| バイロン・ケネディ賞 | |
|---|---|
| 受賞理由 | 「映画・テレビ業界における傑出した創造的企業」 |
| 国 | オーストラリア |
| 提供: | オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー(AACTA) |
| 初受賞 | 1984 (1984年) |
| 現在保有しているのは | グレイグ・フレイザー(2025) |
| Webサイト | www |
バイロン・ケネディ賞は、ケネディ・ミラー・ミッチェル社がオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー(AACTA)と共同で、革新性と卓越性の絶え間ない追求を体現する作品を制作した個人または組織に授与する賞です。
この賞は、バイロン・ケネディの精神である革新性、先見性、そして卓越性の絶え間ない追求を体現する仕事をした個人または組織に贈られます。 [ 1 ]
1984年から2010年まで、この賞はアカデミーの親組織であるオーストラリア映画協会(AFI)によって、毎年開催されるオーストラリア映画協会賞(AFI賞として知られる)で授与されていました。[ 2 ] AFIが2011年にアカデミーを設立した際、毎年の式典はAACTA賞に変更され、この賞はAFIバイロン・ケネディ賞の継続となりました。[ 2 ]
2020年のAACTA設立10周年を記念し、低予算インディペンデント映画を称えるバイロン・ケネディ賞が選出されました。ノミネート作品が発表された際、AACTAは「この賞は、ジョージ・ミラー監督と組んだ『マッドマックス』におけるジャンルを確立した仕事を通して、バイロン・ケネディが体現した機知、発明力、独創性、そして卓越性を示すオーストラリア映画を表彰するものである」と述べました。[ 3 ]
バイロン・ケネディ賞は、オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー(AACTA)によって授与されます。AACTAは「オーストラリアの映画とテレビにおける偉大な業績を発掘、表彰、促進し、称賛すること」を目的とする非営利団体です。[ 4 ]
この賞は、映画・テレビ業界における「傑出した創造的活動…その作品はバイロン・ケネディの資質、すなわち革新性、先見性、そして卓越性への飽くなき追求を体現している」とされる、キャリア初期の人物を表彰するものです。[ 1 ]受賞者の推薦は一般公募により行われますが、AFIとアカデミー賞は応募を必要とせず、追加の候補者を選出する場合もあります。この賞には1万豪ドルの賞金が含まれます。[ 5 ]映画やテレビ番組の制作者にも授与される場合があります。[ 6 ]
この賞は、長編映画、テレビ番組、ドキュメンタリー、短編映画の技術的功績を表彰するAACTA賞授賞式で毎年授与される。[ 7 ]
| 年 | 名前 | 注記 | 参照 |
|---|---|---|---|
| 1984 | ロジャー・サヴェッジ | 「映画とテレビの音響における革新的かつ先駆的な功績に対して」 | [ 1 ] |
| 1985 | アンドリュー・パイク | 「映画業界への型破りかつ包括的な貢献に対して」 | [ 1 ] |
| 1986 | ナディア・タスと デビッド・パーカー | 「映画製作に対する極めて独立したアプローチに対して。」 | [ 1 ] |
| 1987 | マーサ・アンサラ | 「意識向上の手段として映画を妥協なく活用し、キャリアの初期段階にある映画製作者を一貫して支援したことに対して。」 | [ 1 ] |
| 1988 | ジョージ・オギルビー | 「演劇、映画、テレビ、バレエにおける彼の作品の深い知恵と、アンサンブルパフォーマンスに関する非常に影響力のあるワークショップに対して。」 | [ 1 ] |
| 1989 | ジェーン・カンピオン | 「オーストラリア国内外で高い評価を得た数々の傑出した映画やテレビ番組の脚本、制作、監督における革新的で非常に個性的かつ妥協のない仕事に対して。」 | [ 1 ] |
| 1990 | デニス・オルーク | 「ドキュメンタリーの分野におけるアーティストとしての一貫した革新性に対して」 | [ 1 ] |
| 1991 | ジョン・デュイガン | 「脚本家、監督として数々の印象的で独創的な作品を残したこと、そしてその作品を通じて新しい才能を発掘し、奨励したことに対して。」 | [ 1 ] |
| 1992 | ロビン・アンダーソンと ボブ・コノリー | 彼らの映画は優れたドキュメンタリーであるだけでなく、素晴らしい人間ドラマでもある。彼らは、卓越性をひたむきに追求する姿勢を、いかなる障害にも屈しない。 | [ 1 ] |
| 1993 | エイドリアン・マーティン | 「作家、教師、批評家、そして最も冷めた聴衆にさえも刺激を与えることができる素晴らしい熱狂者。」 | [ 1 ] |
| マット・バトラー | 「コンピューター支援による映画撮影の先駆者であり、専門的な実験映画技術の世界的リーダー。」 | [ 1 ] | |
| イヴォンヌ・チェッソン | 「 『ブレイカー・モラント』(1980年)から『シルバー・ブランビー』(1993年)まであらゆる作品に携わり、オーストラリア映画界に多大な貢献をした 素晴らしい動物調教師。」 | [ 1 ] | |
| ゲイリー・ワーナー | 「新しい電子芸術技術の管理者、キュレーター、擁護者であり、オーストラリアのメディアやアーティストに世界が提供する最新かつ最高の技術を伝えている人物。」 | [ 1 ] | |
| 1994 | ジョン・ハーグリーブス | 「彼の演技の輝きと大胆さだけでなく、観客を鼓舞する力も素晴らしい。ハーグリーブスがいると、誰もがベストを尽くす。」 | [ 1 ] |
| 1995 | ジル・ビルコック | ジルのスタイリッシュで生き生きとした人生観、卓越への強い意志、そして創造性が光り輝いています。彼女が惜しみなく映画の秘訣を教えてくれたことで、多くの人がこの業界でのキャリアをスタートさせることができました。 | [ 1 ] |
| 1996 | ローラ・ジョーンズ | 脚本家としての卓越性を一貫して情熱的に追求してきたことに対して。彼女の厳格さと誠実さは、共に働くすべての人々にインスピレーションを与えています。 | [ 1 ] |
| 1997 | ジョン・ポルソン | 卓越したカリスマ性を誇るトロピカーナ短編映画祭の創設に対して。1993年に小さな規模で始まったトロピカーナ短編映画祭は、今では世界有数の映画祭へと成長しました。 | [ 1 ] |
| 1998 | アリソン・バレット | 「オーストラリア屈指のキャスティングエージェントの一人。」 | [ 1 ] |
| アーサー・ケンブリッジ | 「1970年代初頭以来、オーストラリアの映画産業の生産量の半分以上にあたる、少なくとも300本のオーストラリア長編映画のカラーグレーディングに携わった。」 | [ 1 ] | |
| 1999 | バズ・ラーマンと キャサリン・マーティン | 「彼らの『トータル・フィルムメイキング』のプロセス。型にはまらない、俳優から編集者まで、チーム全員が実験とプリビズレーションに没頭する。こうして、コンセプトからポスターまで、あらゆるものを鮮やかに彩る包括的な美学が生み出される。その結果は常に革新的で、その真価は自明だ。」 | [ 1 ] |
| 2000 | ポップコーンタクシー(マット・ウィールドンとゲイリー・ダウストが創刊)と インディペンデント・フィルムメーカーズ(IF)マガジン(スティーブン・ジェナーとデビッド・バーダが創刊)[ a ] | 映画への情熱と愛だけを原動力とする、活気あふれる草の根企業。ポップコーンタクシーとIFマガジンは、映画文化を抑圧する中で、アイデアやイノベーションはどこから生まれるのかを問うことを忘れた会計担当者にとって、まさに解毒剤となるでしょう。 | [ 1 ] |
| 2001 | イアン・デイビッド | 彼はどんな犠牲を払おうとも真実を語る人です。『ブルー・マーダー』(1995年)の脚本は、オーストラリアのテレビドラマの最高峰を体現しています。それだけでなく、彼はアーティストの権利のために献身的に活動しています。どんな犠牲を払おうとも真実を語る…現代において、彼の声は稀有なものです。それは大切にされるべきです。 | [ 1 ] |
| 2002 | レイチェル・パーキンス | 「ドラマ、ドキュメンタリー、テレビ番組の脚本家、監督、プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー、そして仕掛け人として、その多岐にわたる仕事の量と幅広さ、そのダイナミズムと創造性、他者を鼓舞し、協力して仕事をする卓越した能力、そして先住民の映画製作と映画製作者を熱心に擁護したことに対して。」 | [ 1 ] |
| 2003 | ディオン・ビーブ | 「ドキュメンタリー『エタニティ』 [1994]から、ジェーン・カンピオン 主演の『ホーリー・スモーク!』 [1999]や『イン・ザ・カット』 [2003]、ジリアン・アームストロング主演の『シャーロット・グレイ』 [2001] 、そして2002年のアカデミー賞受賞作『シカゴ』 [2002]まで、幅広いスタイルでそのユニークで大胆な視点が発揮された。」 | [ 1 ] |
| 2004 | ジョン・クラーク | 「詩人、劇作家、俳優、作家、監督、プロデューサーとしての役割を通じて、彼が継続的に優れた作品を生み出し、私たち全員にインスピレーションを与えてくれたことに対して。」 | [ 1 ] |
| 2005 | クリス・ケネディ | プロダクションデザイナーのクリス・ケネディは、オーストラリアの映画制作チームの最高の資質を体現しています。低予算での仕事が多いにもかかわらず、彼は機知と愛情、そして夜遅くまで続く努力で、それぞれの作品に取り組んでいます。その機知に富んだ才能に刺激を受け、彼は常に表面的で平凡な枠を超えようとしています。彼の作品は、過去20年間、オーストラリア映画界に輝きをもたらしてきました…『死のブランズウィック』(1991年)、『エンジェル・ベイビー』 (1995年)、 『プロポジション』 (2005年)まで。 | [ 1 ] |
| 2006 | ロルフ・デ・ヒアー | 『バッド・ボーイ・バビー』(1993年)から『テン・カヌーズ』 (2006年)まで、驚異的な作品群を通して揺るぎない芸術的勇気を示したことに対し。ロルフ・デ・ヒアは、映画と人間性を探求する恐れを知らない探求者です。彼は他の映画監督が成し遂げられなかった偉業を成し遂げました。オーストラリア文化を世界に広め、世界の映画界で最も大胆でユニークなアーティストの一人として認められているのです。 | [ 1 ] |
| 2007 | カーティス・レヴィ | 過去25年間にわたるドキュメンタリー芸術への献身と、現状への継続的な疑問提起に対して。謙虚でありながら勇気ある人物であり、受賞歴のある『大統領対デイビッド・ヒックス』(2004年)、『ヘフジバ』(1998年) 、 『ナマジラの息子たち』(1975年)など、高い意義、技術力、そして人間性を備えた映画を監督・製作してきた。 | [ 1 ] |
| 2008 | クリス・リリー | 俳優、脚本家、プロデューサーとして、彼のユニークで多面的な才能が認められて受賞。彼の画期的なシリーズ『We Can Be Heroes: [Finding The Australian of the Year]』(2005年)と『Summer Heights High』(2007年)は、痛切でありながらユーモラスで、我が国の文化を鋭く観察し、卓越性と真実を飽くことなく探求する力強いアーティストとして、彼を際立たせています。 | [ 1 ] |
| 2009 | レイ・ブラウン | 伝説のグリップ、紳士、政治家、そして陰の英雄。卓越した問題解決志向の経営手腕、業界への熱心な擁護活動、そして大小問わず映画界を率いる熱心な指導と支援。卓越性を追求する人々にとって…ブラウニーはまさに模範です。 | [ 8 ] |
| 2010 | 動物の論理 | 「コンピューターグラフィック映像における美的・技術的卓越性に対して。ザレー・ナルバンディアン氏の指揮の下、この視覚効果スタジオはデジタル革命とともに成長し、世界有数の施設の一つとなった。」 | [ 1 ] |
| 2011 | イヴァン・セン | 「彼のユニークな芸術的ビジョンと、その機知に富んだ多分野にわたる映画製作によって、スクリーンで物語を語ることは、重要なことを伝えたいすべての人に手の届くものであることを私たちに示してくれたことに対して。」 | [ 9 ] |
| 2013 | サラ・ワット[ b ] | 大胆で革新的な映画製作。画家、写真家、アニメーターとして、彼女は実写映画に卓越した技術と優雅さをもたらした。気取ることなく、あらゆるルールを破る彼女の作品は、その深い感情的な誠実さによって、幅広い観客の心を掴んだ。 | [ 10 ] |
| 2014 | オーストラリア撮影監督協会 | オーストラリア映画界全体の卓越性の追求において、ACSは永続的かつ極めて重要な役割を果たしてきました。世界的に著名な撮影監督たちを擁するACSは、技術の向上、新技術の探求、そして後進への知識の伝承に尽力しています。彼らの熱意と寛大な精神こそが、彼らを映画業界の屋台骨としているのです。 | [ 11 ] |
| 2015 | アミエル・コートイン=ウィルソン | リスクを冒し、心に訴えかけるストーリーテリング。アミエルは社会の片隅にある真実と美を辛抱強く探求し、世界中の観客の注目を集める映画を作り続けてきました。 | [ 1 ] |
| アダム・アルカポー | 卓越性の追求と映画芸術への献身に対して。彼の作品は既に名匠の技と革新性で評価されており、常に物語に貢献しています。 | [ 1 ] | |
| 2016 | リネット・ウォールワース | 「仮想現実の革新的な活用と、スクリーンの限界を押し広げるたゆまぬ努力、そして新興技術と先見性のある芸術的メディアを駆使した、世界中の観客を新しい革新的な体験で魅了したことに対して。」 | [ 1 ] |
| 2017 | マーティン・バトラーと ベントレー・ディーン | 「先住民コミュニティとの真の協力に重点を置き、これまでにスクリーン上で観られた中で最も感情に訴えるストーリーのいくつかを生み出してきた10年間のローテクパートナーシップを表彰します。」 | [ 1 ] |
| 2018 | イアン・ダーリング | 勇敢で革新的、そして幅広い卓越性の追求に対して。彼のすべての取り組みは社会への影響に関するものであり、グローバルかつ相乗効果を生み出すアプローチは、ストーリーテラー、映画製作者、資金提供者、配給会社、そして戦略思考家からなる強力で生産的な連携を築く上で、他に類を見ない効果を発揮しています。イアンはまた、シャーク・アイランド・インスティテュート、グッド・ピッチ・オーストラリア、ドキュメンタリー・オーストラリア財団の創設者でもあり、これらの団体と共に受賞を分かち合います。 | [ 1 ] |
| 2019 | PJ・ヴォーテン | 卓越した第一助監督。「PJの仕事には、陸軍元帥のようなロジスティクス能力、チェスのグランドマスターのような知力、そして幼稚園の先生のようなマルチタスク能力が必要です。これらのスキルを駆使して、PJは30年にわたりオーストラリア映画界の中心に君臨してきました。彼の作品は『クロコダイル・ダンディー』(1986年)から『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(2015年)まで多岐にわたり、その間のほぼすべての作品を手掛けています。彼が監督を務めた作品には、メル・ギブソン、ジョージ・ミラー、そしてアジアの巨匠ポン・ジュノ、チャン・イーモウなど、数多くの監督が名を連ねています。彼らは皆、彼を唯一無二の映画監督、比類なき映画人だとみなしています。」 | [ 1 ] |
| 2020 | ジェニファー・ケントの『ババドック 暗闇の魔物』(2014年)[ c ] | ジェニファー・ケント監督の『ババドック 暗闇の魔物』は、真に斬新なホラーとして広く称賛され、バイロン・ケネディ賞を受賞しました。ケント監督は、緊迫感のある脚本と緊張感を高める演出を巧みに操り、AACTA賞の監督賞と脚本賞の2部門を受賞しました。また、2015年にはAACTA賞の最優秀作品賞も受賞しました。本作は世界中で高く評価され、合計56の賞を受賞しました。 | [ 1 ] |
| 2023 | ブルーナ・パパンドレア | 「国内で最も尊敬されるプロデューサーの一人として映画業界に貢献したことを称えて」 | [ 12 ] |
| 2024 | グレイグ・フレイザー | 「映画業界への並外れた貢献、テクノロジーの先駆的使用、そして世界中の映画体験を再定義した独特のビジュアルスタイルを称えて」 | [ 13 ] |