アミエル・コートイン＝ウィルソン

アミエル・コートイン＝ウィルソン
2017年ロッテルダム国際映画祭でのアミエル・クータン＝ウィルソン
生まれる
メルボルン

アミエル・コートイン＝ウィルソンはオーストラリア出身の映画監督です。20本以上の短編映画と数本の長編映画を監督しています。長編デビュー作『Hail』は、2011年のヴェネツィア国際映画祭で国際プレミア上映されました。彼はミュージシャン、音楽プロデューサー、そしてビジュアルアーティストとしても活躍しています。

幼少期と教育

アミエル・コートイン＝ウィルソンはメルボルンで生まれ育った。[ 1 ]両親のピーター・ウィルソンとポリー・コートインはともに芸術家である。[ 2 ]

彼は9歳で最初の映画に出演し、1992年から1997年まで州立中等学校のエルウッド大学に通った。 [ 3 ]

キャリア

コートリン＝ウィルソンは17歳の時、共同監督を務めた30分ドキュメンタリー『Almost 18』で、1996年のセントキルダ映画祭でロングフォード・ノヴァ賞を受賞した。19歳の時、コートリン＝ウィルソンは叔母で尼僧のロビーナ・コートリンを描いた長編ドキュメンタリー『Chasing Buddha』の脚本・監督・プロデュースを手掛けた。この作品は2000年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、 IFアワードとシドニー映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 4 ] [ 5 ]

コートイン＝ウィルソンはキャリアの初期からオーストラリアの芸術に携わり、オペラ・オーストラリアやチャンキー・ムーブの監督を務め、ビクトリア国立美術館やニューサウスウェールズ美術館で映画を上映し、視覚芸術家として展示を行ってきた。[ 6 ]コートイン＝ウィルソンが共同監督したドキュメンタリー『アイランズ』は、サモア系オーストラリア人の第二世代について描いたもので、ニューヨーク自然史博物館で初公開された。[ 7 ]

コートリン＝ウィルソンは、国内外の映画・芸術雑誌に寄稿し、オーストラリア国内および海外の大学で講義を行ってきました。2008年、アミエルはメルボルンを拠点とする制作会社Flood Projectsを設立し、「オーストラリアにおける集団主義的かつアーティスト主導の映画制作」の促進を目指しました。[ 8 ]

コートイン・ウィルソンの2作目の長編ドキュメンタリー『バスターディ』は、先住民俳優で後に軽犯罪者となったジャック・チャールズを描いたもので、2009年にオーストラリアで公開された。[ 9 ]この映画は、2009年オーストラリア映画批評家協会賞で最優秀ドキュメンタリー審査員賞、 ATOM賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、 AACTA賞に3回ノミネートされた。[ 10 ]

2012年、コートリン＝ウィルソンは東ティモールの演劇作品『ドク・ライ』の映画シーンを監督した。[ 11 ]『ドク・ライ』はダーウィン・フェスティバルとアデレード・フェスティバルで初演され、同年 ブリスベン・フェスティバルで上映された。

コートリン＝ウィルソンは2013年にマイケル・コーディと共同監督を務めた映画『Ruin』を監督した。同作はヴェネツィア国際映画祭に出品され、審査員特別賞を受賞した。[ 12 ]

コートイン＝ウィルソンは2016年にホイットニー美術館で初公開された『サイレント・アイ』（The Silent Eye）を監督し、数々の映画祭や美術館で上映された。同年、コートイン＝ウィルソンはキャンベラの国立肖像画美術館で動画作品『チャールズ』を展示した。この作品は、デジタル肖像画部門の年間賞を受賞した。[ 13 ]

2020年、クールタン＝ウィルソンは『バーン』という映像作品と、フランスの作家ピエール・ギヨタの小説を原作とした長編映画『エデン、エデン、50歳』を制作した。[ 14 ]

彼の長編ドキュメンタリー『Man on Earth』は、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭で世界初公開され、長編熱画像ドキュメンタリー『Traces』とともに2023年に公開される予定である。[ 15 ]

選ばれた映画

チェイシング・ブッダ（2000）

アミエルの長編ドキュメンタリーデビュー作『チェイシング・ブッダ』は、オーストラリア出身の元カトリック教徒で元政治活動家、そしてフェミニストであるロビーナ・コーティンを追った作品です。2000年のサンダンス映画祭で国際プレミア上映され、シドニー映画祭、AFIアワード、シンガポール国際映画祭のコンペティション部門に出品されました。好評を博しました。[ 16 ] [ 17 ]

バスターディ（2008）

『バスターディ』 （2008年）は、オーストラリアの先住民俳優ジャック・チャールズを7年間にわたって追った長編ドキュメンタリー映画です。2010年のFIFO映画祭で審査員大賞、2009年にはオーストラリア映画批評家協会で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。シドニー、メルボルン、キエフ国際映画祭、シンガポール国際映画祭など、世界中の数々の映画祭に出品されました。[ 18 ]

雹（2011）

コートイン＝ウィルソンの長編映画デビュー作『ヘイル』は、 2011年のヴェネツィア国際映画祭で国際プレミア上映された。この映画は、元受刑者のダニエル・P・ジョーンズと長年のパートナーであるリアン・レッチの関係を描いている。[ 19 ]ロッテルダム、イスタンブール映画祭、カルロヴィ・ヴァリ、ミュンヘン など世界30以上の映画祭で上映された。ファンタジア国際映画祭で最優秀国際長編映画賞のシーケンス審査員賞、メルボルン国際映画祭で最優秀オーストラリア長編映画賞のエイジ批評家賞など、いくつかの賞を受賞した。『ヘイル』は、ガーディアン紙でこの10年間のオーストラリア映画トップ10に選ばれた。 [ 20 ]

破滅（2013）

『Ruin』（2013年）は、コートリン＝ウィルソンがマイケル・コーディと共同監督した長編劇映画です。2013年ヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞、モスクワ国際映画祭で最優秀撮影賞、アジア太平洋映画祭で最優秀編集賞、 2015年ソポト国際映画祭で最優秀作品賞、2014年ファンタスポア国際ファンタスティック映画祭で最優秀監督賞を受賞しました。[ 21 ]

サイレント・アイ（2016）

『サイレント・アイ』 （2016年）は、フリージャズのパイオニア、セシル・テイラーと舞踏家の田中泯が、テイラーのブルックリンの自宅で3日間にわたって行った繊細なコラボレーションを描いた長編ドキュメンタリー映画です。ホイットニー美術館の委託を受け、ジェイ・サンダースとローレンス・カンプフがキュレーションを担当しました。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、この作品について「かすかな輝きを放ち、まるで私的な儀式のような光景を捉えている」と評しました。[ 22 ]

マン・オン・アース（2022）

『マン・オン・アース』（2022年）は、パーキンソン病のため自ら命を絶つことを決意した65歳の男性、ボブを追った長編ドキュメンタリー映画です。2022年のシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でプレミア上映され、観客トップ10に選ばれました。[ 23 ] [ 24 ]この映画は、2022年のメルボルン国際映画祭[ 25 ]とコーク国際映画祭[ 26 ]にも選出されました。

ウォーム・ブラッド（2022）

『ウォーム・ブラッド』（2022年）は、リック・チャーノスキー監督、アミエル・コートイン＝ウィルソン共同脚本・製作の長編劇映画である。『ウォーム・ブラッド』は1980年代のカリフォルニア州モデストの裏社会を舞台に、実在のティーンエイジャーの家出少女レッドが父親を探すために実家に戻るまでの日記に基づいている。クリストファー・ブラウベルトによって16mmで撮影された『ウォーム・ブラッド』は、政治的に破壊的で生々しく、焼け付くようなサウンド、物語、ドキュメンタリー、そしてB級映画のメタナラティブを織り交ぜたコラージュであり、見過ごされてきたアメリカの下層階級の姿を鮮やかに描き出している。[ 27 ]

受賞とノミネート

勝利した
ノミネート

美術

コートリン＝ウィルソンは、ビデオアーティストによるバーチャルリアリティ集団「Badfaith」のメンバーである。[ 32 ]

2004年の「タグ」は、オーストラリア映像センターとビクトリア国立美術館で開催された、オーストラリアを代表する新進気鋭のアーティスト130名による新作を展示した全国規模の調査展「2004年オーストラリア文化の今」の一環として展示された。[ 33 ]

「パッシュ」（2005年）は、アレクシー・グラスとサラ・タットンがキュレーションした16mmシングルスクリーン・プロジェクションで、2005年の展覧会「I THOUGHT I KNEW BUT I WAS WRONG」の一環として制作されました。この展覧会は、過去5年間におけるビデオアートがオーストラリアの現代美術に与えた影響を探るものでした。他の参加アーティストには、パトリシア・ピチニーニ、トレイシー・モファット、ショーン・グラッドウェルなどがいます。[ 34 ]

「胸からライオンを誘い出そうとするようなもの」（2009年）は、ドローイングとミクストメディア作品で構成された個展です。5年間の日記に書き込まれたイメージが、ユートピアン・スランプス・ギャラリーの壁に拡大されて展示されています。[ 35 ]

「デス・オブ・ア・キング」（2014年）は、ジョエル・スターンとダニー・ズヴェラがキュレーションしたシングルスクリーンのインスタレーションで、オーストラリア現代美術館でのヨーコ・オノ回顧展「ヨーコ・オノ：戦争は終わった」の一環として展示されている。[ 36 ]「デス・オブ・ア・キング」は、ヨーコ・オノの映画脚本第4号「黒くなるまでスクリーンを見つめるように観客に頼む」への返答である。[ 37 ]

「アメリカン・エクスペリメント」 （2015年）は、ガートルード・コンテンポラリー・アート・スペースがキュレーションした個展です。アメリカにおける17年間の映画制作活動を通して集められた断片を拡張したコレクションを展示する本展は、動画インスタレーション、音声録音、そして映画構造の新たなグラフィック表現を探る図式的な試みで構成されています。[ 38 ]

シングルチャンネルのビデオインスタレーション「チャールズ」 （2016年）は、オクラホマシティの路上で暮らすホームレスの男性を捉えた没入型のポートレートです。この作品はオーストラリア国立肖像画美術館のデジタル肖像画賞を受賞しました。 [ 39 ]

「Breaking Waves」 （2016年）は、メルボルン国際芸術祭の委託により制作され、イアン・ポッター美術館で展示された2チャンネルのビデオインスタレーションです。[ 40 ]

《アンダー・ザ・ワイヤー》（2016年）は、メルボルン国際芸術祭の委託を受け、モナシュ大学美術館で開催されたグループ展の一環として制作された3チャンネルのビデオインスタレーションです。この展覧会には、ビル・モリソン、リック・チャーノスキー、ピーター・ナイトといったアーティストも参加しました。[ 41 ]

『サイレント・アイ』（2016年）は、フリージャズのパイオニア、セシル・テイラーと舞踏家・田中泯が、テイラーのブルックリンの自宅で3日間にわたって行った繊細なコラボレーションを描いた、長編シングルチャンネル作品です。この作品は、ホイットニー美術館の委託を受け、ジェイ・サンダースとローレンス・カンプフがキュレーションを担当しました。[ 42 ]

『エクスキジット・コープス』（2018年）は、コートイン・ウィルソンとルーシー・シュローダー、ショーン・グラッドウェル、ビデオアーティストのダニエル・クルックス、先住民アーティストのトニー・アルバート、サマンサ・マシューズ、ナターシャ・ピンカス、作家で未来学者のジョーダン・グエン博士からなるVR集団BADFAITHによって制作された共同VR作品である。[ 43 ]

『エデン、エデン、エデン50』 （2020年）は、ピエール・ギヨタの1970年の同名小説『エデン、エデン、エデン』の50周年を記念する国際プロジェクトへの参加作品である。このプロジェクトには、メルボルンでのクルタン・ウィルソンによる新作映画、ベルリンでのフィリップ・パレーノによる朗読、そしてトビリシでのスコット・マカロックによるコンサートが含まれていた。 [ 44 ]

フィルモグラフィー

長編フィクション

  • カーネーション（2023）脚本、監督、プロデューサー、編集者
  • フレンズ・アンド・ストレンジャーズ（2021）エグゼクティブプロデューサー
  • ストレンジ・カラーズ（2017）エグゼクティブ・プロデューサー
  • ルイン（2013）共同脚本、共同監督、共同プロデューサー（マイケル・コーディと）
  • ヘイル（2011）脚本、監督、プロデューサー、共同編集者

長編ドキュメンタリー

  • マン・オン・アース（2022）監督、プロデューサー、編集
  • エデン エデン 50歳のエデン(2020) 監督、プロデューサー
  • サイレント・アイ（2016）監督、プロデューサー、編集者
  • ベン・リー：キャッチ・マイ・ディジーズ（2011）監督、撮影監督、プロデューサー、編集者
  • バスターディ（2009）脚本、監督、プロデューサー、撮影監督
  • チェイシング・ブッダ（2000年）脚本、監督、プロデューサー

短編映画

  • グレース（2020）
  • タグ（2010）
  • 蝉（2009年の短編ドキュメンタリー）
  • もう一つの海にて（2006）
  • 思春期（2003）
  • ストラングルフィルム（2001）
  • ＆It's POLITIkAL（2001年の短編ドキュメンタリー）
  • メルボルン 午前2時36分(2001)
  • ペルソナ・イン・ザ・ホーム（2001年の短編ドキュメンタリー）
  • アイランズ（2000年の短編ドキュメンタリー）
  • Re:constitution（2000年の短編ドキュメンタリー）
  • コスモノート（1998）
  • ミックス・マスター・マイク – ライブ（1998年のミュージッククリップ）
  • 精神疾患とともに生きる（1998年）
  • アヴァランチーズ「ローリング・ハイ」（1997年のミュージッククリップ）
  • バブル・チョーク・スクイーク（1997）
  • チャーリーのおもちゃとマデリン・モリッツの出会い（1995年）
  • ナム（1995）

コラボレーション

エグゼクティブプロデューサー

参考文献

  1. ^ 「アミエル・コートイン＝ウィルソン監督にスポットライトを当てる」 Offscreen Magazine、2012年4月2日。2014年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月13日閲覧。
  2. ^バンバリー、ステファニー（2009年5月20日）「セントキルダからクロワゼットへ」メルボルン：ジ・エイジ紙。 2012年9月20日閲覧。
  3. ^ 「セントキルダからクロワゼットへ」メルボルン：ジ・エイジ、2022年12月9日。 2012年9月20日閲覧。
  4. ^ 「ニュースレター2000 Chasing Buddha」アーバン・シネフィル。 2012年9月12日閲覧。
  5. ^ 「Chasing Buddha | アーカイブ | サンダンス・インスティテュート」 History.sundance.org . 2012年10月13日閲覧。
  6. ^アミエル・コートリン・ウィルソン。「個展『胸からライオンを追い出そうとする』」ユートピアン・スランプス・ギャラリー、メルボルン。2013年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月13日閲覧。
  7. ^ 「Islands」 . History.sundance.org . 2022年12月9日閲覧。
  8. ^ボディ、アリス（2009年7月13日）「アミエル・コートイン＝ウィルソン：『ヘイル』インタビューと公開キャスティング募集」ザ・サウザンズ。 2012年9月25日閲覧。
  9. ^ Buckmaster, Luke (2009年7月22日). 「Bastardy Film Review」 . Crikey . 2012年8月29日閲覧。
  10. ^ 「Bastardy」 . Crikey. 2009年7月22日. 2022年12月9日閲覧。
  11. ^ Power, Liza (2012年8月11日). 「From the Wild Zone」 . The Age . メルボルン. 2012年10月13日閲覧。
  12. ^バンバリー、ステファニー（2013年9月8日）「オーストラリア映画がヴェネツィアで賞を受賞」ジ・エイジ誌。2022年9月15日閲覧。
  13. ^ 「2016年デジタルポートレート賞受賞者は…」ナショナル・ポートレート・ギャラリー。 2022年12月9日閲覧。
  14. ^ 「ピエール・ギヨタの作品が今、かつてないほど重要な理由」 2022年6月28日。 2022年12月5日閲覧。
  15. ^エンライト、ジュヌヴィエーヴ（2022年8月14日）「Man on Earth: Filmmaking with Dignity」FilmInk . 2022年12月14日閲覧。
  16. ^ 「Chasing Buddha」 . 2022年12月5日閲覧。
  17. ^ 「Chasing Buddhaへの賛歌」 。 2022年12月5日閲覧。
  18. ^ 「Bastardy」 . Crikey. 2009年7月22日. 2022年12月9日閲覧。
  19. ^ 「『ヘイル』映画情報：キャスト、レビュー、予告編」 Mubi.com . 2022年10月25日閲覧。
  20. ^ Buckmaster, Luke (2019年12月10日). 「『アニマル・キングダム』から『ババドック 暗闇の魔物』まで：この10年間のオーストラリア映画ベスト10」 . TheGuardian.com . 2022年12月5日閲覧。
  21. ^ 「Ruin Review」 . MIFF 2022. 2022年7月14日閲覧。
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  23. ^ 「シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバル2022が閉幕」 2022年6月28日. 2022年7月14日閲覧。
  24. ^ 「DocFest映画レビュー：Man on Earth」 .exposedmagazine.co.uk .2022年6月28日.
  25. ^ “Man on Earth (2022)” . MIFF 2022. 2022年12月6日閲覧。
  26. ^ 「Man on Earth」 MIFF 2022. 2022年7月14日閲覧。
  27. ^ 「WARM BLOOD」 . SUFF 2022. 2022年7月14日閲覧。
  28. ^ 「ファンタジアフェスティバル第16回、各部門で大盛況、最終賞も発表」 Fantasiafestival.com、2012年8月10日。 2012年10月13日閲覧。
  29. ^ホーカー、フィリッパ（2012年8月17日）「批評家たちは『傷ついたラブストーリー』に映画賞を授与」ジ・エイジ紙。2012年9月26日閲覧。
  30. ^ 「オーストラリア・アカデミー賞は『ウォーター・ディヴァイナー』と『ババドック 暗闇の魔物』が受賞」2015年1月29日。
  31. ^ 「オーストラリア映画協会｜授賞式受賞者」 Afi.org.au。2014年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月13日閲覧。
  32. ^ Wright, Briony (2017年2月7日). 「meet badfaith, the collective taking a punk approach to virtual reality」 . 2022年12月14日閲覧。
  33. ^ 「2004 Australian Culture Now」 。 2022年12月6日閲覧。
  34. ^ 「知ってたつもりだったけど間違ってた：オーストラリア発の新作ビデオアート」 2014年2月14日。 2022年12月5日閲覧。
  35. ^ 「アミエル・コートイン＝ウィルソン」 2014年2月14日. 2022年12月5日閲覧。
  36. ^ 「実験宇宙：再現と想像」 2022年6月28日. 2022年12月5日閲覧。
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  38. ^ 「アメリカの実験」 2015年9月18日。
  39. ^ 「2016年デジタルポートレート賞の受賞者は…」 2016年12月2日。 2012年10月13日閲覧。
  40. ^ 「Cultural Collisions: Grainger | Griffinsはメルボルン・フェスティバルとの提携により開催」 2016年12月2日. 2012年10月13日閲覧。
  41. ^ 「Under the Wire」 . 2022年6月28日. 2022年12月5日閲覧。
  42. ^ダラー、スティーブ（2022年6月28日）「ジャズピアニストへの監督の執着」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2022年12月5日閲覧。
  43. ^ 「『エクスキジット・コープス』：没入型VRでパーラーゲームを再発明」 2022年6月28日. 2022年12月5日閲覧。
  44. ^ 「ピエール・ギヨタの作品が今、かつてないほど重要な理由」 2022年6月28日。 2022年12月5日閲覧。

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