
アミール・レザー・クーヘスタニ(アミール・レザー・クーヘスタニ、ペルシア語:امیررضا کوهستانی、1978年6月8日生まれ)は、イランのシーラーズ生まれのイラン人の演劇製作者である。
クーヘスタニは演劇『ダンス・オン・グラス』の演出によって国際的な評価を得た。[ 1 ]
クーヘスタニは幼い頃から文学に魅了され、16歳までに地元の新聞に短編小説2編を発表した。映画への情熱に駆られ、映画撮影のコースを受講した。クーヘスタニはテヘラン大学で映画学を専攻し、その後マンチェスター大学で演劇学を専攻した。[ 2 ]
2001年、彼はテヘランでメフル・シアター・グループを設立した。 『そして、来なかった日』(1999年)と『ささやく物語』(2000年)は、彼がメフル・シアター・グループのために書いた最初の戯曲である。[ 3 ]前者の『そして、来なかった日』は、文化イスラム指導省の許可が下りなかったため、上演されることはなかった。[ 4 ]しかし、『ささやく物語』は第18回国際ファジル演劇祭で高い評価を得た。[ 5 ]
2001年に創作された『ダンス・オン・ザ・グラス』は、ヨーロッパの演劇祭で大きな注目を集めました。『ダンス・オン・ザ・グラス』は4年間ツアーを行い、世界中で広く上演されました。[ 6 ]
劇「1月8日、あなたはどこにいましたか?」は、2009年にイランに帰国した後に彼が創作した最初の劇でした。
2012年、映画『Modest Reception』がベルリン国際映画祭でネプタック賞を受賞しました。脚本はクーヘスタニとマニ・ハギギの共同制作です。[ 7 ]
クーヘスタニは2014年から2015年にかけて『Hearing』の脚本を執筆し、 2015年7月にテヘラン市庁舎で初演された。[ 5 ]
2018年9月、クーヘスタニはジュネーヴ・コメディの開幕に向けてフランス語の短編劇を創作した。[ 3 ]
クーヘスタニの演劇作品はしばしば「ドキュメンタリー演劇」あるいは「演劇化されたドキュメンタリー映画」と称される。[ 8 ]脚本は実話に基づいていることが多い。彼はまた、舞台上でカメラやプロジェクタースクリーンを用いて、出来事の実際の出来事を強調するだけでなく、様々なバージョンを描写する。[ 9 ]このような演劇スタイルは、演者と観客の間に距離を生み出す。そのため、観客は必ずしもそれを歓迎しない。[ 10 ]しかし、この手法は観客に現実の様々な解釈を想起させ、クーヘスタニがより具体的な現実を探求していることを如実に示している。
演出家としての彼の制作方法は、主に台本そのものに焦点を当てている。台本はリハーサル中に頻繁に変更され、台本が生き生きとしたものになる。最初のリハーサル段階では、俳優はクーヘスタニから何のフィードバックも受けない。彼は、反復とゆっくりとしたプロセスこそが俳優の訓練に最適であると考えている。[ 11 ]
クーヘスタニの作品における舞台デザインは、ほとんどがミニマルである。彼の作品は、『ヒアリング』の執筆に大きな影響を与えたキアロスタミの伝統に従い、広く普遍的なテーマを扱っており、直接的な政治的主張はしていない。
「1月8日、あなたはどこにいましたか?」は2009年にイランで創作され、テヘランの公式劇場で30回上演されました。クーヘスタニは兵役のため、 2010年春にブリュッセル、クレテイユ(パリ近郊)、そしてパリで上演された公演に参加できず、2010年10月から2012年4月までイランを出国することもできませんでした。[ 12 ]
イランにおける政治情勢の影響と女性優位主義は、「1月8日、あなたはどこにいましたか?」の重要なテーマです。 [ 13 ]政治情勢について語る際、彼はイランの政治情勢に直接言及することはありません。彼の作品は、比喩的な方法で政治情勢を暗示しています。芸術表現において慎重かつ慎重であることで、彼はイランの政権とあまりトラブルに巻き込まれないようにしています。[ 12 ]
『タイムロス』は、ベケットの『ゴドーを待ちながら』のイラン版と言えるだろう。彼の前作『眼鏡の上のダンス』と同様に、舞台上に映画スクリーンが用いられている。字幕が映し出され、過去と現在(に対する私たちの視点)の異なる層が提示される。2004年の作品『眼鏡の上のダンス』からの抜粋では、10年前にはカップルだった同じ俳優たちが、後に別れている姿が映し出されている。[ 14 ]彼らの声とスクリーンに映し出される10年前の記録、彼らの老いゆく身体、彼らの記憶…これらは、過去と現在の再同期のメタファーとして機能する。[ 15 ]
2016年までに国際的に高い評価を得ていたにもかかわらず、クーヘスタニは作品「聴覚」をテヘランで初演したいと考えていた。なぜなら、この作品を執筆中に念頭に置いていた観客はイラン国内に住む人々だったからだ。クーヘスタニはイランの政治状況と検閲にうまく対処してきた。この作品で、クーヘスタニは(支配的な感覚である視覚とは対照的に)聴覚の重要性を強調している。私たちは何かを見たとき、それが真実であると信じますが、実際にはそれは単なる信念に過ぎません。他の感覚と同様に、目で知覚することは欺瞞的です。演劇は生きた芸術形式であるため、真理値が与えられています。クーヘスタニは演劇を用いて虚構の世界を現実世界に対峙させます。[ 16 ]彼はこの作品の中心的なインスピレーションとしてニーチェの引用に言及しています。ニーチェは真実を嘘に対立させるのではなく、信念に対立させています。クーヘスタニはまた、演劇の舞台を、観客と疑問を共有する場所だと表現している。[ 16 ]クーヘスタニの『公聴会』では、強くて勇敢な女性たちが、イラン社会における女性の重要性と、制約があるにもかかわらず社会で女性が果たす中心的な役割を強調している。[ 17 ]
『ヒアリング』は、女子寮で男子を受け入れたとして告発された若い学生の物語です。10年後を描いた第2部では、その少女(ネダ)が大学を退学となり、スウェーデンへの亡命申請も却下され、最終的に自殺したことが明らかになります。責任と過失の有無という問題が浮上します。[ 18 ]女子寮に(疑われる)男性が存在するというテーマは重要です。[ 19 ]
クーヘスタニは『ヒアリング』が女性の生活環境、寮生活、政治難民の状況を扱っているため、これまでで最も政治的かつ社会的な作品だと述べている。[ 17 ]
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