への参入が遅れていた。1913年にクロウ・アンド・アーランジャーという劇団と契約し、後者の戯曲の映画化を行なった。最初の公開作品『同級生』は、1912年から1913年にかけて69本のアメリカ映画が公開された後の1914年2月に公開された。[ 21 ]バイオグラフがクロウ・アンド・アーランジャーの映画に使用した特殊なパーフォレーションパターンは標準的な映写機とは互換性がなく、配給は妨げられた。このため興行主は映画を上映するためにバイオグラフから特殊な機材をリースせざるを得なかった。スタジオの優秀な俳優たちがグリフィスに移ったため、バイオグラフは独立系映画会社のように市場性のあるスターシステムを構築することができず、トラストの崩壊後、バイオグラフは時代遅れになった。バイオグラフ社は1915年に最後の長編映画を、1916年に最後の短編映画を公開した。[ 22 ]バイオグラフ社は無声映画の残りの期間、古い映画を再発行したり、ブロンクスのスタジオを他のプロデューサーに貸し出したりして過ごした。

会社が財政難に陥ると、ブロンクスのバイオグラフ・スタジオとフィルム・ラボはバイオグラフ社の債権者の一つであるエンパイア・トラスト社に買収されたが、元バイオグラフ社員の一部はスタジオとラボの管理のために留任された。1928年、ハーバート・イェーツがバイオグラフ・スタジオとフィルム・ラボを買収した。バイオグラフ・スタジオとフィルム・ラボは1928年に彼のコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズの子会社となった。 [ 23 ] [ 24 ]スタジオとラボは1980年に焼失した。[ 25 ]
1939年、ニューヨーク近代美術館の映画部門の創設者であるアイリス・バリーは、アクチノグラフ社のブロンクス・バイオグラフ・スタジオと研究所から900缶のフィルムを入手しました。同社はフィルム保管庫を閉鎖し、すべてのフィルムを破棄する計画を立てていました。多くのフィルム缶の中から、全員がアフリカ系アメリカ人のキャストによる未完成の映画『ライム・キルン・フィールド・デイ』(1913年)が発見され、2014年11月にニューヨーク近代美術館で上映されました
1954年から1957年にかけて、スターリング・テレビジョン社は、ニューヨーク近代美術館とジョージ・イーストマン・ハウスに所蔵されていたバイオグラフ、エジソン、その他の初期の映画を特集した「ムービー・ミュージアム」と題した15分番組100本をパッケージにして配信しました。2024年、映画保存協会は、1908年から1913年にかけてD・W・グリフィスが監督した460本以上のアメリカのバイオグラフ映画をすべて保存・復元する「バイオグラフ・プロジェクト」を開始しました。