| アムレット | |
|---|---|
| フランコ・ファッチョ作曲のオペラ | |
![]() オペラを書いた頃の作曲家 | |
| 台本作家 | アリゴ・ボイト |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | シェイクスピアのハムレット |
| プレミア | 1865年5月30日 (1865年5月30日) |
アムレット(英: Hamlet)は、フランコ・ファッチョ作曲、アッリーゴ・ボーイトの台本による全4幕のイタリア・オペラで、シェイクスピアの戯曲『ハムレット』を原作としている。1865年5月30日にジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で初演され、1871年2月12日にスカラ座で上演されるために改訂された。
台本作家と作曲家の協力と友情は、ファッチョの生涯を通じて続きました。さらに(音楽学者ウィリアム・アシュブルックは次のように述べています。)「『アムレート』は、スカピリアトゥーラ(1860年代から70年代にかけて北イタリアで起こった後期ロマン派改革運動)の二人の著名なメンバーによる、イタリア・オペラの伝統を刷新するための努力の象徴です。」[ 1 ]
1871年のスカラ座復活公演以降、このオペラは130年近く姿を消していました。しかし近年、楽譜と台本の複製が再発見され、指揮者のアンソニー・バレセが批評版を制作しました。この版は、ニューメキシコ州アルバカーキのオペラ・サウスウエストと、メリーランド州ボルチモアのボルチモア・コンサート・オペラによって2014年10月に上演されました。
イタリアの音楽学者ラファエロ・デ・レンシスが、アリゴ・ボーイトがファッチョのために特別に書いた台本に基づく『アムレット』の歴史[ 2 ] [ 3 ]では、ハムレットを題材に選んだ経緯についてはやや不明瞭であるが、台本作家はファッチョの最初のオペラ[ 4 ]よりかなり前の1862年7月2日にポーランド滞在中に「革新的な台本」 [ 3 ]を完成させた。
しかし、ファッチョとボーイトの最初の共同作業は、1860年に愛国的なカンタータ『四つの月』を作曲したことでした。この時、ボーイトは台詞に加え、一部の音楽も作曲しました。[ 3 ]そして、これに続き、イタリア統一運動の精神を体現した続編『イタリアの悲しみ』が作曲されました。アシュブルックは、このオペラの重要性の一つとして、「ボーイトがシェイクスピアから派生した台本の最初の作品として、この作品は後に『オテロ』や『ファルスタッフ』の詩人となる彼が、ヴェルディよりもはるかに経験と才能に欠ける作曲家と共演したことを示しています」と指摘しています。[ 1 ]
ファッチョの最初のオペラ『狂人のプロフーギ』は1863年にスカラ座で上演されたが、失敗に終わった。その後、友人らがファッチョの祝賀会を開き、その中でボーイトが悪名高い『手で殴られる歌』を朗読したが、これがジュゼッペ・ヴェルディを激怒させた。 [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]



このオペラは1865年5月30日、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で初演された。キャストには、アムレット役のマリオ・ティベリーニをはじめ、当時最高の歌手たちが名を連ねていた。 [ 7 ]デ・レンシスによると、この作品がカルロ・フェリーチェ劇場で上演されたのは、マリアーニと親交のあったボイト音楽院教授アルベルト・マッツカートの個人的な働きかけによるものだった。アシュブルックは、一般的な反応は「楽譜のメロディーの少なさに失望した」と述べているが[ 3 ]、オフィーリアの葬送行進曲「マルシア・フネブレ」は「広く受け入れられた」とも付け加えている[3]。ファッチョのオペラはどちらも成功を収めることはなかったが、批評家たちは若き作曲家の才能を異口同音に称賛し、当時の記録によると、聴衆は聴いた作品に喜びを示したようだ。[ 2 ]
5月31日、ガゼッタ・ディ・ジェノバ紙は次のように書いた。
このオペラは、第一幕の終わり、オフェリアとアムレットの二重唱、第二幕のフィナーレ、第三幕のオフェリアのカンツォーネ、そして第四幕の葬送行進曲で、概ね拍手喝采を浴びた。若き巨匠は何度も舞台に呼ばれた。
同日、新聞「モヴィメント」は次のように報じた。
初演への期待は高かった。若き巨匠が試みた新しいタイプの音楽に対する評判に疑念が広まっていたからだ。そのため、聴衆は大勢押し寄せ、慎重に、そしてまた厳しく評価しようとする姿勢を見せた。しかし、疑念を抱いたことで考えが変わり、じっくり考えた後、ついに決断が下された。彼らは自発的に、良心的に、そして熱狂的に拍手喝采を送った。
バレーゼは、「マッツカートから来て、ファッチョの教師スタファノ・ロンケッティ=モンテヴィティに送られた、より個人的ではあるが偏った説明を提供している。この長い手紙は『ジョルナーレ・デッラ・ソシエタ・デル・カルテット』と『フランコ・ファッチョ・エ・ヴェルディ』に全文掲載されており、デ・レンシスは以下の抜粋を転載している」[ 2 ]
アムレートは…ジェノヴァの聴衆に類まれなる深い感動を呼び起こし、あらゆる形で賛辞を贈りました。巨匠と演奏者へのカーテンコールは、一斉に、執拗に、途切れることなく続き、想像力豊かな作品が聴衆の目の前で展開されるにつれ、ますます熱を帯びていきました。聴衆は、その着想の真実性、形式の斬新さ、旋律の情熱、アンサンブルのハーモニー、そして楽譜全体を支配する力強い技巧に大いに驚嘆しました。…若いイタリア人が二作目にアムレートのように真摯で力強い作品を発表する限り、親愛なる同僚よ、イタリア芸術は決して衰退することはない、と確信してください。アムレットの勝利は正当なものであり、私はそこに我々の思想の新たな奉献を見るので嬉しく思います。そして皆さんも、この勝利と、これらの思想の勝利、そしてフランコ・ファッチョのような優れた才能をイタリア美術に教育できた喜びを二重に喜ぶに違いありません。
ジュゼッペ・ヴェルディはオペラの成功を聞いて、台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェに「ファッチョが成功すれば、私は心から嬉しい。他の人はおそらくこれを信じないだろうが、それは他の人だけだ。あなたは私のことを知っていて、私が黙っているか、感じていることを言うかのどちらかだということをあなたは知っているだろう。」と書いた。[ 8 ]



初演後、作曲者たちが音楽界および音楽以外の様々な冒険に乗り出す間、 アムレットは6年近くもの間、休眠状態にありました。ファッチョが指揮を始めたのもこの頃で、これが彼の真の天職となることが証明されました。
しかし、アムレットのことは彼の心の中に常に存在し、友人や家族は彼に新たな作品の制作を勧め続けた。1867年2月27日に書かれた手紙の中で、友人のマッフェイ伯爵夫人は、彼がアムレットをプロイセン女王に紹介する機会を逃したことを非難している。[ 9 ]
待望の再演は、最終的に1870/71シーズンのスカラ座で予定された。デ・レンシスによると、上演が実現したのは一つの理由があった。カレとバルビエによるアンブロワーズ・トマのために書かれたオペラ『ハムレット』の台本が、満場一致で冒涜的と判断されたのだ。[ 10 ]スカラ座公演では、マリオ・ティベリーニがアムレット役で復帰した。彼は再び当時最も有名な歌手たちと共演し、スカラ座の指揮者エウジェニオ・テルツィアーニはファッチョに指揮棒を譲った。[ 11 ]
デ・レンシスによると、リハーサルは順調に始まり、ドレス・リハーサルは1871年1月16日に予定されていた。しかし、その翌日、ティベリーニが病気になり、オペラは2週間以上延期された。ようやくリハーサルが再開されたが、ティベリーニは再び病気になった。2回目のドレス・リハーサルが行われ、スカラ座劇場委員会はファッチョの抗議にもかかわらず、ティベリーニが歌うのに問題ないと判断した。2月12日、初演を迎え、これが後に『アムレット』の最後の公演となった。善意の演技にもかかわらず、ティベリーニはその夜、完全に声を失った。
バレセは次のように述べている。「デ・レンシスは、演奏が不確かで混乱していたと書き、次のように述べている。」
ティベリーニは完全に声を失い、混乱した様子で、あの偉大な芸術家らしいアクセントを一切発することなく、音程を下げ、フレーズ全体を台無しにした。彼は、明らかに苦悩し、オペラの理解を不可能にした。ファッチョの指揮は、一見冷静に見えても、実際にはひどく動揺していた。舞曲とブリンディジ(第1幕第1場)、チェロの前奏曲(第1幕第2場)、スペトロのラコント(第1幕第2場)、父の祈り(第3幕第1場)(ベルトラージが2回カーテンコールを招いた)、第3幕のトリオ、第4幕の葬送行進曲(作曲家が2回カーテンコールを受け、盛大な拍手喝采を浴びた)といったアンサンブル曲は、この作品を難破から救った。[ 2 ]
演奏後、この大失敗に心を痛めたファッチョは直ちにこの作品を撤回し、再演を拒否した。「アムレット」は彼の生前再演されることはなかったが、彼の弟子であり、後に作曲家となったアントニオ・スマレーリアは、この作品が常に彼にとって大切なものであったと記している。[ 2 ]
このオペラは2014年10月26日、ニューメキシコ州アルバカーキのジャーナル劇場で143年ぶりに完全上演された。オペラ・サウスウエストのプロデュースにより3回公演された。公演はアンソニー・バレセが、ファッチョの自筆譜から再構成した批評版の楽譜を使って指揮した。主要な役はアレックス・リチャードソン(アムレット役)、アブラ・リン・ハムザ(オフェリア役)、キャロライン・ウォラ(ゲルトルード役)、シャノン・デ・ヴァイン(クラウディオ役)が歌い、舞台監督はデイヴィッド・バーソロミューが務めた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]バレセは10月初旬、メリーランド州ボルチモアのボルチモア・コンサート・オペラで、同じ主要キャストを用いてピアノ伴奏付きのコンサートを指揮していた。[ 15 ] [ 16 ] 2015年、オペラ・サウスウエストの作品は国際オペラ賞の再発見作品部門にノミネートされた。[ 17 ] 2016年のブレゲンツ音楽祭での公演に続き、1871年以来イタリアで初演となるこの作品が、 2023年10月にファッチョの故郷であるフィラルモニコ劇場で上演され、アンジェロ・ヴィッラーリが主役を演じ、ジュゼッペ・グラツィオーリが指揮を務める。[ 18 ]
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| 役割[ 19 ] | 音声タイプ | 初演キャスト[ 20 ] 1865年5月30日指揮者:アンジェロ・マリアーニ | 改訂版[ 21 ]初演キャスト1871年2月12日指揮: フランコ・ファッチョ |
|---|---|---|---|
| アムレット(ハムレット) | テナー | マリオ・ティベリーニ | マリオ・ティベリーニ |
| オフェリア(オフィーリア)、ポローニアスの娘 | ソプラノ | アンジョリーナ・オルトラーニ=ティベリーニ | ヴァージニア・ポッツィ・ブランザンティ |
| ゲルトルード(ガートルード)、デンマーク王妃、ハムレットの母 | メゾソプラノ | エレナ・コラニ | マリエッタ・ブリ・パオリ |
| デンマーク王クラウディオ(クラウディウス) | バリトン | アントニオ・コトーニ | ゼノーネ・ベルトラシ |
| ロ・スペトロ(幽霊) | ベース | エラクリト・バガジョーロ | オルモンド・マイニ |
| レアーテ (レアティーズ)、ポローニアスの息子 | テナー | ナポレオーネ・シニガリア | ルイジ・マンフレディ |
| ポローニオ(ポローニウス)、宮内大臣 | ベース | チェーザレ・ソニーノ | アンジェロ・デ・ジュリ |
| オラツィオ (ホレイショ)、ハムレットの友人 | ベース | アントニオ・フルラーニ | アウグスト・ガブリエリ |
| マルチェロ(マルセラス)、公式 | バリトン | アレッサンドロ・ロマネッリ | ファウスト・モラ |
| 司祭(Un Sacerdote) | バリトン | NN | アンジェロ・デ・ジュリ |
| ウン・アラルド(ヘラルド) | テナー | アンジェロ・ロッカ | [ 22 ] |
| イル・レ・ゴンザーガ(ゴンザーガ王)、俳優 | テナー | ナポレオーネ・シニガリア | ルイジ・マンフレディ |
| ラ・レジーナ(女王)、俳優 | ソプラノ | アンジェリーナ・ボロッティ | フェルディナンダ・カッペリ |
| ルチアーノ(ルシアヌス)、俳優 | ベース | アレッサンドロ・ロマネッリ | ファウスト・モラ |
| プリモ・ベッキーノ (最初の墓掘り人) | ベース | エラクリト・バガジョーロ | ファウスト・モラ |
| セコンド・ベッキーノ(二代目墓掘り人) | 非発言 | NN | NN |
フルート2本(第2兼任ピッコロ)、オーボエ2本(第2兼任イングリッシュホルン)、クラリネット2本、バスクラリネット)、ファゴット2本、フレンチホルン4本、トランペット2本、コルネット2本、トロンボーン3本、チンバソ、ティンパニ、パーカッション(サイドドラム、トライアングル、バスドラム)、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ、弦楽器。ステージ上:バンダ、ソロ弦楽四重奏、ハープ、スネアドラム

シーン1
国王の突然の崩御と母であるゲルトルード王妃と叔父クラウディオの再婚は、アムレット王子を憂鬱にさせた。父の死を悼み、母の奇妙な再婚にショックを受けたアムレットは、エルシノア城での戴冠式の祝賀行事への参加を拒否する(「ああ、肉を溶かす者よ」)。オフェリアは彼に愛の永遠の力を思い出させる(「輝くものよ」)。アムレットの友人オラツィオと歩哨マルチェロが、夜、城を歩くアムレットの父の幽霊を見たと到着する。3人は幽霊を見張ることにする。
シーン2
アムレット、オラツィオ、マルチェッロは城の欄干から見張っている。幽霊が現れ、アムレットと二人きりで話したいと告げる(「Tu dêi sapere ch'io son l'anima lesa(魂の精霊)」)。幽霊は兄のクラウディオに殺され王冠を奪われたことを明かし、アムレットに復讐を懇願する。アムレットは復讐を誓い、友人たちにあの夜見たことを口外しないよう命じる。
シーン1
城では、オフェリアの父である侍従長ポロニオが、クローディオとゲルトルードに、アムレットの憂鬱はオフェリアへの愛の表れだと説得しようとする。3人が退席すると、アムレットが自殺について瞑想しながら入ってくる(Essere o non essere / 「生きるべきか死ぬべきか」)。オフェリアが入ってきて、アムレットが贈った贈り物を返そうとする。アムレットは狂気を装い、オフェリアに世俗的な愛を捨てて修道院に入るよう要求し(Fatti monachella)、結婚を非難する。旅回りの歌手の一団が到着し、アムレットは父の国王殺しに似た劇を上演させ、クローディオの反応を観察する。
シーン2
宮廷の人々が芝居のために集まり、アムレットはオラツィオとマルチェッロにクラウディオを注意深く見張るよう指示する。アムレットはこの芝居を「罠」(ラ・トラッポラ)と呼ぶが、不快な内容は一切ないと皆に保証する。芝居が進むにつれ、クラウディオはますます動揺し(「レジーナ・ネル・コア」)、ゲルトルードは彼の愚かな行動を叱責する。芝居のクライマックスで、クラウディオは恐怖に駆られ、部屋から逃げ出す。アムレットは計画の成功を喜び祝う(「ヴィヴァ・ラ・トラッポラ!」)。
シーン1
独り自室に閉じこもったクローディオは、後悔の念に苛まれる(O nera colpa!)。アムレットが現れ、襲おうとするが、祈りを捧げているクローディオを殺せばクローディオが天に召されることに気づく。より好機を待ち望み、アムレットは退出する。クローディオは祈りを捧げる(O Padre nostro)が、祈りが終わると、考えを変えて出て行く。
ポロニオはゲルトルードと共に部屋に入り、アムレットを落ち着かせるよう彼女に促す。アムレットが近づくと、ポロニオはタペストリーの後ろに隠れる。アムレットと母親は口論になり、アムレットは母親を脅す。ポロニオは助けを求めて泣き叫ぶ。アムレットはクラウディオがタペストリーの後ろに隠れていると信じ、ポロニオを刺すが、自分の過ちに気づくのが遅すぎる。錯乱したアムレットは王の邪悪さを激しく非難する(「ああ、王よ」)。幽霊が入ってきて、アムレットに復讐に専念するよう命じる。アムレットは幽霊に許しを請う(「おお、我らよ」)。幽霊を見ないゲルトルードは、アムレットが気が狂ったと思い込む。
アムレートは撤退し、ゲルトルードは内密に罪を認めます(Ah! che alfine all'empio scherno)。
シーン2
ラエルテは父ポロニオ殺害の責任を問うため、城を襲撃する。クラウディオは彼を落ち着かせ、二人は恐怖に震える。狂気に陥ったオフェリアが父の葬儀を想像して城に入ってくるのを見つめる(『罪なきバラ』)。クラウディオはラエルテに、アムレットがポロニオを殺したと告げる。ラエルテは復讐を誓い、二人は城を後にする。「アムレット」という名を聞いたオフェリアは、ますます狂気に陥り(『溺れる鐘』)、ついには小川で入水自殺する。
シーン1
2人の墓掘り人が葬儀の準備で忙しく働いている(Oggi a me, domani a te)。アムレットとオラツィオが入ってきて、墓掘り人の1人と冗談を言い合う。群衆が近づいてくるのを聞き、2人は隠れる。オフェリアの遺体を乗せた長い葬列が入ってくる。ラエルテはアムレットを罵倒する(Che Iddio scaraventi l'ardente saetta)。するとアムレットは姿を現す。アムレットとラエルテはしばし口論になる。アムレットはオフェリアを愛していたと主張する(Io quella morta amai)。クローディオはアムレットに対処する秘密の計画について言及し、ラエルテに立ち去るよう促す。
第2場 (1865年のオリジナル版のみ現存)
伝令官が法廷で、アムレットとラエルテがスポーツとして剣術の試合をすると告げる(『剣と騎兵』)。ラエルテはクローディオに、剣の先に毒が塗られていることを保証。アムレットは一時的に正気を失ったと主張し、公然とラエルテに謝罪する。両者決闘が始まり、アムレットがポイントを取ると、クローディオは乾杯を申し出て、アムレットに自分の杯から飲むように促す(『杯の杯』)。決闘で忙しいアムレットは断り、ゲルトルードは杯に毒が入っていることを知っているとクローディオにささやく。アムレットがさらにポイントを取ると、クローディオは再びアムレットに酒を勧めるが、ゲルトルードは杯を奪い取って飲み、気を失う。アムレットが気を取られている間に、ラエルテは毒の塗られた剣で彼を傷つける。激怒したアムレットは相手の武器を奪い、ラエルテと剣を交換して、相手を傷つける。ラエルテは、自らの破滅の犠牲者となり、死にかけていること、そしてクローディオの杯に毒が盛られていたことを告白する。アムレットはクローディオを刺し、自らも命を絶つ。
1871年にスカラ座で復活上演された後、このオペラは2014年まで再演されなかった。[ 23 ]
しかし、サラソタ・オペラとダラス・オペラで活躍し、ニューメキシコ州アルバカーキのオペラ・サウスウエストの芸術監督兼首席指揮者でもある指揮者アンソニー・バレセは、 2000年代初頭にこのオペラに興味を持ち、2003年からは研究を行い、出版社カーサ・リコルディと共同で、1871年上演時の新たに発見された台本など、さまざまな情報源からオペラの 批評版を準備、編集しました。
2004年末までに、バレセはアムレットの楽譜を編集し、サラソタ・オペラで見習い歌手による第3幕のシーンを上演し、[ 23 ]作品の価値を再評価することができた。また、楽譜に関連する批評的な注釈も完成させた。バレセは2007年にダラス・オペラ・オーケストラと共演し、「葬送のマルシア」を家族向けコンサートで上演した。 [ 23 ]オペラのこの部分は毎年イースターにコルフ島で上演されており、コルフ・フィルハーモニー協会の楽団が聖土曜日の朝、聖スピリドンの墓碑銘の連祷の中で演奏する。
2014年、オペラ・サウスウエストは『アムレット』の世界初演録音をリリースした。
| 年 | キャスト(アムレート、オフェリア、クラウディオ、ゲルトルード、ロ・スペトロ、ポローニオ) | 指揮者、オペラハウス、オーケストラ | ラベル |
|---|---|---|---|
| 2014 | アレックス・リチャードソン、アブラ・リン・ハムザ、シャノン・ディヴァイン、キャロライン・ウォラ、ジェフリー・ベルアン、マシュー・カラン | アンソニー・バレセ、オペラ・サウスウエスト管弦楽団、オペラ・サウスウエスト合唱団(2014年10月、国立ヒスパニック文化センターでのライブ録音) | CD: オペラ・サウスウェスト品番:888295410748 |
| 2016 | パヴェル・チェルノッホ、ユリア・マリア・ダン、クラウディオ・スグラ 、シャミリヤ・カイザー、ジャンルカ・ブラット 、エドゥアルド・ツァンガ | パオロ・カリニャーニ、ウィーン交響楽団、プラハ・フィルハーモニー合唱団(2016年7月18日、ブレゲンツァー音楽祭でのライブ録音、舞台監督:オリヴィエ・タンボシ) | ブルーレイ:ハ長調[ 24 ] CD:ナクソス[ 25 ] |
引用
出典